贵妃妆发型图片

❶ 古代贵妃发型怎么梳图解

据古代作品及记载，概括分为结鬟式、拧旋式、盘叠式、结椎式、反绾式、双挂式等主要六类。
一、结鬟式
结鬟式梳编法，先把发拢结于顶，然后分股用丝绳系结，弯曲成鬟，托以支柱，高耸在头顶或两侧，有巍峨瞻望之状，再饰各种金钗珠宝，高贵华丽，多用于神女、后妃、贵妇与处女。如李公麟《维摩诘像》中之天女，元周郎《杜秋娘像》皆属此类发型。八十七神仙图卷，永乐宫壁画中，这种发式很多，一般有高鬟、双鬟、平鬟、垂鬟等几型式，变化甚多：
★飞仙髻、凌云髻★
飞仙髻多是两侧结高鬟。据《炙毂子》记载：“汉武帝时，王母降，诸仙髻皆异人间，帝令宫中效之，号飞仙髻。”多用于仙女与未出室少女。
凌云髻属于高式的单鬟。据《中华古今注》记载：“始皇诏后梳凌云髻，三妃梳望仙九鬟髻，九嫔梳参鸾髻。”这些皆属高鬟式。
★飞天纟介，垂鬟分肖髻★
“飞天纟介”则是结三鬟于顶，耸立直上。据《宋五行志》记载：“文帝元嘉六年，民间妇人结发者三分发，抽其鬟直上，谓之飞天。”古之“百花”发式亦属这种类型。
垂鬟分肖髻，多是未出室少女的发式，将发分股，结鬟于顶，不用托拄，使其自然垂下，并束结肖尾、垂于肩上，亦称燕尾。据《国宪家猷》记载：“汉明帝令宫人梳百花分肖髻。”在唐代常作为处女发式标志。
二、拧旋式
拧旋式梳编法，是将发分几股，似拧麻花地把发蟠曲扭转，盘结于头顶或两侧。这种发式灵活旋动，很助美姿。据《采兰杂志》记载：“甄后既入魏宫，宫庭中有一绿蛇，每日后梳妆则盘结一髻，形于后前，后异之，因效而为髻，故后髻每日不同，号为灵蛇髻。”如《八十七神仙图卷》之仙女，唐周肪的纨扇仕女图亦属于这类发型。拧旋式变化一般有侧拧、交拧、叠拧等几种形式。
★随云髻、凌虚髻★
“随云髻”类似侧拧之形式，其髻如随云卷动。据《国宪家猷》记载：“陈宫梳随云髻。”这种发式生动灵转，颇为仕女所好。
“凌虚髻”属于交拧的形式，其髻交集拧旋，悬空托在顶上。据《中华古今注》记载：“隋有凌虚髻、祥云髻。”这种发式如云盘回，凌托顶上，摇而不脱落。
《红楼梦》第八十九回：
但见黛玉身上穿着月白绣花小毛皮袄，加上银鼠坎肩；头上挽着随常云髻，簪上一枝赤金匾簪，别无花朵；腰下系着杨妃色绣花绵裙。真比如：
亭亭玉树临风立，冉冉香莲带露开。
★朝云近香髻、回心髻★
“朝云近香髻”类似叠拧的形式，其编法是将发分股拧盘，交叠于顶，生动而稳定。据《中华古今注》记载：“大业中令宫人梳朝云近香髻。”这种发式别具一格，饶有风趣。在八十七神仙图卷中亦有此种发式。
回心髻类似盘拧的形式，其编法是将发分股交拧，盘结回心于头顶或头前。据《中华古今注》记载：“梁武帝诏宫人梳回心髻。”清佚名之《胤祯妃行乐图屏》中亦有这种发式。
三、盘叠式
盘叠式梳编法是将发分股系结拢起，再盘叠在头顶或两侧，称为“螺髻”。在《凝宫词》里有“螺髻凝香晓黛浓”之句，这种发式在唐代兴起流行，从存世的唐代绘画、墓壁画中皆可见到。永泰公主及墓壁画及八十七神仙图卷中之仙女，皆类似这种发式。这种发型秀丽而富有装饰性，为后妃公主、贵妇所好，其变化形式甚多，一般有单螺、双螺、百合髻、盘恒髻等形式。
★单螺、双螺★
单螺其梳编法是将发股集结，盘叠如螺。置于头顶上，在永泰公主墓石椁内西面北次间之雕饰，亦有些类发式。
双螺其梳编法是将发分为两大股，盘结双叠于两顶角，亦名“双角”，在《喀喇和卓古墓壁画》亦有这类发型，螺髻清晰秀雅。
★百合髻、盘桓髻★
“百合髻”其梳编法是净发分股盘结，并合叠于头顶。如图所示。
“盘桓髻”其梳编法是将发蟠曲交卷，盘叠于头顶上，稳而不走落，称为盘桓髻。据《中华古今注》记载：“长安妇女好为盘桓髻，到今其法不绝。”
四、结椎式
结椎式的梳编法是发拢结在头顶、头前、头后或两侧，然后用丝绳束缚，盘卷成一椎、二椎或三椎，用簪贯住，耸竖于头上。据《事物原始》记载：“孙寿为堕马髻，赵合德入宫卷发，号新兴髻，孟光为椎髻。”皆类似于结椎式，结椎式蕴藉持重，温文尔雅。从商周一直到秦汉、隋唐、宋元、明清历代皆有延用，其变化甚多。主要有高椎髻，抛家髻、堕马髻等几大类。
