尚韵美发型图片

1. 什么是尚韵书风形成的思想基础

尚韵书风是中国书法艺术中一种独特的风格，其形成的思想基础主要有两个方面。第一，它融合了中国传统文化的精髓和现代美学理论的创新思想，是中西文化融合的产物。在艺术表现上，尚韵书风充分运用传统的线、点、面等元素，通过笔画的厚薄、长短、悉世粗细等变化来传达情感和意境，同时也加入了新的艺术元素，比如色彩和构图等。

第二，尚韵书风的形成还受到了书法文化本身内涵的影响。尚韵书风强调“书法即画法”，将书法和绘画联系起来，借鉴绘画信消的表现手法和艺术理念，使书法作品更富有艺术性和创新性。此外，尚韵书风也注重传统书法的技法和功滑陆知力的积累，对笔墨的运用和书法的技巧都有很高的要求，更加注重书法的内涵和外在表现的统一性。

综上所述，尚韵书风的形成思想基础主要包括传统文化的创新思想和书法文化本身内涵的影响。这种独特的书法风格在中国书法艺术中占有重要的地位，展现了中华文化的博大精深和书法艺术的独特魅力。

2. 理发店起名技巧

理发店起名技巧

理发店起名技巧，现今生活中越来越多年轻人注意自己的形象。有些人为了更好看，会到理发店做造型。从而导致许多理发店出现，而理发店想要生意好，取名字很重要。下面是理发店起名技巧！

理发店起名技巧1

1、取词语的谐音

获取某些带“剪”或是“头发”等有关的词句，改正其中二三个字或是取谐音。这种词本身也是大家熟知的，改变成自身理发店的名字会让消费者眼前一亮，也不易与别的美发店撞名，如非剪不可、一剪倾心等等。

2、从“头”开始

理发店的起名字带“头”或是“发”字，带这种字既简易又朗朗上口，又容易让大伙儿记住。例如顶尖发艺、侃侃而谈等。

3、朗朗上口，好读易记

不要采用那些胡拼乱凑的单词和毫无价值的短语。为理发店取一个顾客好读好记的名字。

避免使用简称，这类名字对大部分人来说毫无价值。如今人们为美发店或产品挑选名字时再次开始青睐简单明了的风格，并且这样一来品牌成本更低。

4、取名包含服务内容

时代在变美发店的服务内容也在更改，给理发店起名字也要追求时尚，取名不再局限之前只能剪发的作用，也包含了做别的造形。取这种名字也是对美发店服务内容的表述，如造形屋、明怡理发、星空美发店、媚力丝射等。

5、避免不同寻常的拼写

起一个新理发店名字的时候，请应用客户容易拼写的字眼。有些新理发店的创始人准备尝试与众不同的拼写方式，以便让理发店脱颖而出，采用传统的拼写字眼方式，避开那些不恰当的字眼。

