墨丘利设计师之影高清图片

㈠ 闪耀暖暖风的箴言第二关完美搭配攻略 第二关怎么通关

闪耀暖暖的时尚编辑室第二关是怎么通关的，第二关完美搭配攻略技巧介绍，如果还没有通关的就和小编一起来看看吧，了解一下。

风的箴言第二关属性：清新

奖励：20粉钻

发型：消逝的记忆、外套：晨雾、连衣裙：梦与蝶之吻、袜子：死亡宣告、鞋子：精灵枷锁、发饰：风之痕、项圈：黑色牵绊、帽子：蝶恋花、手套：缠绕爱恨、手持物：清新托特包、美甲：白沙拾梦

推荐设计师之影：清新：墨丘利·精灵哀歌(竞技场获取)、洛昂·流光花蔓、墨丘利·雾夜咏叹、一衣红雪·花影遥

甜美：闪耀锦狐灼灼(活动开放的，所以如果没有抽到这个闪耀的用老李)、非凡李尔里德·抖落繁星(开局送的，但是在复苏上还是比较难得)、非凡夜骸·灵魂魔术(比较容易复苏的)

帅气：最先推荐的是左一·佣兵女王，因为这是最容易复苏的，也是平民玩家们必备的、非凡洛昂·飞鸟与自由、非凡暖暖·加油鸭、非凡暖暖·极夜破晓

性感：闪耀莉莉斯·欲望之音、宙·蒸汽幻象(竞技场获取)、非凡暖暖·晴夏海风、非凡魔羊·苍羽流光(推荐平民玩家们前期培养因为容易复苏)、非凡·莉莉斯绒兔星球

典雅：闪耀洛昂·璀璨之约、闪耀秦衣·辞凤阙(在设计工坊中获取，可以复苏的话就用这个会比洛昂的更加厉害)、非凡左一·鎏金之梦、非凡洛洛梨·暗夜优雅、非凡海哲·晨雾微风、非凡夜宵·云深处

以上设计师之影是只需要三个，如果有同一个属性的设计师之影就用同一个属性的，列如甜美的锦狐灼灼和老李之类的，如果没有同一个就用出了本属性的另外两张最高的设计师之影就可以啦。

注意：在同一个队伍中的设计师之影是不能重复使用印象的，在印象的装备上有闪耀就用闪耀，没有就用非凡，能够产生共鸣的就使用共鸣的。

㈡ 欧洲神话中墨丘利的飞行鞋是怎么来的有什么功能和有什么渊源

墨丘利在罗马神话中他是朱庇特与女神迈亚所生的儿子，担任诸神的使者和传译，又是司畜牧、商业、交通旅游和体育运动的神，还是小偷们所崇拜的神。他是朱庇特最忠实的信使，为朱庇特传送消息，并完成朱庇特交给他的各种任务。他的形象一般是头戴一顶插有双翅的帽子，脚穿飞行鞋，手握魔杖，行走如飞。墨丘利在希腊神话中对应于赫耳墨斯（双脚长有双翼、因此行走如飞）。

㈢ 闪耀暖暖双闪是什么意思

双闪就是有两张闪耀品质的设计师之影卡。有双闪的话可以玩的比较轻松。

要了解设计师之影可以到闪耀暖暖设计师之影大全了解如何培养以及怎么培养。

㈣ 希腊文明

希腊文明发祥地:
希腊是西方文明的发祥地。公元前3000至1400年克里特岛就存在米诺斯文化。公元前800年奴隶制域邦国家出现，前5世纪为鼎盛期。公元338年起被马其顿、罗马人、拜占庭等占领。1460年遭奥斯曼帝国统治。1821年3月25日希腊爆发反土侵略军的独立战争，同 时宣布独立。1829年9月24日，土军全部撤出希腊。二次大战被德、意军占领。1944 年全国解放，恢复独立。1946年国王复位。1967年4月军人发动政变，建立军人独裁政 权。1973年6月废黜国王，确立共和制。1974年7月军政府垮台；11月举行议会选举 ，新民主党获胜并执政；12月举行公民投票，确立国家政体为共和制。

1829年希腊从奥托曼帝国走向独立。从19世纪下半页到20世纪上半页，希腊领土逐步向外扩张，希腊语渐渐被传播至周围各个岛屿。在1949年共产主义反抗战争后，希腊于1952年加入北大西洋公约组织。1967年希腊实行的军事独裁中止了很多政治自由，在持续了7年后，迫使国王逃离了国土。1974年，民主主义选举产生，公民投票产生了议会共和政体，同时废除了君主政体；希腊在1981年加入欧洲共同市场（EC，1992年改名为欧盟）。

