老戏服图片价格

㈠ 跪求中国传统戏剧一些角色即对应的一些戏服。

戏 曲 舞 台 上 的 角 色 数 以 万 计， 三 百 六 十 行 行 行 都 有。 中 国 戏 曲 根 据 剧 中 人 物 不 同 的 性 别、 年 龄 、身 份、 性 格 分 划 为 生、 旦、 净、 丑 四 种 类 型 的 角 色。 演 员 专 演 一 种 类 型 的 角 色， 形 成 生、 旦、 净、 丑 四 个 行 当。 每 个 角 色 行 当 又 有 严 密 细 致 的 分 工。

“ 生 ” 是 男 性 角 色 的 统 称。 扮 演 中 老 年 人 物 的 叫 老 生， 因 戴 须 口， 又 称 须 生、 胡 子 生， 如隐兄《空 城 计》中 的 诸 葛 亮。 扮 演 青 年 不 挂 须 的 叫 小 生， 如 《西 厢 记》中 的 张 生。 按 扮 演 人 物 的 身 份、性 格 和 技 艺 特 点， 又 分 巾 生、 冠 生、 武 小 生、 娃 娃 生 等。

“ 旦 ” 是 女 性 角 色 的 统 称。 旦 也 可 分 为 正 旦、 花 旦、 贴 旦、 武 旦、 老 旦、 彩 旦 等。 正 旦 ( 青 衣 ) 主 要 扮 演 性 格 刚 烈、 举 止 端 庄 的 中 青 年 女 性， 如 秦 香 莲； 花 旦 扮 演 天 真 活 泼 或 放 浪 泼 辣 的 青 年 女 性， 《拾 玉 镯》简磨 的 孙 玉 姣； 贴 旦 指 同 一 剧 中 次 要 的 单 角， 大 多 为 丫 头； 武 旦 扮 演 擅 长 武 艺 的 女 性， 如 穆 桂 英； 老 旦 扮 演 老 年 妇 女， 如 佘 太 君； 彩 旦 扮 演 女 性 中 的 戏 剧。 闹 剧 人 物， 又 称 丑 旦、 丑 婆 子， 如 戏 中 的 媒 婆拦携斗。

“ 净 ”， 俗 称 花 脸， 大 多 扮 演 性 格、 品 质 或 相 貌 上 有 特 异 的 男 性 人 物， 面 部 化 妆 用 脸 谱， 音 色 洪 亮， 演 风 粗 犷。 按 扮 演 人 物 的 身 份、 性 格 及 技 艺 特 点， 又 可 分 为 大 花 脸， 如 以 唱 功 为 主 的 包 拯； 二 花 脸， 如 以 做 功 为 主 的 曹 操。 二 花 脸 又 可 分 武 花 脸， 如 以 武 功 为 主 的 杨 七 郎。

“ 丑 ”， 扮 演 喜 剧 角 色， 由 于 在 鼻 梁 上 抹 一 小 块 白 粉， 俗 称 小 花 脸， 又 称 三 花 脸。 传 统 戏 中 丑 角 扮 演 的 人 物 种 类 繁 多， 有 语 言 幽 默、 行 动 滑 稽、 心 地 善 良 的 人 物； 也 有 奸 诈 刁 恶、 吝 啬 的 人 物。

㈡ TVB的古装戏服为什么老是那些

一套戏服很贵的，尤其是古装片，皮草也是，只穿一次就不穿，不觉得很不环保，很浪费吗？个人觉得只要戏服不显得旧，演员穿得又好看，没必要只穿一次。其实不止TVB，内地也经常一套戏服多人穿，只是都不是同一家制作公司租借的，罩漏你没有那么容易发现罢了。
2016年年头很火的《太子妃升职记》号称投资2000万，但拍出来却被人称作“史上最穷”，该剧导演透露，这剧的服装费最贵甚至超过了演员的片酬，但出来的效果是山寨，某些主演一部戏就穿一件戏服物洞烂，可见服装是真的成本高，TVB有90%的剧是全资拍摄的，而且是每年量产20至30部电视剧的颤谈公司，当然要循环使用戏服这样才符合成本效益。

㈢ 戏服有朝代之分吗

戏服简介
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中国戏曲种类繁多，大的小的，地方的，中央的，活跃于乡里的，通行于全国的，细细数去不下百种。这些戏曲风格各异，唱腔百调，不过有一样相同，就是唱戏的都有戏服，哪怕是个草台班子，再破再烂，行头一定要有一两件的。至于随着名气的增大，行头（戏服）自然是越来越多的。

小小的一吵樱胡个舞台，天南地北、山河湖海尽收其中，才子佳人帝王将相各呈其能，恩怨情仇在咫尺之地表现个淋漓尽致。说起来，几个人套上了件戏服，就造就了如此的神通。戏服可谓是居功居伟呢。

说来也有意思，这戏服一上身，无论你本来是什么身份（别说演戏的都是戏子啊，旧时的票友，王爷都有过呢）说话做派可就随了那服装的角色。如果你非要与你穿的戏服所特定的角色对着干，那也没什么，大家都知道，你这小子准是个三花脸--小丑一个。