好听的理发店大全

时光、红姐；

红橙蓝、龙诚；

明发、舒简城；

美丽人生、秀域；

自然主流、雨晴；

新汇、炫艺造型；

发顺发、潮流前线；

疯狂造型、劲舞剪神；

尖东发艺、魅力精典；

顶剪美发、鼎点美发；

斯帝秀、金缘理发店；

韩红美发、女人世家；

出发点发艺、剪名堂；

出发点发艺、丝情发艺；

青丝发艺、天地人烫染；

凯博时尚发廊、精剪坊；

美格理发店、千艺理发店；

名派理发店、羽蝶理发店；

疯狂造型、达拉然理发店；

时美理发店、佳明理发店；

首艺理发店、东尼理发店；

丝源理发店、艾森理发店；

恩雅带缓或理发店、楚伊理发店；

简味造型、东亚美发中心；

福泉美发美容、绝世鬼剪；

炽倩美容美发、满廷芳飞；

E佳贵族、巴洛克形象造型；

菲戈发型、发工厂美发沙龙；

剪派理发店、新感觉理发店；

绿茵方舟理发店、古贝发艺；

丝情美发美容厅、一剪钟情；

名洋理发店、金手指理发店；

剪刀手理发店、顶美理发店；

丝秀理发店、剪名堂理发店；

伊人梳理、狂剪坊形象工作室；

点缀早尚发型空间、梦幻国度；

小李飞刀理发店、美琪理发店；

金缘理发店、丝丝蠢伍不凡理发店；

二十八丝理发店、赏色理发店；

发新设理发店、反时针理发店；

云度理发店、黑色国度理发店；

第六感理发店、青丝坊理发店；

达拉然理发店、梦精美容美发屋；

唯美造型、沸丝靓发艺设计中心；

声发叫浪、漂亮女人哪誉美容工作室；

发之煊美发中心、慕涵形象设计中心；

OK专业发型设计、品艺造型美容美发工作室。

理发店起名技巧2

1、美发店取名要高雅

肯花时间和心力取做头发的人肯定都是爱美、特别注意形象的人，这类人高雅的美发店名字更加符合他们的气质，也更加会被选择，如名字：舒简城，就是一个很高雅的'名字。

2、美发店取名要简洁

简单的发型给人一种清爽的感觉，简单的美发店名字同样让人有好感，所以给美发店取名字要简洁一点，如名字：明发，简洁又明了。

理发店起名案例推荐

1、华美利华美利

意蕴华表示光辉、繁盛、华魄；美表示漂亮、美颜、美艳；利表示敏捷、利时、利剑，字义吉祥，意义优美。

音律华、美、利的读音是hu、měi、l，声调为阳平、上声、去声，音律优美，朗朗上口。

字型华为上下结构，6画；美为上下结构，9画；利为左右结构，7画；字型优美，利于识别、传播和品牌推广。

2、温尔雅温尔雅

温根据您指定的取名分类，从类别温暖、和煦中选择温（温柔敦厚，温蔼，温暾，温暖如春，阳光温煦，温暖）。温系本行业特征用字。

尔尔系本行业特征用字。能较好的与起名用字温搭配。

意蕴该名字源出于成语温文尔雅。温表示温煦、温柔、温厚；尔表示尔雅、卓尔、莞尔；雅表示美好、高尚、雅静，字义吉祥，意义优美。

音律温的读音是wēn，尔的读音是ěr，雅的读音是yǎ，音律较好。

字型温为左右结构，12画；尔为上下结构，5画；雅为左右结构，12画；字型优美，利于识别、传播和品牌推广。

理发店起名名字技巧推荐

1、浪波湾

是一个寓意好的名字，浪波湾这个名字从读音上与英文number one有点相似，寓指第一、头号的意思，形容理发技术一流，在行业里排名第一。

另外，从字面上看，浪波湾三个字可拆分组合，即浪波、波浪、及波湾等，都是形容头发的柔顺丝滑、造型唯美的意思，因此，作为理发店店名，可谓是2020年最旺的店名之一。

2、一剪钟情

名字都是比较好听的，一剪钟情这个名字一看就知道是以成语一见钟情改编而来，一见钟情本义男女之间第一次见面所产生的情感，将一见钟情改编；

理发店店名一剪钟情，寓指无论男女老少，凡在店里剪完头发，都将神采奕奕，名字本就有精神旺的意思，给人的感觉很好。

3、舞动发梢

简单的名字都是很吸引人的，舞动发梢这个名字，给人的第一感觉是有种即刻想要欢呼跳跃的感觉。

作为理发店的店名，更是想要表达一种独特的技能，以及其他理发店都没有的技术，形容做完头发后的一种喜悦感，即发梢都在跳舞的美感。作为理发店的名字，显得很潮流，很有旺气，给人很大的好感。

理发店起名名字大全

发之秀美发屋

美E坊

海丽美发店

梵蒂尔

新大地

美发人生

顶剪美发

尚韵美发

爱美丝美发

剪艺人生

都市风情会馆

满春堂

好看女人中心

海龙理容院

美博

薇珂

美丽女人肌肤顾问

露丝美发室

意点发型设计总汇

首尔之风

雅丽美发店

美人天下美妆坊

新利美发

懒女人铺

芭宣至尚

流星花园发艺中心

剪非凡美发店

爱情魔发师

麦子韩妆店

千彩

发仕名匠

荣华美发店

魅力雅典美发造型

风尚美发

七色彩虹

澳必桃

美人天下美妆坊

美伊儿美发店

炫发组合

海丽美发店

香奈儿美发店

天马美发城

装扮屋

美之然美发店

爱恋美发

美妆时尚达人护肤店

丽人轩

东玟专业美发店

花茶养生阁

福美保健馆

3. 谁能告诉我关于中国书法的资料

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，我们中国是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明之一。中国文化源远流长博大精深。书法就是我国从古至今一直占有重要地位的。是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。

