清心玉映高清图片

A. 大家闺秀和小家碧玉有什么区别

主要区别有，指代不同、侧重表达不同、引证解释不同，具体如下：

一、指代不同

1、大家闺秀

旧指世家望族中有才德的女子。

2、小家碧玉

旧时指小户人家腼腆善良的美丽女子，也具才德。

二、侧重表达不同

1、大家闺秀

指世家望族中有才德的女子。

2、小家碧玉

指小户人家腼腆善良的女子。

三、引证解释不同

1、大家闺秀

南朝·宋·刘义庆《世说新语·贤媛》：

“顾家妇清心玉映，自是闺房之秀。”

白话文：

“顾家的媳妇，外表美丽，内心聪明，当然是女流中杰出人物。”

2、小家碧玉

鲁迅《且介亭杂文末编·我的第一个师父》：

“后来，三师兄也有了老婆，出身是小姐，是尼姑，还是‘小家碧玉’呢，我不明白。”

B. 在古代女诗词人中，李清照排第一，那谁能排第二呢

文采斐然的李清照被视为中国“第一女词人”，那谁能排在第二位呢？能够排在李清照后面的古代才女，当属谢道韫，她与李清照的命运、性格极为相似，均有年少时的活泼自由，也有晚年坚强豁达的心境，二人作文，也是各有千秋、不分伯仲。

图

C. 顾家妇清心玉映，自是闺房之秀。的意思

顾家的媳妇，外表美丽，内心聪明，当然是女流中杰出人物
清心，指美丽内在，玉映，指美丽外在。闺房，指女流。秀，优秀

D. 在古代人眼里，大家闺秀与小家碧玉有很大区别，区别究竟在哪里呢

古代人喜欢用大家闺秀或是小家碧玉来形容女子，这两个词在字典上是一对反义词，是两种不同的气质类型。

在古代人眼里，家族门第极是一个重要的衡量标准，包括对大家闺秀和小家碧玉的区分。

概括地说，在气质方面，大家闺秀高贵优雅，气质沉稳，小家碧玉俏皮可爱，楚楚动人；在学识涵养方面，大家闺秀见多识广，知书达理，小家碧玉多读大众书目；在言行举止方面，大家闺秀大方得体，小家碧玉纯真自然……

大家闺秀与小家碧玉并无好坏之分，是各具特色的两种气质类型，各有其美，美中有异。

E. 大家大家,长啥模样

大家闺秀 ( dà jiā guī xiù )
解 释 旧指出身于世家大族的女子。现泛指富贵人家未出嫁的女子。
出 处 南朝·宋·刘义庆《世说新语》：“顾家妇清心玉映，自是闺之秀。
用 法 偏正式；作主语、宾语、定语；含褒义，泛指有钱有势人家的女儿。
示 例 清·袁枚《随园诗话补遗》第五卷：“与诸女士茶话良久，知是～，与公皆有世谊。 “姑娘既是位～，怎生来得到此？” ★清·文康《儿女英雄传》第八回
近义词 千金小姐、金枝玉叶、闺之秀
反义词 小家碧玉
大家闺秀与小家碧玉区别
不同的家境培养出大家闺秀和小家碧玉不同的性格。大家闺秀的气质沉稳，眉目疏朗，喜怒哀乐不全角于色，待人接物礼貌周全，在社交场合大方有度，知书达礼，赢的长辈的称赞，同辈的欣赏。而小家碧玉呢？长的也许俏丽，性情也许温柔，性格也许活泼，在大场面里，两眼一闪一闪的露出惊喜的神态，动作有些拘谨，楚楚动人。让男人陡增“护花”的勇气。
大家闺秀由于所受的教育程度比较高，从小就受到比较严格的行为的约束和礼教的规范，她自视甚高，一般不会主动示爱，文绉绉的以诗传情，烈焰奔腾在暗流之下；而小家碧玉则没有那么多的沟坎门楣的羁绊，很实际的一招一惹，使一下小性子，将男人头脑搞的不由自主的晕晕乎乎。这样大家闺秀得到了所谓的“柏拉图”之爱，而小家碧玉则享受着凡俗尘世的爱情。
一个从小就生活在和谐的家庭气氛中，活动空间宽敞的知识氛围中女孩，她们见多识广，知识丰富，在她们的脸上就呈现出大家之气。反之则不然。
小家碧玉最大的特点是“秀而不媚,寒而不清”.
大家闺秀最大的特点是“知书达理,喜行不言色”.