★高椎髻、抛家髻★
“高椎髻”其梳编法是将发拢结于顶，挽成单椎，耸立于头顶，据《妆台记》记载：“宋理宗朝宫妃梳高髻于顶，巍峨高耸，号高椎髻。”在宋代山西太原晋祠女塑中亦有这种发式。
“抛家髻”其梳编法是在头顶挽椎成髻，两鬓缓长，以泽胶贴而抱面。据《唐五行志》记载“贵妃假鬓为首饰，曰义髻，僖宗内人束发甚急为囚髻，唐末妇人梳发以两髻抱面为抛家髻”。今京剧旦角仍延用之。
★倾髻、堕马髻★
倾髻其梳编法是将发分股结椎、倾斜结束置于头前或头侧，在仕女画中颇为多见。据《晋书》记载：“太元中公主妇女必缓鬓，倾髻以为盛饰。”
堕马髻其梳编法是将发拢结，挽结成大椎，在椎中处结丝绳，状如马肚，堕于头侧或脑后。据〈事物原始〉记载：“孙寿为堕马髻。”《古今中华注》也记有“堕马髻惟倭堕髻，一云：堕马之余形也”。
五、反绾式
反绾式的梳编法是将发拢住，往后拢结于顶，再反绾成各种形式，如绾成双刀，称“翻刀髻”。绾成惊鸟欲飞，称“惊鹄髻”。绾成元宝，称“元宝髻”。反绾成高墙，称“高髻”《簪花仕女图》之发式。据《妆台记》记载：“开元中梳反绾髻、回鹤髻，贵妃作愁来髻，贞元中归真髻，贴五色花子。”这种反绾梳编较难，多流行于盛唐，为后妃贵妇之盛装，如〈韩熙载夜宴图〉中之一梳反绾式。其变化一般有“双刀髻”、“惊鹄髻”、“朝天髻”、“元宝髻”等。
★双刀髻、惊鹄髻★
双刀髻其梳编法是将发往上拢结于顶，再反绾成双刀欲展之势。据《妆台记》记载：“唐武德中，宫中梳半翻髻。又梳反绾髻，贞元中梳归真髻，贴五色花子。”皆类似反绾式的发型。
“惊鹄髻”也是反绾式之一。其梳编法是将发拢上反绾，成惊鸟双翼欲展之势，生动而有趣。据〈中华古今注〉记载：魏宫人好画长眉，令作蛾眉惊鹄髻。
★朝天髻、元宝髻★
朝天髻也属反绾式之一，其编法将发拢上，束结于顶。再反绾成高髻朝天。据记载：“宋理宗朝宫妃梳高髻于顶，曰：不走落，号朝天髻。”宋代所建的太原晋祠女像，亦类似这种发型。
元宝髻其梳编法是将发拢结于顶，再置木或将假发笼蔽，呈元宝状。据〈晋书〉记载：“用发既多，不可恒载，乃先木及笼上装之，曰假髻或假头。”唐张雄夫妇合葬墓所出土之女俑亦类似这种发型。六、双挂式
双挂式之梳编法，是将发顶平分两大股，梳结成对称的髻或环，相对垂挂于两侧。这种发式多用于宫廷侍女、丫环侍婢或未成年之少女。据记载从秦开始，延续及近代，其中最典型的是双丫髻及双挂髻，这种发式在存世的古画中特别多见。敦煌千佛洞供养人之侍女与阎立本〈列帝图〉之宫侍，皆类似这种发式。其变化一般有“双丫髻”、“垂挂髻”、“双平髻”等。
★双丫髻、垂挂髻★
双丫髻是双挂式中最常见之发式，其梳编法是将发平分两侧，再梳结成髻，置于头顶两侧。前额外负担多饰有垂发，俗称刘海，一般多用于侍婢丫环。
双挂髻其梳编法是将发从头顶平分两股。结成髻或鬟，垂挂于两侧，额前饰有垂发。据〈丹铅录〉记载：“北齐后宫之服，女官八品、偏垂发。（注云：垂发，覆目也，盖夷中少女之饰，其四垂短发仅覆眉目，而顶心长发，绕为卧髻，宋人词所谓鬓垂偏荷叶也。今世犹有之”）亦类似这种发式。
★双平髻 丱发★
双平鬟属于双挂式之梳编法，其梳编法是将发平分于两侧。再束结成环，使其对称而自平垂。挂于两侧。这种发式在仕女图中颇为多见，多用于未婚少女或儿童。
丱发为儿童或未婚少女之发式，其梳编法是将发平分两股，对称系结成两大椎，分置于头顶两侧，并在髻中引出一小绺头发。使其自然垂下。
莲花冠：此图录于《太原晋祠女塑》之莲花冠。其冠似莲花，以金翠妆饰，束戴于顶髻上。唐宋妇女多好用。
花冠：冠小仅束髻，冠上多有花饰，在明代仕女多好用。此图录自唐寅〈孟蜀宫妓图〉之花冠。
凤冠：此图录自〈唐懿德太子墓石刻〉之凤冠，为古代后妃及诰命夫人之礼冠，冠上饰以凤鸾，真珠玉翠，多于大礼时戴用。
巾帼：巾帼是一种丝织品的头巾，多束结在顶髻上，再用簪钗贯定，宋梁红玉喜戴巾帼，故常把女中豪杰称巾帼英雄。
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❷ 你见过现代女子的化妆神技，可你知道古代美女又是如何化妆的呢