赵孟博学多才，能诗善文，成就最高的是书法和绘画，擅长行书和楷书。传世书迹有《洛神赋》《道德经》《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《临黄庭经》、独孤本《兰亭十一跋》《四体千字文》等。

4. 书法中：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态如何理解

意思是：魏晋南朝时期的书法艺术讲究风度韵致，而唐朝讲究法度，宋朝追求意趣，而元明裂大时期则追求形态。

在魏、晋、南朝时期的书法艺术讲究风度韵致。那时的书法尊崇“神采为上，形质次之”，大都表现出一种飘逸脱俗、姿致萧朗的风貌。唐代书法总体倾向都是重视法度，唐代书家对前人的书法进行了总结，在书法结体和用笔方面实行了规范化和精微化。

宋代书法追求意趣而不拘法度。宋代书家们主张不泥古法，提倡适意。元、明时期的书法时尚，偏重于摹仿，注意在字的形态上下工夫。书法潮流在元、明时代进入了一个复古时期，大凡学书者纷虚源液纷效仿晋人，而求之于刻帖。

历史沿革

中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但却是汉字的雏形。

紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址差物，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。

5. 4尺对开竖式书法作品

4尺对开竖式书法作品，一起来看看和欣赏书法艺术的黑白美，下面是我此敏宏为你整理的书法，希望能帮助到你!

书法欣赏

书法图片3

书法艺术的黑白美：

书法艺术所具有的美学内涵在于书法在拿蚂黑和白、点和线的千变万化中，来表现人与宇宙的关系、人对自然的把握和感悟以及人内心情感的律动。

书法艺术中的黑森册，是指毛笔蘸取墨汁在白纸上像音乐有节奏地演绎一样留下的轨迹，即笔墨痕迹;白，是指白纸，就是白纸及笔墨痕迹之间的空白处。正是这种“黑字白纸”的相互映衬、相互烘托的鲜明对比，在审美视觉上产生了黑白美的第六感觉。

2008年北京奥林匹克运动开幕式上的《画卷》，就是充分利用了中国传统文化的黑白理念与文化元素，使其黑白极色在五彩斑斓的世界里凸显异彩。这样的设计还有很多，最具代表性的是香港着名设计师靳埭强的作品，其设计多是注入了书法这种具有鲜明民族特征的黑白、点线的玄之高古的文化。

中国人最早创造的墨，从东汉人发明了纸以后，这两种黑白分明的单色材料经书家的手笔，图画成难以想象的艺术佳品。一幅幅深奥无比、淡浓相宜、精妙绝伦的佳作流传千古，被人们认为是至真魂宝永传流颂。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，书法的代代相传，都脱离不了黑白美的表现形式，在书法中，黑白美有着一席不容置辩的地位，它们已成为中国文化艺术的最根本要素，是民族文化艺术的魂宝。

6. 优秀欧楷作品

欧楷是我国着名书法家欧阳询的字体，运笔讲究法度，字体险峻秀美，是正楷流传千年的主流。下面是我为你整理的优秀欧楷作品，希望对你有用!

优秀欧楷作品欣赏

优秀欧楷作品图片4

隋朝楷书的价值

纵观隋以前书史，“法”和“韵”的矛盾一直贯穿其中，“韵”作为一个抽象、模糊的概念，是书家自身修养、学识在作品中的流露，但是它常常容易为人们所误导。“二王”书风以尚韵而立，被人们推至尽善尽美的境地，其根基是因为他具有一整套表现其“韵”的载体：纯熟的用笔技巧和超乎寻常的结构能力。而南朝很多贵族书家因为受到政治、时代的制约，写字大都是为了寄托情怀，所以在更大程度上他们注意了“韵”在创作中的表现而忽视了“法”在书法本位中的基础作用，减少了“韵”的物质载体。而隋代楷书则以它的社会政治背景为依托，“内承周齐峻整之绪，外收梁陈绵丽之风”，巧妙地将南北两种大相径庭的书风结合在一起。用笔和结字上将“自然原则”和“人伦原则”化为一体，在遵循人类自身运动规律的基础上逐渐地强化一些渗桐睁标志“法”的符号，使得书法从原先的一种内在美不断向外在美扩展，呈现出一定的规范化形式，以便书家能够较容易地捕捉到“法”的影子，将书法从“韵”的穷途末路中及时地拉将出来，在继承和发展思想的指导下走上了一条崭新的发展道路，为唐代表现主义书风的形成提供了实质性的保障。而“法”作为一种规范其间又具有很广泛的约束力，唐代楷书家在隋代的基础上不遗余力地构建起“法”的构架，至柳公权时已发展到了极限，后又由于泥古者对于“法”在理解上的偏激造成了“似则俗，学则死”的局面，清代“馆阁体”就是一例，它只看到了唐代楷书技法的一些表象，不知其中的丰富内涵又忽视了“韵”和“意”的表现而成为书奴，最终落得个殉葬品的下场。