F. 皇家闺秀什么意思

皇家闺秀，意思是出身帝王家的有才德的女子。

皇家，即皇室，亦指王朝。闺秀，指世家望族中有才、品行优良的女子。

这四个字源自成语“大家闺秀”。出自南朝·宋·刘义庆《世说新语·贤媛》：“顾家妇清心玉映，自是闺房之秀。”

说到皇家闺秀，我首先想到的就是班婕妤。班婕妤是中国文学史上以辞赋见长的女作家之一，她被汉成帝封为婕妤，在后宫中的贤德是有口皆碑的。因她不干预朝政，谨守礼教，深受时人敬慕，有“古有樊姬，今有婕妤”之称。

班婕妤自幼聪颖，相貌俊秀，读书甚多，少有才学，工于辞赋，有集一卷，可惜大部佚失，现仅存《自悼赋》、《怨歌行》、《捣素赋》三篇。

班婕妤的文学造诣极高，尤其熟悉史事，常常能引经据典，开导成帝内心的积郁。班婕妤又擅长音律，使成帝在丝竹声中，进入忘我的境界，对成帝而言，班婕妤不只是侍妾，她多方面的才情，使汉成帝把她放在了亦妻亦友的知音地位。

G. 漫伤林下失风流这句诗是什么意思

这句话用了林下风流的典故，直译过来就是不要为失去金夫人这样的林下风流而伤感。仅此一句可知是悼念女子之句因为其中有个典故是谢道韫的，就是那个有咏絮之才的东晋才女。

《世说新语·贤嫒》：谢遏绝重其姊，张玄下称其妹，欲以敌之．有济尼者并游张、谢二家，人问其优劣，答曰：“王人神情散朗，故有林下之风；顾家妇清心玉映，自是闺房之秀。”

