高清人物抽象摄影图片

1. 拍人物照片有哪些技巧

一、利用身体局部渲染意境

在拍摄人像时，并非一定要以面部作为表现重点，尤其在表现一些精致的细节、落寞的氛围时，拍摄人物身体的局部，如腿部、手臂、头发甚至眼睛的特写等，都可以达到很好的渲染效果。此时，更适宜使用各种手法获得小景深，以突出要表现的主体。

二、利用背景/侧影局部渲染意境

背影也是非常好的意境渲染的表现手法，此时，人们很少或不会被人物的相貌、表情所吸引，转而更注重体会画面的整体感觉。模特的视线可有看向画面内的某物，也可以看向画面以外，形成开放式的构图，给人以想象的空间。(柔和的光线下，人物看向远方，画面别有一番味道)

三、利用前景渲染意境

前景是衬托场景气氛非常重要的一种形式，前景与主体之间，二者均可作为画面的清晰或模糊的元素，他们可以表现出的意境各有不同，前者更注重在意境中对人物进行表现，而后者则更为含蓄，主要是以前景的元素进行意境渲染，同时又可以衬托画面中的人物。

四、利用联想渲染意境

当人物的目光或肢体语言引导观者之画面以外时，就很容易让人随之进行联想，配合画面内情景的表现，也可以展示出丰富多彩的画面感受。

在拍摄时要特别注意的是，我们应该为目光或肢体语言所向之处，保留一定的空白，使人们可以拥有想象的空间，避免给人拥挤的感受。

五、利用留白渲染意境

留白式最普通但也最有效的一种渲染画面意境的方式，我们可以放大景别，将人物置于画面的一角，而其他区域作留白处理，可以个人一种宁静、忧郁的画面意境。

六、倾斜相机以获取灵活画面

在人物摄影中，如果周围的环境比较普遍，横平竖直的构图很容易给人以平淡的视觉感受，此时不妨将相机稍倾斜一些，得到的视觉效果就会大不相同了。

2. 什么是抽象摄影，怎样才能拍好抽象摄影

抽象摄影是一种摄影艺术，它不是像普通图像那样基于对细节和物体的感知，而是基于形状，颜色和线条的感知。为了学会感知颜色和形式，摄影师需要从通常对现实的感知中抽象出来，这通常是困难的。本文介绍抽象摄影的方法。

由于大脑感知的是形状和颜色，而不是物体，因此逻辑思维很少参与这种照片的感知。因此，抽象的照片可以使眼睛更好地检查照片的组成，如果效果很好，则照片会唤起人的积极情绪。如你所知，情感对人的行为的影响远大于逻辑。

抽象摄影可以是概念性的，并具有某些特殊意义。

3. 求人物摄影，全身，半身，特写各两张的图，不要网图谢谢

摄影作品是有版权的，不是网图怎么可能给你呢？

4. 求几幅抽象派的着名作品..最好配图..

“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做“抽象”。“抽象绘画”(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离“模仿自然”的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：［一］几何抽象［或称冷的抽象］。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。［二］抒情抽象［或称热的抽象］。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基［Kandinsky］为代表。
代表画家
康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体“蓝骑士”的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。
库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。
克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)

5. 人物摄影图片赏析 急急急

这个图应该先从人物看，老太太瞎了一只眼，使另一只眼的神采更加突出，心中貌似有种执念。似哭非笑的表情和周围的环境隐晦的表示现实的残酷。

6. 哪位有灵遁者抽象油画高清大图合集

这个网上找不到的。

7. 初学者抽象摄影怎么拍出抽象的大片

抽象摄影起源于人们开始使用相机和胶卷拍照之前。你可以使用各种工具将物体光线反射到物体表面(例如玻璃，磁带或光敏纸)上，如果同时无法对焦或控制快门速度，在本文中，我们收集了一些技巧，以帮助你掌握这一类型，并激发你探索周围世界的“抽象”摄影的动力。

5.相机设置

你可以使用任何相机来创建抽象照片，包括智能手机的相机或用于工作室人像的常规数码相机。此外，抽象摄影可以帮助您重塑自己喜欢的摄影类型。

使用熟悉的对象和熟悉的相机的好处是您可以了解不同设置，相机位置和最终结果之间的关系，这是一些基本设置组合可以达到的“抽象”效果：

灯线

由于较低的快门速度和较低的感光度，因此可以获得这种效果。

动态元素模糊

瀑布变成渐变线，雪变成白色条纹，背景和其他细节保持清晰，使用三脚架并为此类照片设置较慢的快门速度。

“破碎”的图像

在舞台上快速移动的舞者身体部位的抽象构成，可以通过设置多次曝光或较慢的快门速度来获得此类图像。

散焦

只需在拍摄时摇动相机，静态主体就会变得模糊和抽象。

总结

抽象摄影不仅是最古老的照片类型，而且还是最“自由”的一种。摄影师遵循的唯一规则是：图像不应显示任何特定内容。

对于从事其他类型工作的有经验的摄影师来说，抽象摄影是重新构想通常的专业方法的机会。对于业余爱好者来说，这是找到个人风格的必胜之路。无论你的技术水平如何，我们都建议您尝试这种特殊类型的手，这会给你带来很多发现。

8. 什么是抽象摄影

用摄影的方法，表现非具象、非理性的纯粹视觉形式，就是抽象摄影。抽象摄影和抽象绘画都是抽象艺术。抽象画是用画笔、颜色和画板来完成绘画创作，抽象摄影就是用照相机、摄象机和自然生活中的抽象视觉元素来完成抽象摄影创作。在世界在我们的视线里尽管是具象的，但是所有构成具象的局部或者细节都是抽象的。只是我们平时不注意发现现实世界中的抽象美。

抽象因素无所不在，水纹、晃动的倒影、变异的投影、灯光的明暗、老墙的斑驳、雨水的漏痕、钢筋错乱的线条、建筑结构等等，所有能够隐去原来物象面貌的局部和细节，都可以构成抽象图案，当摄影发现并选择攫取画面后，由光与影、明与暗、点和线、块面和构成、色彩和肌理所组成的画面，就是抽象摄影作品。抽象摄影在中国具有广阔的前景。最早的抽象摄影实验出现在十九世纪初，将物件放置在感光材料上进行曝光，产生出随意形状的抽象的黑白倒转剪影影像。然而，这种初期的物理照片的抽象性未被人们承认是一种表现方式。

9. 求以下图片的高清全套图，所有人物我都要，

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10. 找一些效果好的人物摄影作品

那就下载一个软件啊
图像处理的软件有很多啊
ACD /photoshop /光影魔术手啊，这些都可以啊