在希腊留学，可获得世界上一流的高等教育-美国或英国的证书. 文凭的含金量高 纯正的美式英语教学或纯正的英式英语教学， 最后一年， 有机会选择到本土国-美国或英国直接就读，并最终完成学位 希腊的留学花销与欧洲其他国家相比有很大优势， 仅需花费1/3费用即可 在希腊落地后， 转为学生居留证签证后，可以合法打工， 每小时最低标准为6-10欧元不等， 一周20小时打工时间 希腊是申根国签证，可以自由出入欧洲国家， 同时她又是法制国家， 社会安定有保障， 人民友好， 国际留学生很容易就融入其中 2004年的奥运会将在雅典举办， 届时会提供更多的就业机会， 同时有可能办理工作签， 从而拿永久居留权 希腊留学签证周期短， 签证率高 孩子申请成功希腊留学后， 其父母可以办理探亲签证 希腊国家到目前为止， 有中国留学生100人， 确保语言环境。

希腊建筑特点:
根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。
第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。
第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。
第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。
第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。
第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。
希腊文化特点:古希腊文化最主要的包括了古希腊战争，古希腊艺术和古希腊神话。
古希腊文化作为古典文化代表，在西方乃至世界都占有极其重要地位。爱琴海文明虽较古埃及文明`古巴比伦文明`古希伯来文明和古印度文明迟，但其影响却更为巨大。换言之，上述文明以淘汰于历史长河之中，而古希腊文化精神却未被湮没。其灿烂程度影响力，长久的生命力似只有中华文明方可比拟。
公元前五世纪，雅典产生三大喜剧诗人：克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬。只有阿里斯托芬传下一些完整的作品，被誉为希腊“喜剧之父”。传说阿里斯托芬一共有44部作品，现仅存11部，包括《阿卡奈人》、《鸟》和《和平》等。
活跃于公元前五世纪到四世纪的欧里庇得斯、埃斯库罗斯和索福克勒斯并称为希腊三大悲剧大师，他们都在雅典生活过。埃斯库罗斯共创作90部悲剧和笑剧，而留下的只有7部，代表作《阿伽门农》，描写一个家族复仇的悲惨故事；索福克勒斯一生共写过123个剧本，如今只有7部完整的流传下来，《俄狄浦斯王》是他的代表作，展示了富有典型意义的希腊悲剧冲突——人跟命运的冲突；欧里庇得斯他一生共创作了九十多部作品，保留至今的有18部，完全将视线从神身上转移到了人，主角以小人物为主，而非对远古英雄的崇敬，代表作品包括《厄拉克特拉》和《特洛伊妇女》等。

希腊服装特点:
古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。
希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。
腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。
古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、爱奥尼亚旗同（Ioric chiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。
进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国着名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”

希腊民俗：
这里分为两类
一类是着名的希腊人于公元前776年规定每4年在奥林匹亚举办一次运动会。 运动会举行期间，全希腊选手及附近黎民百姓相聚于奥林匹亚这个希腊南部的风景秀丽的小镇。
当然神话井非历史。事实上，古代奥运会所以在古希腊出现，是由地理环境，经济生活方式、文化习俗、宗教信仰、价值观念，审美观点等多种历史文化因素铸造成的一个客观历史现象。—般历史学家都认为，从公元前776年始，竞技表演以比赛形式出现，因而人们通常把这作为古代奥林匹克运动会的起始年代。
第一， 古希腊自然环境与竟技运动习俗的形成。
优越的地理位置，使古希腊成为多种文化的交汇之处，并因此加快了社会发展的进程，在科学，文化，艺术和体育等领域里为人类做出了多方面的卓越贡献，成为西方文明的发祥地。竟技运动是希腊人生活的重要内容。
第二， 奥运会初期的比赛项目也反应了战争与古奥运的发展关系。从公元776年开始长达500年期间，奥运会项目逐步扩大，从单一的赛跑发展为有摔跤，混斗，拳击，四马战车，马车赛，角力，赛马，五项运动项目等的综合运动会，这些比赛项目，多与军事技能有关，反应了战争对奥运会比赛项目发展的驱动作用。虽然古奥运会的比赛项目有明显的军事烙印，但是奥运会本身却是整个希腊民族欢聚一堂的盛会。虽然各城邦间的冲突经常发生，但是它们之间联系也是十分密切的，特别自公元前8世纪开始，随着古希腊殖民运动的兴起，在地中海区域形成了一个希腊文明圈。
第三， 古希腊的宗教习俗与奥运会模式的形成。
古奥运会是一种泛希腊的宗教庆典，有如下三个特点：一是对奥林匹斯山诸神的膜拜；二是有一独特的祭祀制度；三是有丰富的宗教神话传说。