后人用林下风致形容有才华而性情飘逸的女子。

介绍

谢道韫（生卒年不详），女，字令姜，陈郡阳夏（今河南省太康县）人。东晋时期诗人，宰相谢安的侄女，安西将军谢奕的女儿，汉代的班昭、蔡琰等齐名。

适婚的年纪，嫁给书圣王羲之次子王凝之。凭借“未若柳絮因风起”的咏雪故事，人称“咏絮之才”，在《三字经》“蔡文姬，能辨琴。谢道韫，能咏吟。”所提及。

H. 哪个昆剧团演的《牡丹亭》评价最高，最经典

肯定是 白先勇版本的~ 苏州昆剧院的 青春版 最有味道 青春版《牡丹亭》由着名小说家白先勇改编，他对名着进行如此改编的初衷就是要让高雅文化能够雅俗共赏。青春版《牡丹亭》全部由年轻演员出演，符合剧中人物年龄形象。在不改变汤显祖原着浪漫的前提下， 青春版牡丹亭 白先勇将新版本的《牡丹亭》提炼得更加精简和富有趣味，符合年轻人的欣赏习惯。 剧组主创人员： 白先勇 汪世瑜 张继青 王童 任永新 曾咏霓 林克华 白先勇创作理念 这是我第三次参加制作昆曲《牡丹亭》。明代大剧作家汤显祖这部扛鼎之作《牡丹亭》是传奇中的国色天香花中之后，五十五折的剧本，架构恢宏，剧情曲折，上两次演出，只见一斑，编演一出呈现全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的梦想，这回由苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》，让我终于圆梦。 这次我也参加了删编剧本的工作，我和编剧小组的其他成员认认真真琢磨了五个月，把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，三天连台演完，从第一出 标目 演到最后一出圆驾，基本上保持了剧情的完整。 《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，我们的剧本也就贴近汤显祖“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情 ”，第三本归结到“人间情”。汤显祖笔下的“天下第一有情人”杜丽娘因梦生情，一往而深，上天下地，终于返回人间，与柳生梦梅结成连理。在《牡丹亭》中给予爱情最高的礼赞，爱情可以超越生死，冲破礼教，感动冥府、朝廷，得到最后胜利。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红 青春版牡丹亭 楼》，是中国浪漫文学传统中——座巍巍高峰。 一般《牡丹亭》的演出本偏重杜丽娘，以旦角表演为主。我们的剧本，还原汤显祖原着精神，加强柳梦梅角色，生旦并重。因此， 拾画 、 叫画 这两出经常演出的巾生代表作，我们捏成一折，做了适当的改编，更加凸显其重要性，三十分钟的独角戏，将巾生表演艺术发挥得淋漓尽致，与第一本杜丽娘的经典折子 惊梦 、 寻梦 旗鼓相当。汤显祖笔下的柳梦梅远不止于儒雅俊秀的“梦中情人”，亦是一介不畏权势，敢与理教抗争的傲骨书生。如此，我们的剧本生旦戏双线发展，达到了对称平衡之美。 老剧种的青春传承 “案头”的文学本编好后，还得经过“场上”表演的试验。我们的总导演是有“巾生魁首”之誉的浙昆名演员汪世瑜，他有五十年的舞台经验，由他逐出排演过后，几经修改，我们的演出本终于定稿。 青春版《牡丹亭》选中了俞玖林及沉丰英分饰柳梦梅及杜丽娘，两位青年演员属于苏州昆剧院的“小兰花”班，形貌唱作俱佳，是极具潜力的两块璞玉，但玉不琢不成器，于是我们大力敦请汪世瑜及江苏省昆剧院饮誉中国昆曲界的“旦角祭酒”张继青跨省跨团进驻苏州，亲自指导并传授。这也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借着一出戏的排演，完成世代传承的重要工作。 昆曲这项曾经独霸中国剧坛二百年，有过辉煌历史的表演艺术，从上个世纪初，一直遭到传承危机。民国初年，昆曲几乎消失于中国舞台，幸亏有心人士在苏州成立“昆曲传习所”，训练出一批“传”字辈的优秀演员，日后成为二十世纪昆曲薪火相传的旗手。汪世瑜、张继青正是这些“传”字辈老师傅亲手调教的接班人，汪世瑜师承周传瑛，张继青受教于姚传芗。而今“小兰花”班的俞玖林拜师于汪世瑜门下，而沉丰英亦由张继青正式收为门徒，在传承意义上，二人也就隔代继承了“传”字辈老师傅一脉相传的表演风格。这是属于昆曲表演艺术中正宗、正统、正派的格调。(文/白先勇) 评论 白先勇青春版《牡丹亭》——倾倒众生 文\击节而歌 姹紫嫣红的5月，白先勇先生携着他后半生钟爱所系的《牡丹亭》第四度进京，能容纳约3000人的北展剧场，11日的上本演出再次爆满，更巧的是，这正是白先生青春版《牡丹亭》的第100场演出。 人海中的我偷偷观察了一下，30岁以下的年轻人要占到80%，更青春的学生要占到50%；还有呢，多是女同胞们三五成群地结伴而来，男同胞们大多身边都伴着佳人一道儿的。 