这是唐代诗人元稹写的一首诗，诗中完整地描述了古代女子化妆的程序：傅粉——施朱——垂鬟——钗鬓——晕眉——拂花脸——行梳——施靥。

接下来让我们按这一流程，一起来看一看古代女子是如何化妆的。

因古代女子历来崇尚肤色白嫩，所以，敷粉是化妆的第一步。

粉，在我国的 历史 记载中早已由来已久，《韩非子》中有记载：“故善毛嫱，西施之美，无益吾面，有脂泽粉黛，则倍其初。”又宋玉的《登徒子好色赋》中也有一茄滚句形容邻家姑娘的美貌时：“着粉则太白，施朱则太赤。”这都说明了春秋时期的女子，就已经开始用粉来装扮自己的妆容了。

在古代，不仅是女子喜欢傅粉，男子也很喜欢。

司马迁在《史记》中记载汉惠帝时期，朝廷里的郎官和侍中都喜欢傅脂粉。还有《魏略》中说曹操的养子何晏不仅人长得俊美，而且还很喜欢傅粉。《三国志》中记载，“晏性自喜，动静粉白不去手，行步顾影”。

在《世说新语》里还记载了关于何晏的一个有趣的故事：“何平叔美姿仪，面至白。魏明帝疑其傅粉，正夏月，与热汤饼。既啖，大汗出，以朱衣自拭，色转皎然。”何晏的皮肤太白了，许多人都怀疑他是傅了粉的原因，就连魏明帝也想一探究竟。

于是，魏明帝曹叡想出了一个办法，在大夏天让何晏吃了一碗热汤面,这皇帝的恩赐自然是无法拒绝的，何晏吃下去以后，不一会儿就大汗淋漓了，只能拿自己的红色朝服来擦汗。可是尽管脂粉被擦去了，但没漏是何晏的肤色依旧洁白，俏丽如初，原来，何晏不傅粉皮肤也有那么白。

