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⑴ 经典的行楷字体书法作品图片

行楷是行书与楷书字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。行楷这种字体有非常高的艺术价值，是我国书法发展的一种重要体现。下面是我整理的经典的行楷字体书法作品图片。

精美的行楷字体书法作品欣赏

行书是一种统称，分为 行楷和 行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于 楷书、 草书之间的一种字体，是为了 弥补楷书的 书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的 意思，因此它不像草书那样 潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的 楷化。楷法多于草法的叫“ 行楷”，草法多于楷法的叫“ 行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足;相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。

行书的书写发展

行书是介于 楷书与 草书之间的一种书体，大约出现在西汉晚期和东汉初期。行书的名称始见于西晋卫恒《 四体书势》一文：“魏初，有钟(繇)、胡(昭)二家为行书法，俱学之于刘德升。”唐代张怀瓘《 书断》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”张怀瓘在其《书议》又云：“夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。”明代丰坊在《 书诀》中则有更为形象的描述：“行笔而不停，着纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。”行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史，篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化，而行书则长盛不衰，始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。

随着当代书法艺术的蓬勃发展，行书创作的探索与创新掀起了一波又一波热潮，呈现出多元激荡的繁荣景象。在繁杂的书法热浪中，笔者以自己对书法的理解和执着追求，理性地摸索，从多年的躬耕实践中总结了一些初步的体验与感悟。

⑵ 行书书法精选作品

怎么样才能写好一副精美优秀的行书书法作品呢?下面是我为你整理的行书书法精选作品，希望对你有用!

行书书法精选作品欣赏

行书书法精选作品图片4

“三大行书”的文化内涵

由于书法独特的文化性，所以在书法史能留下名字的书法家通常首先是个文人，传世的书法名作也不只体现出单纯的技巧高妙，更重要的是书法作品包含了深刻的文化内涵，被称为“天下三大行书”的《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》就是这种极富文化性的代表作。

为何被称为“天下第一行书”的是王羲之的《兰亭序》，而不是王羲之的手札或尺牍，或者别的书家的什么作品呢?这个问题一定要从《兰亭序》诞生的整个时代背景进行考察。魏晋时期，战乱频繁、社会动荡以及自然灾害的破坏，损害了传统的天人和谐关系，这使得时人对传统的价值标准和信仰追求进行否定和摒弃，重新思考天人关系，追问人的生命价值，玄学由此兴起。这促使魏晋士人对自己作为个体独立的人而不是天人感应的人进行重新体认，人的气质、才性、容止、神采、风貌、情感成为人们关注的焦点。所以东晋名士所构建并实践的玄学人格，在于游心于淡，出处同归，寄情山水以及人性在自然中的适意舒展。在这种文化背景下的兰亭之会，既是一次艺术活动，更是玄学人格在大自然中的展示。

这些文化意义突出表现在王羲之书法中的“内擫”笔法上，《兰亭序》通篇用行书写成，整体上规整有序，转折处表现出刻意的内擫，这是一种理性克制的情感，不同于王献之“外拓”的浪漫奔放。这不能说和王羲之“坐而获逸”的思想无关：既然在位为官经世为民，这情感必须有所节制;但同时又满怀隐逸求仙的自由之心，则情感韵味又会抑制不住地流露。这种有节制被约束的情感即是魏晋之“韵”，是后人始终追慕不已的高格。因此，作为书法的《兰亭序》饱含了王羲之那种人格的洒脱自由以及对人生宇宙的感叹情感，是那个时代的文化思想印记被不自觉地刻在每笔每画上了。正是这些才成就了“天下第一行书”的美名。如果抽去《兰亭序》的文化背景，那它不过是一篇更精巧的作品而已，无法让人真正动容。

被尊为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，是颜真卿追祭侄子的一篇草稿。安史之乱中颜氏家族抵御外侮，其兄侄为国壮烈牺牲，家族“巢倾卵覆”，他悲痛欲绝，忍着巨大伤痛，挥笔急就，不计工拙，一气呵成。用笔之间情如潮涌，多处写至枯燥，行笔迟涩，笔势连绵绞转，字里行间渗透着饱满的情绪张力，悲愤激昂之情溢于字间。当代书法家曹宝麟评道：“正是在无心于书的创作状态下任情恣性地挥洒，才不期而然地达到了最佳的感人效果”。唐代书法是个“尚法”的时代，楷书的规范在那时候最终确立，连张旭怀素的狂草也是紧守法度。颜真卿有很多法度严谨的作品，而这篇《祭侄文稿》显然不能作为法度技巧最高的代表，它之所以能够成为其最富盛名之作，主要是因为这幅作品背后动人心魄的情感力量。