白先生力挽狂澜，在昆曲年轻一辈传继无力的情况下，策划的青春版让中国最美的古典戏剧再次大放异彩，演绎古典美的，年轻化，欣赏古典美的，年轻化，深蕴古典美学的昆曲，也年轻化。所谓青春版，大抵意义在此？ ——惊鸿一现汤显祖 天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎!梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。……第云理之所必无，安知情之所必有耶! 青春版的《牡丹亭》中，这段点睛之笔竟然由汤显祖本人上场演绎，一现惊鸿啊！此段演完，汤先生转身对着观众，负手长立，舞台的灯光逐渐黯淡下去，于昏黄之中慨然长立的汤先生，此时竟生了些仙气氤氲的味道! ——清心玉映杜丽娘 看牡丹亭之前，在网上搜索资料，听得许许多多的人说华文漪的扮相最美。 现场沈丰英饰演的丽娘之美，是让我爱极了的。由于坐在25排，丽娘的美，是近观不成的了。于远观之中，那略略低眉颔首的羞涩姿态，那微微上扬的万分淑仪的嘴角，那水袖轻挥的盈盈身段，那柔弱细软又声声含情的声段，一个端美淑仪、清心玉映，温柔似水又内心炙热浓烈的宋代大家闺秀，就这样把我们带进了她生生死死的爱情神话里。 如果要细细评论丽娘之美，首先应是眉目含情之美，礼教森严的杜太守百般严苛教导出的女儿，举手投足、张口闭口间须得极尽大家闺秀的风范，而丽娘情深如此，这扇心灵的窗户，挡也挡不住满眼的情。我还细细看了丽娘的剧照，每一张和柳生的对视中，均止不住深情。丽娘之美，其次在于声音之美。柔若无骨，千回百转。恰如丝丝袅袅的烟，我生生听出了几许缠绵。 在此之前，听过张继青、华文漪版本的，甚至梅兰芳的录音，若论华丽和丰富之美，若论沧桑之美，若论婉转之美，大师们胜过一筹。可大师们演绎丽娘之时，都已“青春不再”，我们听得出的唱腔之外的韵味，也得于丰实盈厚的岁月沉淀。沈丰英版的丽娘，以青春年少之身演绎牡丹般娇艳正浓之人，多了许多青春柔美的味道。这种青春，有些逼人地真实，甚至闭上眼眸，耳中丝丝婉转，恍然以为不在今世，而在宋代了。 ——舞台、服装及音乐之美 首先狂赞青春版的服装设计，全是古色古香、水墨淡雅的风格，尤其是丽娘和花神的服装。狂赞服装和美术设计——着名电影导演王童，据说花神服装上的图案都是他用画笔一笔一笔地画上去的。我睁大了眼睛，貌似觉得那是巧夺天工的苏州刺绣(更来证实确实是啊)，你想想看，或浓艳、或秀雅的牡丹、杜鹃、梅花、百合、墨兰等等不同花色，栩栩落在柔白细软的丝质绣服上，那是何等的绮丽、古雅啊。(哭啊，好多图贴不上来，回头再找补吧) 《牡丹亭》的舞台十分古典、写意。昨天花神出场的两段很是经典啊，分别是惊梦和离魂那两出。惊梦那出，十位花神姐姐在几位花神哥哥的引领下，分作两路，悠然出场，花神们莲步轻移，裙裾生风，裙摆若水波般灵动，披风随之飘飘扬扬,又有激情壮美的音乐想起，当时不禁想大呼：神仙姐姐啊!。“离魂”一场戏，杜丽娘在花神的簇拥之下，身披曳地的红色大斗篷，慢慢走向舞台深处。渐行渐远的杜丽娘手拈一枝梅花，蓦然回眸之际，音乐响，黑幕之上一束亮光，摄人心魄之美啊! ——争议 尽管白先生的牡丹亭遭到南北一些传统昆曲艺术家的非议，认为青春版的主演的身段唱腔尚需锤炼，认为以短短一年的时间排练整整一本戏，实在有粗制滥造之嫌疑，老先生们忽略了，在美轮美奂的昆曲艺术的生存和极端高雅之间应该如何择？当大众开始为古典美而震撼的时候，昆曲回春的时候也到了。 ——完结篇 “美的东西，人人都会喜欢”，国学的美，昆曲的美，使国人的自信力被西方文化冲击的四处逸散的时候，似乎又慢慢凝聚起来。前两天还跟人争论文化复兴的问题，现在国学回暖，昆曲回春，我们的文化复兴还有多远呢?

I. “林下之风”作何解释有何典故

原文是“林下风气”，出自《世说新语》“贤媛”篇谢遏绝重其姊，张玄常称其妹，欲以敌之。有济尼者，并游张、谢二家，人问其优劣，答曰：“王夫人神情散朗，故有林下风气；顾家妇清心玉映，自是闺房之秀。”“王夫人”就是谢道蕴，“顾家妇”，应该是位张姓贤德，“林”指“竹林七贤”，《世说新语》中评价人物时，常以其为标准。这位尼姑对这两位妇女的评价，是说“顾家妇清心玉映”，但只是闺房中出类拔萃的人物而谢道蕴具有“竹林七贤”的风骨，在气质上胜过她后来大多用“林下风气”形容妇女的飘逸出尘“林下风气”当然要高于“闺房之秀”，这也是成语“林下风气”的典故。与此同义的成语还有：林下风度、林下风致、林下之风、林下风范、林下风韵、林下高风、林下清风等等。👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊

J. 顾家妇清心玉映，自是闺房之秀什么意思

顾家的媳妇,外表美丽,内心聪明,当然是女流中杰出人物
清心,指美丽内在,玉映,指美丽外在.闺房,指女流.秀,优秀。
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