有耍猴戏的，居然也弄几套服装，也别说，服装一穿真的让人觉得它比那些白丁猴哥层次高了点。或戴顶文士帽升拦，摇把折叠扇；或插着枝玫瑰花，抹点胭脂红什么的，坐在那里有模有样。可惜一出手，走着跳着那泼猴样就出来了。

戏服毕竟是戏服，只能掩饰一会儿的本色。

戏服的作用
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戏曲主要是写意的艺术，但在某程度上，它又要写实，因为戏曲是用多个人物角色去表达一个复杂故事的情节，而这些情节多数是有时序的，而不会只发生在一个固定地方。因此我们不能光*表演手法去说明舞台上人物角色的分别、发生的情节、背景等一切东西，而需要*一些观众熟悉、认同的事物，如布景、服饰及化妆等，把戏曲故事发展的过程尽量完美地表现出来。否则，观众便要很强的联想力，去区分不同的角色、地点和环境。故此，有一定程式性的服饰、手法，及写实写意的布景是必要的。在台上的戏曲，是一幅幅美术创作，将布景、灯光、人物服饰配合后，便成为一幅幅构图和谐、色彩协调的图画。再加上乐器、歌声、人声、舞蹈做手，便构成有声、有色、有动感、有美感、有艺术性的戏曲了。

由此，可见戏曲服装在舞台艺术方面是占一重要位置的。而戏曲服装的作用很多，主要有以下数点：

一、可以吸引观众的视线，使他们能集中在演员的表演艺术上，而不是被布景或其他东西所吸引。演员是戏曲的演绎者，是戏曲的重心，是应被集中注意的对象。

二、提醒观众这是在扮演而非现实真正的生活，台上的艺人是在娱乐台下观众，去表演故事，而以夸张、突出的表现手法及服饰去区分现实与虚构。

三、戏服可以塑造角色的身份。不同的角色应有明显的身份象征分别在衣饰上表现出来，例如官位高低、老幼尊卑、男女、辈份等，都可以用戏服来区分，使台下观众对这些程式化的戏服习惯后，便会认颂滑同及不需说明便知道该角色的身份。

四、可以塑造人物当时所处的境况。同样是该名将帅，上朝时所穿的便和战斗时所穿的不同，战胜时与战败后更是不同。观众看见刚才一身大*的战将再出场时头盔又掉、发又散、衣不全时便可知其已战败了。

五、可以突出主要的角色，如在一群人中，谁是场里最重要的人物，观众可以一看便从服饰上分辨到。又如两军相遇，双方的军服必定色彩有分别，以免观众觉得混乱。除了角色区分外，亦可分辨不同国籍的人物，如番邦胡人，多用白狐尾缀在帽盔旁，以示其身份。

六、可以与化妆结合，暗示该角色的性格，如扮贪官的丑角，多用圆翅乌沙帽、短身袍等。服饰配合化妆后，便可暗示角色的特性。

七、可以暗示剧中情节发生的时间环境，如季节、天气、晴雨、冷暖、日夜等。因为表现这些环境是不能只顾舞台效果的，一定要艺人的演技、道具及服饰的配合。

八、戏服可以起着衬托、美化舞台、平衡色彩等作用。舞台上的美术最主要有两个范畴：一是静态的，即布景、装饰、道具等；二是动态的，即移动的人物，包括他们脸上的化妆与及所穿的戏服。因为不同的色彩或形象配搭是会产生不同的效果的，对观众亦可能造成不同的反应。

九、戏曲是一种综合唱、做、念、打的舞台艺术。舞蹈，即所谓“做手”是十分重要的一环，它包括了身段、功架、步法等舞蹈要素。这些舞蹈形式的手势动作，除了*演员本身活动外，还要借助戏服中某些特点去表演和美化身段。例如水袖、雉尾等。

十、演员可以用服装的特点来突出、表现自己身段的美态。相对来说，亦可借此遮掩体态上不完美的地方。例如一位原本身材不高大的演员，当穿起高靴、扎起*来，便被观众觉得高大威猛起来了。

从以上各点，可以看到戏曲服装的作用是如此多样化，它与日常真实生活穿衣的作用是有很大分别的，所以它是戏曲舞台表演艺术中不可或缺的一环。

戏服收藏
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收藏离不开专业知识，戏服收藏也是一样。张国银说起他的戏服就头头是道，他说京剧戏服主要有五大类，分别是蟒、帔、靠、褶、衣，其中的“蟒”是帝王将相等高中身份的人物所通用的礼服，通常被称作“官衣”，有龙蟒、女蟒、老旦蟒、改良蟒等；“帔”是各级官吏及其眷属在家居场合穿的常服，包括皇帔、生帔、旦帔等；“靠”是武将通用的戎服，分硬靠、软靠、女靠、霸王靠、改良靠等；“褶”是一种斜领长衫，主要有小生花褶、素褶、女花褶子、老旦褶子等；“衣”是除前面四大类外的其它所有戏服的统称，一般归纳为长衣、短衣、专用衣和配件四个部分，常见的有氅、宫衣、抱衣、僧衣、坎肩、斗篷、生衣和箭衣等。生衣还分文生衣和武生衣，箭衣有龙箭、团花箭衣、平凡箭衣。在一般的剧团里，这些戏服是分两类衣箱装的，大衣箱里装文戏服，二衣箱装武戏服。在封建社会，大衣箱是很尊贵的，任何化好妆的演员不能坐在上面，因为大衣箱里装的是帝王服饰，如果坐上去，轻则罚跪，重者罚打。

