工笔画牡丹团扇图案高清图片

‘壹’ 河南父亲为救子绘制万把团扇，孩子究竟患上了什么疾病

5月19日15时许，记者在东蔡河湾街一处普通民宅见到了郭龙飞。他是一位职业画家，今年32岁。原来在画廊以画工笔画为生。到夜市出摊不到一个月的时间，郭龙飞告诉记者，到夜市摆摊纯属无奈之举，主要是为了给儿子筹钱看病。“为了儿子我必须要拼一把，没有其他办法。”“6年前，6个月大的儿子突然发病，被诊断为难治疗癫痫病，这个病症不同于普通的癫痫病，发病持续时间长，而且频繁发作，每天犯病十几次，可以说儿子就是在医院长大的。”

不想让别人捐款的父亲，晚上摆地摊买团扇，有好多人知道这位父亲的事情之后都前来买扇子，扇子都是父亲亲自制作亲自画的图案，确实是很用心了。

‘贰’ 国画按技法的分类，分别的全部作品是什么

国画的技法分为：写实、写意、工笔。

一、写实

写实类的代表作有宋张择端的《清明上河图》，这是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。

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国画用墨技法

中国国画技法在用墨时讲求“墨分五色”，虽各方说法不同，但最知名的即“焦、浓、重、淡、清”这五色，具体的意思是指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。除了以上五种，还有渴墨和破墨。

焦墨：使用墨汁粘稠，线条干，墨色焦黑枯涩，效果老辣粗犷。

浓墨：水少墨浓黑，有沉浑厚重之感。

重墨：含水比浓墨多，色相稍浅。

淡墨：墨汁中调水很多，渗化力很强，墨色灰而透明，感觉幽远爽朗。

清墨：以清水调少许墨汁，渗化力很强，墨色清淡而透明，有清润明净之感。

渴墨：用墨清淡，笔较干，可画出淡而毛的墨迹，给人以轻松活泼的感觉。

破墨：在一遍未干之前，画另一遍墨色，有相互交融、渗晕之感。

国画特点

1、主要运用线条、点簇和墨色的变化，来描绘对象，抒写情怀。每一画种都有特用的工具，运用某种特制工具所产生的功能，会形成独特的艺能。中国画用特制的兽毫笔作画，具有"尖、齐、圆、健"的特点：尖，笔头锋尖；齐，笔毛扁敞后，内外豪平齐排铺；圆，笔身圆硕饱满；健，正副毫健挺到尾。借此进行变化多端的运线、布点、施墨(包括色彩)、铺水，术语均称为"笔墨"。就中国画来说，"笔墨"本身就是艺术，具有一种相对独立性的美。

2、一个中国画家的情思、意向、境趣、性格、风貌 、技巧等在创作过程中，无不通过"笔墨"呈现出来。"笔墨"是组成中国画的根本要素，千百年来"笔墨"一词已被视作中国画技法的总称。中国画之美，就美在有"笔墨"。

3、不受空间、时间限制的构图方法。中国画主内涵，重意境，尚神韵，求意趣，故在构图准则上不受视野束缚，摆脱焦点透视的羁绊，采取散点透视和视觉记忆来布阵置势和构图，中国画的章法构图，广阔自由，以虚带实，浮想联翩，乃为一大特点。

4、高度概括，突出主题的表现手法。要"化景物为情思"，"览物得意"，"写物创意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主题，创铸意境。中国画在创作构思中，虽偶尔也有增添的，但主要目的是充分发挥作者的艺术情思，把作品画得尽善尽美。

5、不断吸收外来艺术的精华，经过汲取，达到净化、丰富自己。每种民族绘画，由于地域和材料不同，有优越性也有局限性。中国画有什么特征?"吸收外来，充实自己"，是艺术创作的规律之一。中国艺术从不排外，汉、唐就是个大胆吸收外来艺术的辉煌时期。我们从来没有反对过"外亲"，但"性灵"必须"内出"，这不仅是艺术发展的客观规律，也是艺术革新的立足点。

‘叁’ 如何在团扇上画工笔画

1、工笔画的开头用铅笔轻轻地在空白团扇上起稿。形态要舒展自然，切记不要弄脏画面。

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工笔画，亦称“细笔画”，工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

‘肆’ 团扇上画什么

既然是团扇，是属于古典类的东西，所画的内容应该与古典的东西连得上。比如仕女图，水墨山水，工笔画都可以。

‘伍’ 工笔画是属于国画的一种吗国画都包括哪几部分

属于，是中国画的一种技巧。

按表现方法，国画有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。

其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。

按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

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一、工笔画的要求：

宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

二、工笔画的特点：

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

1、以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。

2、以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

‘陆’ 唐代扇子发展的怎么样

从《挥扇仕女图》中，我们也可以看到唐代扇子的发展状况，扇子在我国的历史上最初称为“五明扇”，相传是虞舜所创制的。晋代崔豹的对古代和当时各类事物进行解说诠释的着作《古今注·舆服》中记载：五明扇，舜所作也。既受尧禅，广开视听，求人以自辅，故作五明扇焉。秦，汉公卿，士大夫，皆得用之。魏，晋非乘舆不得用。

也就是说舜为广开视听求贤自辅，曾制作五明扇。从秦代至汉代都在沿用，张打此扇是在向外界表明吸纳贤才的主张，但到了魏晋之时竟成为皇帝的专用。

在周代的时候，出现了一种“翟扇”，那是用五光十色的野鸡尾羽做成的，故有“羽扇”之说。在我国最早的一部解释词义的专着《尔雅》中谈道：以木曰扉，以苇曰扇。

从这可推测，早期的扇子可能是长方形的苇编物，并非用来纳凉，而是用作统治者礼仪之具，所以又叫“仪仗扇”。

从秦汉时期以后，扇子的形制主要有方、圆、六角等形，扇子的面料采用丝织的绢素，由于宫中用得多，故又称“宫扇”，隋唐两代，盛行于世的主要是纨扇和羽扇，以及少量的纸扇。

随着时间的发展，唐代人们在扇面上题诗绘画的兴趣越来越浓厚。唐代画家周昉所画的《挥扇仕女图》中，是女手持长柄团扇，扇面上画有一对鸾凤。

而在《簪花仕女图》中的侍女，手持长柄团扇，扇面上绘有牡丹图案。花开富贵，国色天香，唐代人对于牡丹的喜爱，可见一斑，而牡丹之爱也常见于文人的翰墨笔端。唐代人不仅将牡丹画在纸上，而且还经常将其画在扇面上。

‘柒’ 工笔画团扇的绘制 工笔画桃花怎么画

韩剧里通常这种唇是用染色唇彩画的，可以使颜色持久，我就有一款但是涂上很干，你可以在涂完唇彩或唇膏后涂一层透明唇彩或之前涂上保湿的润唇膏，图上因为用了遮瑕看起来有点苍白如果唇部本身条件很好这部可以省略。

‘捌’ 比较受欢迎的刺绣团扇图案有哪些

手工刺绣的团扇最近一段时间特别受欢迎，特别是手工刺绣的孔雀图案的团扇

‘玖’ 扇面的工笔画表成什么样的好看

那要看是折扇面 还是团扇面了 折扇 最好不要画工笔画 可以试试花鸟画 或是兰花 团扇当然是人物的了