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寿山石
福州的寿山石，我国传统的“四大印章”之一。石分布在福州市北郊与连江、罗源交界处的“金三角”地带。若以矿脉走向，又可分为高山、旗山、月洋三系。因为寿山矿区开采得早，旧说的“田坑、水坑、山坑”，就是指在此矿区的田底、水涧、山洞开采的矿石，经过1500年的采掘，涌现的品种达百数十种之多。

寿山石在宝石和彩石学中，属彩石大类的岩石亚类，它的种属，石名很复杂，约有一百多个品种。按传统习惯寿山石的总目一般可分为“田坑”、“水坑”和“山坑”三大类。

环绕着寿山村的是一条涓涓流水，就在这涓涓绕村行的寿山溪两旁的水田底层，出产着一种“石中之王”寿田石。因为产于田底，又多现黄色，故称为田坑石或田黄。田石以色泽分类，一般可分为黄田、红田、白田、灰田、黑田和花田等。

黄田石是田石中最常见的，也是最具代表性的石种。田黄的共同特点是石皮多呈微透明，肌理玲珑剔透，且有细密清晰的萝卜纹，尤其黄金黄、橘皮黄为上佳，枇杷黄、桂花黄稍次，桐油黄是田黄中的下品。田黄石中有称田黄冻者，是一种极为通灵澄澈的灵石，色如碎蛋黄，产于中坂，十分稀罕，历史上列为贡品。

白田石是指田石中白色者，质地细腻如凝脂，微透明，其色有的纯白，有的白中带嫩黄或淡青。石皮如羊脂玉一般温润，越往里层，色地越淡，而萝卜纹、红筋、格纹却越加明显，似鲜血储于白绫缎间。石品以通灵、纹细、少格者为佳，质地不逊于优质田黄石。

红田石：田石中色红者称为红田石。生为红田有两种原因，一为自然生成一身原红色；一为人工煅烧而成后天红，天生的红田石称为橘皮红，是稀有石种。

寿山村东南有山名坑头山，是寿山溪的发源地，依山傍水有坑头洞和水晶洞，是出产水坑石的地方。因为洞在溪旁，石浸水下，故又称“溪中洞石”。水坑石出石量少，佳质尤罕，因此今日市场上所见水坑石佳品，多系百千年前的旧物，故有“百年稀珍水坑冻”之说。水坑石是寿山石中各种径冻石的荟萃，主要品种有水晶冻、黄冻、天蓝冻、鱼脑冻、牛角冻、鳝鱼冻、环冻、坑头冻及掘性坑头等，色泽多黄、白、灰、蓝诸色。

山坑石，是寿山石中的大宗，是高中档寿山石印章和石雕艺术品的主要原料来源。高山系是山坑石的总代表。

高山石通灵莹丽，唯石品多达百种，石质优劣各异，命名多不规范，以色、以相、以产地、以始掘者命名现象都有。以色分类的有红高山、白高山、黄高山、虾背青、巧色高山。以相分类的有高山冻、高山环冻、高山晶、掘性高山、高山桃花冻、高山牛角冻、高山鱼脑冻、高山鱼鳞冻。以产洞命名的有和尚洞高山、大洞高山、玛瑙洞高山、油白洞高山、大健洞高山等等。

在高山东北2公里处的杜陵山中，出产一族相对独立的石材，统称杜陵坑石。杜陵坑石品种繁多，亦有以石色、以开采人名和开采方式来区别命名石种的习惯，如白杜陵、红杜陵、黄杜陵、杜陵晶、棋源洞杜陵等。

源于杜陵坑山临溪处的善伯洞，从质地来讲，此石温腻脂润、半透明、性微坚，肌理多含金砂点和粉白点，杜陵坑石则无。从颜色上看，色多鲜艳。1989年以来，屡出佳石，其石分为红善伯洞、黄善伯洞、白善伯洞、善伯晶、银裹金善伯洞、善伯尾等。

