男生油画色块图片

Ⅰ 油画作品，请朋友们帮忙推荐几幅

《林中雨滴》作者：伊凡·伊凡诺维奇·希施金，是俄国19世纪巡回展览画派最具代表性的风景画家。他一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被人们誉为“森林的歌手”。

Ⅱ 这种油画是怎么画出来的，我买的画布很粗糙

放心，所有的画布都很粗糙，这是古典油画技法

古典技法要先在粗糙的画布上打石膏底子，根据不同的流派和风格，材料与表面粗糙程度是不同的，你可以搜到很多所谓间接画法底子的秘方和严格的步骤以及诸多禁忌，但其实也没那么玄乎，每个画家都会根据自己的需要对底子的粗糙程度和材料构成进行调节……真有兴趣的话，可以自己动手，用不着特别贵的进口材料，大不了龟裂和吸油，一般来说，最细腻的底子适合画金属质感……这种写实皮肤反而差不多就行……

打好底子后是上底色，从颜色说暗调用棕色或墨绿，亮调淡黄色之类，现代油画就看作者爱好了，粉红色也未尝不可……

具体画法从材料讲，大致分为三种方式，水基，油制的和混合的。

水基的就是所谓丹培拉画法，是油画的前身，代表画家波提切利，媒介是用水调节蛋清和蛋黄，先小湖再排线，网上有教程，画面能做到非常细腻，但不要想有太深邃的空间感，一般是具有装饰性的半浮雕效果，还有个问题是毕竟是蛋……画面会有一股烂鸡蛋的味道……

画中人物是大名鼎鼎的玛丽皇后，也就是说没有饭吃，为啥不吃蛋糕最后被砍头的那个，作者是少有的被公认为大师的女画家勒布伦，她的老师是大名鼎鼎的格瑞兹，以画美女着称……可以看出，他们的技法已经很接近直接画法了，但在皮肤暗部仍然经过透明渲染创造了富有透明度的暗部效果，但衣服上的高光和一些褶皱则是直接画成的，这种技法后来被俄罗斯的留学生学走，渐渐发展出了我们熟悉的大胆直接的俄罗斯民族风格油画……也就是苏派……

Ⅲ 一幅油画 有一个人捂着耳朵大叫。。印象派的 求帮助

这幅油画名为《呐喊》，是挪威画家爱德华·蒙克的画作，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。

是挪威表现主义画家爱德华·蒙克的代表作品之一，作于1893年。在这幅作品中，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及在特殊工业化时期的恐惧与惶恐之情，表现得淋漓尽致。

蒙克的《呐喊》是被偷窃次数最多的画作，曾被盗过两次。在北京时间2012年5月3日早7点开始的纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，蒙克的旷世经典《呐喊》作为第20件拍品登场，最终以1.07亿美元落槌，加上佣金为1.199亿美元，创造了拍卖的最高价格纪录。

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《呐喊》画作赏析解读：

这幅作品强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，人物形象甚至没有服装和头发。而情绪则被夸张，对象本身成为这种情绪的载体。

这幅画具有着震慑心灵的力量。在作品表现的背后，我们可以看到那个工业化时代的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的恐惧，生命的焦躁和无奈交织在一起。蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，体现了蒙克内心灵魂的真实写照。

从色彩上分析，这幅作品在真实的基础上被夸张得富于表现性。蓝色的水、红色的天空、土黄色的栈道，都在写实的基础上得以提炼和夸张。

作品的色调是阴郁的，血红色的天空悬浮在地平线上方，在传递着一种不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相辉映；氤氲的紫色伸向远方暗喻着一种死亡的气息。

