汉服男生山水画图片

① 中国三大国粹是什么

中国三大国粹：

（1）京剧

京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，已有200年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

(1)汉服男生山水画图片扩展阅读：

实际上现在有四大国粹：中国京剧、中国武术、中国书法、中国医学，

武术是中国国粹之一：

打拳和使用兵器的技术，是中国传统的体育项目。（《现代汉语词典》）武术还有其他名称:功夫,武功和国术或武艺﹐中国传统体育项目。其内容是把踢﹑打﹑摔﹑拿﹑跌﹑击﹑劈﹑刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗功夫﹑套路和单势练习。

武术具有极其广泛的群众基础﹐是中国人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。 武术划分为散打和套路，散打又叫散手，是武术的擂台形势式，套路则为武术的表演形式。

② 火了一种汉服叫一半清纯，一半明艳，显瘦又高级，好看吗

汉服虽然小众，但不只是单一的传统风格，随着汉服文化的不断发展和普及，在汉服圈子中也出现了许多独特的汉服设计，一种汉服被称为半纯半亮，薄而高级。汉服，半纯半亮，是指在服装左右两侧使用不同的颜色，仿佛拼接在一起，具有自然的联系和高级的色彩搭配，这种汉服面料优势明显，它不使用硬质和立体的面料，而是选择轻盈、半透明的面料。

这样可以让搭配看起来更显老气，同时更温和大气，汉服大部分颜色单一，高光不够突出，如果想要展现仙兽高级感，可以选择左右配色设计，比如左侧使用中性色系或暖色系，右侧则使用热情性感的红色，这种独特的配色设计不仅看起来显瘦，还能让整个人看起来更高级。想要穿出汉服的显瘦高级感，就需要在礼服上加入一些个性化的设计元素，比如拼接设计，将不同的颜色拼接在一起，每种颜色的饱和度都不一样，但是却可以碰撞出不一样的时尚感，大受欢迎的撞色款汉服，不仅展现出满满的古韵，还能减龄修身。

③ 男生适合穿什么样的汉服

汉服拥有很久远的历史，在汉唐时期传播到了周边的国家，所以现在日本、韩国、越南等地的服装搭配都有汉服元素。现在人们越来越欣赏汉服的古典韵味，也有很多的汉服爱好者组织汉服活动，他们穿着汉服走在现代的大街上，是一道靓丽的风景。在男生中也有很多的汉服爱好者，他们穿上汉服气质儒雅，陌上人如玉，公子世无双。我觉得男生适合下面的三套穿搭，第一套穿搭是纯白色内搭和浅蓝色外套，再加上一个粉色的外罩，第二套穿搭是淡蓝色外搭搭配深蓝色的外罩衫，第三套穿搭是白色上衣搭配黑色半身裙，外边是深蓝色外罩。

（三）、第三套穿搭是白色上衣搭配黑色半身裙，外边是深蓝色外罩。

这个穿搭是白色的上衣，搭配黑色长裙，外套则是深蓝色的外罩，外罩上面的花纹是金色，有点像官服。
你觉得男生适合穿什么样的汉服呢？非常欢迎你到下面的评论区发表您的意见。

④ 汉服头饰分类：端庄大气的发簪，隆重不失活泼的步摇，你更爱哪款

青丝渐绾玉搔头，簪就三千繁华梦。簪子是东方古典的标志 簪子这种传统饰物，颇具东方古典神韵，挽簪的女子带着夏季的清凉、摇曳的风情，宛如从宫廷壁画上走来，摇曳婀娜如夏荷，不由得让人想起“清水出芙蓉，天然去雕饰”想起江南采莲女，“采莲南塘秋，莲花过人头，低头弄莲子，莲子清如水”像一幅水墨山水画，如旋转的乐拍，让人回味悠长……都市中几尽绝迹的一种美！！

3. 暖耳

这个大家平时听的可能不是很多。暖耳，就相当于冬天用的耳罩了吧。暖耳，又称为耳套、护耳，是古时民间百姓冬季御寒、保护耳朵的配饰，有月亮形的、桃形的等等，面料一般是棉或丝绸的。