“法”“韵”“意”作为上乘书法作品成立的三个主要因素(其中“意”暂且不谈)，其存在是绝对的。隋代楷书在魏晋南北朝一个“尚韵”的顶峰过后，对韵的追求开始淡化，而“法”的概念又逐渐地被提到一个相当的高度，此时的“韵”和“法”又恰恰达到了一种“中和”的境界，形成了空前的包容量和极强大的吸收力。而隋代楷书之所以会具有这样的艺术效果的主要原因有三：其一，“时代愈后，所接受的古人作品愈多，换句话就是学者所取法的门类更广阔。”隋代楷书在继魏晋楷书初创，南北朝楷书发展之后，其楷书可吸取的面己相当广泛，锺繇、二王小楷的温文、典雅、凝炼，北朝碑版楷书的苍、雄、秀，南朝楷韦的雍容丰腆都影响并滋养着隋代楷书。其二，隋朝历时很短，它不可能在如此短暂的时间内就形成一整套成熟的、固定的楷书模式，这既是隋代的不幸，又是隋代的万幸，它为隋代形成独特的时丛岁代风格创造了得天独厚的条件。其三，隋代作为一个特定的历史时期，与书法艺术同为上层建筑的古典哲学思想也正处于一个变迁的过程当中，魏晋南北朝老庄、玄学思想还未完全脱胎，儒家思想就因为政权统治的需要而被重新推轮余上了历史的舞台，因此隋代的哲学思想是一个儒道佛融合共存的阶段，而此刻可以发现隋代《龙藏寺碑》正是这一时期哲学思想在书法艺术上的折射，此碑融老庄“自然、平淡”的思想与儒家“君君、臣臣、父父、子子”的法礼思想为一体，加之作者自身的学识涵养，作品中所表现出来的“淡”是一种将技巧与学问都融入人格、性情中的“淡”，而“法”则是以“朴”为前提，逐渐由原先的凝练、内化问宽泛、外化发展演变的“法”，如此的天人合一，这样的融合叠加产生了生化反应般的效果，由于众多元素含量的不确定(书家对于各种风格思想的认识侧重不同)，因此造成的结果也不可能是唯一的。这正是《龙藏寺》之所以有如此大的艺术涵量和魅力的原因。而唐代众多书家则恰恰利用了这个方程式，并为之配上了自己所需要的固定含量得到了唯一的且互不相同的反应结果(形成了各自独特的艺术风格)。如诸遂良的“婉丽遒媚”，欧阳询的“点划精妙”，虞世南的“平正冲和”均与之有关。《龙藏寺》就因其包容量之大，艺术品位之高，至今仍被推为一本可学性极强的法帖。隋碑中诸如此类的作品还很多，这里不再一一例举。

书法经历了一次又一次的书风更替，书风轮回呈现出一种纷乱迷离的状态，可吸收的因素越来越多，古代的传统文化笼罩着，西方新的艺术思潮冲击着，在这样一个急待变革的时期究竟如何正确地把握自己。是全盘抛弃古典传统，开创全新的艺术面貌，还是墨守成规。这都是不可取的，隋代楷书带给人们最直接的是它自身的艺术感染力，为什么不能像唐人一样从它身上获取养分，而一味地向“颜、柳、诸、欧……”讨饭吃，再则隋代楷书的取向带给是一种思考和探索的方法。所要面临的艺术环境比古人要复杂得多：实物范本积累得越多，思路越活跃，受到的干扰也就越大。隋代楷书的审美取向可以使清醒头脑，不再盲目地实行“拿来主义”照搬历史，而是从纷乱复杂的传统中发掘提炼那些实质性强的，宽泛度大的，品位高的东西，并且牢牢地把握时代的精神和时代的审美特征，不流于表现，不流于浅薄，以一种开放的心态去接受新生事物，力求达到一种“游刃有余”的境界。

7. 陈忠建书法欣赏

陈忠建是我国着名书法家，也是着名的楷体教育家，他的书法见地颇深，书法教导给人们的书法有很大的进步作用。下面是我为你整理的陈忠建书法欣赏，希望对你有用!