从此，就有了“傅粉何郎”这一成语，用于形容男子容貌俊美，肤色白净。

古代女子用的妆粉，最古老的有两种：一种是以米研碎制成的"米粉"；另一种是将白铅化成糊状的面脂，俗称 "胡粉"。

对于米粉的制作，《齐民要术》中就有详细地记载了制粉的方法，是用大米制成的一种洁白细腻的“粉英”，然后再加入丁香花揉于粉中，就成了可以用来妆面的米粉，这种类似的方法，一直沿用到清朝。

铅粉，据《博物志》中记载，是商纣王通烧铅锡而颤察余炼出来的，用来给后宫的嫔妃修饰面容的，又称为“铅华”。比如成语“洗尽铅华”。早期的铅粉并没有经过脱水处理，所以都是“糊状”，所以又被称为“胡粉”。

后来到了汉代以后，人们便将铅粉脱尽了水份，制成了利于长期收藏的粉末或固体。

南宋时期福州的状元黄朴，在他十七岁的女儿黄升病逝以后，就曾经随葬了许多的粉块，那些粉块都被做成了几何形和各种花瓣形，而且每一块粉块上还有凹凸的梅花、兰花、荷花等纹样。

后因米粉不容易持久定妆，而铅粉用久了又会中毒，所以，后来又有很多人发明了各式各样的妆粉。

比如：唐代时期，宫人用细粟米加入西域香料制成的"迎蝶粉"；宋代时期用益母草、蚌粉、腊脂等材料调制而成的"玉女桃花粉"；明清时期宫中嫔妃们用紫茉莉花仁蒸熟后制成的"珠粉"等。

每一个朝代有每一个朝代的 时尚 潮流。

傅了粉，然后就该"施朱"了。

"施朱"其实指的就是"红妆"，用胭脂涂脸颊和口唇上，使人的容色更加 健康 有生气。

古代，胭脂是面脂和口脂的统称。"胭脂"据说是匈奴"焉支山"的一种红蓝花做成的，又名燕脂。西汉时期，霍去病把匈奴赶出了河西走廊，匈奴人就流传着一首谣歌："失我焉支山，使我嫁妇无颜色。"据说，是张骞把胭脂带回了中原，取代了以前用的朱砂。

胭脂的做法是红蓝花在花开之时，整朵摘下来，然后放在石钵中反复地杵槌。红蓝花的花瓣中含有红、黄两种色素，把里面的黄色淘出去以后，便成了颜色鲜艳的胭脂了。

《红楼梦》有一段描写：

另外，在德龄郡主写的《御香缥缈录》（又名《慈禧后私生活实录》）中描写，慈禧所用的胭脂，是采集了上好的玫瑰花瓣，用干净的石臼慢慢地把花瓣舂成厚浆后，用细纱过滤取汁，再把当年新缫就的蚕丝剪成胭脂缸口大小，放到花汁中浸泡，等完全浸透取出晒干，就成了上好的胭脂。

可见，胭脂对女性化妆是何等重要。

胭脂，在唐代时尤为盛行，比如：王建的《宫词》：“归到院中重洗面，金花盆里泼红泥。”说的是一个宫女在盥洗完毕后，脸盆中便沉淀了一层红色的泥浆。

王仁裕在《开元天宝遗事》中记载：“贵妃每至夏月，常衣轻绡，使侍儿交扇鼓风，犹不解其热。每有汗出，红腻而多香，或拭之于巾帕之上，其色如桃红也。”意思是说杨贵妃红妆之重，连擦汗的帕子都染成了红色。

虽然这些说法有点夸张，但多少也反映了当时的浓妆之风。

除了面脂，口脂当然在古代也是十分被看重的。战国时宋玉在《神女赋》中描写：“眸子炯其精朗兮，暸多美而可观。眉联娟以娥扬兮，朱唇的其若丹。”

唐岑参则在《醉戏窦美人诗》中有 “朱唇一点桃花殷。”说的都是女性的红唇之美。

唐代时，人们把抹口脂又称为点唇。早期，人们只是用朱砂点涂嘴唇，后来，人们又在朱砂中加入了油脂和香料，凝成膏状放入盒内，称为“口脂”。到了唐朝时期，女性的唇妆样式也越来越多了。

到僖宗年间，其种类有石榴娇、大红春、小红春、嫩吴香、半边娇、万金红、圣檀心、露珠儿、内家圆、天宫巧、洛儿殷、淡红心、猩猩晕、小朱龙、格双唐、媚花奴共十六种，并称为胭脂晕品。

