国画树图片高清组合

1. 国画树的画法

树木画法在中国山水画技法中，占据十分重要的位置。在实际生活中，树木是山水生命气象之表征。所谓"山藉树而为衣，山得草木而华"。一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。没有树木出现的山水画极为军见，有的画家终生以画树木见长。树木画法是山水画的主课，学画山水也往往从画树入手，前人早就说过"学画先从画树起"，"画树之功，居诸事之半"。

传统的画树木画法十分讲究程式。本文从画树木的程式入手，让大家了解画树木的一般技法。在此基础上，临蔡前人范本，汲取传统精华，同时到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。

学画树木用纸，以生宣为好。它对画者的笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用兼毫或狼亳，中号、小号各备若干支，它们有一定弹性，勾皴自如：另外再选支中号羊毫笔供渲染所用。

一、画树起手式

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图一

树分四枝，要表现其立体感。树枝要分出前、后、左、右。画树干运笔要用中锋，用墨宜千些，以显得苍劲有力。画小枝干笔墨可鲜活些，以显得有生气。树枝的分布应疏密有致。

图二

1．鹿角式：树枝以向上为主。

图三

2、蟹爪式：树枝以向下为主。

二．树干、树枝画法

1.勾线时注意线条的顿挫、搭接，不要从头到尾笔笔勾死，显得呆板。

一

树干

2.笔上水分要少些，树干要略加皴擦，树皮才有毛糙感。

三、树根画法

画树根要有深入土中、扎得住的感觉。

树根

整株树的画法

步骤一：确定树的大体形态，画出树干、大枝。

步骤二：将小树枝添好，注意疏密关系，预留部位准备画上叶子，以掩盖这部位的树干、树枝

步聚三：添上双勾叶。调整大体关系后上色。树干、树枝用淡赭，叶用石绿、汁绿，画秋树还可用朱色、赭黄色。

（除非工笔画，写意叶子不必一叶叶地填色。只要分出墨色的浓淡，以表现体积感和空间感即可，同时染些淡色在子之外，以免刻板无趣。）

四、夹叶的画法

夹叶树在山水画中，比较适合画在近景或重点部位。树干、大树枝用双匀，确定树的大体姿态后就可用中锋行笔徐徐画出。为防止把树画得平板，应在树干上预留叶的位置。

夹 叶的画法

五、点叶画法

点叶画法

点叶树在山水画中用得最多，树干可用双匀画出，也可笔用线画成。大小树枝要分布合理，点叶要分浓淡、干湿注意前后和疏密关系，既要有整体感又要有变化。

1.树干、树枝用淡赭上色，树叶用汁绿或淡墨、花青染，水分可多些。

六．丛树画法

1．三株丛树画法：画一株鹿角式，一株蟹爪式时，一株则用点叶式，这是古人常用典型的三株树组成丛树的画法。

2．四株丛树画法：用四株夹叶树组成树丛。注意几株树的大、小、高、低、造型、色彩都要有变化。

丛树

3．夹叶树与点叶树组合：以一株夹叶树和四株点叶树组成树丛时，树梢要画得疏朗些，才显得有生气。

夹叶树与点叶树组合

4．多株丛树画法：以五株点叶树组成树丛，几株树的外形变化要特别注意。

多株丛树

七.混合式丛林画法：

步骤一、二、三

步骤一：先画出两株夹叶树，用墨稍淡。

步骤二：用两株较浓重的点叶树衬出原先的夹叶树。

步骤三：全幅大局已定。再计划后层次和次要的小杂树，并定出地面位置。

步骤四：注意各株树的大小高低、浓淡干湿以及密变化，用墨多次染，画出丛树的空间关系。树的色彩也要有变化，同样是绿色，有的偏青，有的偏赭，有的偏黄，有的树还可以留白，不上色也一样好看。

步骤四

此法较适合山水画中的远景、中景，如远景画丛林则要是更简略，古人云：远树无枝。

八、衬托式丛树画法：

步骤一、二、三

步骤一：先画树干、树枝，画时可随意些。

步骤二：在枝干的下部位置用干淡墨擦染，上淡下浓，并注意留出枝干的形态。

步骤三：再用较浓的墨画出后层树丛的枝叶，这时要注意把前面留白的树衬托出来，尤其要注意前树的形态应有变化。

步骤四

步骤四：用淡墨多次擦染，画出前后层次和丛树的厚度。此法主要得自写生。

九、柳树画法

1. 2.

