条幅花鸟画图片大全高清图

⑴ 什么叫绢本花鸟画

首先解释绢本：绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本。

相关的词汇“绢本设色”是与水墨画区分的,因传统国画,很多是只用水墨,用了颜色的就叫"设色"。 简单讲,"绢本设色"就是:用国画色将画画在绢上。

说白了，就是画在绢、绫、丝织物上的花鸟画。
以下是一部分绢本花鸟的图片鉴赏：

http://www.white-collar.net/02-lib/01-zg/03-guoxue/%E5%85%B6%E4%BB%96%E5%8E%86%E5%8F%B2%E4%B9%A6%E7%B1%8D/%E4%B8%93%E9%A2%98%E7%B1%BB/%E5%9B%BE%E7%89%87/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E4%BC%A0%E4%B8%96%E8%8A%B1%E9%B8%9F%E7%94%BB%E5%A4%A7%E5%85%A8/index.htm

⑵ 客厅装饰画挂什么图案寓意比较好！

比如说大吉大利公鸡图
晋葆良新品四尺横幅写意花鸟画《事丰吉庆》
国画公鸡图有吉祥美好的寓意，在国画风水中，“鸡”与“吉”谐音，有大吉大利、吉祥如意、金鸡报晓祈福之寓意。晋葆良老师这幅作品，两只公鸡头上有一颗硕果累累的柿子树，“柿子”也是吉祥的图饰，柿于“事”同音，寓意红事(红柿)当头、事事(柿柿)如意。将这幅作品挂在沙发墙上，能带来吉祥的磁场，深受喜爱。

⑶ 十大最旺家的北墙挂画 北墙挂画最旺家的有哪些

1、张洪山六尺横幅荷花九鱼图《连年有余》：我国宋朝就有诗赞美荷花：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。寓意浊世中，独守纯洁、清白。而鲤鱼又有鲤鱼跳龙门之意，象征富贵，有余而富足，荷花鲤鱼寓意美好，二者结合，简直就是大自然的恩赐，画家的巧思妙想，堪称绝美。鲤鱼的象征的意义很多，因为“鱼”的发音与“余”是同音，年年有余代表这年会有结余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。人的传统过年时的年夜饭必须要有鱼，这也代表家中来年大吉大利，希望一年的生意活如流水，能够攒到积蓄。不仅如此，鱼也广泛用来解释风水之说，可以招财、招福，还可以挡灾、避祸。荷花鲤鱼的完美结合，更寓意吉祥美好，连年有余，招财纳福，趋吉避凶，是非常完美的一副国画花鸟画，也是人们家中挂画的经典构图之一。

2、王一容八尺横幅孔雀牡丹图《富贵呈祥》：本幅作品，以人对孔雀的理解为基甸，表现出孔雀的优美、高贵以外，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属，构成作品。而佛教认为，孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，表现出人们对婚姻，对爱情的神圣、严谨感，也有着成双成对，好事成双的寓意。细看画中雄孔雀居高在上，抬头高昂，雀羽撑开，表现出美丽的同时，又将雌孔雀收于羽下，保护着它，而雌孔雀神情自若，悠闲踱步，享受着这份独有的疼爱。寓意着在一个家庭里，男人在撑起一个家的同时，更要将那份细心，独有的疼爱毫无保留的献出，给自己的家，自己的爱人一份快乐，一份她应有的幸福，让她能在自己的爱护下，更加美丽。

3、国礼书画家石开八尺富贵牡丹图《天耀如意锦 富贵嘉年华》：“国色朝酣酒，天香夜染衣”，牡丹是我国特有的名贵花卉，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，由于牡丹花花型优美，颜色绚丽、清雅，因此是当代画家们经常表现的题材。石开老师的这副万紫千红总是春更是一绝，堪称牡丹画的精品佳作。这幅画作中，在一片山石间开放着一丛红的、粉的、紫的牡丹，它们花朵硕大，竞相怒放，好不美观。画家以写意的笔法，细腻地描绘出牡丹花的情态，观赏此画，领略牡丹的芳姿，似有花香从纸面飘然而出，令人回味。而牡丹的旁边还有零星的小花陪衬，作品清新雅丽、怡情悦目，令观者心情豁然开朗，无论是作为收藏还是家居装饰或者送礼都是极佳的选择。