第二是：1.商务访问,宜穿着保守式样的夏季薄料西装.
2.只有在拜访政府机关或工厂时,才须要事先订约会.
3.希腊商人有着高度幽默感,爱说笑.而在谈生意时, 主人先请客人选择喝浓厚的希腊咖啡或希腊烈酒Ouzo.如果贸然拒绝.会被对方视为羞辱.
4.希腊人对其古代多彩多姿的历史、古迹、哲学、艺术、政治,深以为荣,因此对于同样具有悠久历史的中国人深有好感,但是谈话的话题应避免谈及希腊目前的国内政治以及希腊和塞浦路斯的关系,以免使自己陷入失言的困境.
克基拉岛5.每年的9月迄翌年的5月最宜往访,而圣诞节前后两周,希腊正教(Greek Orthodox)复活节前后一周及每年的7月8月因系度假季节,均不宜做商务拜访.
在希腊的一些乡村，每逢元旦到来，便带着一块大石头作为礼物到亲友家拜年，并把它放在地板上向主人祝愿说：“愿你家有一块象这石头一样大的金子！”
6.希腊人不使用招手和摆手的动作，认为这是污蔑人的行为，手离对方的脸越近，则侮辱性越强。
希腊（欧洲）绘画特点：这里我想大概了说说，有些画家的风格不一样也不能逐一而定，我也是学美术的设计的，所以对于希腊我也是很喜欢的，希腊的绘画特色大多以
时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。 所以我不说做评论

但是对让让追捧就是这两点 ：
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。 还有一个让喜欢喜欢的就是抽象画，这里在欧洲绘画领域有着一定的地位。
希腊神：

最后的是我最喜欢的 说实话我收集了好多希腊神的图片是历史，我着有一些图片和介绍，如何你狠喜欢的话就联系我，我把我电脑上的一些图片都发给你了全是我找来的一些好看的图片 精美的不得了。大多神的额都有

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照片名称：战、军神阿瑞斯­

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照片名称：贸神赫耳墨斯­

照片描述：罗马名字墨丘利(Mercury)，本命星是水星。他是宙斯与女神迈亚(Maia)所生的儿子，在奥林珀斯山担任宙斯和诸神的使者和传译，他行走敏捷，精力充沛，多才多艺。­

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照片名称：火神赫准斯托斯­

照片描述：罗马名字伏尔坎(Vulcan)，他是长得最丑陋的天神，而且瘸腿，但却娶了最美丽的女神阿佛洛狄忒。他是火神、亦是诸神的铁匠，具有高度的技巧，制造了许多着的武器。­

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照片名称：纷争女神厄里斯­

照片描述：纷争女神艾里斯（Elis），在罗马神话里，她也被称为复仇或火焰女神，她是地府的女神，掌管一切的因果复仇，控制着人们内心的邪恶情绪，是个非常残酷和冰冷的女神­

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照片名称：战斗女神雅典娜­

照片描述：罗马名字弥涅耳瓦(Minerva)。雅典娜是处女神具有威力与聪慧，为宙斯最宠爱的女儿。雅典娜是希腊人，是雅典人最崇拜的女神，她还是法律和秩序的保护神­

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照片名称：太阳之神阿波罗­

照片描述：阿波罗又名福波斯(Phoebus)，意思是“光明”或“光辉灿烂”。阿波罗是光明之神，他从不说谎，光明磊落，多才多艺，是最美最英俊的神只，同时是男性美的典型。­

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照片名称：冥后泊萨福尼­

照片描述：珀耳塞福涅Persephone，是希腊神话中冥界的王后，她是德墨忒尔（Demeter）和宙斯的女儿，被哈得斯（Hades）绑架到冥界与哈德斯结婚，成为冥后。­

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照片名称：月神阿尔忒密斯­

照片描述：罗马名字狄安娜(Diana)，她是宙斯与黑暗女神勒托(Leto)所生，是阿波罗的孪生姐妹。阿耳忒弥斯掌管月亮。除了是月亮女神外，她还很喜欢狩猎，所以还是狩猎女神。­

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照片名称：天后赫拉­

照片描述：美丽的天后。罗马名字朱诺(Juno)，她是宙斯的姐姐，在宙斯取统治权后成为宙斯妻子，赫拉是掌管婚姻的女神，是生育及婚姻的保护者，她代表女性的美德和尊严。­