1．柳树的染叶法：柳树有多种画法，染叶法是最常用的一种，在山水画中，中远景都可用。先画树干、树枝，然后画枝条。枝条用浓淡墨画，画完再用淡墨水渲染，干后再上色。叶用淡汁绿染数次，分出层次。

2．柳树的点叶法：先画树干、树枝，后添上枝条，在枝条上随意地撒叶，叶稍短，有飘选感，干后，略用淡墨染，再上色。

十、松树画法

1．整棵松树画法：要表现其高大和苍劲枝千多用方笔勾皴。树干上色时，以赭石略加淡墨渲染；松针以花青加淡墨罩染，中心部位要浓重，边沿虚淡些，避免刻板。

2．树干画法：皴擦要虚实相间，或中间密两旁稀，或两旁密中间略留白。

3．松皮画法：松树皮呈鳞状，或方或染，中心部位圆，用侧锋皴擦数遍。

倒悬的老松

远景松树 中景松树

4．枝干画法："画松起手，如写工、弓字。"枝、千的纵横关系有如"工"字，枝千的屈曲伸展之状有如"弓"字。

三棵松树的形态、高低疏密都要有所不同。

5．松与杂树的结合：松必须是主体，杂树为衬托。

十一、竹的 画法

1．竹叶画法：丛竹只画竹叶不画竹竿。在整幅山水画中，一些较虚的部位可用此法。

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2．画竹要点：山水画中的竹子画法不同花鸟画中的竹子画法，只要画出竹子的简略特征，有时直接撇叶，疏密浓淡因势而为，远竹则更加简略。

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3.竹叶中间部位用汁绿或花青加淡墨军染，第一遍略干后，中间部位再加染数次，以求浑厚。

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十二、临摹

要画好山水画，除掌握基本技能外，还要"手伸向传统，一手伸向生活"。传统与生活都是我们学习的好老师。

临宋 郭熙画树

临清

一手伸向传统

中国画的优秀传统是座挖掘不尽的宝藏，历代前人流传下来的作品是我们学习的很好范本。临摹前人的原作是比较难做到的，可以找来一些印剧精美的图片。先读画，领略作品的意境，研究作品的构图、树木的造型，了解作品用笔用墨的手法，然后再从容动笔。画完之后，要反复对照范图，找出毛病，加以修改，以求不断提高。

一手伸向生活

大自然中的树木多彩多姿、无比丰富，是我们学画的好老师这就是古人所调的"师造化"。山野、公园、街头巷尾、房前屋后的树木，都可以供我们对照写生。先仔细观察树木长势、树枝穿插和枝叶关系等，然后下笔。画时要考虑增删，明确画什么，什么不或少。要强调对比，注意疏密、浓淡、前后的变化。写生可以用速写本或画夹，可以用钢笔、铅笔、炭笔。画完之后可以在宣纸上用毛笔加工成国画。熟练之后也可以直接用毛笔在宣纸上对写生。

2. 国画树干的画法步骤图

树木画法在中国山水画技法中，占据十分重要的位置。在实际生活中，树木是山水生命气象之表征。所谓“山藉树而为衣，山得草木而华”。一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。没有树木出现的山水画极为军见，有的画家终生以画树木见长。树木画法是山水画的主课，学画山水也往往从画树入手，前人早就说过“学画先从画树起”，“画树之功，居诸事之半”。