⑷ 八大山人水墨写意花鸟画代表作是什么

《鹭石图》，《竹石鸳鸯》，《瓶菊图》，《荷花翠鸟图》/《荷池双鸟图》，《孤禽图》，《孔雀竹石图》，《怪石鸲鹆图》《芙蓉游鱼图》，《桃实千秋图》

朱耷的艺术已经在东方尤其在日本以至世界画坛引起了很大的反映。八大山人的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。如：《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《鱼乐图卷》、《杂花图卷》以及《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》，以及许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。

⑸ 八大山人的作品在哪里可以找到高清图片

朱耷八大山人，本名朱由桵，（约1626年—约1705年）。明末清初人，为明江宁献王朱权九世孙，江西南昌人，着名画家，清初画坛“四僧”之一。明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号。后来为了传宗接代，改为当道士。通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短。晚年取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。

朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。

⑹ 谁有工笔花鸟画图片

给你上传一个~~,点击可看大图的~~~

再给你一个链接,希望是你需要的~~~~

http://www.gmw.cn/content/2009-03/06/content_894960.htm

⑺ 国画按技法的分类，分别的全部作品是什么

国画的技法分为：写实、写意、工笔。

一、写实

写实类的代表作有宋张择端的《清明上河图》，这是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。

(7)条幅花鸟画图片大全高清图扩展阅读

国画用墨技法

中国国画技法在用墨时讲求“墨分五色”，虽各方说法不同，但最知名的即“焦、浓、重、淡、清”这五色，具体的意思是指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。除了以上五种，还有渴墨和破墨。

焦墨：使用墨汁粘稠，线条干，墨色焦黑枯涩，效果老辣粗犷。

浓墨：水少墨浓黑，有沉浑厚重之感。

重墨：含水比浓墨多，色相稍浅。

淡墨：墨汁中调水很多，渗化力很强，墨色灰而透明，感觉幽远爽朗。

清墨：以清水调少许墨汁，渗化力很强，墨色清淡而透明，有清润明净之感。

渴墨：用墨清淡，笔较干，可画出淡而毛的墨迹，给人以轻松活泼的感觉。

破墨：在一遍未干之前，画另一遍墨色，有相互交融、渗晕之感。

国画特点

1、主要运用线条、点簇和墨色的变化，来描绘对象，抒写情怀。每一画种都有特用的工具，运用某种特制工具所产生的功能，会形成独特的艺能。中国画用特制的兽毫笔作画，具有"尖、齐、圆、健"的特点：尖，笔头锋尖；齐，笔毛扁敞后，内外豪平齐排铺；圆，笔身圆硕饱满；健，正副毫健挺到尾。借此进行变化多端的运线、布点、施墨(包括色彩)、铺水，术语均称为"笔墨"。就中国画来说，"笔墨"本身就是艺术，具有一种相对独立性的美。

2、一个中国画家的情思、意向、境趣、性格、风貌 、技巧等在创作过程中，无不通过"笔墨"呈现出来。"笔墨"是组成中国画的根本要素，千百年来"笔墨"一词已被视作中国画技法的总称。中国画之美，就美在有"笔墨"。

3、不受空间、时间限制的构图方法。中国画主内涵，重意境，尚神韵，求意趣，故在构图准则上不受视野束缚，摆脱焦点透视的羁绊，采取散点透视和视觉记忆来布阵置势和构图，中国画的章法构图，广阔自由，以虚带实，浮想联翩，乃为一大特点。

4、高度概括，突出主题的表现手法。要"化景物为情思"，"览物得意"，"写物创意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主题，创铸意境。中国画在创作构思中，虽偶尔也有增添的，但主要目的是充分发挥作者的艺术情思，把作品画得尽善尽美。

5、不断吸收外来艺术的精华，经过汲取，达到净化、丰富自己。每种民族绘画，由于地域和材料不同，有优越性也有局限性。中国画有什么特征?"吸收外来，充实自己"，是艺术创作的规律之一。中国艺术从不排外，汉、唐就是个大胆吸收外来艺术的辉煌时期。我们从来没有反对过"外亲"，但"性灵"必须"内出"，这不仅是艺术发展的客观规律，也是艺术革新的立足点。