陈忠建书法欣赏欣赏

陈忠建书法欣赏图片4

学书必成的十四条铁律

一、字如其人，立品为先。

书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，固当熟之于手，必先修诸德以熟之于身，德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。故以道德、事功、文章、风节着者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。

二、临摹入门，循序渐进。

麓台云：画不师古，如夜行无烛，便无入路。初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看、多悟、多商量、多变通。凡临古人书，须平心耐性为之，久久自有功效，不可浅尝辄止，见异思迁。学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿图貌似。先资政公曰：凡书未成家者，宜日与古帖为缘，无论何帖，皆足以范我笔力。初学书类乎本，缓笔定其形势，忙则失其规矩。临摹古人不在对临，而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不似而似，不容思议。自运在服古，临古须有我。两者合之则双美，离之则两伤。

三、形神相依，意境为重。

形者，神之质地;神者，形之用也。是则形称其质，神音其用;形之与神，不得相异。书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。古人作书，于联络处见章法;于洒落处见意境。有功无性，神采不生;有性无功，神采不实。气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣!

四、笔墨技法，熟而后巧。

执笔之法，实指虚拳。运笔之法，意在笔先。执笔欲紧，运笔欲活，不可以指运笔，当以腕运笔，执笔在手，手不主运;运之在腕，腕不知执。孙过庭有执、使、转、用之法：执谓长短深浅;使谓纵横牵制，转谓钩环盘纡;用谓点画向背。字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕，如羚羊挂角。学者功夫精熟，自能心灵手敏。然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。暗过处，又要留处行，行处留，乃得真诀。圆笔使转用提，而以顿挫出之。方笔使转用顿，而以提絜出之。圆笔用绞，方笔用翻，圆笔不绞则痿，方笔不翻则滞。墨须浓，笔须健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。凡作楷墨欲干，然不可太燥，行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。

五、筋骨血肉，相溶互济。

书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美也。凡作书，无论何体，必须筋骨血肉备具，筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为，锋为笔之情，水为墨之髓。故其始学得其粗，码斗肆未得其精;太缓者滞而无筋，太急者病迟轿而无骨;损毫侧管，则钝慢而肉多;竖笔直锋，则干枯而露骨。善笔力者多骨，不善笔力多肉;多骨微肉销祥者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣，无力无筋者病。今吾临古人书，殊不学其形势，唯在求其骨力，而形势自生耳。吾之所为，皆先作意，是以果能成也。

六、结体章法，辩证安排。

结体不外分间布白，因体趁势，避让排叠，展促向背诸法。书以疏为风神，密为老气。当疏不疏，反成寒乞;当密不密，必至凋疏。作字之体，须遵正法。字之形势，不得上宽下窄。不宜密，密则疴瘵缠身;不宜疏，疏则似溺水禽;不宜长，长则似死蛇挂树;不宜短，短则似踏死蛤蟆，此乃大忌，不可不慎!点者，字之眉目，横画者，字之肩背，直画者，字之体骨，撇捺者，字之手足，挑剔者，字之步履，转摺者，方圆之法，悬针者，若垂而复缩。书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙。凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。书体均齐者犹易，唯大小疏密，短长肥瘦，悠忽万变，而能潜气内转，乃称神境耳。

七、立姿取势，气贯神足。

作字贵有姿，尤贵有势。有姿则能醒人眼目，有势则能摄人心神。否则味同嚼蜡矣。譬如美人有色无姿，则不能动人。姿之于字，宁失之拙，勿伤于巧;宁失之丑，勿伤于媚。作字以精、气、神为主。落笔处要力量，横勒处要波折，转捩处要圆劲，直下处要提顿，挑趯处要挺拔，承接处要沉着，映带处要含蓄，结局处要回顾。写字要有气。气须从熟得来，有气则自有势。大小长短，高下欹整，随笔所至，自然贯注，成一片段。却着不得丝毫摆布，熟后自知。迟以取妍，速以取劲，先必能速，然后为迟。若素不能速，而专事迟，则无神气;若专事速，又多失势。