在寿山村东南8公里处有月洋村，有座山称月洋山，其周遭所产寿山石统称月洋系石。月洋系产石仅十余种，其中最佳丽的神品，要称芙蓉石，芙蓉石被称为中国“印石三宝”（田黄、芙蓉、鸡血）之一。芙蓉石洞在月洋山顶峰，石质极为温润，凝脂，细腻，虽不甚透明，然雍雅尽在其中。同时，芙蓉石亦是寿山石中一大石族，以色划类，分为红芙蓉、白芙蓉、黄芙蓉、芙蓉青、红花冻芙蓉；又有以洞分类者，称将军洞芙蓉、上洞芙蓉等。

旗山系寿山石矿藏丰富，品种繁多，是仅次于高山系的第二大系。旗降石石质结实，温润，坚细，凝腻，微透明或不透明，实有光泽，色彩丰富，以红、黄、紫、白等两色及多色相间者常见，是寿山石中一大家族，如黄旗降、红旗降等。

寿山石的应用和欣赏

寿山石除了大量用来生产千姿百态的印章外，还广泛用以雕刻人物、动物、花鸟、山水风光、文具、器皿及其他多种艺术品。这种供艺术雕刻用的寿山石主要产于寿山及峨嵋、东仔、湖潭、石碧头等矿床，其矿物成分以地开石、高岭石为主，叶腊石次之。

优美的寿山石艺术品在人类社会生活中不仅有助于物质文明，而更重要的是有助于精神文明事业的发展。它可以使人陶冶情操，美化心灵，益寿延年。例如，中国工艺美术大师郭功森用旗降石为材料所创作的“曲水流觞”就描绘了公元353年（永和九年）的兰亭盛会。正如东晋大书法家王羲之《兰亭集序》之所赞述：“永和九年，岁在癸丑。暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗所清，惠风和畅；仰观宇宙之大，俯察品类之盛；所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”作品布局合理，境界旷远，富有诗情画意。其他如高山石“竹林七贤”亦为郭功森的佳作。冯久和的高山石“鸟鸣花果艳”则展现了春光明媚，鸟语花香，生机永存。陈敬祥以高山石为材料所创作的“求偶鸡”，在寿山石雕中首创了镂空雕技法（1956年），刻有一只母鸡在鸡笼内扑翅欲出，笼外几只公鸡跳跃求欢，真实可爱。林亨云以高山石为材料所创作的“海底世界”广泛采用了镂空雕的技法，不仅红、黄、赭、白、黑、灰等各色艺术形象布局合理、协调一致，而且同一颜色中还有浓淡或深浅之分，使作品显得别有风韵。特别是原来重达65公斤以上的高山石石料，经过他精心雕镂，最后只剩下不足20公斤。由此而使作品更显得色彩层次分明，对比强烈；虚实结合，玲珑剔透。各种鱼类游弋于水中，怡然自得。

那些色泽暗淡、质地较差的寿山石则不能用作石雕材料，可大量用于工业生产，如耐火材料、造纸、橡胶、塑料、涂料、油漆、陶瓷、水泥、化学工业等生产即用之。

赏寿山石重在“三看”