这些唇妆制式大都符合唐朝人“樱桃小口”的审美观点，后来在这些唇妆的基础上加以创造，先在唇间点上口脂，然后向两边加以晕染，在唇部中央勾出如花瓣的轮廓，也有勾勒唇形如展翅蝴蝶，称蝴蝶唇。

所谓“垂鬟”和“钗鬓”也就是关于古代美女的发型和发饰了。

古代女子的头发以长发如云为美，所以，每天的发型和冠戴也是十分重要的。它既能增加女子的仪容，又能体现女子的年龄和身份。古代女子的发型基本上是按梳、绾、鬟、结、盘、叠、鬓等变化而成，然后再装饰簪、钗、步摇、珠花等首饰。

关于发式的起源，在《事物纪原》中有记载：

意思是从燧人氏开始，头发便扎起来了，女娲的女儿用荆条穿在头发里面，到了尧帝的时候就有了用铜棍横着贯穿打着结的头发，到了舜帝时候就懂得用象牙、玳瑁等作发髻，这就是钗的雏形。

到了周代，《礼记》中明确规定：“男子二十而冠，女子十五而笄。”这是成人的标志，所以，此时束发梳髻是最为普遍的发式。

秦汉时期的发式已经发展得十分成熟了，发髻的形式也千姿百态，但总体上分为两种：一种是梳在脑后的垂髻，一种是盘于头顶的高髻。

汉代时期最流行的垂髻是“椎髻”，也称为“椎结”，其样式就像一把木制的棰子。这种发式主要是普通妇女家居时用。在《后汉书·逸民列传》中记载着一个故事：

东汉诗人梁鸿娶孟光为妻，出嫁那天，孟光打扮得光鲜亮丽，装饰入时，不料过门后梁鸿七日不理她，后来孟光醒悟，于是“乃更为椎髻，着布衣，操作而前”，梁鸿才大喜赞道：“此真梁鸿妻也！”可见，在当时梳椎髻这种发式，是一种勤劳贤淑的象征。

关于描眉，最早《诗经》里面就有："螓首蛾眉，美目盼兮"，而且对于描眉的韵事也有很多。比如：汉朝张敞为妇画眉、唐朝扫眉才女薛涛、虢国夫人淡扫蛾眉等等，都体现了古代女子的"眉情万种"。

对于眉形，每个朝代流行的也不一样。先秦时期，史料中已经有了关于画眉的主要原料“黛”的记录，可见眉妆已经开始风行。

《列子·周穆公》说：“施芳泽，正蛾眉。”又有《卫风·硕人》中描写卫庄公夫人齐庄姜的形象:“手如柔黄,肤如凝脂,齿如抓犀,蜂首蛾眉;巧笑倩兮,美目盼兮。”诗中的“蛾眉”即是对齐庄姜的长而弯弯眉毛的赞美。可见，先秦时期最流行的眉妆是“蛾眉”。

从汉代开始，眉妆迎来了第一个高潮期，眉型从长眉到八字眉，还有以眉色命名的远山眉，以及愁眉十分多样化。

首先流行的长眉，其特点是长和阔，它是从蛾眉的基础上变化而来。当然这股流行之风还得归功于汉武帝给宫人螺子黛画眉和“令宫人扫八字眉”。而八字眉又是在长眉的基础上进一步演变而来的,因眉头抬高而眉梢部分压低，形似“八”字而得名。

其它的眉式如远山眉，西汉人刘歆《西京杂记》卷二：“卓文君姣好，眉色如望远山。”又据《汉书》记载，是汉成帝皇后赵飞燕之妹美女赵合德所创的一种眉型，其眉如远山含翠，因其秀美，世人争相效仿。远山黛是一种淡远、细长的眉毛画法，其特色是眉色的不同以往，颜色略淡，细长舒扬，宛如水墨画里一泓秋水后面遥远的连山。

汉代还流行过一种惊翠眉，但很快被梁冀妻子发明的“愁眉”所取代了。《后汉书梁冀传》言:“(冀妻孙)寿色美而善为妖态,作愁眉啼妆,堕马髻,折腰步,龋齿笑,以为媚惑。”