八、手随意运，意在笔先。

每欲书字，喻如下管，稳思审之，方可用笔。笔者心也，墨者手也，书者意也，依此行之，自然妙矣。意则应言而新，手随意运，笔与手会，故意得谐称。用笔在乎虚掌而实指，缓衄而急送，意在笔前，字居笔后，其势如凤舞翔鸾，则其妙也。意在笔先，实非易事。穷微测奥，通乎神解，方到此高妙境地。夫逐字临摹，先定位置，次玩承接，循其伸缩攒捉，细心体认，笔不妄下，胸有成竹，所谓意在笔先也。意为笔蒙，则意阑;笔为意拘，则笔死。要使我顺笔性，笔随我势，两相得，则两相融，而字之妙从此出矣。澄心定志，博习专研，字之全角，宛尔在目，笔之妙用，悠焉忘思，自然腕能从臂，指能从心，潇洒神飞，徘徊翰逸。

九、变化万千，贵在自然。

凡书通既变。王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。学书学画者，贵在仿佛大都，而细微曲折之间，正不妨增减出入。若只为依样葫芦，则是以纸印纸，虽云一线不差，少天然生动之趣矣。费纸败笔，随意挥洒，往往得心应手。一遇精纸佳笔，整襟危坐，公然作书，反不免思遏手蒙。所以然者，一则破空横行，孤行己意，不期工而自工也;一则刻意求工，局于成见，不期拙而自拙也。用笔须要活泼泼地，随形取象，在有意无意间，书成自然，机趣天然。方是功夫到境。书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形气立矣。然欲自然，先须有意，始于方整，终于变化，积习久之，自有会通处。

十、通晓各体，博而后约。

学书如穷径，先宜博涉，而后反约。楷法与作行草，用笔一理。作楷不以行草之笔出之，则全无血脉;行草不以作楷之笔出之，则全无起讫。楷须融洽，行草须分明。凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有馀。大字虽大而小，小字虽小而大，正书须有草意，草书须有正笔。真以方正为体，圆奇为用;草以圆奇为体，方正为用，正能含奇，奇不失正。真以点画为形质，使转为性情;草以点画为性情，使转为形质。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。

十一、精研流派，广采众长。

吾之术以能执笔，多见碑为先务，然后辨其流派，择其精奇，惟吾意之所欲，以时临之。碑临旬月，遍临百碑，自能酿成一体，不期其然而自然者。加之熟巧，申之学问，已可成家。书有古学，有今学。古学者，晋帖、唐碑也，所得以帖为多。今学者，北碑、汉篆也，所得以碑为主。北书以骨胜，南书以韵胜。然北自有北之韵，南自有南之骨也。南书温雅，北书雄健。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。熟古今之体变，通源流之分合，尽得于目，尽存于心，尽应于手，如蜂采花，酝酿之久，变化纵横，自有成效。

十二、理法兼长，力求上乘。

夫理与法兼长，则六法兼备，谓之神品，理与笔各尽所长，亦谓之妙品。学书之法，考之往言，参之今论，无事再喙也。人之于书，形质法度，端厚平和，参差错综，玲珑飞逸，诚能如是，可以语神矣。笔之执使在横画，字之立体在竖画，气之舒展在撇捺，筋之融结在纽转，脉络之不断在丝牵，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在钩点，光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在奇正。视行象体，变貌犹同，逐势瞻颜，高低有趣。分均点画，远近相须;播布研精，调和笔墨。锋纤往来，疏密相附，铁点银钩，方圆周整。起笔下笔，忖度寻思，引说踪由，永传今古。

十三、学识修养，字外功夫。

学书一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗;二要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。古人作字，谓之字画。画，分也，界也。字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙;以画法参入于书，而书无不神。笔墨之事，天资笃、学力深，而胸襟尤要阔大。文章之为用，必假乎书，书之为征，期合乎道;故能发挥文者，莫近乎书。夫知人者智，自知者明。论人才能，先文而后墨。