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照片名称：爱神阿芙罗狄忒­

照片描述：罗马名字维纳斯(Venus)，维纳斯象征爱情与女性的美丽，她有古希腊最完美的身段和样貌，一直是女性体格美的最高象征。她爱上战神阿瑞斯和他结合生下小爱神厄洛。­

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照片名称：天帝宙斯­

照片描述：克洛诺斯和瑞亚之子；掌管天界，他是众神之王。宙斯的罗马名字是朱庇特 (Jupiter)，他能够使用可怕的雷电惩罚神与人，他知道神和人的一切事情，能预知未来。­

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照片名称：海神波塞冬.­

照片描述：宙斯的哥哥，罗马名是涅普顿(Neptune)，本命星海王星。他负责掌管海洋以三叉戟主宰水域，在水上拥有无上的权威，他能呼唤或平息暴风雨，轻易地令任何船只粉碎。­

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照片名称：.冥王哈迪斯.­

照片描述：哈得斯是宙斯的哥哥，负责掌管下界冥土，成为冥王。罗马名是普路同(Pluto)，本命星冥王星。他是地狱和死人的统治者，审判死人给予惩罚。他的妻子是珀耳塞福涅­

㈤ 黑鹫就职于哪个财团

黑鹫就职于墨丘利财团，黑鹫是闪耀暖暖的角色。

黑鹫是在墨丘利财团里面工作，这在游戏剧情中有详细的交代，有兴趣了解的玩家可以进入游戏查看。虽然黑鹫和墨丘利一样，看起来比较高冷，但是在剧情中的黑鹫却有一些呆萌。

《闪耀暖暖》是叠纸网络研发的一款装扮类游戏，游戏于2019年8月6日正式上线，游戏以3D手游的形式推出。《闪耀暖暖》为游戏暖暖系列的第四部。

时间逆流，重归680年前。那些点亮奇迹大陆的传奇之名，这一次，都将与玩家并肩作战。打破禁锢，触摸残酷真相。命运齿轮，转动开启。

㈥ 闪耀暖暖这游戏闪耀的大裙子和闪耀的设计师之影哪个更重要

这个要看情况而定。闪耀暖暖里分了帅气、典雅、清新、甜美和性感五个属性，每个属性至少要有一张闪耀设计师之影。因为设计师之影能够大幅度提高战斗分数，所以优先选择闪耀级别的设计师之影。
举个例子，如果清新类别的，你没有闪耀级别的设计师之影，那建议选择设计师之影；如果已经有了，那可以选择大裙子。
但是注意闪耀设计师之影中，也分有优先级。比如清新类别的闪耀设计师之影中，墨丘利的精灵哀歌就其他的逊色一些。

