宋花图片大全高清

⑴ 有关于花的资料

花是被子植物繁衍后代的生殖器官。典型的花，在一个有限生长的短轴上，着生花萼、花冠和产生生殖细胞的雄蕊与雌蕊。有些学者认为裸子植物的孢子叶球也是“花”，而多数人则认为被子植物才有花，所以被子植物也称为有花植物。花的各部分不易受外界环境的影响，变化较小，所以长期以来，人们都以花的形态结构，作为被子植物分类鉴定和系统演化的主要依据。

花卉有广义和狭义两种意义：狭义的花卉是指有观赏价值的草本植物，如凤仙、菊花、一串红、鸡冠花等；广义的花卉除有观赏价值的草本植物外，还包括草本或木本的地被植物、花灌木、开花乔木以及盆景等，如麦冬类、景天类、丛生福禄考等地被植物，梅花、桃花、月季、山茶等乔木及花灌木等等。

另外，分布于南方地区的高大乔木和灌木，移至北方寒冷地区，只能做温室盆栽观赏，如白兰、印度橡皮树，以及棕榈植物等也被列入广义花卉之内。在现代社会，人们经常因为鲜花宜人的外观和香味而以各种方式种植、购买和佩戴花卉。

园林用途

1、花坛花卉

指可以用于布置花坛的一、二年生露地花卉。比如春天开花的有三色堇、石竹；夏天花坛花卉常栽种凤仙花、雏菊；秋天选用一串红、万寿菊、九月菊等；冬天花坛内可适当布置羽衣甘蓝等。

2、盆栽花卉

是以盆栽形式装饰室内及庭园的盆花。如木瓜海棠、扶桑、文竹、一品红、金桔等。

3、室内花卉

指通过C4途径来进行光合作用暗反应过程的一类花卉。一般观叶类植物都可作为室内观赏花卉。如发财树、巴西木、绿巨人、绿箩、五彩玉米等。

以上内容参考：网络-花卉 （具有观赏价值的草本植物）

⑵ 宋画里经常见到的白色花的树是什么树

石楠到网络或图片查一下便知。
石楠（学名：Photiniaserratifolia(Desfontaines)Kalkman）是蔷薇科、石楠属常绿灌木或小乔木，高4-6米，有时可达12米；枝褐灰色，无毛。叶片革质，长椭圆形、长倒卵形或倒卵状椭圆形，先端尾尖，幼时中脉有绒毛，成熟后两面皆无毛；叶柄粗壮，幼时有绒毛，以后无毛。复伞房花序顶生；总花梗和花梗无毛，花密生，花瓣白色，近圆形，内外两面皆无毛；花药带紫色；果实球形，红色，后成褐紫色；种子卵形，棕色，平滑。花期4-5月，果期10月。
分布于中国、日本、印度尼西亚；喜温暖湿润的气候，抗寒力不强，喜光也耐荫，对土壤要求不严，生于海拔1000-2500米的杂木林中。萌芽力强，耐修剪，对烟尘和有毒气体有一定的抗性。

⑶ 宋吴炳出水芙蓉图的作品赏析

《出水芙蓉图》中画家依据自己的主观感受和认知，赋予客观存在的荷花一定的情感内容，传达画家的内心精神和情感，达到画家与荷花“神遇而迹化”的境界，显示野逸无华的自然之美，表现画家淡雅、恬静的心态。

流露出怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。

该画用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，表现手法属于没骨画法，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初放的最美最佳时刻。

画家为了表现出荷叶与花瓣的不同质感，采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用晕染法，使得整个花朵显得饱满而细腻，而荷叶则是用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感。

《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它仿佛使观者嗅到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。

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《出水芙蓉图》中，背景单调，一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，中间有橘黄色的点点花蕊 。《出水芙蓉图》布局采用“折枝”画法，仅取一花两叶，花置于画面中心，呈圆形，与下边方形构成的叶呼应，取“天圆地方”之意。

简约、疏朗，正所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三只”。通过花与叶的交错，主体边缘的整与破的格局，占与让的处理，对画面空白作巧妙设计。画面虽小，却构成全然自得的生命整体，产生疏阔而丰盈的视觉张力。