收藏戏服最难的是防霉防蛀，一般剧团演出结束后要在太阳底下曝晒，封箱前用白酒喷洒，再加樟脑丸装箱。因为这些戏服上大多有精美的刺绣图案，为了使服装挺括，还会在背面刮浆，所以是不能洗的，一洗整套衣服就废了。他收藏的戏服都是全新的，但仍然需要每年晒。这么多的服装要搬出来晒好，然后加樟脑丸收集，很吃力，光买樟脑丸一次就要五六十元钱。小心伺候的戏服一般都价格不菲，比如一件人工绣的蟒要三四千元，一件靠要5000多元，即使是电脑绣的蟒，好一点的仍要1000多元。因此，通常是不轻易借人的。但一些票友演出，张国银还是情愿免费出借。因此在为舞台增色的同时，对他而言却增添了收藏和保管难度。不过自己的收藏能为弘扬祖国传统戏剧艺术作贡献，张国银心里还是挺自豪的。他说现在不光是我们中国人要收藏戏剧服装，连一些对中国戏剧感兴趣的外国人也开始涉足这一领域，还会到北京的珠市口定做或收集中国传统戏服用以收藏。

㈣ 怎样出售古老的秦腔戏服

放在携陵庆淘宝网，拍拍网，易趣网．．等等这样的大型的购物网站卖．有人看到如果他需要的话会买的．辩握这种网站比汪烂较可靠

㈤ 戏曲服装有哪些

戏曲服装的类别有哪几种?
戏曲衣服分类：皇帽、纱帽、蟒、官衣、箭衣、靠、翎子、盔头、靴、罪衣罪裙 皇帽：戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。 纱帽：戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。 蟒：圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。 一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。 官衣：传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。 箭衣：圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。 靠：又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧桥闷中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。 翎子：传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。 盔头：传统戏曲中敏祥弯剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。 靴：传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。 罪衣罪裙：一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。
戏曲有几种服装
这太多了，大概就是武生、小生、老生、青衣、花旦等等这些角色的衣服，还能细分很多种，而且每一种戏曲都有一些差别，所以剧团出差都有好几口大箱子带着衣服和饰品。
传统戏曲服装的艺术内涵主要有哪些
在我国的戏曲舞台上，传统戏是经久不衰的一朵奇芭，其服饰是极其丰富多彩的，得到世界各国人民的赞叹。下面仅举出一些传统戏中的服饰以作参考。

皇帽

──戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。

纱帽

──戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。

蟒

──戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。

一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古宴乱铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。

官衣

──戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。

箭衣

──戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。

靠

──戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。

翎子

──传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。

盔头

──传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。

靴

──传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。

罪衣罪裙

──一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。

戏剧服饰，在戏剧这门综合艺术中占有重要地位。它辉煌灿烂、绚丽多采，具有极强的观赏性和艺术感染力。人们在欣赏戏剧优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术时，无不为珠光闪闪、丝帛纷呈，令满堂生辉的戏剧服饰所吸引，沉醉在它给人的审美......
戏曲服装一般都有什么面料啊？
面料太多了，一般上台好的面料是软缎，长水袖好的是杭纺
戏曲服装的特征是什么?
戏曲服装的特征有以下几点：

一、具有形式美

戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演，都不是写实的，而是远离生活真实，追求艺术真实，具有很强的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富贵衣。

二、具有意象美

戏曲服装的形式美，不单是为了形式美而形式美，更关键是为了创造出戏曲人物的意象美。戏曲艺术同其他戏剧品类，都以塑造人物形象为中心任务。

三、具有意境美

戏曲的特色，是活用虚拟的程式化歌舞即唱作念打，在塑造意象化人物的同时创造优美的舞台意境；在创造优美的舞台意境的同时塑造意象化的人物。
戏曲行头有哪些？？
戏曲演出用具，戏曲服装，曲艺演员所用的乐器
戏曲衣服的种类有哪些？
戏曲衣服分类：皇帽、纱帽、蟒、官衣、箭衣、靠、翎子、盔头、靴、罪衣罪裙