㈦ 美分硬币有收藏价值吗

10美分（英语：Dime），是一种美国硬币，面值等于十分之一美元，币值相当于中文的“一角”。10美分是所有美国流通的硬币里面直径最小，厚度最薄的。正面图案是前美国总统富兰克林·D·罗斯福的肖像，背面是火炬、橡树枝和橄榄枝组成的图案。 基于《1792年铸币法案》，从1796年起正式铸造生产10美分硬币。当时的正面图案是象征着自由女神的女性头像，背面则是一只鹰。一直到1837年一共更改了三种设计，但是都保持这个基调。1837年到1891年，“坐姿自由女神”（Seated Liberty）系列10美分发行，将自由的寓意表现为一面盾牌。1892年，10美分硬币的正面再次是女性的头像，并以设计师查尔斯·巴伯名字命名为“巴伯10美分”（Barber dime）。后两种设计在“ONE DIME”周围装饰以花环。1916年，正面的图案换成头戴一顶插有双翅的帽子头像，通常将其称作“墨丘利10美分”（Mercury dime）。目前流通的10美分硬币是1946年开始发行的。 10美分硬币的成分和直径也不断变化。最初直径是19毫米，1828年开始改为17.91毫米。而成分最初是89.24%银和10.76%铜，1837年改为90%银和10%铜。从1965年开始改为合成金属白铜。 “Dime”一词来源于古法语“Disme”（现代法语为“Dîme”），意为“十分之一”。 1783年，托马斯·杰斐逊、本杰明·富兰克林、亚历山大·汉密尔顿和戴维·里顿豪斯联合提出关于美国货币系统的设想。1791年，美国第一位财政部长汉密尔顿在提交给议会的一份报告中提议发行6种硬币，10美分硬币就是其中之一，报告中建议将这枚新的硬币取名为“Tenth”。 1792年4月2日，美国国会通过《1792年铸币法案》，该法案将硬币正式命名为“Disme”，重量为1个银币的十分之一，而价值为1美元的十分之一，成分为89.24%银和10.76%铜。1792年，美国铸币局铸造了极少量10美分硬币，但是从来没有在市场上流通过，只是作为样币。直到1796年，流通的10美分硬币正式铸造发行。 第一枚流通的10美分硬币，通常称为“波浪头像”（Draped Bust）10美分硬币，硬币的正背面都没有价值标记。直到1809年发行的“带帽头像”（Capped Bust）10美分硬币背面上才开始印有“10 C.”的标记。这两类硬币的发行时间没有严格的区分。“波浪头像”10美分硬币在1799年到1806年之间，以及1809年到1820年之间没有发行。而“带帽头像”10美分硬币只发行于1809年、1811年、1814年和1820年。从1827年以后，几乎每年都铸造10美分硬币。 1837年，“坐姿自由女神”（Seated Liberty）10美分开始发行，同时硬币的直径和成分比例也发生了变化。“坐姿自由女神”10美分硬币一共铸造发行了54年，仅次于目前仍在流通的罗斯福10美分硬币。 1892年，巴伯10美分开始发行，直到1916年停止。在巴伯系列的设计中，以1894年的一个版本最出名，一共只铸造了24枚，目前知道下落的仅有9枚。其中一枚于2005年3月7日在美国弗罗里达州举行的一场拍卖会上以130万美金的高价成交。 1916年，新的设计取代了巴伯10美分，正面图案的人物头像上戴着一顶插有双翅的帽子，通常称其为“墨丘利10美分”。很多人认为硬币正面的人物是罗马男神墨丘利，因为在神话中，墨丘利形象一般是头戴一顶插有双翅的帽子，脚穿飞行鞋，手握魔杖，行走如飞。而实际上正面图案依旧是自由女神。墨丘利10美分是美国铸币史上设计最漂亮的硬币之一，也是收藏家热衷的对象。 1946年，罗斯福10美分取代了墨丘利10美分，这枚硬币是为了纪念死于1945年的富兰克林·罗斯福总统而设计，以表彰他为小儿麻痹国家基金会成立所作的贡献。《1965年铸币法案》修改了10美分的成分，银不再是硬币的成分之一。新的成分包括75%的铜和25%的镍。 目前，罗斯福10美分仍然流通。共和党曾于2003年提出用罗纳德·里根总统的头像取代罗斯福，但是这个提议没有被通过。 10美分硬币的齿轮边缘一直沿用原先的设计。齿轮设计最初的目的是为了安全，以防止不法之徒用锉刀锉金币或银币边缘，并收集碎屑来获利。如今，齿轮边缘设计仍然广泛应用，更多的原因是出于美观的因素。
编辑本段最初设计
