二手老京胡图片价格

❶ 如何京胡制作

京胡音色和选材与制作方面的关系
喜欢拉京胡的人们总是对琴的音色特别关注。有些京胡的声音宽.亮，有荡音，有酥音，西皮宽亮，并瓷实，二黄柔和醇厚。不过好像包括制琴师在内，没有多少人能说清楚京胡音色和选材与制作方面的关系。笔者拉琴多年，并细心琢磨其中的关联性，有些体会，与大家分享，不一定全对，然而可供大家参考，起到抛砖引玉的作用吧。京胡通过摩擦琴弦，使琴弦振动，并将这个振动通过琴码传递给蛇皮，引起蛇皮振动，由此带动琴筒以及琴担子的共鸣振动，从而发出声音。
1.琴筒
笔者个人认为，琴筒对于发音的音色音量比担子重要，因为琴筒是京胡的主要共鸣器，担子起到次要共鸣作用。琴筒的直径和长度，大家一般都知道，在此就省略了。我想说的是 筒子要松，原因是京胡的整个频谱相对其他乐器比较窄，筒子过硬，其谐振点估计已经高于京胡的频率范围，因此起不了谐振，就出不了音。笔者曾经试过，有些筒子比较硬的琴 ，往往拉空弦的时候声音比较响，而一旦按下手指，声音立马变轻，反之，松一点的筒子就没有这个毛病。由此得出结论：硬筒子的谐振频率已经超出了京胡的范围，所以就不出 音了。辨别筒子的松或紧，可以把筒子从担子上卸下来，用轴子轻轻敲击，听声音。如果是硬筒子，敲击声会高并发木，没有一点空荡的感觉。犹如敲一块厚铁板。试想一下，如果你那一个壁厚4-6毫米的铁筒做琴筒，那是肯定不出音的。当然，筒子也不能太松，有些筒子敲击声是很闷，发卜卜的声音，那样的琴筒也不合用。比较好的是敲击时发出的声音 有一点点回音，出的音比较通透，就好。当然西皮可以高一些，二黄可以低一些。
告诉您一个方法，如果筒子比较硬，不出音，可以把筒子削薄一些，直至敲上去出音为止。筒壁厚度4-6毫米都可以，但不要薄过4毫米，否则筒子的强度降低了。最好是保持担子 到蒙皮一端的厚度在6毫米左右，琴担到筒尾的筒子壁厚可以薄一点。这样使担子和筒子的接触面更多一点，便于担子的共振。
有老师傅说，筒子要能够在一端涂上口水，从另一端吹气，口水会有反应才是好筒子。在此不论这种说法的正确与否，至少说明一点，筒子要松。笔者由此想到，如果可以用很细 的激光，从筒子的一端与另一端打通许多非常小的激光小孔，模拟竹丝的分布，也许对发音有利。本人只是有这个想法，没有设备进行实际试验。
有的人先拿筒子用水煮，校园，然后用火或微波炉烤，收干。我认为这个方法不可取。因为用水一煮，其纤维膨胀放大，用火一烤，立刻收缩，里面的毛细孔容易被缩紧，不利于 发音。我认为水煮是可以的，这可以使一些溶于水的物质清除出去，以增加纤维的空隙，并且可以校园。然后，将筒子放到冰箱里速冻，那么筒子里的水分遇冷结冰，大家知道， 冰的体积比水大，由此就把毛细孔撑开了。然后把筒子拿出来自然解冻，慢慢阴干，每隔几天放到太阳下晒一晒，直至完全干透。这样的筒子会比较出音。
而琴筒短，声波折射率低——折射次数少，共鸣性能差，音色亢硬，不够柔美；琴筒长，声波折射率高——折射次数多，共鸣性能好，音色圆润柔美。
2.琴担
琴担是京胡的主体，品相的好坏，大部分取决于担子的品相。不过，品相好的琴不一定出好音，反正亦然。紫竹京胡分五节上两节按轴子，第三节挂千斤，这三节主要关系到琴的外观的协调，好看，对声音的关系不大。第四节实际上是决定千斤到琴码的距离，一般在110到125毫米之间，短的适合于西皮，长的适合于二黄，也有105毫米的，那是娃娃调的琴担，也有长过130毫米的，那是大二黄琴了。第五节是回音节，对声音的共鸣关系很大。原则上西皮琴这一节短些，二黄琴这一节长些。总体而言，这一节长些对发音有好处。至于 担子的总长，每一节的长度，其他文章里很多叙述了，在此就不再重复了。
京胡担子的质地要坚硬，也就是说竹子要老。老竹子的竹丝纤维比较粗，非纤维的糖份比较少，由此纤维腔中的空隙就比较多且大，比较易于振动发音。笔者发现，担子本身的谐 振频率相对于筒子比较低，质地松软的嫩担子，纤维细，比较软，纤维腔比较慎密，其谐振点往往低于京胡的频率，所以和筒子配合，起不了共鸣，出不了音。我相信这也就是我 们的前辈一定做过很多试验，才决定采用以紫竹，并且要老紫竹为代表的京胡。