十四、莫懈耕耘，精益求精。

学书者，不可视之为易，不可视之为难;易则忽而怠心生，难则畏而止心起矣。凡诸艺业，未有学而不得者也，病在心力懈怠，不能专精耳。临池日久，腕力生风，自能神运入妙。大要笔圆字方，傍密间豁，血浓骨老，筋藏内洁，笔笔造古意，字字有来历，日临名书，无吝纸笔，功夫精熟，久自得之。古之人不虚劳其心力，故其学精而无不至。书必先生而后熟，亦必先熟而后生。始之生者，学力未到，心手相违也;熟而后生者，不露蹊径，不随世俗，新意时出，笔底具化工也。熟则骨力强，步伐齐，心胆大，性灵出。治之己精，益求其精，一旦豁然贯通焉，忘情笔墨之间，和调心乎之用，不知物我之有间，体合造化而生成也，而后为能书之至尔。

8. 《兰亭序》出现的时代背景、书法特点

被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，是我国晋代大书法家王羲之的杰作，为历代书法家所推崇。时任会稽内史的王羲之于晋穆帝永和九年，即公元353年暮春三月初三，邀集宦游或寓居越中的谢安、支遁、孙绰、许询等达官显贵文士骚客42人，在会稽兰渚山下兰亭，举行了一次别开生面的诗歌会。一群文人雅士置身于崇山峻岭，茂林修竹之中，众皆列坐曲水两侧，将酒觞置于清流之上，任其漂流，停在谁的前面，谁就即兴赋诗，咏诗饮酒。不然，罚酒三觞。这些名士们共作诗37首。王羲之汇集各家诗作，乘酒醉兴起，写下了共324个字的《兰亭序》，又称《兰亭诗序》、《兰亭集序》。历史上称这次聚会为兰亭会、流觞高会等，意为群贤高会，儒雅风流。

据史料记载，王羲之酒酣意足之际，挥毫作《兰亭序》时，用的是蚕茧纸、鼠须笔，写出的字个个飘逸遒劲，婀娜多姿，龙飞凤舞，书法精绝。历代书法家对它交口赞誉，风靡书坛，王羲之也因此被称为我国历史上的“书圣”，兰亭因此成为历代书法家的朝圣之地。“笔墨留声遗万代，风流艺海看今朝”。自1985年绍兴市人大常委作出决定，将王羲之当年在兰亭序修禊雅集之日定为绍兴市书法节以来，每逢暮春三月，当代书法家云集兰亭，举行临流觞咏，交流书艺的“兰亭书会”。

《兰亭序》是罕书珍墨，绝代佳作，它问世的时间不长，便成为收藏史上的千古之谜。王羲之对永和九年三月初三所作《兰亭序》亦自爱重，把它作为珍宝传给子孙。传到七代孙智永和尚时，因和尚无后代，永卒，传书于弟子辨才。辨才深知《兰亭序》的价值，特在永欣寺云门寺季阁梁上凿暗槛密藏，从不透露半点风声，以为万无一失。

唐太宗李世民是我国古代一位有作为的皇帝。他酷爱书法，曾花费千金，广收天下名帖，犹好“二王” 书法，修《晋书》亲自为王羲之写传记，他收藏不少王羲之书帖，对他的字称之“尽善尽美，心摹手追”。闻其名而未睹其迹，真到了梦寐以求的程度。当他得知《兰亭序》在辨才之所，乃下敕令，命辨才入宫任僧官，恩赐甚丰，欲诱辨才献出墨宝。辨才早有思想准备，他在《赴太宗召》一诗中写道：云霄咫尺别松关，禅室留空碧嶂间。纵使朝廷卿相贵，争如心在白云间。到京后辨才一口咬定，《兰亭序》已在丧乱中亡失，不知所在。唐太宗无奈，只好将辨才放归永欣寺。太宗不甘罢休，如是竟三次命辨才进京，重问《兰亭序》下落，即为《志书》所载，唐太宗三召辨才，诘其《兰亭序》下落之事。唐太宗求宝心切，后又派监察御史萧翼微服来到永欣寺。辨才见萧翼温文尔雅，举止不凡，知识渊博，便留住寺中，以后两人一同吟诗作画，下棋弹琴，相处十分投机，大有相见恨晚之感。一日，萧翼拿出带来的王羲之真迹让辨才欣赏。辨才边看边笑，说：“此是王羲之真迹，但并非精品。”萧翼问：“何为精品﹖” 辨才说《兰亭序》。萧翼假意哈哈大笑，说：“数经离乱，《兰亭序》早已失传，如有，不过是复制品而已。”有失警惕的辨才却把亡师临终时如何把《兰亭序》传给他的经过详述了一遍，并领萧翼到禅房一隐蔽处拿出《兰亭序》真迹。萧翼接过《兰亭序》后，亮出自己的真实身份说：“我是当朝御史，奉皇上之命来此取《兰亭序》。”辨才闻语，晕倒于地，良久始苏。时年八十高龄的老僧辨才从此积郁成疾，不治身亡。