外片大、里片小，戴的时候从耳廓处往里扣。耳套外片上常常有绣花的装饰，一般是小孩或出门在外的成年男人佩戴。

⑤ 红黑色汉服配什么颜色的扇子呀，男！男！男！第一次买汉服不知道怎么搭配

摘要 您好建议您使用黑边白纸黑字的扇子

⑥ 汉服腰上的吊坠叫什么

汉服是很多女生非常喜欢的一款服装。
它作为中国的一种传统服饰，在历经时间的洗礼之后，不但没有变的黯然失色，反而开始大放光彩，成为了很多人心中最为喜爱的一种古代服饰。
每次到了夏季，总会有很多人迫不及待的穿上自己最心爱的服饰，走在街头，长袖飘飘，一展自己的风采。

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但是大家也不要忘记这些配饰，好的配饰和汉服相得益彰哦。
宫廷风耳环
耳环也是不可或缺的。
很多人才穿汉服方面，显得气质不足，就是因为没有选择好一款适合的耳环。
好的耳环可以更加的增添你身上的古典风格。
不合适的耳环，则会有一种让你出戏的感觉，让本来古朴、典雅的造型，一下子毁掉许多。

在穿汉服的时候，选择稍微带一些装饰的，或者稍长一些的耳坠可能会更加映衬整个人的气质！
比如这款宫廷风耳环，汉服专搭耳环，辨识度高，古风代入感强，犹如一幅行走的山水画。
三、宫绦
宫绦算是汉服当中，比较专业的一个名词了。
很多没有接触过汉服的人，或者是刚开始接触汉服的人，可能对这个东西，还不是很熟悉。
其实它和我们现在所使用的腰带的作用是一样的，主要就是两头带有流苏吊坠的编织布条。
作为古代服饰的一种标志物，它可以将衣服宽松的腰部束起来，让整体看起来更加干练整洁。

宫绦颜色的选择也是有学问的，这个如果展开讲的话，也是一门很有内容的学问。
不过如果你想让造型风格更加和谐的话，可以选择同色系搭配方法，那就是浅色衣服搭配浅色宫绦，深色衣服搭配深色宫绦或者撞色宫绦。
团扇
团扇可以说是古装当中，出镜频率最高的东西了。
团扇微微一摇，立刻就可以衬托出主人公的不急不躁。
因此在很多谋士类型的女性、男性当中，都会搭配一个扇子。

对于穿汉服的女性来说，就不得不提到团扇，团扇指的是圆形的扇子，并且扇柄处带有流苏吊坠，因此，整个扇子看起来古香古色，精致又大气。
团扇的最大的一个优点就是可以搭配所有类型的汉服，十分百搭，并且可以突出整个人的温润感和古韵感。
其实，团扇的选择，还是十分方便的。
从配色方面来看，如果大家选择类似于青色的汉服，这个时候为了让穿搭看上去更统一，更具有古典美，应该选择青色的团扇，也就是扇面上的图案为青色

⑦ 汉服中古典韵味十足的马面裙，原来这么美，你想入手了吗

现在，汉服和萝莉塔的融合非常频繁， 西装的设计通常受到汉服的启发， 例如，裙子采用汉服中常见的麻裙颜色和图案， 继续分享汉族元素的时尚原理和趋势，汉族元素马面裙子组合的优点以及汉族元素马面裙子组合的技巧， 随着汉族文化的不断发展，汉族元素已成为民族的象征， 广泛用于服装设计中， 一个是汉族元素具有鲜明的民族特色， 例如，古董图案或古老而复杂的生产方法和编织方法使人联想起中国风格，并具有深厚的文化传统， 替代外国时尚文化并不容易， 第二，汉族元素不仅吸收了经典，而且吸收了足够的光线， 大多数中国元素都使用鲜艳的色彩和高品质的面料。