担子，筒子要干透，通常要在避光通风的地方放上至少好几年时间，然后用火烤干才行。究其原因，是因为竹子的成分由纤维素，木质素，多糖类物质，蛋白质和脂肪构成。纯粹的水分容易蒸发干燥，但是多糖类物质，蛋白质和脂肪类的成为就不容易干燥了。这些物质的存在，堵塞了竹子纤维之间的毛细孔，使其不易感受到振动。所以如果有条件使担子 和筒子先进行水解，就可以大大缩短其阴干存放的时间，而且音色有很大的改善。至于如何进行水解，暂不在本文中涉及了。
担子的风口，一般处于筒子的水平中心位置。也有制琴师傅将风口开得比筒子的中心稍低，目的是为加长了第五节到风口的有效回音距离，使发音效果更好些。风口的尺寸大小一 般在25-29毫米长，3.5-5.5毫米宽。可以先开得小些，然后根据琴的出音效果再作调整。一般来说，风口比较宽，出音会宽一点，但也有可能会出空泛音，风口窄一些，声音会比 较瓷实些，但也有可能比较闷。总之，要根据具体的琴的不同，分别调整。也有制琴师傅将靠近蛇皮的那一端的风口开宽些，将另一端的风口开窄些，为的是让受到振动的空气多 一些进入到担子里，并使得流出的空气受到一点点压缩，使得担子更多一些共振，并能在一定程度上聚音。这个和筒子直径的大头蒙皮一样的道理。
3.担子与筒子的配合
担子和筒子的配合是出不出音，出不出好音的关键。这里所指的配合，一是指担子与筒子的质地上的配合，二是指制作上的配合。担子和筒子的配合好坏，犹如夫妻的配合，好夫妻和谐美满，琴瑟齐鸣。不好的夫妻总是配合不当。笔者个人认为，从两者的质地配合而言，担子要硬，筒子要松，因为担子本身的固有谐振频率比较低，而筒子的固有谐振频率比较高。当然，担子要硬到什么程度，筒子要松到什么程度，全凭经验，无法用语言来描述。如果是硬碰硬，出音高亢，尖细，坚实，不宽亮，或者根本不出音。如果是松担子配 硬筒子，发音也是尖细，比较闷，不宽亮。如果是软担子配软筒子，音色也许还可以，但这声音传不远。家中房间里拉拉还可以，但不适合作为正式舞台或票房用琴。
从制作上而言，担子和筒子的配合要紧密，应以从筒子后面吹气，不漏气为好。最好将筒子和担子接触的那部分的筒子壁厚增加到6-7毫米，使得担子和筒子有更多的接触面积 。不过也不能够将担子抱得过紧，这个可能和小提琴的音柱的松紧要适度的道理是一样的。
担子和筒子的轴线应该有一些锐角，即蒙蛇皮的那一端的水平面应该和担子的轴线有一个锐角，这个锐角的大小，决定发出的声音的软硬。如果琴担和琴筒的角度比较接近90 度，即俗称“硬口”发音比较硬实，拉起来需要费点劲，比较适合花脸，老旦一类的唱腔伴奏，而琴担和琴筒的角度的角度比较小于90度，俗称“软口”发音比较松软，拉起来不 费劲，比较适合旦角戏的伴奏。为什么会这样呢？原因在于琴弦受到千斤的收拢压力，使其与蛇皮面不在一个水平面上，因此振动就受到了影响。出音最好的情况是琴弦与蛇皮面 平行，所以要调整琴筒与担子的角度。这个角度在制琴时就固定下来了，琴师在拉琴的过程中是没法再作调整的。有一个办法，就是靠垫高琴弦与筒子底部边缘接触的那一点高度 ，使琴弦和蛇皮面平行，同样对音质的改善有一定的效果。
千斤的位置
千斤的位置基本上置于胆子第三节的中部，或上移一个音的位置。其实千斤的位置涉及到琴弦的松紧度，一般又取决于担子第四节和第五节的长度的和，一般认为，第四节应 该在110-120毫米之间，短的适合于西皮琴，长的适合于二黄琴，不过这不很严格，要根据具体情况而定。比如娃娃调的琴，第四节比110毫米还可再短些，大二黄的琴，第四节长 到130毫米也行。
其他如琴码和琴弦，由于可供选择的余地比较多，网上有不少的相关叙述，在此就不再重复了。总之，一把好京胡，既要品相好，又要声音好，那是可遇而不可求的。因为做 京胡的基本材料，担子和筒子，都取材于天然，可供人为加工的余地相对比较少的缘故。