基于《1792年造币法案》，1796年正式铸造生产。其正面图案是象征着自由女神的女性头像，背面则是一只鹰。一直到1837年一共更改了三种设计，但是都保持这个基调。1837年到1891年，“坐姿自由女神”（Seated Liberty）系列10美分发行，将自由的寓意表现为一面盾牌。1892年，女性的头像再次出现在10美分硬币的正面，并以设计师查尔斯·巴伯的名字命名为“巴伯10美分”（Barber dime）。后两种设计在“ONE DIME”周围装饰以花环。1916年，正面的图案换成头戴一顶插有双翅的帽子的头像，通常将其称作“墨丘利10美分”（Mercury dime）。目前流通的10美分硬币是1946年开始发行的。 10美分硬币的成分和直径在它的铸造史中也不断发生变化。最初直径是19毫米，1828年开始变成了现在的17.91毫米。成分最初是89.24%银和10.76%铜，1837年改为90%银和10%铜。从1965年开始改为合成金属白铜至今。
编辑本段设计详细历史
10美分硬币自1796年正式发行以来，一共有6个主要版本，除了巴伯10美分以外，硬币的名字都来源于硬币的正面图案。 波浪头像（Draped Bust）1796年－1807年带帽头像（Capped Bust）1809年－1837年坐姿自由女神（Seated Liberty）1837年－1891年巴伯（Barber）1892年－1916年墨丘利（Mercury）1916年－1945年罗斯福（Roosevelt）1946年－今从1796年到1837年，10美分的成分是89.24%银和10.76%铜，银属于贵重金属，因此硬币的尺寸必须非常小，而不至于使硬币的实际价值超过了硬币的面值。[1]1837年，银的成分增加到90%，为了使硬币的实际价值不随之增加，硬币的直径也相应从18.8毫米（0.740英寸）降为17.9毫米（0.705英寸）。[2] 根据《1965年铸币法案》，10美分硬币不再保留成分银，改为75%的铜和25%的镍。从1992年开始，美国铸币局每年发行纪念硬币，成分和1965年前的硬币相同，为90%银和10%铜。这些硬币只能用于收藏，不能正常流通使用。[2]
波浪头像（1796年－1807年）
波浪头像10美分是第一种正式发行的10美分硬币。当时发行的所有硬币正背面都相同，因此统一称作波浪头像/小鹰图案。设计者是主雕刻师罗伯特·斯考特。正面的女子头像取材于吉伯特·斯图亚特为费城政治家威廉·宾汉姆妻子所画的肖像，背面则是一头小黑鹰，边上围绕着棕榈枝和橄榄枝，鹰脚下有一朵云。《1792年铸币法案》只规定1美分和0.5美分标记价值，因此波浪头像10美分铸造时没有标记价值。 所有1796年发行的10美分正面都有15颗星，代表当时美国州的数量。1797年初发行的10美分增加了一颗星，代表新的田纳西州，共有16颗星。美国铸币局长伊利亚斯·邦迪诺特意识到一颗星代表一个洲的设计会导致硬币图案经常发生变化，因此提出修改设计，只保留13颗星，代表最初的13个殖民地。因此，1797年发行的10美分硬币有13颗星和16颗星两个不同的版本。 1798年，10美分硬币背面图案改为国徽鹰，也是由罗伯特·斯考特设计。正面图案与原来的版本相同，背面的图案则做了修改。原设计里的小黑鹰由于过于瘦小而广受批评，新的设计改为按比例缩小的美国国徽。波浪头像/国徽鹰图案系列设计一直沿用到1807年（1799年到1806年没有发行10美分硬币。）。两种波浪头像设计的成分相同，都是89.24%银和10.76%铜。
带帽头像（1809年－1837年）
带帽头像10美分硬币由助理雕刻师约翰·雷克设计，正背面都改动很多。硬币正面图案的女子头像的模特名字目前无从可考，货币研究家威廉·杜波依斯认为她可能是雷克的德文女教师。新硬币的背面图案是一只抓了三支箭（象征力量）的鹰和一根橄榄枝（象征和平）。鹰的胸口图案是一面盾，上面有6条竖线和13条横条纹。同时，背面还在鹰的脚下增加了"10C,"标记表示硬币价值。后来的版本改为"ONE DIME"。 1828年之前发行的带帽头像10美分现在称为大版本。1828年，主雕刻师威廉·克内斯革新了铸币技术，可以铸造出更厚的硬币。为了保持标准的重量和成分，当时大部分硬币的直径缩小了。10美分硬币的直径也相应从18.8毫米改为18.5毫米。新版本10美分硬币也因此称为小版本。
坐姿自由女神（1837年－1891年）