皇帽：戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。

纱帽：戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。

蟒：圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。

一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。

官衣：传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。

箭衣：圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。

靠：又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。

翎子：传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。

盔头：传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。

靴：传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。

罪衣罪裙：一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。
中国戏曲种类那么多，为什么服饰没有区别
也并不能说是没有区别的，越剧的服饰很多就有区别于其他剧种啊，尤其是越剧的头饰。其实各剧种服饰是有区别的，但戏曲服饰的形式就是那几种，比如衣服上，青衣穿的对披，花旦穿的袄裙裤、饭单，有地位的生角穿的蟒，贵妃穿的女蟒等等这些服装形式通常都是相同的；头饰的话，刀马旦或武功高强的人物通常戴雉鸡翎，贵妃通常戴凤冠等等，这些形式也是几乎不变的，所以我们经常笼统的认为他们一样，但如果你仔细的观察研究每个剧种的话，你会发现各剧种的服饰风格是不同的，这或许与地域特点也有关系。不过，可能相同的部分太多了，所以我们会忽视它们的不同吧，但是它们并不是没有区别！至于这么相似的原因，其实中国的戏曲到了现在我们看到的这个样子，大部分在早期发展中都吸收了昆曲的表演方式和服装等很多方面，慢慢形成各剧种之后才一代代传下来的，大部分剧种中都能看到昆曲的影子，所以昆曲被誉为中国戏曲之母。我想，这是很重要的一个原因吧。以上所谈的是非常不全面的，希望你能够大致理解，如果你对这方面很感兴趣，可以找来各剧种最专业最正宗的表演视频来观看对比（其实现在很多业余团体甚至专业剧团的服饰也是不分剧种的，所以一定要找老艺人的视频，最正宗的那些表演），或者做更多的考证，你会发现其中的异同的~
戏曲的行头类别有哪些？
在京剧体系中，盔头、服装、靴鞋都属于行头。在后台，被分为大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱。

大衣箱

一 富贵衣

二 蟒

三 官衣

四 帔

五 开氅

六 褶子

七 专用衣

八 清装

九 古装

十 饰物配件

二衣箱

一 靠、铠、甲

二 箭衣、马褂

三 短打衣

四 饰物配件

三衣箱

一 内衣

二 男用靴鞋

三 女用靴鞋

四 附：跷
戏曲里的服饰搭配，有什么含义？
一般武戏演员背后插旗，整个服装叫硬靠，有男式和女式之分，表示人物全副武装，已处于临战状态。 靠旗之生活依据，源于古代将官之令旗。当然，那种实用令旗较小，传令时手执，骑马行进时就插在后腰革带上，作为传令凭证。发展为“靠旗”后，已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了 靠又称为甲衣，源于清朝将官的绵甲戎服，后来演变为传统戏曲中武将的服装，通常为圆领紧袖。靠分硬靠和软靠，硬靠可插三角形的靠旗，软靠则不插旗。靠跟蟒袍一样不断的演变，改良靠虽不及传统靠威武，但较轻便，特别适用于高难度的武打动作。 男式靠在使用时插靠旗，即表示人物全副武装，已处于临战状态，这叫“硬靠”（靠旗之生活依据，源于古代将官之令旗。当然，那种实用令旗较小，传令时手执，骑马行进时就插在后腰革带上，作为传令凭证。发展为“靠旗”后，已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了。一般用四面靠旗，缎料，绣“单龙戏珠”）。靠的结构很复杂，全身共有绣片31块，其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，具有符号意义。 其他的服饰含义，你可以到这个戏曲贴吧去看看了解一下。 tieba./...&pn=30

㈥ 戏曲里祭桩时穿的戏服叫什么

戏曲里祭桩时穿的戏服叫什么？

男演员穿的叫“罪衣”碧颂。（全身，红色为主，红彩裤、红上衣）

女演洞首员穿的叫“孝服”。（全身白色为主，白腰纳慧数包或白斗篷）

（图片摘自《网络图片》）

㈦ 电视剧拍完后，这部电视剧的服装都到哪去了

以前的服装都是从专键喊门的服装租赁处租来的，所以经常看到同一件戏服出现在不同剧不用演员的身上。不得不说戏服的质量不错，包养的也很好。但是现在这些大制作电视剧的戏服，基本上用过一次之后很难再用第二次。一方面是它们大多都是量体裁衣，并不适合其他剧；另一方面是因为观众对主演的戏服熟悉度太高，倘若用在其他剧中，观众的火眼金睛一定会发现，会质疑剧组服化道不用心，进而质疑整部剧的质量。所以这类剧的服装很多都是收到仓库吃灰，仅有少数非主演的服装才会在下次拍戏的时候修改修改再使用。但有一类戏服循环利用率挺高，就是护士、军人、官兵、老百姓等类型的戏服，

比如《三生三世十里桃花》剧组，《古剑奇谭》剧组等都对演员的服装饰品进行了拍卖。三生剧组把拍卖所得进行了捐赠。

范冰冰曾穿一身龙袍礼服惊艳亮相戛纳电影节，引国内外网友热议，这使得她对龙袍情有独钟。后在《武媚娘传奇》中的一套龙袍戏服被她收藏了。据说这套服装花费将近50万元，衣服后面的那条龙是立体的，整套衣服金碧辉煌。

包贝尔戏里的一套服装，就被他当做婚纱照礼服穿了。

在现代剧中，有些服装是演员自带的，比如《何以笙箫默》中唐嫣的衣服，《太阳的后裔》中宋慧乔的衣服，《欢乐颂》中刘涛的衣服好多都是私服。还有就是品牌商赞助的，这些衣服有时候拍完戏后还给赞助商，有时候演员喜欢会送给演员，比如在《放弃我抓紧我》中陈乔恩就把一些赞助的衣服带回去自己穿了。