成功的作品是作者的文化水平、艺术修养、雕刻技艺和实践经验等诸多综合能力及水平的反映。美的表现是和艺术家所能获得的思想力量成正比的，寿山石雕艺术正是如此。

雕制成工艺品的寿山石有非常高的欣赏和收藏价值。寿山石的原石，因为它的质地、颜色、光泽和纹路等，也自有它的欣赏和收藏价值。

寿山石原石的收藏早在明朝初年以前就已经开始。因为明洪武年间（1368~1398年），建于唐光启三年（887年）的寿山村“寿山广应院”被焚于火。火后在“广应院”的故址留有许多寿山石，以后被称为“寺坪石”。所以明•徐火勃的《游寿山寺》诗写：“草侵故址抛残础，雨洗空山拾断珉。”“断珉”指被“广应院”僧人收藏过的“寿山石”。但其时收藏“寿山石”原石可能不是为艺术欣赏，而是为了雕琢之后制造器具。明末，曹学铨发现并开始收藏田黄石，至清代，“寿山石热”在全国各地如火如荼，于是在收藏寿山石雕品的同时，也掀起收藏寿山石原石的热潮。寿山石原石除了可以加工成价值连城的寿山石工艺品外，其本身的质地、纹理、颜色以及所派生的文化都极具收藏的价值。比如说寿山石中的田黄石，因为有“易金十倍”的价值，收藏一块田黄石，便是一个资产的“保险箱”，也可以说是财产数量的象征。因此从古至今不断有“千金买田黄”或是“万金买田黄”的例子，但更多的收藏是为了艺术的欣赏。现代寿山石收藏家仍有许多热衷于原石的收藏。1982年，美国—个教授“万金买田黄”，便是买了一块2两重的田黄原石材。台湾有一个收藏家，专门收藏寿山石中的“芙蓉石”。中国画家齐白石有“百石富翁”的佳话。他则穷搜广采，收藏了一千颗，而且是质量上乘的“中国三大印石”之一的“芙蓉石”，被人戏称为“千石王子”。

寿山石雕品始见于南朝的石俑，但雕技粗糙，除了作石俑殉葬外，不见有收藏的例子。梁克家的《三山志》说，宋代寿山石开始大量开采，并用于雕刻，精美者作为贡品发运汴梁，成为宫廷的玩物。大者为达官贵人陈列于几案欣赏，小者则为文人雅士手中的玩赏品。宋代的寿山石雕艺术已经达到可以供玩赏的水平了。于是便有了“收藏”的历史。但大多数为宫廷及达官贵人所收藏。元末，开始用寿山石刻印，并因此有寿山石印钮艺术的产生，收藏寿山石印材和寿山石印钮，成为当时文人雅士的“专利”，并一直影响到现在，成为一种历史性的社会风气。

寿山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之说。

收藏鉴赏寿山石雕,应该有以下三看：

一看“因材施艺”是否恰当。寿山石雕艺术最大的特点就是利用石料的天然色泽，雕刻出造型和色泽相适应的作品。我们在鉴赏和选购寿山石雕作品时要看雕刻艺人在“因材施艺”方面的独到功力。看看是否充分利用石质、石形、石色、石纹来确定相应的题材与造型，而不是牵强附会。

二看技法是否合理。寿山石雕已由古墓葬出土的文化中看到的极为简练的技法，发展为现代精细的高浮雕、透花雕和圆雕等。一件寿山石雕精品往往综合应用各种传统技法。

三看刀法是否充分。寿山石雕的技法，是通过运刀的刀法来体现的。寿山石雕的刀法具有独特的艺术风格，有简练的刀法，有朴茂的刀法，有浑厚的刀法，有秀凌的刀法。如薄意雕刻，花鸟雕刻，多用秀凌的刀法；如人物圆雕、古兽印钮等雕刻则多用朴茂的刀法，它适于收藏家、鉴赏家拿在手上“把玩”，而不刺手，另有一番情趣。