这套硬币正面都是坐姿自由女神，设计者是克里斯汀·戈伯莱切特。新的硬币设计需求是由美国铸币局长罗伯特·马斯克尔·帕特森提出，他希望新的图案可以引起人们对过去的美好回忆。主雕刻师威廉·克内斯完成了最初的草图设计，但是由于病重而不能完成后续的工作。这项设计任务就转交给戈伯莱切特，他也因此提升为副主雕刻师。 硬币正面的图案是自由女神身穿长裙，坐在一块岩石上，左手举着一根棍子，棍子上面挂了一顶帽子。她的右手拿着一面盾牌，上面刻着"LIBERTY"。硬币的背面刻着"ONE DIME"，周围围绕着花环。所有的坐姿自由女神10美分硬币成分都是90%银和10%铜，直径是17.9毫米（0.705英寸）。 在坐姿自由女神10美分硬币流通期间，有一些小的修改。1837年最初的设计背面图案没有星星。1838年，硬币背面图案增加了13颗星。1860年代中期，"United States of America"字样刻在新版本的背面。与此同时，月桂树枝花环改成玉米、小麦、槭树和橡树叶组成的花环。这个新的背面图案设计一直保持到1891年。另一个修改是在1838年到1840年期间铸造的10美分硬币的正面，自由女神左手肘部下面的衣服是没有皱褶的。 1853年和1873年10美分硬币的重量两度发生变化，1853年从2.67克改为2.49克，1873又改为2.50克。第一次改动是因为银的价格上涨，第二次改动是因为《1873年铸币法案》，新法案增加了1角、25美分和5角的重量，使之与法国法郎重量对应，目的是让美国的硬币能够在全球范围流通。
巴伯（1892年－1916年）
巴伯10美分以它的设计者查尔斯·巴伯的名字命名，巴伯于1879年到1917年担任美国铸币局主雕刻师。25美分和50美分也采用了相同的设计。硬币刚发行的时候，设计遭受了大范围的批评。造币局长詹姆斯·金布尔，指定4人（包括巴伯）成立了专门委员会，进行研究。之后，金布尔的继任者爱德华·利奇要求巴伯重新设计该硬币。 巴伯10美分和以前的10美分硬币一样，正面图案是自由女神的肖像，她带着一顶弗里吉亚帽，上面装饰着月桂枝花环，写有“LIBERTY”字样。自由女神的肖像来源于当时法国的硬币图案以及古希腊和古罗马的雕塑。硬币的背面保留了13颗星，也保留了和坐姿自由女神10美分硬币相同的花环。
墨丘利（1916年－1945年）
虽然这枚硬币的名称为墨丘利10美分，实际上并不是罗马神话中的墨丘利，也并不是指化学元素汞（汞的英文也为Mercury）。正面图案是带着弗里吉亚帽的自由女神，帽子上的翅膀代表自由地思考。该硬币由着名雕刻家阿道夫·亚历山大·温曼设计，被认为是美国有史以来最漂亮的硬币之一。硬币成分和巴伯10美分相同，也是90%银和10%铜。 1915年，温曼在竞标中战胜了另外两名艺术家，得到了这项设计工作。如今普遍认为他的模特是着名诗人华莱士·史蒂文斯的妻子埃尔西·凯切尔·史蒂文斯。硬币的背面图案是法西斯束棒和橄榄枝，束棒在古罗马是权力和威信的标志。这个图案设计象征着美国已经为战争做好了准备，同时内心希望和平。法西斯束棒后来成了意大利贝尼托·墨索里尼法西斯主义的标志，相应地引起对这枚硬币设计的一些批评。 1916-D版本10美分硬币一共只发行了264,000枚，现在是收藏家追逐的对象。一枚保存完好的墨丘利10美分硬币目前价值数千美元。货币学家对这个系列的10美分硬币特别感兴趣。硬币背面有一根水平的线将束棒中间的缎带分成两条，由于铸造技术的原因，这条线经常不能完整出现，有时甚至完全消失。1945年发行的版本中，整条线从左到右完整出现在硬币上，这是非常罕见的，因此这批硬币目前特别珍贵。1922年，1932年和1933年没有发行10美分硬币。
罗斯福（1946年至今）
1945年4月，美国总统富兰克林·罗斯福逝世。不久，弗吉尼亚州议员拉尔夫·亨特·道顿提出用罗斯福的肖像取代目前流通的墨丘利10美分， 以表彰他为小儿麻痹国家基金会成立所作的贡献，该基金会筹集的资金用于小儿麻痹症的研究，并资助患者。罗斯福大力呼吁民众为基金会捐献10美分硬币，后来这个活动被命名为“10美分活动”（March of Dimes）。 罗斯福10美分由于设计时间仓促，因此没有像巴伯10美分一样进行竞标。这个任务直接交给了造币局主雕刻师约翰·R·辛诺克。辛诺克于1945年10月12日提交了他的第一版设计，但是没有通过审核。后续设计于1946年1月6日通过审核。 罗斯福10美分硬币于1946年1月30日正式发行，为了纪念罗斯福64岁生日。辛诺克的名字缩写“JS”刻在硬币的正面图案罗斯福脖子的下方。背面图案由火炬、橄榄枝和橡树枝组成，分别象征着自由，和平和胜利。 硬币发行后引起了很大的争议。美国的反共主义者认为JS是苏联领袖约瑟夫·斯大林（Joseph Stalin）名字的缩写，一时谣言四起。 美国铸币局很快发表申明，强调JS是设计师名字的缩写。另一个关于辛诺克的设计的争议是关于罗斯福的肖像。硬币发行不久，有人指出辛诺克抄袭了非裔美国人雕塑师西尔玛·伯克为华盛顿功勋纪念大厦（Recorder of Deeds Building）创作的罗斯福浮雕。辛诺克对指责予以反驳，宣称他只是借鉴了自己以前创作的罗斯福勋章的图案。 随着《1965年铸币法案》的通过，10美分硬币的组成成分发生了变化，新的结构就像三明治一样，里面是全铜，外面包裹着75%铜和25%镍的合金。