人物形象则运用黄灰色表现，被一种苍白惨淡的色调包围，作者把色彩的象征性和隐喻性发挥的淋漓尽致。运用色彩去夸张情绪和气氛，为后来的表现主义绘画提供了典范。

Ⅳ 数字油画梦里水乡的原图！非数字油画的图，注意是原图

点开大图 望采纳

Ⅳ 色块画的色块画保养技巧

色块画保养得好可以保存二、三百年。但如果保护不当，有些油画在几十年后就可能出现龟裂、脱落和变色的现象。大自然中的任何有机体，经历岁月的流逝都会逐渐变老、变旧。油画作品在种种自然法则的演变中,也逐渐出现各种劣化的问题,甚至面临保存的瓶颈。那么，怎样保护你的色块画免受损坏呢？
一、完成色块画作品这后，等画面颜料干透了，均匀刷一层油画专用“上光油”。上光油可起到保护画面颜料和画布的作用，并且使画面看上去更光亮，质感更好。
二、卷油画时要在画布正面铺上一层透明薄膜纸，并将画布卷在专用硬纸筒外，然后再用气泡纸裹上。这样可以保证油画的清洁、不变形、无折痕。
三、油画切忌将两张画面对面长时间紧贴，避免气温升高使画面颜料粘在一起，导致油彩脱落、画面受损。
四、运输的过程中要避免尖利的物体戳坏画布。搬运油画时，画作的正面要面对自己，同时要注意手指的脏污与油脂可能会弄脏色块画画作与颜料。
五、选择油画悬挂的环境，避免长期受潮、受污染。
六、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
七、不要用喷雾剂、杀虫剂等化学物品对着油画喷洒。
八、因时间长久画面落了灰尘，可用毛刷轻轻刷落，亦可用半干半湿的软质材料轻拭。油画颜料是不溶于水的，但长期受潮会变色，用湿巾轻擦要把握分寸。如果油画上面有油烟，可以用少量的、淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。年代久远的油画，可用专业的上光油为油画保养，在喷刷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
九、另外，遇到油画修复上的问题，请留给专业人士帮你服务。

Ⅵ 世界名画有线分割成的色块

数码油画

数码油画又名数字油画或编码，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来。玩家只要在标有数字的填色区内填上与之标有相应数字的颜DIY数码油画料，就可以使没有任何绘画基础的人轻松画出一幅令人赞叹的、独一无二的、大师级别的原创艺术作品，在欧洲流行数百年之久。数码油画发明于二十世纪50年代的美国，风靡于法国、德国、意大利等诸国，影响了一代又一代的人们，使得所有喜爱绘画、但又未曾学过绘画的人都能轻松绘制出自己的绘画作品。欧美人对数码油画的痴迷程度几近疯狂，曾创下4年卖掉1千5百万套的销售记录，作为一项产品由于历久弥新、影响深远竟列为了大众文化被载入欧美史册。现在许多年过半百的老人还珍藏着自己儿时的数码油画相聚一起举办回忆画展，回首往事。

Ⅶ 人物油画应该怎么画

1.起稿

用具：底子一一半吸收性底子画布，油画颜料一一土黄和熟褐色油画颜料，画用液一一松节油，画笔一一小号硬质油画笔。

步骤内容：用小号硬质笔和松节油调和颜料，调出接近皮肤的颜色勾勒出人物的形体特征。这时要注意整体地观察头部的动势和五宫的比例，要把握好人物的性格特征，画面大小与人物大小的比例要适合，位置要适当。

2.铺大色

用具：油画颜料一一黑色、白色、土黄色、熟褐色及群青色油画颜料，画用液一一松节油，画笔一一中号和大号硬质油画笔。

步骤内容：先用大号硬质笔和松节油调和颜料。通过对人物整体的观察确定画面的大色调，同时确定人物脸部、头发、胡须、背景和衣服的色相和明暗等关系。然后调出各部分的大色块来画出大体的色彩关系和明暗关系。在这一阶段始终不能忘记整体的观察比较和画面整体包彩关系的塑造。不能拘泥于小的细节和小的色彩变化。