到了唐朝时期，唐代的开放浪漫,不仅表现在政治、思想、文学。艺术上，也渗入了眉妆这一细节中,令其变幻莫测,达到登峰造极的地步。

初唐时期流行新月眉，眉妆崇尚长、阔、浓，非常醒目。从贞观年间阎立本所绘《步擎图》上,我们可以看到宫女皆作此妆。

盛唐时代，流行的眉型为长、细、淡,有蛾眉、远山眉、青黛眉等。白居易《上阳人》中有“青黛点眉眉细长,天宝末年时世妆”。

到了中唐时期，八字眉重新流行，和乌唇、椎髻形成了“三合一”特色的“元和时世妆”。李商隐亦诗吟“寿阳公主嫁时妆,八字宫眉额捧黄”。

晚唐的眉妆继承了浓和阔的特点,但非常短。最有代表性的是“桂叶眉”,以及血晕妆、柳眉等 时尚 眉样。“桂叶双眉久不描”的形象在《答花仕女图》中跃然纸上。

宋元两代的宫女和民间女子的眉妆基本是复古的长蛾眉。宋代后妃都偏爱唐代遗风的倒晕眉。倒晕眉，眉尖和眉身仿照月眉，但在尾部晕染扩散,由深入浅,化入鬓发。

到了明清时期，由于专制的加强，致使女子委顺从命,所以清代女子的眉妆眉头高而眉尾低,眉身修长纤细，楚楚低眉。比如，曹雪芹笔下才高气傲的林黛玉也是“两弯似盛非盛笼烟眉,一双似喜非喜含情目,态生两履之愁,娇袭一身之病”。

"花脸"即花钿妆面。所谓花钿（diàn），专指古代妇女一种饰于额头眉间的额饰。花钿有红、绿、黄三种颜色，以红色为最多。在唐代时期最流行。

关于花钿的起源，宋高承说：宋武帝女儿寿阳公主，有一日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出花，拂之不去，经三日洗之乃落，宫女奇其异，竞效之"。因故称之为"梅花妆"或"寿阳妆"。还有大家所熟悉的《木兰辞》中"对镜贴花黄"，其实也是花钿的一种。当窗理云鬓，对镜帖花黄。

而诗中的"轻红"即斜红，也是古代一种特殊的面饰，梳妆时，在女子眼角两旁各画一条竖起的红色弯弯新月形。

据张泌的《妆楼记》记有一个故事：三国时，魏文帝曹丕宫中有一宫女，叫薛夜来，文帝对她十分宠爱。一天夜里，薛夜来陪文帝灯下看书，没注意撞上屏风，顿时鲜血直流，伤处如朝霞将散，留下了两道疤痕，但文帝对她宠爱如昔。于是其他宫女也模仿薛夜来的样子，用胭脂在脸部画上这种血痕，名"晓霞妆"。时间一长，便演变成一种特殊的妆式——斜红。

"满头行小梳"，梳，乃指齿较疏者，原用作理发；篦，则齿密，原用作除垢。梳篦，统称为栉；梳篦不光是当时的日常用品，同时也可以插于发间，作为装饰。而且梳的品种也有很多，有竹木做的，有金银做的，有玉做的，还有象牙做的等等。

梳篦是古人重要的日常用品，妇女几乎梳不离身，甚至一度形成发间插梳之风气。

很久以前，人们在头上插梳，主要用意不是装饰，而是为了彰显身份。魏晋以后，插梳之风再次在贵族妇女间流行。至唐宋时，这种风尚由皇室贵妇发展到地方官员、富商大贾的家眷以及歌舞姬间，风靡一时。

苏轼有诗云:“山人醉后铁冠落，溪女笑时银栉低。”

梳子在唐代女子的眼中超越了单纯的实用范畴，更多地承载了她们对美的追求和想象，各式各样精美绝伦的梳子为云鬓花颜的女子平添了绰约风姿。

由于插梳之风愈演愈烈，梳篦的材料也越来越奢侈，白玉已经满足不了女人们争奇斗艳的需求，金、银、象牙、玻璃等通通被用来制作梳子。

后来，为了遏止这股奢侈之风，朝廷不得不颁布政令。《旧唐书·文宗纪》记载，唐文宗在太和二年(828年)曾专门对公主宣旨:“今后每遇对日，不得广插钗梳。”即使如此，这股风潮并未停止，且变本加厉。

到了两宋，插梳风气丝毫不逊于大唐。苏轼在《于潜女》自注中说:“于潜妇女皆插大银栉，长尺许，谓之蓬沓。”陆游也在《入蜀记》中提到，蜀地未嫁的女子“后插大象牙梳，如手大”。

