❶ 闲章和正章有什么区别
闲章和正章是印章的不同种类。
正章即所谓名章。
印章按所篆刻的内容来分,主要分为名章和闲章,名章之外,统称为闲章。
名章,又叫名号章、名号印、姓名印。书画上用的名号章多为方形,是题款署名用章。名号印的盖法是落款正下方盖一个或一对;或落款的左边盖一对,即落款中间偏下的位置的左边盖一个,最后一个字的左边偏下点再盖一个,也可同时两个印各压住半行字,但多半边印要露到外面(落款的左边)。
姓名有连在一起的,也有分开的。题款用章,以一名一字为正,一姓一名亦可。款名,印字;款字,则用姓名章。款有姓,可用名章,款无姓,或不落款者,应用姓名章,以利辨识作者。古人用章,讲究礼仪;凡卑幼致书尊长,当用名章;平辈间用字章;尊长给卑幼,用别号章即可。反之,则贻笑大方。现代书画家张大千认为,姓名章的形状以“方形最好,圆形还可,若腰圆天然形等都不可用。”
姓名章一般分朱文(阳文)白文(阴文)两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时,最好一朱一白,两章大小相宜。款尾用多章时,次序是先姓名章,后字、号章。
名章的使用,一般用两方配合使用,是画面上必不可少的。一方刻姓名,一方刻字号;或一方刻姓,一方刻名字。一方刻朱文,一方刻白文。用时,朱文红色轻,用在上边;白文红重,放在下边。印章大小约等于题字,或略小于题字。盖章的位置,如署名下空白多,就盖在下边,如署名下空白少,可盖在字迹左右。两方章的距离,约等于一至二个图章的位置,不可拉得太开,或挤得太拢。
名号章的内容也或有斋室、职官等。
闲章指镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章。从秦汉时的吉语印演变而来,除刻吉语外,还常刻诗句、格言、自戒之词等。专门从事篆刻与书画的艺术家,一般都有许多印章。这许多印章,除姓名、字号用章外,其余印章,在印学上都统称为“闲章”。
闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来,宋元以后风气颇盛,名谓“闲章”,其实不“闲”。到了近代,闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。闲章的内容十分广泛,且意趣盎然,书画家或自拟词句,或撷取格言、警句于闲章,以示对人生和艺术的感悟。
闲章,一般包括“引首章”、“压角章”、“吉语章”、“警言章”、“收藏章”、“鉴赏章”、“纪年肖形章”以及“斋、堂、馆、阁居室章”等等。其形式不拘,大小不一,一般或大于名章,或等同于名章。[图:情调于纸上] 中国传统文人画,讲究诗、书、画、印融于一体。在欣赏书画作品时,总是先从印章欣赏入手,从印章中来识别书画家的学识与修养。一枚好的闲章,除了让人玩味,还是篆刻家和书画家水平高低的无声自我展现。故有“闲章不闲”、“闲章玩味”之说。(下图为闲章)
左:墨趣;右:真趣
❷ 闲章是什么意思
闲章指镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章。从秦汉时的吉语印演变而来,除刻吉语外,还常刻诗句、格言、自戒之词等。专门从事篆刻与书画的艺术家,一般都有许多印章。这许多印章,除姓名、字号用章外,其余印章,在印学上都统称为“闲章”。
闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来,宋元以后风气颇盛,名谓“闲章”,其实不“闲”。到了近代,闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。闲章的内容十分广泛,且意趣盎然,书画家或自拟词句,或撷取格言、警句于闲章,以示对人生和艺术的感悟。
(2)闲章一方高清图片扩展阅读:
闲章由于方寸的局限,不能精描详述,更不能像散文样长篇抒情叙事,闲章只能凭靠篆刻家的才识,出语新颖,简洁典雅,可以直言剖白,也可以隐言折射,或摘引或自创诗词文句、警言吉语、牢骚趣话,尽兴自娱自乐,其高雅俚俗,自能从字间透出。
闲章,包括“引首章”、“压角章”、“吉语章”、“警言章”、“收藏章”、“鉴赏章”、“纪年肖形章”以及“斋、堂、馆、阁居室章”等等。其形式不拘,大小不一,一般或大于名章,或等同于名章。
❸ “琴罢倚松玩鹤”为什么是闲章里的经典作品
文人篆刻的鼻祖文彭曾经刻过一方印文为”琴罢倚松玩鹤“的印章(没有确切的材料证明不是他的作品),我曾在某个印社的进门形象墙上见过,显然这是一方为很多人认可的名印,一个印社,将一方古印做在自家的形象墙上,当然有极强的致敬意味。就是这一方:
(文彭刻琴罢倚松玩鹤“)
有评论家认为这方印:从艺术上讲,该印残损严重,但仍然可以欣赏到其章法、字法、刀法的精妙。“玩”、“松”、“琴”三字的留白。“罢”、“鹤”的呼应,线条的动态“倚”端庄大方。从整体上观之,长线与短线、静与动、疏与密的处理都颇具匠心。
(印面)
(边款)
(顶款,下面一行小字是王福厂的观款)
不管怎么说,这评价都不低。但是着名篆刻家马士达认为这方印“泥古不化,虽工不贵。苟无变化之才具勉强求变而流于恶俗者,亦只能是‘俗格’而已。”说到底,这方印的水平也就是印匠的水平,往高了说也就是“能品”的水平,但何以还会有很多印人认为它是不可多得的名印、好印、甚至把它做在形象墙上呢?