❷ 京剧的伴奏乐器一般有哪些

1、京胡

又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。

早期的京胡只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期的实践，京胡发展为各种规格，以适应京剧音乐发展的需要。如今，中国的作曲家还为京胡创作了很多独奏、协奏曲，京胡也从为京剧伴奏的角落走到了舞台的中央。

2、月琴

月琴，中国传统弹拨乐器，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。

月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中，月琴和京胡、三弦合称三大件（后来，梅兰芳引入了京二胡，成为四大件了）。豫剧使用大八角无品月琴伴奏，它和二弦、三弦合称三大件。

3、三弦

三弦，又称“弦子”，中国传统弹拨乐器 ，其他少数民族也有类似三弦的乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

三弦是一种用途很广的弹弦乐器，它不仅可以独奏和参加民族乐队合奏，还多用于说唱和戏曲的伴奏，尤其在说唱音乐的伴奏方面，演奏技巧已发展到较高水平。三弦分为大三线和小三弦，大三弦主要用来伴奏京剧等

4、月琶

月琶。具备月琴和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音比月琴铿锵有力，音量宏大，音质纯净，音色清脆、饱满而透亮、最适合与京胡合作为京剧伴奏。

5、笛子

笛子，是古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。笛在其他民间歌舞、京剧和其它地方剧种、说唱音乐的伴奏中，也发挥着十分重要的艺术表现功能。

❸ 如何购买京胡

挑选方法他把它归纳成五个字：“看”，“掂”，“弹”，“敲”，“拉”。

（一）“看”：要求品相好、尺寸准、竹节暴、肉头厚。

“品相”好要求“担子”上粗下细；“尺寸”准 、“竹节”暴、“肉头”厚，主要是针对“担子”而言。所谓“竹节”暴，是指“竹节”外突明显；所谓“肉头”厚，是指“担子”竹壁厚。关于“品相”，“尺寸”， 担子直径20MM(2CM),一般是指中径。从琴头向下数的第三节，也有称它为中节或腰节，即手握琴杆的那节的直径称中径。现在的制作师一般都认同该节直径应为19.5－20MM。老琴较细的也有18MM。

“琴轴”：拧松自如。不打滑。担子第二个竹节的位置，在两个“琴轴”的中央为佳。（美观）。“琴轴”间距，应不超过四横指。 “琴筒”：筒要圆，壁要匀，竹纹粗，竹黄厚（内壁的黄色一层）。“铁心筒”更难得。

“蛇皮”：鳞格方大，乌黑发亮，鳞线清晰，黑白分明为好。“弓子”：单节，且在中央，平直稍长，重量适宜，握弓舒适为好。当然还要看做工是否精细。名家制作更好。（上海的制琴名家如许金元、天津的刘梦虎）

（二）“掂”

琴拿在手里，掂一掂要有些份量（琴与琴比较相对而言）。“肉头”厚的，较重，反之较轻。
弓子，握在手里，舒适，稍重为好。

（三）“弹”

用手指弹“琴筒”，发出“达，达”，清脆响亮，磁实音为好。用手指弹“蛇皮”，发出“嗒，嗒”音脆短者，调门高，反之发出“噗，噗”音者，调门低。

（四）“敲”

担子与筒子的搭配及材料决定这把琴音色。担子与筒子的合理搭配非常重要，也是发音好坏的关键。根据乐涛和着名琴师蒋霭炳的共同研究认为：将筒子轻松放置在手掌中，用担子的细头（插入琴筒的有风口那头）轻轻敲击筒子，在敲击声中如既能听到筒子发出的答答磁实的声音，又能隐隐听到担子发出的声音（即有共鸣），那就是担子与筒子的最佳组合，做出来的琴音绝对好。通过很多次的实践证实了这种方法的准确性。

（五）“拉”

“西皮”琴，要发音清脆，穿透力强，有金属音徊荡； “二黄”琴，要发音荡亮，音质纯美，余音绕梁。拉时易出音不费劲，拉琴感觉轻松。 琴轴拧弦自如，易定音，不紧，不松，不打滑，不走调。总之，一把好的京胡，要“品相”好，“尺寸”准，“竹节”暴，“肉头”厚。“掂”有份量，“弹”之磁实，“拉”之舒适。

另外，要提及的是，材质好的老京胡比新制的京胡音色更纯正。这与琴材中水份通过长年累月拉奏振动与自然蒸发有关。老京胡的“担子”、“琴筒”、“琴轴”通过长期磨合已定形，达到最佳的发音振动状态。所以京胡要经常拉，越拉声音越好。