北宋初期，宫中流行“白角冠梳”，人人争相效仿，宽大的冠梳甚至影响到女子乘轿和走路。宋仁宗对这种风气厌恶至极，下令禁止使用白角制作梳子，且梳子长度不得超过四寸。可是宋仁宗去世之后，奢靡之风卷土重来。

北宋晚期流行“太妃冠梳”，用金银饰之，或以珠玑缀之。各地宋墓出土的金背木梳，应该就是这种奢靡风气的实物缩影。尽管皇帝们三令五申禁止奢侈，却始终未有效果，可见女子对美的执着与狂热。

当然，除了梳子用来装饰以外，古代送梳子还有私订终身，欲与你白头偕老，结发纠缠一辈子的意思。

而且有些地方，古代女子出嫁前有家人为其梳头的习俗，所谓“一梳梳到底，二梳白发齐眉，三梳子孙满堂”，既包含了家人的美好祝愿，也有爱意的传递。因此，不少地方还有七夕送梳子的习俗。

最后的“施靥”即"点面靥"，也称"妆靥"。是古代妇女在两侧酒窝处的一种妆饰，或用金箔剪刻成花纹贴在额上或两眉。这样金箔花纹叫"金钿"，若用在两颊的，也称"靥钿"。

而且面靥的形状也并不只局限于圆点，有各种花样，有的形如钱币，称为"钱点"；有的状如杏桃，称为"杏靥"；还有各种花卉的形状，称为"花靥"。

最初面靥并不是为了妆饰, 也就是面靥由来的另一个关键原因。它最早是作为宫廷生活中的一种特殊标记。

根据资料，在古代当某妃例假来临，不能接受帝王御幸的时候,就会在脸上点上小点，称为点痣，也叫点"的"，女史一看就知道这些妃子是特殊时期了，就不会再把这个妃子的名列出来了。

在脸面注以红点的妆饰方法在汉代已有记载，《释名》：

但是，元稹这首《恨妆成》最后一句："最恨落花时，妆成独披掩"。所谓"女为悦己者容"，妆容虽美，却最恨无人欣赏，最后一句，我们仿佛听到了美人的叹息声！

❸ 古代女子的发型代表了她们的年龄和身份，各朝代有哪些发型美到让人惊叹呢

古代最讲“礼”，不论何事都要符合“礼仪”，故我国一直被称为文明古国，礼仪之邦。既然万事都有“礼”的约束，那么发型也有其自己的规定。对于古人来说，头发不仅仅是自己身体的一部分，更是顽强的，具有极大民俗惯性的心理载体。历史上也有不少典故大事与头发相关。例如奴隶社会时期的商汤剪发祈雨，三国时期曹操割发代首，唐朝杨贵妃剪发代表离开人世。直至近代民国时期，明令禁止蓄发，这才结束了中国整个的封建社会。

古人很看重头发，因此会将头发解读出许多在今人看来即为“迷信”的内涵。

例如《后汉书》中曾记载东汉权臣梁翼其孙发明了坠马髻，导致全家被诛。这样的前后因果关系实在是风阀牛不相及，然而却被古人列入正史之中，如此可窥见头发在古代究竟是何地位。

话不多说，今天我们来看看古代美女的头发，先来一张现代人的演绎。

上图为东晋画家顾恺之所作的《女史箴图》节选，此图着力描绘了宫廷女子的生活状态，全图人物较小，故只选了其中一人，即便是东晋，也可以看到女子对自己发型的打理有多么用心。

至于先秦至魏晋时期，殷墟妇好墓曾出土一个圆雕玉人，据专家推测，此为一位神情傲慢的贵妇人。它头上编了一个长辫子，辫根在右耳后侧，上盘头顶，下绕经左耳后，辫稍回接辫跟，形冠，冠前有横式筒状卷饰，冠顶露发，冠之左右有对穿小孔，可能是为了固定冠。也有人将头发盘梳成顶心髻，再用一支骨簪横贯其中，以固定之。

关于古代女子的发型，有许多文字、图片、出图文物可作为考证，女子爱美的天性与古代对于礼的要求都使古代女子研究出许多不同的发型。现在看古装剧，历史剧，也有越来越多的导演追求时代感而将演员的发型往历史图片上靠拢。