传统的画树木画法十分讲究程式。本文从画树木的程式入手，让大家了解画树木的一般技法。在此基础上，临蔡前人范本，汲取传统精华，同时到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。

学画树木用纸，以生宣为好。它对画者的笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用兼毫或狼亳，中号、小号各备若干支，它们有一定弹性，勾皴自如：另外再选支中号羊毫笔供渲染所用。

树分四枝，要表现其立体感。树枝要分出前、后、左、右。画树干运笔要用中锋，用墨宜千些，以显得苍劲有力。画小枝干笔墨可鲜活些，以显得有生气。树枝的分布应疏密有致。

1．鹿角式：树枝以向上为主2、蟹爪式：树枝以向下为主。

二．树干、树枝画法

1.勾线时注意线条的顿挫、搭接，不要从头到尾笔笔勾死，显得呆板
2.笔上水分要少些，树干要略加皴擦，树皮才有毛糙感。

三、树根画法

画树根要有深入土中、扎得住的感觉。

3. 国画树花常见品种

柳树是最多的，花就是牡丹，牡丹是国花。上面这幅图是海棠花，鸟是杜鹃，用的是工笔的画法。 国画中的四君子：梅.兰.竹.菊。

4. 国画里，树怎么画啊

以下是几位学生根据李光灿老师的教法所画的树。

图一，为讲述方便将左右两棵树分别定名为树1树2.

优点:
1.树干和树叶的颜色不同。一般画树都应该将树枝干和树叶的颜色区分这样更有层次感，更立体。
2.树叶分组点。如标注1，此局部是分三组点的。标注2是其中中间的一组。
3.树干讲究顿挫转折。所有枝干都能看出树的骨力，这就是顿挫转折技法的体现。
缺点：
1.树干构图平行。树1和树2的树干几乎完全平行，这样的构图大大减少了画面的美感。
2.树叶对称。首先，树1和树2的树叶数量几乎相当。其次，如标注1，虽然分组点，但左中右平均三份很明显。国画的树叶点法，应有稀疏对比，强弱节奏的美感。所谓“密不透风，疏可走马”。
3.树干转折过多。树干虽应顿挫转折有了骨力，但转折过多，减少了美感，也不和实际。

图二

优点：
1.淡墨再点增加层次感。浓墨点后，用淡墨再点，可以使树叶看上去更丰满茂盛。
2.树干构图独特。与图一相比，树干的构图更特别。学习理论知识之外，观察揣摩自然中树的构造是最能提高树枝干构图能力的。
3.树叶左稀右密的对比。国画的美感体现在画的骨力和节奏。写意山水画树的骨力主要通过顿挫转折表现，而节奏就是树叶的稀疏稠密。
缺点：
1.颜色整体太深。树干与树叶颜色几乎一致，与图一相比可见更呆板。
2.淡墨再点的位置不对。淡墨再点一次烘托树叶的茂密，但若点的位置不对也不能起到好的烘托效果。
3.右边树叶呆板。整幅画左稀有密，但右边的树叶整体点成了黑色的一片，没有注意细节的疏密节奏。

图三

优点：
1.树干顿挫转折适度。与图一图二相比，顿挫转折相对少些，并且恰到好处。
2.树干的干湿度适中。图一图二的树干都相对较湿，此图用较干的笔画出的树干更逼真，苍劲有力。
3.树枝干构图有序。树干的穿叉构图方法需要在日常的观察中不断积累，逐渐总结出美的规律。
4.树叶分组点且具有稀疏浓淡。如标注1，与图一图二相比分组明显、稀疏浓密错落有致，更加生动形象、具有美的特征。
5.树叶的整体安排合理。整棵树树叶的构图安排体现了“密不透风，疏可走马”的美感。如标注2，此处树叶几乎密不透风，特别是树冠部分更是厚重茂密。而标注1与标注2之间的部分又几乎没有树叶，疏可走马。

