㈠ 国画与书法
着名书法家潘守宇说------
书画同源
人品不高,笔墨无法。
什么人写什么字,什么人画什么画。
书画三要素-----
1,人品:心正则笔正。(唐太宗问柳公权书法;另外世人不推崇奸臣蔡襄,蔡京的书法作品。)
明末清初名医、文学家、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲:作字先做人,人奇字自古;纲常叛周孔,笔墨不可补;未学颜公书,先读颜公诂,平原气在中,毛颖足吞虏
《书道》中说:“自来书品,视其人品。故无学不足以言书,无品尤不足以言书,此书道之理也。”
2,苦练:《史记》记载:(王羲之)临池学书,池水尽染。-
笔成冢,墨成池,不及羲之即献之;笔秃千管,墨磨万挺,不做张芝做索靖。(中国历史上几位成功书法家的苦练典故。)-
3,书卷气:退笔千管未足珍,读书万卷始通神。读万卷书,行万里路。个人学识修养关乎书法成就!-
㈡ 怀素书法作品有哪些
怀素书法作品有:
1、论书帖:
《自叙帖》为怀素自述其生平大略,兼录颜真卿、张谓、戴叔伦等人对其的赠诗成文。通篇为狂草,笔笔中锋,如锥划沙盘,纵横斜直,无往不收。
全卷强调连绵草势,运笔上下翻转,忽左忽右,起伏摆荡,有疾有速,有轻有重,通幅于规矩法度中,奇踪变化,神采动荡,实为草书艺术的极致表现。
㈢ 国画荷花谁画的最好 冯明威水墨荷花图欣赏
水墨画的特点是:近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。
水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式,借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨),表现具有意象和意境的绘画。
其特征主要有两个方面,一是从工具材料上来说,水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来,如水墨相调,出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融,产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征,由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的
水墨画颇有讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。
国画是要表现“气韵”、“境界”,实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备,诗、书、画一体,诗为画之意,书为画之骨。技法之熟,可呈胸臆;画面之外,可留思想,这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。
㈣ 怎么用ps做出水墨感的毛笔字体
一、选择文字基本字形。网络搜索“颜真卿颜体书法字体转换器在线生成器”,选择你喜欢的字体,当然我比较喜欢颜真卿的这款,足够的舒展,且有较强的可塑性。在内容区敲上你需要的文字,我一般一个字一个字做,因为预览显示面积有限,单个字可以做的更大。
二、PS抠图。这时候我们使用截屏,把这个“专”字直接截取下来。然后打开Photoshop新建画布【Ctrl】+【N】,把字粘贴进画布中【Ctrl】+【C】 【Ctrl】+【V】,我们再使用魔棒工具,直接点选黑色部分,选中字体,然后反选。【Ctrl】+【Shift】+【I】 删除白色背景,得到透明的字体。 我们分别重复这样的步骤,得到四个扣好的字体。当然你也可以直接下载一个“颜真卿颜体书法字体”我之所以在线上做,是因为并不一定只用一种字体。线上可以选择多个书法体。有时候可以灵活搭配多个书法字体进行组合。
三、根据字形加笔触。这步最关键也最费时间,首先我们网络下载一个字体,这个字体叫LeviReBrushed,是一种英文水墨书法字体,然后安装使用。我们根据这个字体的各种笔画笔触走向,截取部分笔触分别贴在原有的字体之上。经过不停拼接努力,已经成型啦,这时候字可以有意识的大小错开。不要一样大,那样显得非常呆板。最后我们在网络下载一些墨迹素材,可以搭配一些宋体会更相得益彰。我比较常用会选择方正大标宋,方正准雅宋搭配。记得版权哦,没有方正版权的商用会被告侵权的。当然设计师自己练习是肯定没有问题的。
㈤ 山水水墨画
嗯,山水画挺好的。
顺便说下我们自己,我们是北京聚贤阁书画院。网络一下,就能找到我们。也可以直接网络Hi我。支持上门挑选字画。国画礼品已经是商务人士,亲朋好友送礼的佳品。我们画院普通的字画装裱好的20元起。可以直接装饰或者送礼都行。如山水,牡丹。梅花,书法等。名气大点的书画作品200元起。国画能陶冶情操,净化心灵,美目养眼,祝您生活愉快。
㈥ 中国水墨山水人物花草书法
您好,这一切的一切都是源自于兴趣,兴趣是一个人最大的引导者。就像一种信念一样。只会勇往直前而不会退缩,即使是一个不务正业的但他依然坚持自己的爱好 那就是——书法!所以才造就了一个优秀而着名的他!
㈦ 牟常锡水墨书法对联
牟常锡水墨书法对联
藏品年代:咸丰
藏品尺寸/规格:128X31CM
原装旧绫裱
牟常锡:字恩九,清末民国期间山东烟台福山人工书法<<山东科考名录>>416页有记载
㈧ 谁可以给我“水墨”两字的书法字体
可以吗
㈨ 什么是泼墨书法
泼墨书法也有人叫它涨笔书法,它是视其字架结构而定,比如:左边很粗大而圆润,石边线条又很细有时还带飞白,上边线条细而穿插迎让有至而下边很粗而丰满……让人看上去那字就好像是墨水流过而自然形成的字迹,非常的美……启功书法就和你说的泼墨书法(涨笔法)有些相似
㈩ 李伦的李伦与水墨书法
水墨书法,顾名思义,只要有水和墨相互作用,笔划产生了浓淡变化的书法作品都叫水墨书法,水墨书法是一个很广泛的艺术范畴,它除了继承了传统书法的粗细、枯笔润笔等单一墨色能形成的对比外,还加上了浓淡的对比。从而完整的形成了浓淡干湿焦相互作用从而产生丰富的艺术表现力,水墨书法的表现力是极其强大的,是书法艺术中的一个重要门类。
水墨书法产生于绘画中题字的应用,为了适应画境的需要,使字浓淡适中而不至于喧宾守主。由于是水笔着墨,在书写的过程中,墨色浓淡会产生变化,这样就形成了早期的水墨书法作品。从元代以后就已经有使用水墨书法来题款的的国画作品了。到了近现代,西风东渐,书画家对表现技法进行了多元化的探索,由于传统文人画的式微,突出画面淡化文字成为很多画家的选择,这使得水墨书法在绘画上得到了广泛的应用。
但在纯粹的书法作品中,一直到二十世纪末水墨书法也一直没形成一个正式的艺术门类,水墨书法在上个世纪以来的作品还都停留在美术构成和技巧的层面上。作品还只是个别字的作品,不能应用于普遍的汉字,大多只是将字如同绘画般的用水和墨共同描画而成的,以画字为主,背离了书法写气、写神而不写形的“书写性”的根本特征,甚至大半的作品不顾字是否有美感,脱离艺术的唯美性和实用性。所以初期的水墨书法还处于不成熟的阶段。 进入二十一世纪以来,以中国书协理事、展览部主任、评审委员会秘书长白煦为主导,对水墨书法进行了深入的研究和总结,出版了相关的着作,使水墨书法进入主流的视野,并得到了艺术界的推崇。后又经李伦等艺术家的丰富和发展,水墨书法的技法和表现逐渐成熟,使得水墨书法上升为中国书法艺术当中的一个重要门类。
李伦是水墨书法的力推者,同时,他的双手水墨书法,更为水墨书法开拓了一个新的的表现空间。