掌握知识点， 如果中国元素的马面裙模式是甜美的或欧洲的，不仅不能强调汉服的深厚文化传统和设计优势，而且也无法弄清它在身体上的佩戴位置， 如果您选择经典设计，不仅可以强调汉服的优越性，而且还可以完美融合萝莉和汉服， 选择鲜艳的色彩营造少女味马面裙出现在洛丽塔中，因此衣服不仅表现出温柔和尊严，而且还表现出少女感， 因此，马面裙的颜色最好选择明亮的颜色， 例如，常见的红色，粉红色，蓝色，橙色等，这件衣服穿着非常舒适，也可以感到甜美。

⑧ 为什么不要穿汉服去西泠印社

西泠印社选社长时为什么不以印自限
最佳答案
更多的是传统文化，西泠印社更多的是一个传统文化的标识，另外，还要考虑到社会影响的拓展等，还有以及当社长是不是只有懂印学精通印学的人才能当呢？不然，只要能给一个社带来社长应该带来的引领，组织作用，也未尝不可，比如曾经的社长马衡先生。
2015-01-20
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其他回答 1条回答
-。。。
哈，我也找作业答案但是找不到，得自己买去呃，网上怎么可能会有呢？ 别问了 没人有的呃~对不起答案我没有,我想暑假作业上的题对你来说是很简单的,你只是不想做而已.暑假作业是对你学过的知识的巩固和加深了解,请你千万不要把它当成负担西冷印社算是个杭州的小景点吧,金石文化博物馆在此,有学术气息的地方,里面还有一些珍贵字迹,好多人都慕名而来。节假日的时候人还是蛮多的。
相关回答
会飞的鱼2013-04-17
谁知道民国时期的国画家有哪些？国
民国时期着名的画家有吴昌硕（虽多生活于晚清，还是想把他纳入进来介绍）、周湘、黄宾虹、刘海粟、徐悲鸿、林风眠、齐白石等。简介如下： 吴昌硕（1844－1927） 原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，晚清着名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。
吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。就其绘画方面来说，最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，亦受赵之谦、任伯年影响。尤以金石书法入画，如盘虬屈铁，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。
”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。其画笔墨淋漓，色彩浓郁，用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳，气魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之风，开现代写意画派新景象，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。
周湘（1871～1933）字印侯，号隐庵，别署灌园老叟，黄渡镇人，近代的着名画家，是我国油画艺术的先驱者和美术教育家，亦是中国绘画艺术由传统的师承相授转变为正规的美术学校教育的创始人之一。
出身于书香门第，幼年就读私塾时，即喜爱绘画。曾从上海名画家杨伯润学山水，从钱慧安习人物。复师事胡鼻山、吴大徵、王秋言、姚梅伯、胡公寿、金保三、周存伯等名流。工于山水，兼及仕女人物，又擅治印和书法。
戊戌变法失败，周湘流亡日本，在长崎、东京以卖画治印为生，受到当时日本文艺界的重视，画名大振，在国内外有一定影响。后又到西欧英、法、德等国，与众多外国画家交游，学西洋画法。光绪三十三年（1907）回国，在上海八仙桥创办布景画传习所，有学生三四十名。
刘海粟、徐悲鸿、张秉光、汪亚尘、丁悚、陈抱一等着名画家，早期均在此接受教育。后又创办中西图画函授学堂和上海油画院，边创作边从事美术教育。着有《周湘山水画谱》4册，民国13年自序成书。 黄宾虹（1865-1955），原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等，徽州府歙县人，出生于浙江金华。
中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。其画风于丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。
而其艺术价值的显现，又是全方位的。除其山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之；他还有着自己的画学理论建构；其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。黄宾虹的确是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。
由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90 岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。其着作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
刘海粟(1896年3月16日-1994年8月7日) ，原名??，字季芳，号海翁。祖籍安徽省凤阳，1896年3月生于江苏省常州。 擅长油画、国画、美术教育。七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。
国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”上海美术专科学校前身）任校长。
历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授， 上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。 意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。出版有《刘海粟画集》《刘海粟油画选集》《刘海粟国画》《学画真诠》等。
徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
他擅长素描、油画、中国画。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
在创作上他以“师法造化，寻求真理”为原则，作品多取材现实生活，或借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《?形液蟆贰⒅泄毒欧礁蕖贰ⅰ队薰粕健返染薹髌罚渎税饕迩榛澈投岳投嗣竦耐椋硐至巳嗣袢褐诩崛筒话蔚囊懔屯洳磺木瘢泶锪硕悦褡逦M龅挠欠吆投怨饷鹘夥诺南蛲K；谋悸怼⑿凼ā⒊考Φ龋艘陨土α浚硐至肆钊苏穹艿幕瘛S绕渌谋悸恚浅塾澜纾附闪讼执泄南笳骱捅曛尽P毂璩て谥铝τ诿朗踅逃ぷ鳎灾泄朗醵游榈慕ㄉ韬椭泄朗跏乱档姆⒄棺鞒龅淖吭焦毕祝抻肼妆龋跋焐钤丁? 林风眠（1900—1991），原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。
9岁赴法勤工俭学。他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。
1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。
他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱。
林风眠关于中西融合的观点一定程度上淡化了传统笔墨观念，同时开启了对于诸如形式、材料等方面的关注，极大地丰富了20世纪中国绘画的创作面貌，为众多后继者诸如吴冠中、赵无极、刘国松等提供了可借鉴、深入的课题。
从这个意义上来说，他实在可算作是中国现代绘画艺术的启蒙者。林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。 齐白石(1864一1957)，湖南湘潭人，名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪着名的书画大师和书法篆刻巨匠。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。
代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。
他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他将书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