5. 国画山水画中的树该如何画

树分四枝，前后，左右，也就是说；分得出前后左右了，这棵树基本上算是有空间和体积感了，其次，正常理解一般近大远小，近景重墨，远景淡墨，就算单纯的一棵树，也有前面的叶子，后边的叶子，也要在墨色上分深浅，这样树才能画的生动，然后画书的枝干好坏，要看你个人的书法功底，树干有一定的力量和硬度，书法很差的人基本上画的枝干很皮软，所以中和来讲，一棵好树，需要分的出前后左右枝干，加上有浓有淡的墨色，和看上去不皮软很有力量硬度的枝干，这样的种种条件结合在一起，才能画的一棵生动的好树，本人画画二十几年了。

6. 国画树枝的画法

那个..不同的树..树枝画法也不同啊..请问具体是?
再者..写意画跟工笔画中的树..画法也很不同..请问到底是要画怎样的?

7. 用不同模式画一幅国画小树林靠前的色彩中后排的树没钱

摘要 今天我们来讲一下树木的画法，相信很多人对于树木都比较苦恼，一方面是因为树木枝叶繁多嫌麻烦，另一方面是无法有效的画出树林的质感和环境的光感。

8. 最简单国画的树怎么画

山水画家对于画树曾提出“树分四歧”的要求，就是要把树画得有立体感，要画得生动。

【1】枝干的画法

初学画树，应以冬天的落叶树作为练习的对象，先学画树枝，再学画树叶。没有叶子的树干结构清楚，姿态鲜明，比较容易理解各种树木的基本结构和生长规律。

写生树木时，先围绕树的四周多方面观察，选择最美的枝干，最合适的角度，初学者可以用木炭条在宣纸上起稿，木炭要画得轻一些，以便完成墨线后擦掉不留痕迹。画墨线时，可选择侧锋用笔画粗老的树干，以表现苍老的感觉。用中锋画小枝条，容易画出它柔嫩的姿态。蘸墨要有浓有淡，一般用浓墨画出前面的树枝，用较淡的墨画后面的树枝，有远有近，层次清楚，自然会有空间感。

一般画树的运笔方向是自上而下和自左而右，因为这样画比较顺手，画出来的笔触圆润饱满。但有时也可以反过来自下而上和自右而左，采取逆锋用笔，画出来的笔触比较毛，变化多，会出现特殊的效果。笔墨是为造型服务的，笔墨的运用首先要考虑所描写的对象是什么，画什么对象选择什么样的用笔，不是为笔墨而笔墨。初学者可以根据上述运笔方法练习，也可以根据自己习惯，怎么顺手就怎么用笔。

一般情况，树枝都是向上生长，传统画论中成为“鹿角”，如洋槐。有一些树的枝干有些向下弯曲，称为“蟹爪”，如龙爪槐。柳树树本常常长得很粗，但又长出细嫩的小枝。枣树自有独特的姿态，一般枝条很长，长枝条上又生长出很多小枝，远看有点像"鱼骨“。在动笔落墨之前，对于各种树的特点应该认真观察，仔细分析、比较，然后再下笔。下笔时候也不是有一个枝条就画一笔，一棵树上的细小枝条不仅不能全部画下来，而且那种画法也不会好看，必须注意概括、提炼、取舍和加工处理，画中的树才更符合美的要求。

9. 国画松树林的几种画法

一般生长在平坦山坡上的松树，树身高大挺拔苍翠，画这样的松树时，松枝要平伸，两面出枝。
第一步：中锋勾枝干，笔要干，先淡后浓，要记住树分四枝的空间感表现，两面出枝时忌对称。

松树树干是直立挺健的，画中有盘曲屈铁状的树干，其原因是生长的环境不同，石隙间松多曲。画屈铁状松树时，松树旁多以奇石相衬。