那么多好看的衣服，就会冒出一个疑问：这些拍戏的服装最后都去哪了，是循环利用了呢，还是丢进了库房吃灰，还是说被卖去了影楼？

范冰冰在《武媚娘传奇》中的服装总共有260多套，基本是出场的衣服都不带重样的，其中最贵的一件龙袍造价接近50万，花了几个月的时间才做好这么一套服装，令人咋舌。 而那件最贵的龙袍，被范冰冰拿回家收藏了，她还曾经拿着这套“价值连城”的衣服去到快乐大本营，还让谢娜过了把瘾。

杨幂也拍过很多古装剧，古装剧女王在剧中的造型也是一个比一个美，衣服也不带重样，虽然在发饰和衣服的制作上没有范冰冰的那么繁复，应该也是花了不小的价钱吧。对于这些拍完戏的衣服怎么处理，杨幂有一次就把自己拍戏的戏服拿去做了慈善拍卖。

包贝尔在结婚的时候和妻子包文婧拍了一组很另类的婚纱照，她们选择穿上喜庆的新郎新娘礼服，在麻将桌上摆出了各种搞怪的造型，非常生活化，

大部分都是向专门租戏服的店租的，很多租完之后就会还回去！或者是把它改装一下！ 然后又变成新的了，不至于吃灰！

拍电视剧服装投资是一笔不小的开资，主要演员的服装要到专门的服装公司定制，一些大众化的服装，比如群众演员服装，军队服装，还有一些古装戏服装，使用完后会放在仓库里，今后拍电视剧还可以重复利用，因为大众化服装循环利用节省开支，也不会引起观众注意。一些影视基地也有专门的服装出租。

而主要演员的服装就不会重复利用，观众会注携亮裤意到服装细节，定制要根据人物，剧情和演员的体型量身定制，做工各方面都比较考究，用完后有些服装是可以拍卖的，有些剧组只有放仓库里了。

谢谢悟空邀请！《新年第一天，受邀答题，首先向各位网友问好，新年快乐！》我对演员拍完电视剧后的服装去了哪儿很感兴趣？一场电视剧拍下来，主角配角群众演员要换多少件戏服装，而各种颜色和样式都有区别，比如皇帝早朝是一套正装，下朝跟妃子们又换一套戏服，去秋游换便服，一个将近十几套戏服。拍电视剧用的服装费用也很多，但是如果同时是这个剧组拍另外一出戏，也没有看见演员穿同样的戏服。我认为演员的戏服是向“服装租赁公司”租用的（服装组）。拍完电视剧后由服装组统一收回，不会造成浪费资源现象。

因为都是量身定做，所以在用途还是有些局限的，就拿古装剧《锦衣之辩简下》和最近的《琉璃》来说吧。

当初《锦衣之下》播出的时候，最受诟病的几乎就是5毛钱特效了，但事实是剧组真的没钱了。

据说《锦衣之下》是耗资1.6亿拍摄的，那么钱都到哪里去了？当然是服装了，尤其是陆大人的飞鱼服。

剧中的飞鱼服一共7、8套左右，款式有差别，大体分为红、蓝、紫三个颜色。剩下的日常服就更不用说了。

采访的时候，导演说过因为服装要求，有时候会用到进口的纱，刺绣都是师傅手工的，所以真的很贵。不过衣服也没有被闲置，有一个《锦衣之下》系列电影，其中的《锦衣之下之爱别离》就用到了陆大人的服装，也算是二次利用，不过这部电影和《锦衣之下》没什么关系了。

前段时间大火的《琉璃》，不仅带火了演员，其中的服装也经常被古风圈模仿。

电视剧结束后，播放平台拍卖了戏服，司凤、紫狐、帝君等人的戏服都以7000元的高价进行拍卖。虽说7000元的确不是一个便宜的价格，但毕竟都是做工精致的服装，再加上明星效应，也算合理。

据说因为璇玑的可爱服装造型，还拯救了一个汉服店。当时店主看到了这个商机，就把璇玑同款服装做成了主打，让汉服店起死回生。毕竟汉服是比较小众的一个圈子，但有些价格还是有点贵的，所以可以抓住这个机遇也是好的。

除了以上两种，还有的会被收藏，这就看哪家财大气粗了，或者被放在一些地方展览等等，总之有些戏服价格高昂，总不会被浪费，总有一些办法会处理。

我是@安拾，小写小抒，欢迎关注。

每部电视剧都有很多精美的服饰让人喜欢，很多电视剧在宣传文案上写明本剧的服饰都是精美制作，耗时多久。

不过，这些耗时多久、耗资巨大的服装，再拍完戏后，都被放在了什么地方呢？

一、循环利用。

在几十年前或者十几年前，戏服都是一种循环利用的资源。那个时候投资人的钱财是比较少的，为了保证电视剧的质量，极大节约成本，不少的剧组都会选择循环利用剧本。可以在很多看电视剧中找到他们循环利用戏服的证据。正是因为有了这个需求，有的地方还专门制作戏服专门用来出租呢。

二、珍藏或者拍卖

有些粉丝十分喜欢自己爱豆的影视剧人物，因此会去购买爱豆穿过的戏服放在家中珍藏。有的剧组会拍卖拍戏所用的戏服，然后把钱财用于做慈善或者其他方面。

三、明星自备戏服

有的剧组准备的戏服不能符合人物的形象，或者明星觉得自己带来的戏服更能符合人物形象，就会使用自己带来的戏服。比如刘涛在《欢乐颂》中，就会自己带衣服到剧组穿。

看电视剧的时候，里面的戏服可真是漂亮。一部古装剧演员那么多，主角又要换好多套衣服。而且，很多衣服制作的非常精美，有些大型的古装剧，衣服也是非常费钱的。那么在剧杀青的时候，这些衣服去哪里了呢？内行人不小心说漏了嘴，下面一起来看看。