被奉为“天下第三行书”的苏轼《寒食帖》，是苏轼被贬黄州、生活惨淡之时所作。当时的苏轼，生活穷困潦倒，精神上郁郁不得志，处于人生的低谷，如此情感一寓于书，造就了《寒食帖》的起伏跌宕，气势奔放，笔墨与情感融为一体，书为心画，动人心魄。作品的前面三行笔触轻快简洁，间距疏朗，有一种冷清寂寥，情感都在可控制范围之内。而第四行“萧瑟卧闻”笔触加重，苏轼典型的偃卧笔法出现，情感开始变浓。进入第二首诗“春江夜入户”，用笔明显浓重，有了前一首的情感铺垫，可以看出作者内心情感痕迹的变化，逐渐进入了忘我状态。心手相应，悲叹之情抑制不住，通过加重笔墨色块、强调用笔转折才能抒发心中之块垒，这是一种纯任自然的书写。“小屋如渔舟，蒙蒙水云里”两行瞬间紧凑压抑，密不透风，到“但见鸟衔纸”的“纸”字最后一笔划出长线，内心情感失去控制，心中抑塞之情一泄千里。情感进行到这里是一个高潮，也是一个舒缓点，苏轼在这里一定望着窗外长吁了一口气，重新蘸了蘸墨。在最后两句“也凝哭穷途，死灰吹不起”中，笔触更加厚重，生命毕竟悲苦，但已然升华，生活的凄凉在书法中得到超越。因此，这种书法作品是与生命密切相联的，它不是形式也非内容，而是一个完整生命体，由此成为中国书法艺术中的传世之作。

⑶ 硬笔行书书法图片作品欣赏

行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于 草书 的称行草;写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。下面我带给大家的是硬笔书法行书图片，希望你们喜欢。

硬笔书法行书图片1

硬笔书法行书图片2

硬笔书法行书图片3

硬笔书法行书图片4

硬笔书法行书图片5

行书用笔书写特点

行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草;写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。

在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。

行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。

行书的用笔有以下几个特点：

一、点画以露锋入纸的写法居多;

二、以欤侧代替平整;

三、以简省的笔画代替繁复的点画;

四、以勾、挑、牵丝来加强点与画的呼应;

五、以圆转代替方折;

行书历史代表作

行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

行书历史代表作中最着名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。

唐代颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。然而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。

行楷中着名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。

还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎，明代的祝允明、文征明、董其昌、王铎，清代的刘墉、何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。

天下三大行书，因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄稿》是圣哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。

⑷ 发字行书怎么写

王羲之的

⑸ 怎样写好发字(行书)

你所谓的连笔字可能是既不是行书也不是草书，而是行草或破体草书。你到网络图片里面搜索一下《汉字快写法》，作者是黄若舟。等有了一定基础，就可以把自己喜欢的书法名帖，比如祭侄稿等缩印一下直接用钢笔临写了。如果不想做书法艺术，只是希望把字写得漂亮些的话，目前市面上的那些钢笔字帖挑一本自己喜欢的，每天写上十几分钟，坚持一个月就可以见到效果了。

⑹ 发字行书怎么写好看

发字的行书写法如下图所示：

一、发的释义

[ fā ]

1、送出；交付。

2、发射。

3、产生；发生。

[ fà ]

头发。

二、组词

发烧、发起、发现、发展等。

组词

一、发烧 [ fā shāo ]

发热。

二、发起 [ fā qǐ ]

1、倡议（做某件事情）。

2、发动（战役、进攻等）。

三、发现 [ fā xiàn ]

1、经过研究、探索等，看到或找到前人没有看到的事物或规律。

2、发觉。

四、发展 [ fā zhǎn ]

1、事物由小到大、由简单到复杂、由低级到高级的变化。

2、扩大（组织、规模等）。

⑺ 行书书法创作图片

书法是中国传统艺术的重要审美范畴之一,书法艺术集中体现了中国传统艺术的美学观与艺术观。下面我带给大家的是行书书法创作图片，希望你们喜欢。

行书书法创作图片欣赏：

行书书法创作图片5

行书代表人物与作品：

行书代表作中最着名的是东晋行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”。

草法多于楷法的叫“行草”。书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。

唐·颜真卿《祭侄文稿》唐代颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行楷中着名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。

还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎，明代的祝允明、文征明、董其昌、王铎，清代的刘墉、何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。

天下三大行书，因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄稿》是圣哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。

⑻ 图片上的行书字体是怎么打上去的

图片看不到啊~~
想在图片上打上字体，可以用photoshop软件来实现
photoshop字体里有行书的话就可以直接写在图片上了
要是PS里没有这个字体可以下载，解压后，右键安装在PS里可以用了。
要行书字体的话我可以发给你啊~~

⑼ 行书书法字体图片

中国书法是中国文化的指纹,是中国传统文化的重要组成部分。下面我带给大家的是行书书法字体图片，希望你们喜欢。

行书书法字体图片欣赏：

行书书法字体图片5

行书书法的特征：

行书书法是介于楷书书法和草书书法之间的书法体，行书书法和楷书相比，行书书法具有以下几个方面的特征。

减省点画

为了书写简便，行书书法对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言”字旁，原楷书繁写为七画，写行书书法就只有两画，省去了五画;“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画;“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺;“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多。

笔势流动

写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书书法则可点画连起来，在点画之间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画;牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如“丝”宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书书法的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多，否则用笔就显得不干净，造型也不美观了。

行书书法的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同。如“秋有戎半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书书法时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。

用笔灵活

行书书法用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾;“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行;“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理;至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。

体态多变

行书书法是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书书法的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。