丢勒画高清图片

Ⅰ 请问这幅是丢勒的自画像嘛

《自画像》是指丢勒画于1500年的那 幅,尺寸67X49厘米,现藏于慕尼黑画廊。《丢勒》中丢勒一生画过许多自画像,而且艺 术成就很高,可以体现他在肖像艺术方面的出色修养。这幅自画像异常真 实坦率地记下艺术家的形象,他不但精于写实,还以情绪饱满,真挚着称。画是的丢勒,面部表情严肃而微带忧郁,与画家那博学多才的人文主义艺术 的气质十分相称。此画中线条的运用可谓得心应手,意蕴无穷。

Ⅱ 阿尔布雷特·丢勒的作品

丢勒是德国画家、版画家及木版画设计家。

他的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。

他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。

主要作品有油彩画《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》等，铜板画有《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

1485年他的钢笔画“宝座上的圣母玛丽亚和天使”为第二幅最早期作品之一，该画被保存至今。

1501年丢勒以高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》
与米开朗基罗技艺不分上下。

同达芬奇一样，丢勒还是位美术理论家，着有《绘画概论》和《人体解剖学原理》之作。

1523年末，丢勒开始写自传，不仅作了自己一生的回顾，而且叙述了他的双亲和他十七个兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。当时在世的只剩下他的一个弟弟。
1525年，丢勒的重要着作“量度艺术教程”出版。因此，他跃居文艺复兴时期第一流艺术理论家之列。

1526年，是丢勒创作杰出肖像的一年，如《伊司马斯·范·鹿特丹》，成为他最伟大的一幅人物杰作。
1527年，丢勒第二部科学着作《筑城原理》出版。1528年，《人体解剖学原理》脱稿，这是他二十七年来对人体解剖学研究的结晶。可惜，他没有看到这部着作的巨大影响。五十七岁的丢勒，从荷兰归来后，体力衰弱，屡为病魔侵扰，这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日突然陨落了。

丢勒最为传世的作品是《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其影响力超过其他任何作品。
图：

Ⅲ 求丢勒素描的高清大图，不要画人物的

丢勒+素描+高清+不要人物+不要手

不常有

但是正好我有几张：

如：

猫头鹰在斗争

丢勒（1471年至1528年）

Ⅳ 丢勒的画有什么特点

素描画是极度写实、极度讲究客观、科学的艺术形式。丢勒的素描和其他名家的素描没有什么区别，都以细腻的写实为主。

丢勒的绘画作品：

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

素描画的特点：

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

Ⅳ 求：丢勒素描《93岁的老人像》作品简介，分析，形式和内容，同时这幅作品是如何打动你的比较急···

《九十三岁老人像》（粉笔、钢笔、墨水）是丢勒素描的代表作，是他1521年在安特卫普时以一位93岁老人为模特儿写生的稿子。这幅素描画得很精细，人物形象内在深刻，这个形象后来被丢勒运用于《圣哲罗姆》创作之中，成为德国人文主义学者的形象。

丢勒的作品代表了德国艺术的基本面貌，它既是一种颇具细致、准确、耐心的艺术，也是一种诗意、坦率、充满精神力量的艺术。丢勒的素描体现了坐着一种一丝不苟的艺术态度、敏锐的分析能力和科学的探索精神。

丢勒的素描追求明确的结构关系，于是每一个细节都被他有条有理地刻画了出来。他十分执着于解剖的准确和结构关系的内在逻辑，并以科学的态度对待素描过程。

Ⅵ 请问这幅作品是丢勒什么时候画的，叫什么名字

呵呵，不叫做什么《老人的头部习作》的。
http://www.wga.hu/art/d/rer/2/11/3/10downwa.jpg
Head of an Apostle Looking Downward
1508
Brush drawing with white highlights on a dark ground, 316 x 229 mm
Graphische Sammlung Albertina, Vienna
《下视的使徒的头像》
1508年
暗色底子上用毛笔提白，316×229毫米
现藏于维也纳