选择这种新的方案的原因一是重量和原来相差不大（从2.5克变为2.27克），二是出于电气属性的考虑（尤其是自动贩卖机），最重要的是新的成分不再含有贵重金属。之后，银币逐渐在市场上消失，人们开始将银币收藏起来。 1992年，美国铸币局重新发行含90%银的系列纪念银币，用于收藏。其中包括罗斯福10美分，华盛顿5角和肯尼迪1美元。至今仍然每年发行。 2003年，共和党提出修改10美分硬币的设计，用罗纳德·里根总统的头像取代罗斯福，虽然当时里根总统仍然健在。印第安纳州的美国众议院议员马克·索德于2003年11月正式提交立法审核。很多人反对这项立法，其中包括里根的妻子南希·里根。她说：“我能理解那些寻求将我丈夫的头像印在硬币上的人们的用意，但我不支持这一建议，我能肯定，里根也不会支持。” 2004年，里根总统去世后，支持更换设计的声音更多了。然而，马克·索德并没有再次提出修改10美分硬币。
编辑本段命名由来
“Dime”一词来源于法语“Disme”（现代法语为“Dîme”），意为“十分之一”。 1783年，托马斯·杰弗逊、本杰明·富兰克林、亚历山大·汉密尔顿和戴维·里顿豪斯联合提出关于美国货币系统的设想。1791年，美国第一位财政部长汉密尔顿在提交给议会的一份报告中提议发行6种硬币，10美分就是其中之一，报告中建议将这枚新的硬币取名为“Tenth”。 1792年4月2日，美国国会通过《1792年造币法案》，该法案将硬币正式命名为“Disme”，重量为1个银币的十分之一，而价值为1美元的十分之一，成分为89.24%银和10.76%铜。1792年，美国造币局铸造了极少量10美分硬币，但是从来没有在市场上流通过，只是作为样币。直到1796年，流通的10美分硬币正式铸造发行。
编辑本段首枚10美分硬币
通常称为“波浪头像”（Draped Bust）10美分硬币，硬币的正背面都没有价值标记。直到1809年发行的“带帽头像”（Capped Bust）10美分硬币背面上才开始印有“10 C.”的标记。这两类硬币的发行时间没有严格的区分。“波浪头像”10美分硬币在1799年到1806年之间，以及1809年到1820年之间没有发行。而“带帽头像”10美分硬币只发行于1809年、1811年、1814年和1820年。从1827年以后，几乎每年都铸造10美分硬币。
编辑本段后续10美分硬币
1837年，“坐姿自由女神”（Seated Liberty）10美分开始发行，同时硬币的直径和成分比例也发生了变化。“坐姿自由女神”10美分硬币一共铸造发行了54年，仅次于目前仍在流通的罗斯福10美分硬币。 1892年，巴伯10美分开始发行，直到1916年停止。在巴伯系列的设计中，以1894年的一个版本最出名，一共只铸造了24枚，目前知道下落的仅有9枚。其中一枚于2005年3月7日在美国佛罗里达举行的一场拍卖会上以130万美金的高价成交。 1916年，新的设计取代了巴伯10美分，正面图案的人物头像上戴着一顶插有双翅的帽子，通常称其为“墨丘利10美分”。很多人认为硬币正面的人物是罗马男神墨丘利，因为在神话中，墨丘利形象一般是头戴一顶插有双翅的帽子，脚穿飞行鞋，手握魔杖，行走如飞。而实际上正面图案依旧是自由女神。墨丘利10美分是美国铸币史上设计最漂亮的硬币之一，也是收藏家热衷的对象。 1946年，罗斯福10美分取代了墨丘利10美分，这枚硬币是为了纪念死于1945年的富兰克林·罗斯福总统而设计，以表彰他为小儿麻痹国家基金会成立所作的贡献。《1965年造币法案》修改了10美分的成分，银不再是硬币的成分之一。新的成分包括75%的铜和25%的镍。目前，罗斯福10美分仍然流通。共和党曾于2003年提出用罗纳德·里根总统的头像取代罗斯福，但是这个提议没有被通过。
编辑本段设计理念
10美分硬币的齿轮边缘一直沿用原先的设计。齿轮设计最初的目的是为了安全，以防止不法之徒用锉刀锉金币或银币边缘，并收集碎屑来获利。如今，齿轮边缘设计仍然广泛应用，更多的原因是出于美观的因素。
编辑本段硬币成分
从1796年到1837年，10美分的成分是89.24%银和10.76%铜，银属于贵重金属，因此硬币的尺寸必须非常小，而不至于使硬币的实际价值超过了硬币的面值。[8]1837年，银的成分增加到90%，为了使硬币的实际价值不随之增加，硬币的直径也相应从18.8毫米（0.740英寸）降为17.9毫米（0.705英寸）。 根据《1965年造币法案》，10美分硬币不再保留成分银，改为75%的铜和25%的镍。从1992年开始，美国造币局每年发行纪念硬币，成分和1965年前的硬币相同，为90%银和10%铜。这些硬币只能用于收藏，不能正常流通使用。

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