《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。是南宋院体画中的精品。

⑷ 南宋——桃花鸳鸯图欣赏

南宋佚名工笔花鸟画《桃花鸳鸯图》。此图绢本，横49、纵105.3厘米。它曾为明代项氏天籁阁、蕉林梁相国先后收藏，近代曾入吴湖帆先生之手。新中国建国后为南博所征集、珍藏。吴湖帆对此画评价极高，认为“恐世传徐黄真迹不是过也。”“崔白、赵昌而外殆无可及，洵古美术中无上神品也。据故宫贮藏宋人名迹之富，能如此精美绝伦，亦不数见耳。”并疑是清代高士奇《江村消夏录》记载过的黄居寀《桃花盬盭图》被截割后的残本或临本。凡此种种，足见此画之无比珍贵!
画面上部，桃花数枝，从花心到花瓣、花托、树叶、树枝，阴阳向背、卷曲伸展，每一细部都表现得无比逼真、生动。哪怕是极小的花朵、花托，敷色都能做到从里到外、从明到暗、从冷色到暖色，渐次变化，微妙过渡。细细观赏，真如同活生生的桃花呈现眼前，似乎伸手可摘，而又不忍下手。画面下部，画一对鸳鸯停憩岸边，雌者曲颈向后梳理羽毛，雄者盰立向前，与雌者身姿前后并列而面目相对。鸳鸯的羽毛、嘴、眼、爪，以极为工细的线条画出，再敷以明丽的色彩，直至色彩淹没了线条，活生生的鸳鸯跃然绢素之上，光泽照人。画面右下方画水边草花。草为陈年野草，长长的隔年老叶虽已枯黄，而根部已露出黄绿色的新生嫩叶。花为新生野花，叶绿花白，皆以粉色敷染，颜色虽浓厚但色相沉着，既增添了画面的野趣生气，又起到了很好的衬托作用。画面章法上，野草向左上伸展，桃花向左下出枝，皆指向鸳鸯，使鸳鸯成为视觉中心。色彩上，对比最强烈、最丰富、最艳丽的是鸳鸯，其次是桃花，复次是野草杂花。整个画面洋溢着春天的气息，明丽而又宁静，妩媚而又雅致。这幅画的线条勾勒在观赏者的眼中并不突出。但有无线条，线条的骨力如何，对画面的效果仍是关系重大的。有优良的骨法用笔垫底，线条之上再用颜色覆盖，画面形象会显得厚实、饱满、劲健。假如没有骨法用笔，直接以色彩敷染，形象便会显得柔弱飘薄。因此，中国工笔花鸟画中，哪怕最终以色彩淹没了线条，而最初的线条仍然为画家们高度重视。
宋代花鸟画主要有两种画法：一种是以墨线为主，见笔见墨，不敷色彩，或即使敷色，色彩仍居于次要地位，画面洋溢着一种潇洒野逸之气；另一种便是以骨线垫底，色彩覆盖其上，浓重而艳丽，表面几乎不见骨线。也就是说两种方法都离不开骨法用笔，不过是一隐一显罢了。早在五代时期的“黄家富贵，徐熙野逸”，大致代表了这两种风格的成熟。宋徽宗宣和画院时期，这两种风格进一步发展，并一直延续至南宋画院，基本没有变化。当然，若论宋代绘画史，这一问题还有点复杂。诸如：山水、人物至南宋一变，花鸟画风却未变；徐熙画风本属在野文人画风，而北宋院体，尤其是宋徽宗本人照样吸收了他的画法；此外，两种主要画法之外，又有苏轼、文同墨竹，杨无咎墨梅等写意画法，当时习惯不列在花鸟范围内，今天则可视为宋代花鸟的又一画派；且记载中还有没骨画法。等等。
这里需要注意的是：《桃花鸳鸯图》将宋代野逸、富贵两种主要的画法熔于一体了。水边野草以长线提劲双勾的率意为能事，敷色疏淡。桃树枝则以短线按劲双勾的顿挫、转折为特征，手法趋于工致。桃花则以十分精细的游丝线条勾描，鸳鸯则几乎是只见颜色不见线条、即线条完全被颜色覆盖了。同一幅画上，线条和色彩的强弱，有一个相反相成的节奏韵律。这种铺排既加强了主次对比，又与物象的生态特征完全吻合。例如：枯黄的野草，不以率意的墨线不足以表现其枯与野；桃枝倘不以顿挫有致的线条则不足以表现其疤疤节节和挺健伸展的姿态；桃花的用线倘不柔细，则不能显其娇媚；鸳鸯倘不以重色覆盖，则不能显其光彩。画法风格上，虽有野逸的笔法，但并不荒疏；整体富丽而又不媚俗，一种大雅静谧之气令人心荡神怡。无论从笔、从色、从形、从质、从神、从韵、从章法、从境界，处处天衣无缝，恰到好处。《桃花鸳鸯图》实现的正是一种无我的自然之境。自然是大气堂堂的。一花一草都与天地相通，上承阳光，下接水土，禀天地之气而生长，刚中寓柔，柔中寓刚，一花一世界，一叶一宇宙。画家只要真正将身心熔化于自然，便不会因买弄技巧而入匠气，便不会急功近利而有俗气，便不会谨小慎微而显得小气。这就是宋画虽精工而又大雅的奥秘所在。

⑸ 宋朝古钱币图片大全

典型宋钱，元祐钱比较多，价值一般比较小

⑹ 宋鲜花长的什么样子

名字错了吧！！

⑺ 宋扇面画牡丹图的介绍

宋扇面画牡丹图为宋代扇面画。图绘牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。

⑻ 宋清花瓷器特点

1、宋青花的胎质一般较粗，多数为灰白色胎，也有少数胎色洁白，胎质细腻。底釉有影青、白色泛黄、淡青色釉等，真正纯正的白釉很少。器物烧成质量普遍不高，除杭州宋墓出土的宋青花罐较精美外，其余均较粗糙。

2、青花发色多数都为蓝黑色或蓝灰色，有的甚至带一些黑色，青花呈色不够鲜艳。浙江宋代塔基出土的宋青花，经化学元素分析，使用的青花色料为含氧化锰很高的国产钴料。其他地方发现的宋青花，从它们的呈色特点来看，应该也是包含较多杂质的国产钴料。宋青花既有釉下彩，也有釉上彩，釉上青花大多有晕散现象。

3、宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。纹饰题材内容单一，远不及元明清时期的青花丰富，尚未发现有人物、动物、山水等题材的宋青花。

4、宋青花基本都是实用器物，目前发现的造型有瓶、罐、碗、盘、枕等，其中既有碗、罐类小型器物，也有高达30多厘米的瓶等大件器物。