⑨ 水墨风汉服原来长这样，温婉又柔美，你觉得好看吗

如果说什么颜色最能代表中国审美，那一定是黑白两色，从古至今中国水墨画给我们带来了太多的惊喜，一黑一白之间，当墨色的深浅变化时，仿佛能看透人生和世界，水墨可以代表中国的审美和绘画技巧，最能代表中国的服装是汉服，两者结合起来，更是感慨万千，在汉服的制作中，很少有人会在汉服的制作中加入水墨画。

其实在经典的发髻中，千百年来能给大家带来温柔感的发髻款式很多，如果你有这方面的需求同袍，可以自行搜索发髻方法，一个温柔的发髻可以很大程度上提升你的气质，汉服作为中国传统服饰，很多商家可能会不断在传统文化中寻找与之相匹配的元素，当传统文化与汉服相匹配时，所创造的汉服往往会给人一种光明的感觉，不过这种汉服在搭配上也需要下点功夫，因为一旦搭配不好，整体造型会显得很奇怪，大家要多加注意。

⑩ 汉服怎么区分是山的还是正的

随着中国风的大热，越来越多的人开始了解汉服.许多不良商家也开始打上了山的主意，对于刚入坑的萌新们来说，如何买到正版就成了关键。

一、标题字样

“山”也称之为山汉服，意思是侵犯了原创者的版权的汉服，但是很多同袍都是新入坑的，从标题判断就是最直接的方法。服装的商品名带“古风”、“复刻”、“正统”、“同款”等关键词的，基本上都是影楼装或者山.

二、价格和形制

我们要了解一下汉服的主要特点，随着汉服的发展，交领右衽、 褒衣大袖等特征是一直存在的，交领右衽指的是衣服前面的两片前襟左右相交差在一起，且左襟盖于右襟上，称为右衽。

而且通常有3种形制，分为衣裳（chang）制，深衣制和通裁制。而且其中的刺绣和布料价格是比较昂贵的，尤其是重工刺绣，精致刺绣工艺的汉服，一两百能买两套的大多是山.
三、元素纹样

在传统汉服中，常见的装饰元素包含动物纹，植物纹水墨画等等。而且动物纹中最为常见的则是仙鹤，龙纹绣花，以及很为常见的流云、山水画以及水墨竹子等元素。

但是有些“山”的汉服会出现魔术贴、拉链、或者原本是两件分开的上下装，变成了一件式穿着的，这也是辨别山正的一个因素.