首先，现在的古装剧少不了打打杀杀的戏份，在这种场景下，衣服的破损率还是挺高的，这些被磨损或者割破的衣服，肯定就是不能穿了的。也有一些戏份，比如在泥潭里滚，这样的衣服也不能用了。想这些过于破旧，没办法循环使用的衣服，最终只能遗憾地扔掉了。

第二，剧组的衣服一般都是由一个厂家制作的。比如电视剧里的宫女、侍卫等角色，他们的衣服全都是一样的。在用完之后，还能被厂家收回，所以很多剧里的侍卫都穿的一样。而主角肯定就不一样了，重要角色的衣服都是特别的，一般都是量身定制的。他们的衣服可以给跟多剧组用，厂家收回后，可以再卖给影楼或者服装租赁市场，这样就可以循环使用了。

第三，可以拿回去再加工，一件旧衣服就变成新衣服了。我们看的电视剧其实都经过了后期制作，所以衣服跟现实中看起来是不太一样，把这些衣服收回去可以再加工加工，再卖给下一个剧组，观众根本看不出来其中的不一样。这样其实还能减少剧组的开支呢！

不仅这些，有些主演的衣服还可以拿来做收藏，比如曾经就有巨星的戏服被卖到了天价。而且，也有一些粉丝很乐意收集自己偶像的戏服，觉得这样能离偶像更近一点。

这样看来，我们真的没必要苛责那些电视剧撞衫现象，毕竟太浪费也是不行的，勤俭节约可是我们的美德，电视剧看着开心就好了！对此，你们怎么看呢？

每部电视剧都有制作成本，服饰当然包括在内。服饰的来源无非为两种:租和买。电视剧制作单位肯定优先选择租赁服装，但租赁不免让观众认为画面不精美。这种情况下，后期制作团队就发挥了重要作用，利用电脑ps等这种手段，使画面达到理想程度，呈现精美画面。当然，选择后者的也不是没有，也就是购买服装。这种成本一般较高，但是新服装会给演员一种舒适感，至少演员们在穿上新服装后会放轻松，演技自然不会差，另外，这也省了后期制作团队大量修饰画面来补足服饰的过程，这种情况下的服装大多被收藏，用于展示或宣传。

那种一般的衣服，像常服啊，礼服什么都会是租来的。但是比较有钱的剧组，像一些《芈月传》《武媚娘传奇》这样的就会自己定制礼服，非常大手笔。而拍完戏之后，定制的礼服会拍卖，会留给演员自己作纪念，或是展览之类的。

这个问题我比较在行，我来说说，电视剧杀青后，演员服装无非有以下几种去处：

1、厂家收回

这要有个前提，就是衣服没有损坏，厂家收回后一般会再卖给一些服装租赁公司，等待其他剧组购买或租用。有人会问重复使用的话会不会有撞衫的或者不可避免的破旧，其实凭借着现在灯光和摄影机的修饰技术，这个问题已经解决了，再加上后期处理，这个问题对影片效果影响不大。

2、收藏

这种情况一般是主演对自己在戏中穿过的衣服进行收藏，因为主演的衣服一般都比较精致，特别是比如后宫剧中衣服上还会装饰漂亮的花纹或漂亮的图案，因此这类衣服的制作成本也是很高的，比如《甄嬛传》、《延禧攻略》中的主演服装动辄几十万。但是如果主演想把自己穿过的衣服作为收藏，一般剧组也是允许的。