3.刻画

用具：油画颜料一一黑色、白色、土黄色、捕石色、熟褐色及群青色油画颜料，画用液一一松节油和调色油，画笔一一小、中、大号硬质油画笔及画刀。

步骤内容：松节油中加一些调色油来调色。具体刻画五官和面部的造型，找出大的色彩变化及明暗变化。为了使人物形象与性格更为生动突出，可以进行一些色彩上和造型上的调整。如鼻子和翻骨部分的红色的强调。

Ⅷ 油画创作的构图可以分几类

油画创作的构图分类：

1、“V”字形构图：表示不稳定，向下移动。《发舟西苔岛》画中描绘的近处三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛出发，寻求天堂胜景和永恒爱情的情景。远处的贵族男女有说有笑的准备登船的情景。

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美国着名画家拉夫尔-法布里长期的作画过程中，把构图中最常见的的几个忌讳一一总结出来，非常值得我们去学习。

A. 对称法：它是指讲主体物安排在整个画面的中轴位置上，使主体物两边呈总体对称的趋势，在总体对称的均势中有安排局部的变化。

但是在油画风景中对称的构图形式一般极少出现，即使有也不是绝对的对称，总要用一两个物体来打破这种对称的形式。但是对称这种方法在剪纸以及比较严肃的主题画面艺术中却是常见的。

B. 均衡法：均衡法体现在画面中主体物和从属物体位置上的安排，从物理的角度讲就是运用杠杆的原理呈现出均衡的状态，又运用力的走向使人达到心理感受上的平衡，如果画面上一边重一边轻就会使人感到不舒服，这就是不均衡，失去了平衡。这就要求我们在选景的时候一定要注意这一点。

C. 调和法：在画面各个形体之间相互穿插取得构图上的调和，另一方面是画面色彩上的调和，但过于调和会使画面显的软弱无力。

这时可以安排适当的对比，这就需要在构图上更多的考虑色彩的搭配问题。而这一点呢，在油画风景中显的尤为重要。它是除了在作画开始的画面中物体位置的安排之外，另一个在油画风景中值得非常注意的一点。

D. 对比法：油画风景中的对比有画面中物体之间的大小对比，有色块之间的大小对比，有明暗光线的对比，有色彩之间的冷暖对比。互补之间的对比是油画风景中的重点。

E. 比例：油画风景中物体之间的比例因素要有秩序。形体之间的大小安排，一般把打的、高的物体安排在后面，低的、小的物体安排在画面的前面，深色和浅色的物体不个能等量大小，而且数量也不能等同，三个以上物体的安排，其位置不能在一条直线上，其间距离也不能等量等等。

F. 重复：在油画风景中，重复的物体比较多，如树木、花草等等。重复的物体使人感到生命的活力，重复加深印象。如大海浪花的重复使人感到力量的伟大与无穷。

但是，一旦重复的物体出现后，要注意物体之间的差异，不能画的过于单调。死板，多个重复的物体同时出现在画面中，我们就要让他们在大小、距离、分布位置等方面上要有一定的变化，否则画面讲会失去生命力，显的单调。

G. 变化与统一：这一法则在上述法则中可以算做中心法则，这也是一幅画到后期必须注意的一点。一幅画的画面总是有限的，但要想在一幅不大的画面中描绘出各种各样的物体来，靠什么呢? 要靠变化。所以，画面有限，而变化则无限。

如若我们在外出写生中仅有统一而无变化则呆板，另一方面，若变化有余而统一不足，则县的散乱。上述构图法则在油画风景都是至关重要的，我们在作画的时候必须严格把握原则，如运用正确，可在构图中少犯或不犯形式美感上的错误。

Ⅸ 画油画时，两个色块间怎样衔接，如下图，是陈丹青老师的画作，请高手指教

我只会画色彩 但我觉得这里面的问题是相通的 两块不同色相的色块在一起会显得生硬和突兀 这时候就需要 调和一种这两个不同色相的中间色 以达到过渡的目的 这样体积感就可以得以表达