唐太宗李世民得到《兰亭序》真迹后，爱不释手，视为御宝，除自己临摹观赏外，还命令当朝着名书法家欧阳询、虞世南、褚遂良等写成各种摹本传世，而把真品藏在身边。贞观二十二年672年唐太宗病危，仍念念不忘《兰亭序》，临终时召见太子李治，曰：“吾欲从汝求一物，汝诚孝也，岂能违吾心愿。”高宗李治曰：何物﹖太宗曰：“吾所欲得兰亭，可与我将去及弓箭不遗。”李治遵父皇命，用玉匣装《兰亭序》，把这绝代墨宝作为陪葬品埋入唐太宗坟墓昭陵里，“天下第一行书”终长眠地下。五代时，一个叫温韬的人盗挖了昭陵，从此，《兰亭序》便下落不明。后人对此众说纷纭，莫衷一是。一说，昭陵以山为陵，异常坚固，凭当时条件，温韬根本没法进墓，《兰亭序》仍在昭陵墓中，当年郭沫若坚信此说。一说，《兰亭序》原本没葬在昭陵，因高宗李治也非常喜爱书画佳作，与父皇陪葬的是他人临摹本，而真品留在自己身边。此前，让人将《兰亭序》和其他书画珍品葬在乾陵自己墓中。如今，人们看到的《兰亭序》，应该说是后人的摹本和临本，只能展现《兰亭序》的基本风采。《兰亭序》的真正下落，至今仍然是一个谜。

下第一行书《兰亭序》

最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭序》就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也。反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》遒媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。略剖其横画，则有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横、并列横等，随手应变。其竖画，则或悬针，或作玉筋，或坠露，或斜竖，或弧竖，或带钩，或曲头，或双杈出锋，或并列，各尽其妙。其点，有斜点、出锋点、曲头点、平点、长点、带钩点、左右点、上下点、两点水、三点水、横三点、带右点等等。其撇，有斜撇、直撇、短撇、平撇、长曲撇、弧撇、回锋撇、带钩撇、曲头撇、并列撇等等。其挑，或短或长。其折，有横折、竖折、斜折。其捺，有斜捺、平捺、回锋捺、带钩捺、长点捺、隼尾捺等。其钩，则有竖钩、竖弯钩、斜钩、横钩、右弯钩、圆曲钩、横折钩、左平钩、回锋减钩。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，有筋骨血肉完足的丰驱．且赋予各自的秉性、精神、风仪：或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，虽尺幅之内，群贤毕至，众相车现：王羲之智慧之富足，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。序中有二十多个“之”字，无一雷同，各具独特的风韵。重字尚有“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”等，都别出心裁，自成妙构。

董其昌在《画禅室随笔》中写道：“右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆人法则，所以为神品也。”后世珍视其布白之美，临摹者虽难免渗入各自的笔性，但无人稍变其章法布白。正如解缙在《春雨杂述》中所说的那样：“右军之叙兰亭，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。”《兰亭序》的章法，仿佛如天生丽质，翩翩起舞，其舞姿之美是无与伦比的。

兰亭修禊，使王羲之触悟山水之美、宇宙。之玄和人生的真谛。在物我两忘的境界中，一气呵成，挥写下千古杰作《兰亭集序》。正因为他情深意厚，故能情注毫端而天趣自在；也因为他笔法精严，故能使笔底如行云流水而形神兼具；更因为他诸美皆备，故能使这篇文稿的挥写最终达到高华圆融的境界。在这件尽善尽美的作品而前，后世名家虽竭力临仿，却都未能得其个。南唐张泊云：“善法书者，各得右军之—体。若虞世南得其美韵而失其俊迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失寸：变化，薛稷得其清而失于窘拘。”而王羲之本人也只写下这一杰构，其后他再度书写《兰亭序》，都不能及原作的神妙绝伦。沈尹默说“当时逸少本天全”，赞美了《兰亭序》的杰出有其不可重现的机缘，自然就非他人所能企及的了。