这里有丢勒全部作品的资料和图片，包括素描版画和彩绘所有作品
http://www.wga.hu/html/d/rer/index.html

Ⅶ 丢勒：历史上的“自拍”楷模，天赋极高的文艺青年，有什么样的艺术成就

文艺复兴“三杰”的事迹已经在后世广泛的流传，但文艺复兴时期人才辈出，也有不少拥有才能的杰出作家被现代人“埋没”。现代的人都喜欢自拍，自拍能展现自己的美观，但是在文艺复兴的时代，想要“自拍”也只能通过的作画的方式。

在那个时期，有一名后世名声赫赫的艺术家在当时可是一个“自拍狂魔”，自己年幼时就开始为自己作画，整个艺术生涯以自己为中心，这样一个“自拍”狂魔的故事你们是否知道呢？

丢勒晚年自画像

我们可以从画作中看出，病痛的折磨让呈现出一股忧郁的气息，相比自己比作耶稣的自画像，早年的神采奕奕已经丢失了，从侧面表达出自己的命运和耶稣挂钩，自己晚年因受病痛折磨和耶稣受到迫害一般，都饱受苦痛，表达出仿徨。

结语

丢勒的天赋异禀，早在孩童时期就能创作出细节慢慢的自画像，到巅峰时期将自己比拟成耶稣的自画像，游学和新教徒的影响晚年创作，把自己命运和耶稣相挂钩的晚年自画像，丢勒几乎用自画像的形式来展现自己和审视自己，这样的自我展现形式也是德国民族精神的体现，随着发展历程发展自画像，也让我们看见丢勒精彩的一生，也是现代最宝贵的绘画佳作。

Ⅷ 丢勒油画大图

丢勒的自画像

Ⅸ 丢勒的这幅画的名称以及赏析。

Self-Portrait at 13《13岁时的自画像》
1484
Silverpoint on paper, 275 x 196 mm 纸面银尖笔
Graphische Sammlung Albertina, Vienna 藏于维也纳

这是丢勒学徒时期的习作，可能是我们能看到的他最早的素描作品。怎么说呢，的确是一幅习作，跟丢勒成熟期的作品是不能比较的，只能说带有北方哥特艺术的风格痕迹，很符合他当时受教育的那个艺术环境。