精致的刀工,精整的章法,这方印放在明代算是当然是极其工稳的一方印。但仅仅是刀功、章法、篆法还不足以让它在篆刻史上有这样的地位。我们是知道文彭在篆刻史上的地位的,周应愿称他“白登秦汉,朱压宋元”,但如果放在当今的篆刻界,稍有功底的印人,能达到这样的印工,而文彭的这方印更值得我们学习的是这方印所蕴含的文学之美,文字之美。
鲁迅在《汉文学史纲要》中提到:“我国的汉字有三美:意美、意美、形美。意美以感心,一也;音美以感耳,二也,形美以感目,三也。”我们在印面看到的刀法、章法、篆法、字法是我们篆刻首先看到的“形美”,很大一批印人,只注意“形美”而忽略另外两种美的表现形式。
(琴罢、倚松玩鹤图)
琴罢、倚松、玩鹤,这是一种多么闲适的意境啊。我们看文彭的边款:“余与荆川先生善,先生别业有古松一株,畜二鹤于内。公余之暇,每与余啸傲其间,抚琴玩鹤,洵可乐也。余既感先生之意,因检匣中旧石,篆其事于上,以赠先生,庶境与石而俱传也时嘉靖丁未(1547)秋,三桥彭识于松鹤斋中。”显然,这是一方即景生情,有感而发的作品,人可以把自己的情感赋予山川花草虫鱼,从中找到生活的乐趣,这也许是人的聪明之处。仁者乐山,智者乐水,山水皆为自然。也就是说,人的乐可通过自然获得。这里的琴、松及鹤就是自然,当然能获得一种心灵的观照。琴棋书画与打牌钓鱼,很难说哪一种优雅一些,而文彭能把这种自然观照通过印章记录传递下来,时时记取这种优美的意境。
而这种“感心”的意境之美,通过这六个字的组合加以传递,这是汉字固有的三美之一,只是众多的篆刻人通常忘记了罢了。我们现在说制印时所谓的“不雅不刻”,从某种层面上有这样的意思,入印文字的雅致和意境是重要的,但更多的篆刻人,不考虑文字传达出来的意境,不选择内容,只管刻了了事,这是不可取的,一方杰出的作品,在选择入印文字之初,就要考虑这些文字所形成的意境之美,这是汉字之美充分展现的重要关节,并不是无足轻重的所谓“小节”。
再有就是所谓的音节之美了,我们来分析“琴罢、倚松、玩鹤”六个字的音节是“平仄、仄平、平仄”,如果我们把六个字读出声来,显然就是抑扬顿挫、节奏明显的。这又是汉字本来的音阶之美。
闻一多先生提出诗歌有“三美”分别是“音乐美、绘画美、建筑美”“音乐美”强调“有音尺、有平仄,有韵脚”;“绘画美”强调词藻的选择要?丽、鲜明,有色彩感;每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀称,有句的均齐”。这种诗歌三美也是基于汉字“三美”的艺术理论。其实,闻一多先生的篆刻水平也很高,艺术,终究是相通的。
(闻一多)
一个篆刻人,在创作篆刻作品之初,在文字的意义、文字的音节、文字的形方面都应当考虑清楚并作充分适当的安排,只有这样,才有可能创作出像“琴罢、倚松、玩鹤”这样的经典作品。
(【老李刻堂】之187,部分图片来自网络)
❹ 闲章:和颜悦色作品图片
虽然不明白你要什么,不过很厉害的样子
❺ 闲章一般盖在书法作品的哪些位置
闲章主要用来补空,起装饰作用。通常盖在作品起首处或右下角,分别称之为【引首印】、【押角印】。偶尔盖在上下字或行列之间的空白处。
闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来,宋元以后风气颇盛,名谓“闲章”,其实不“闲”。到了近代,闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。闲章的内容十分广泛,且意趣盎然,书画家或自拟词句,或撷取格言、警句于闲章,以示对人生和艺术的感悟。
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欣赏、收藏中国书画时,总会看到作品中除有作者姓名的印章外,还有表达名言警句等多种内容的“闲章”;这些闲章虽小,却与书、画、诗有机结合,是艺术作品重要组成部分。从那些有趣的闲章中,往往可以窥见名人的处世境遇、志向,领略到作者艺途甘苦和思想情操,趣味盎然。
闲章起源于古代的吉语印,诸如“日入千万”之类。据记载,元代赵孟頫是第一位自制印信的文人画家;元末画家王冕偶得一块色泽斑斓花乳石,便刻了一方“会稽佳山水”印,押到画上,从此,文人墨客研朱弄石,遂为千古所尚。
齐白石老人早年做过木匠,成名后作画常用“鲁班门下”一印,以示不忘昔日的贫苦生活。他有一枚闲章“我欲九原为走狗”。
是取自他的自题诗“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才;我欲九原为走狗,三家门下转轮来”,雪个、老缶分别是名画家朱耷、吴昌硕的别号,“三家门下转轮来”,体现他博采众长的好学精神。
他从七八岁开始,在他将近九十年岁月中,差不多天天作画,他所刻的“要知天道酬勤”、“一代精神属花草”、“年高身健不肯做神仙”等闲章,道出他为艺术而献身的甘苦;而他的“墨戏”、“不成画”、“门外人”、“浮名过实”等闲章,又体现了画家谦虚精神。
❻ 书法的闲章和姓名章盖在哪里落款写在下联的什么位置
书法中各种章及落款的位置:
1、“姓名章”一般在落款的下方。有一枚或者两枚,一枚。即四字名章。两枚,即姓氏加名字。
2、“闲章”分为两种,位置不同,“引首章”在书画作品右上角,“压角章”在作品下方。盖章的同时要顾全画面和谐感。
3、“落款”按照毛笔的书写习惯从右往左,一般落在下联左端。也有在上联右端和下联左端各题写一行小字的。
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盖印章,是完成一幅书画作品的最后一道工序。我国传统习惯常用盖图章来表示明守信约与郑重负责。在书法作品上署名盖章,以示郑重,可防止伪造。
盖上富有雅趣、寓意的闲章,还可寄托书者的抱负和情趣。因此,历来书家都非常重视用印章,甚至自己刻印章,使书印有机地结合起来,产生更美更强的艺术感染力。
另外,印章除了表示这种作品为某人作品的标志以外,还具有审美价值。在白底的纸上,黑色的画迹中,盖上一方深红色的精美印章,能够使画面相映生辉。所以中国艺术家、尤其是画家常拥有各种印章,让它们在画面上产生不同的艺术效果。
❼ 书法中"名章"闲章"分别是什么意思紧急!