3、拍卖

一般是演员把自己在剧中的服装收藏后，再拍卖给收藏家或者自己的粉丝，这对于收藏者来说颇有意义，而演员基本上都会把拍卖得来的钱捐赠给慈善机构。

4、扔掉

在很多情况下，拍戏过程中，戏服就会遭到比较严重的磨损，这些损坏的衣服留着就没有什么意义了，所以很多戏服在完成使命后都扔掉了。

以上是我能想到的几个去处，欢迎大家补充哦

㈧ 我有几件老式的戏服，我想装个框挂在墙上做装饰，需要各位大侠给出详细的合理建议！具体怎么表

将老式的戏服直旁悄粗接绷在底板上，然后运州安装木质的玻璃镜运镇框，看上去属于中式的那种，镜框最好有厚度，更能增加立体感。

㈨ 戏服的粤剧服饰

由早期一、二人表演简单的“踏摇娘”、“参军戏”，而至现今有十多人以上在台上合作演出的戏曲，是经过一段很长的路的。由于戏剧题材扩大了，人物角色亦有所增加，于是演员分工精细、行当丰富及多样化，戏曲服装亦因应需要而渐趋复杂艳丽。为显示不同行当角色身份，经长时间的实践及演变，便导致行当服饰形成一传统程式化的制度。例如将戏服分为蟒、*、褶子、帔、衣等类别。这个程式化的传统不是一蹴而成的，必是经过多次实践、多人的经验，不断改良、增减而成。因此，这传统起于何时便很难有定论，在文字记录缺乏下，亦很难考证。但何时确定现今粤剧服饰的形制，则似有迹可寻。
有很多前辈学者如麦啸霞（见《广东戏剧史略》，一九二九年）、欧阳予倩（见《试谈粤剧》，一九五三年）。陈非侬（见《粤剧六十年》，一九八二年）等，都相信粤剧服饰是于明朝已确定下来的。而现今戏服的式样亦是由明朝沿用至今而无甚改变。但本人对于粤剧服饰式样确定于明代的说法却持有不同的意见。本人认为粤剧服饰的式样是确定于清代，更可能是晚清，而不是明代。本人根据的是以下几点。 而非出现于明代。根据《明史舆服志》记载，终明一代竟有三十多次由朝廷下诏制定有关各阶层服饰的规限，比其他各朝代有关服饰的律例为多，例如清代只有两、三次下诏提及服饰的规限。明代由朱元璋的洪武元年（一三六八年），至朱由检的崇祯十七年（一六四四年），共二百七十七年长时间当中，有十分多的诏书是限制各色人等的服饰衣冠的：在宫内包括皇帝、后妃、内命妇、皇太子、太子妃、宫人、亲王、世子、郡王、镇国将军、县主、内侍臣等（见《明史》卷六十六，《舆服志》之二）；宫外包括各文武大臣、锦衣卫、状元进士、命妇、侍仪舍人、刻期、儒士、生员、监生、庶人、协律郎、舞生、歌工、乐工、教坊司、军士、外国来朝之君臣、皂隶，甚至僧道等（见《明史》卷六十七，《舆服志》之三）。由上至皇帝自己，下至庶民和尚道士都有规定穿什么戴什么。除了服装式样外，颜色及质料也受严格管制。
如：
天顺二年（一四五八年）：“官民衣服不得用蟒龙……并玄、黄、紫及玄色、黑、绿、柳黄、姜黄、明黄诸色。”
嘉靖六年（一五二七年）：“复禁中外官，不许滥服五彩装花织造违禁颜色。”
可见在明代，朝廷对不同阶级在服装的管制是史无前例的严格，不是随便可以穿不属于自己身份的服饰。而明代的诏书中，曾多次出现禁止用蟒龙的记载：
天顺二年（一四五八年）：“定官民衣服不得用蟒龙、飞鱼、斗牛… …。”
弘治元年（一四八八年）：“都御史边镛言：‘国朝品官无蟒衣之制 。夫蟒无角、无足，今内官多乞蟒衣，殊类龙形，非制也’。乃下诏禁之 。”
弘治十三年（一五○○年）：“奏定公、侯、伯、文武大臣及镇守、 守备、违例奏请蟒衣、飞鱼衣服者，科道纠劾，治以重罪。”
正德十六年（一五二一年）：“世宗登极诏云：‘近来冒滥玉带、蟒龙、飞鱼、斗牛服色，皆庶官杂流并各处将领夤缘奏乞；今俱不许。武职卑官僭用公、侯服色者，亦禁绝之。’”
除了以上诏书之外，还有嘉靖六年（一五二七年）、嘉靖十六年（一五三七年）等诏，都是严厉禁绝皇室人员以外的人用蟒龙的。由于明代朝廷对于蟒龙饰纹的管制如此严，对朝廷命官况且如是，民间庶人更是不可能用蟒龙作衣饰了。戏班中的艺人也是庶人，试问明代的戏班中又怎能出现“蟒袍”呢？故此本人认为蟒袍是必然出现于明代以后的戏班的。而清廷对蟒龙的专利没有明朝看得那么重，连五品官都可以随意服蟒。故“蟒袍”不会出现于明代戏班，而首先出现于清代是可能的。 有部分学者及艺人认为流传至今的“官衣”是明朝的官袍制，而官衣上的补子是明代官补的式样，所以推算官衣是明代戏服的遗制。但本人根据现有的戏服、现存清代官袍的实物、明史、清史稿及历史图片等，发觉戏服的官衣是明代官袍之制，但官衣上的补子却是清代之制，而非明代之制。
官袍上绣“补子”只有明、清两朝才有，是用以分别文武官阶高低之用。清代的补子在很大程度上是仿照明朝补子的编制。这可能是清廷怀柔政策的手段。但两朝所用的补子亦有很多非常明显之分别。现将两朝文武官所用的补子不同处列出以作比较：