Ⅹ 丢勒自画像的风景自画像

【名称】自画像（西班牙语：Autorretrato）
【别名】有风景的自画像，马德里自画像
【年代】1498年
【技法】油画
【材质】油彩，木板
【尺寸】高52厘米，宽41厘米
【收藏】西班牙马德里普拉多博物馆
【题记】日后补记：“1498年我按我的容貌而画，时值26岁。”（1498. Das malt' ich nach meiner Gestalt. Ich war 26 Jahr' alt.）
【简介】
德国在13世纪以前,一般教堂装饰基本上受制于拜占庭文化的影响,除了彩色镶嵌画外,祭坛前往往用镶嵌珐琅的贵重金属作精工制品,后来渐被一种低成本画,即镀金色背景的、或在灰泥制的浮雕装饰上镀金的装饰画所代替。13世纪后,带有两扇折叠侧页的祭坛板画产生了,但在祭坛画前面仍采用工艺精致的圣障作屏。进入14世纪,绘画上的革新也和西欧其他国家一样,出现了反拜占庭传统的力量,有些画家从手抄本插图技术中取得经验,运用于祭坛板画上面。15世纪是德国工场手工业迅速发展的时期,加上商业的繁荣,财富很快在其中三个城市集中起来,这就是科隆、汉堡和纽伦堡。这些城市自然也就成了德国艺术的中心。
过去为教会与贵族服务的绘画,随着具有资产阶级性质的城市文化的发展,也改变了自己一部分服务对象。然而,这些城市文化各具自己的特色,而为城市文化工作着的一些画家,便以城市为中心形成了不同风格与流派。如科隆画派中,就有着名的画家斯特凡·洛赫纳(约1405～1451年);三四十年代风靡于汉堡的大画家弗朗凯,以及属于纽伦堡画派的杰出大师汉斯·普莱登武尔夫(约于1472年在世)和米歇尔·沃尔格穆特(1434～1519年,此人就是大画家丢勒的老师)等人,是一批以城市为核心的德国名画家。
15世纪中期,德国率先有了印刷术(发明者据说是谷腾堡Gutenberg)。绘画得到印刷术的施惠是不可估量的,它也促使德国的铜版画与木刻画获得优先发展。15世纪活跃在南部德意志和莱茵河流域的城市画家马丁·盛高埃(1435～1491)就是一个着名的版画家。从那以后,德国开始了一代人的版画艺术生涯。 关于德国的文艺复兴,它与意大利、尼德兰在内容上均略为不同,这主要是在德国的政治生活中有两件大事:一是在城市下层群众参加下声势浩大的农民战争,二是在德国宗教改革领袖马丁·路德鼓动下展开的宗教改革运动(恩格斯把马丁·路德于1517年发表的《九十五条论纲》,比喻为象火花落入火药桶一样,起了点火的作用),反对罗马教皇对德国教会的控制;反对教会拥有地产,强调教徒个人直接与上帝相通,否定神父作中介……等等,配合1524～1525年爆发的大规模农民战争,给封建制度与天主教会以沉重的打击。教士托马斯·闵采尔,骑士起义领袖弗朗斯·封·西金根等政治人物,为德国这一幕历史写下了光辉的篇章。16世纪德国三位最具有划时代意义的画家丢勒、格吕内瓦尔德、荷尔拜因,就产生在这样一幅壮观的时代背景前。其中以铜版画家、建筑家兼油画家阿尔勃莱希特·丢勒的艺术业绩最富有意义。
作为纽伦堡艺术大师米·沃尔格穆特的学生,阿尔勃莱希特·丢勒(1471～1528)不愧是一个神童。他13岁就能独立创作一幅相当成熟的自画像(此画现藏于维也纳阿尔贝蒂纳美术馆),19岁时为其父所画的一幅肖像(现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆),已充分显示了他的素描功力,可以与意大利的达·芬奇遥相呼应。这一幅《自画像》(现藏于马德里普拉多美术馆),作为他早期的许多自画像之一,就其造型能力和用色技巧来看,可称是他最早崭露才华的一幅。它完成于1498年,绘于木板上,当时丢勒年仅28岁。据同时代人着文回忆丢勒的长相时写道:他有一张表情生动的脸,一对明亮的眼睛,长着希腊人称之为四角形的鼻子,长长的脖子,宽阔的胸脯,束紧了腰的腹部,大腿筋肉十分发达,小腿也结实匀称,样子文质彬彬。有人见过他的手指,长得秀美如葱白,他那俏皮的言谈举止更令人陶醉,以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学,不仅懂得,还会口述出来。这种美誉即便有几分夸张,也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。现在我们来观赏这一幅《自画像》,也许可以从中悟出上述形容词中某些可信的成分。
在这幅《自画像》上(52×41厘米),丢勒扮成一个举止潇洒、受人爱慕的青年骑士模样,内穿镶着有色花边的白色百褶紧身衣,外穿滚着黑边的紧袖外套,头戴一顶带竖条黑白格的软缎便帽,手握白手套,肩上披着一件微绿的褐色斗篷,斗篷只用缎带扣在左肩上。这是德国当时最时髦的青年装束。长发被烫成缕缕卷曲的辫式披落在两肩,稀疏的一撮淡褐色胡须,使他的脸显得老成持重,其实他还是个风华正茂的青年。背景有一扇窗子,窗外似乎可以看到夏日的风光,这是为了加强肖像的时间特定性。
德国艺术家很少表现人的肉体美,因为他们不象意大利人那样接受过古希腊罗马雕像的人体美的启迪,德国艺术一般重在表现精神气质,也许这正是日耳曼民族性格的一种绘画体现。丢勒的许多作品,尤其是那些版画作品,其哲理性往往更强些。