书法中"名章"是书画上用的名号章多为方形,是题款署名用章。
书法中"闲章"是镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章。
一、"名章"是题款署名用章。姓名有连在一起的,也有分开的。题款用章,以一名一字为正,一姓一名亦可。款名,印字;款字,则用姓名章。款有姓,可用名章,款无姓,或不落款者,应用姓名章,以利辨识作者。古人用章,讲究礼仪;凡卑幼致书尊长,当用名章;平辈间用字章;尊长给卑幼,用别号章即可。
"名章"一般分朱文(阳文)白文(阴文)两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时,最好一朱一白,两章大小相宜。款尾用多章时,次序是先姓名章,后字、号章。
二、"闲章"亦称布局章,包括引首章、拦边章、压角章和腰章,故有“闲章不闲”、“闲章玩味”之说,闲章由于方寸的局限,只能凭靠篆刻家的才识,出语新颖,简洁典雅,可以直言剖白,也可以隐言折射,或摘引或自创诗词文句、警言吉语、牢骚趣话,尽兴自娱自乐,其高雅俚俗,自能从字间透出。
1、引首章是钤盖在书法作品右上的章,又称“随形章”,是随石料的造型顺势刻成的的章,一般不宜为方形,而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。
2、拦边章是指盖在书法作品一边的章,起拦边聚气的作用。
3、压角章是盖在书法作品的边角的章。取右上角的称“迎首”,取两下角的称“押角”。拦边章只管一边;压角章则可管两边,紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。
4、拦腰章是长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章,中间显得太空,可加盖拦腰章,其内容多为书者的籍贯,亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章,三枚章切忌盖在一条直线上。
(7)闲章一方高清图片扩展阅读:
(1)"名章"一般用两方配合使用,是画面上必不可少的。一方刻姓名,一方刻字号;或一方刻姓,一方刻名字。印章大小约等于题字,或略小于题字。盖章的位置,如署名下空白多,就盖在下边,如署名下空白少,可盖在字迹左右。两方章的距离,约等于一至二个图章的位置,不可拉得太开,或挤得太拢。
(2)“闲章”由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来,宋元以后风气颇盛,名谓“闲章”,其实不“闲”。到了近代,闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。闲章的内容十分广泛,且意趣盎然,书画家或自拟词句,或撷取格言、警句于闲章,以示对人生和艺术的感悟。
❽ 闲章的其他相关
着名诗人、篆刻家乔大壮曾为徐悲鸿精心篆刻过一方闲章,印文是苏东坡的诗句“始知真放在精微”。有名的闲章“如今是云散雪消花残月阙”,是赵之谦在妻亡女死后刻成的。友人有一方“唯吾知足”的闲章,言简意赅的四个字,韵味深长。
春日独坐,阳光透过窗户照进书房。手捧一枚闲章,字面是“借我逍遥过十年”,古拙的文字,让我陷入遐思。苏轼有言,“十年生死两茫茫”。不要说是逍遥十年,在忽然而已的人生逆旅中,哪怕三五日的清欢都属难得。
在我眼中,这印章上的每一条纹理,都沉埋着悠然过往。而字面透露出的淡泊意境,似在诉说不得志的抑郁,抑或散发久在樊笼对复归自然的渴望。
“方寸之间,气象万千。”言已尽而意无穷,这或许就是闲章的魅力了。
闲章指的是姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章,从秦汉时的吉语印演变而来,除刻吉语外,还常刻诗句、格言、自戒之词等。“闲章不闲”,因为它代表着文人墨客的审美追求,以及对理想意境的美好向往。文字背后,往往隐含着作者强烈的生活寄托,纵使求之而不可得,但这方寸之间,已经足以让其耽迷甚至忘我了。
着名词人苏东坡开豪放之风,纵使生活坎廪,依然为民请命、秉笔直言。因此,他的诗词也经常被刻为闲章,较为有名的是“常恨此身非我有”,这七个字道尽浮生无奈,却也警示人们珍惜此刻,活出真我。着名诗人、篆刻家乔大壮曾为徐悲鸿精心篆刻过一方闲章,印文是苏东坡的诗句“始知真放在精微”。
每一方闲章背后,都有一段故事。据说,梁溪美术先驱胡汀鹭先生善画柳燕图,往往用小印一枚“红是相思绿是愁”,取的是《竹山词》中“红了樱桃,绿了芭蕉”、 《漱玉词》中“一种相思,两处闲愁”的意境,意境优美的印章与穿梭在柳枝桃花间的紫燕相得益彰、相映成趣。郑板桥有名的闲章“难得糊涂”,幽默隽永中带有几分苦涩,书写世态人情可谓入木三分。
有名的闲章“如今是云散雪消花残月阙”,是赵之谦在妻亡女死后刻成的。从字面上看,文字萧瑟至极。而实际上,作者不能忘情那些美好的时辰,花开时节、月圆时分,一家人其乐融融,笑看庭前云卷云舒。“如今”二字,让人备感痛心,颇有纳兰“当时只道是寻常”的无奈。
文章千古事,得失寸心知。闲章正是在这方寸之间,展示藏于人后的真实情感。唐伯虎会试被黜,居苏州卖画为生,画幅上常盖“南京解元”、“江南第一风流才子”两印,傲视一切,清流不二。清邓石如刻闲章“胸有方心,身无媚骨”,直抒胸臆地表达了刚正不阿的精神。
友人有一方“唯吾知足”的闲章,言简意赅的四个字,韵味深长。“知足,则常乐,浮生欣然;不知足,则情思郁郁,光阴轻过。与其郁郁,何如常乐?”在友人看来,知足更是一种境界,是一种超越了浮世琐碎的大智慧。