第一，补子上鸟兽排列不同：（根据《明史》及《清史稿》所载） 文官一品 二品 三品 四品 五品 六品 七品 八品 九品 明代 仙鹤 锦鸡 孔雀 云雁 白鹇 鹭鸶 溪鸠 黄鹂 鹌鹑 清代 仙鹤 锦鸡 孔雀 云雁 白鹇 鹭鸶 溪鸠 黄鹂 练雀 武官一品 二品 三品 四品 五品 六品 七品 八品 九品 明代 狮子 狮子 虎 豹 熊 彪 彪 犀牛 海马 清代 麒麟 狮子 豹 虎 熊 彪 犀牛 犀牛 海马 第二，明朝文官袍上补子有些是绣一对雀鸟的，如四品、五品，以至七、八、九品都是绣成双的雀鸟在补子上。而清朝文官袍则全是单只雀鸟的。
第三，两朝补子大小尺寸不同。明代的补子很大，约有四十公分阔及高，横占整个胸部，及下至玉带位置。而清代的补子则小很多，约只有三十公分阔及高，只占胸前一小位置。
第四，明代的补子主要是用单色绣的（明代用彩色亦有，但极少），而清代的补子则可以用彩色绣。
第五，明代的补子四边是没有花边的，而清代的补子是有厚花边或寿字纹花边等围着整个补子的，故补子内的鸟兽看起来更形细小。
第六，明代的补子中除了原有的鸟兽外，便只有一些祥云花纹等作装饰；而清代则在鸟兽的下方加上一些山纹或水纹。据闻是清廷要表示坐稳江山之意。
从以上各点分别，可以明显地分辨到明朝与清朝的补子。而根据现时可以看到戏服，无论是实物、照片或绘图，官衣上的补子全部都是清朝补子的形制，而不是明朝的补子。如果照记载所述，或现时艺人及服装设计师口述，官衣的式样由开始至现今从没有改变过的话，那么，官衣是必然出现于清代，而非明代了。
三、可以从社会角度来看“官袍”的问题。我们很难接受明朝时戏服中的官衣”，是用当朝的官衣式样加上当时通用的官补子式样。台上做戏与台下真正
官服的式样一样是容易造成混淆的，而对衣着阶级看得如此重的明朝是决不容许的。如《明史·舆服志》之三：“庶人婚，许假九品服。”当时人生大事“小登科”，才准用一次假借的九品（最低品位）服，可见其他庶人，包括戏班中人是不可能穿其他“假”官服的。但如果在清朝出现这类官衣则没有太大问题：第一，清代朝廷对于服饰的阶级观念没有明代那么重。第二，因为戏班的官衣是用明代的官袍加上清代的补子，这种组合便不会造成误会。第三，清代很多官服都是褂，因此官服后面的补子是一整块，而前面的补子却因前排中央扣钮，而要分开两边；但明朝官袍前面是右衽，故前后的补子都可以是整块的。所以虽然戏班中的官衣在清代沿用当朝的补子，但是绝不会构成误会的。从舞台美术的角度来看，用清朝官衣的补子的确是好看得多。所以在清代，戏班中的官衣用清朝补子算是合理的。
从以上三个论点来看，戏班中的蟒袍和官衣（式样的），都是出现于明朝以后，故此，我认为粤剧中的蟒、*、帔、开氅、官衣、褶子及衣等戏服，大致确定的年代便不应是明朝。故本人根据以上论点，大胆地提出一结论：戏服式样，特别是粤剧服饰，大致确定的年代应是清代，而非明代。 粤剧早期服饰多用布料，式样简单。清代中叶开始，因为广东省的戏曲活动频繁、需求量增、服饰质料及款式多样化，而导致广东省戏服行业之昌盛。其中以广州市的“状元坊”最负盛名，有多间以“粤绣”为主的店铺享誉全国。民国后对外接触多，引进外国原料后，戏服的质料式样等渐趋华丽。当时的粤剧已吸收了不少京剧的长处，加上广东戏服自有的特色，以长补短，而形成改良*、文武袖、文官袍、改良坐马等多种戏服款式。后来至三十年代从外国输入胶珠片、珠筒，便有人将其钉在戏服上，令戏服闪烁生辉，以吸引观众。这类戏服很快便为观众受落。起初钉珠片时是分散疏落地钉花的，但后来亦有将全件戏服都钉满珠片、珠筒，十分刺眼。钉珠片的原因不单是演员要突出自己，且是在某些灯光并不强烈的场合表演时，能够利用胶珠片反光，将戏服显现于观众眼前，特别下乡演出的时候。现时内地虽然已禁用胶片戏服（理由主要是现代舞台灯光可以十分强，胶珠片的反光会令人目眩，且使观众不能看清楚演员脸部细致的表情），但一些乡村地区，甚至市镇如佛山、深圳等地演戏时仍有用胶片戏服的，主要是迁就当地的观众。
三十年代时亦曾出现在身上装上电灯泡的戏服。演员所穿的鞋子是用一块金属片作底，当鞋底接触到某特定地点的电源时，全身的灯泡便会发亮。很明显这只是一时的噱头，没有多大的作用或影响。反而近代的戏服比较踏实，并不太注重花巧。
现简单地略述省港两地戏服的近貌，首先谈谈内地的近况：
内地的粤剧在战前及战后初期仍是班主制的，即是一切服饰和布景都是由班主负责，各演员都用公家的戏服，当时粤剧戏班通常有十六个衣箱。建国后一九五三至一九五七年左右是民主班时期，戏班的事务、财产等一切东西均由全团人集体负责。而比较重要的转变是一九五八年开始的国营班。

㈩ 老旦蟒戏服保定哪有卖的要黄色的最好是一套，要有蟒，凤冠，腰包还有鞋的。帮忙留一下地址或者是电话

小集街有许多卖戏服的古装店 ，东风路大润发那边也有一个