总之，成功的作品是作者的文化水平、艺术修养、雕刻技艺和实践经验等诸多综合能力及水平的反映。美的表现是和艺术家所能获得的思想力量成正比的，寿山石雕艺术正是如此。

寿山石印章形制

寿山石印章有四方章、立字章、扁方章、引首章、椭圆章（“鸭蛋章”）、圆形章和随形章（天然章或自然章）等，其中以四方章最为常见和应用广泛。

印钮形制繁多，技艺精湛，闻名中外。大致可以分为七类：

①古兽类，俗称“兽头”，在寿山石石章的钮饰中占主要地位。艺术造型甚多，其中以古狮、螭虎最为常见。其他还有龙、凤、鳌、蛟、熊等。

②动物类，指在自然界和人类社会常见的野兽、家畜，如龟、蛇、虎、象、熊、豹等，以及用十二生肖为题材的“生肖钮”。

③翎毛类，如鸡、鸭、鹅、鹰、鹤、喜鹊等。

④鱼虫类，如鲤鱼、金鱼、螃蟹、蝉等。

⑤人物类，多以仙佛形象为主，如弥勒、罗汉、寿星、八仙等。也可以人兽结合，如伏兽罗汉、刘海戏蟾等。

⑥花果类，如牡丹、玉兰、荷莲、菊花、水仙、梅花、桃子、南瓜、佛手、石榴、葡萄等。

⑦博古图案类，平顶印章多刻博古图案钮，如夔龙、夔凤等，其技法为浮雕、阴刻、麻花（即“线刻”）三种。另外，还有钟鼎彝器、古钱、瓦当、斗台、寿字、亭如楼阁等钮饰。

印台有平台、覆斗台、坛台、天然台等四种。平台寿山石印章又有刻边与不刻边之分。“刻边”就是在台下的四周施加阴刻或浮雕的纹饰，如夔龙、蟠龙纹、凤纹、鸟纹、兽纹、云纹雷纹等，多仿效古代青铜器上的图案。印面一般不加装饰。但在近代也有人在其上加刻薄意、浮雕或阴刻花纹、文字（俗称“麻花”）等。

有道是：深山之灵石，巧匠有所钟。自古人皆爱，只因其趣浓。

寿山石文化：
由于寿山石“温润光泽，易于奏刀”的特性，很早就被用于作雕刻的材料。1965年，福州市考古工作者在市区北郊五凤山的一座南朝墓中出土两只寿山石猪俑，这说明，寿山石至少在1500多年前的南朝，便已被作为雕刻的材料。元代篆刻家以叶蜡石作印材，使寿山石名冠“印石三宝”之首，登上文化大雅之堂。加上明、清帝王将相的百般青睐，从而形成寿山石雕刻艺术从萌芽到发展到鼎盛的一脉独特的民间工艺文化史，寿山石雕也成了上至帝王将相下至黎民百姓都喜爱的文化艺术珍品。

当今，作为艺术的寿山石雕本身，可以说不论从数量上还是质量上已经发展成为一门独特的艺术。但从历史的角度看，它见载于典籍的文字史料却又如此缺乏。毋庸忌言，寿山石文化是在严重的“缺血”状态下发育起来的。这是一种文化的错位。

寿山石雕的地位十分特别：一开始便被作为雕刻粗用器具的原材料，寿山上的僧侣，闲时就地取材，用寿山石雕香炉、念珠、佛像等，还被广泛作为殉葬的石俑。这些最早的雕件绝大多数都石质粗劣，雕工粗陋。现在很难见到明朝以前，工好材优的寿山石圆雕，甚至，连质地粗劣，雕工简陋的圆雕也难见到。显然寿山石雕在当时只被当作一种廉价粗俗的日常品。缺乏可作为考据的实物，无疑给寿山石文化史的考证增加了难度。

元明以降，寿山石的“身分”开始“两极分化”，这种“分化”在清朝表现得最为充分：或贵为天子身边的宠物，或贱比民间的粗杂之物。宋元明以来，偶有极个别材质较精的“幸运儿”巧遇青睐，被精雕细琢，摆进文豪权贵的案几之上，一时身价百倍。除此以外，绝大多数石雕仍然逃不开“贫贱”的地位。

任你随意审视一种诸如“茶文化”、“鬼文化”、“才子文化”等，动辄都有数千年的历史，文字典籍卷帙浩瀚，与此相比，在寿山石艺术的文化坐标上，有一个特殊的“盲区”：就是“书面文化”的严重“缺血”。被称为寿山石文化的第一部专着的出现晚在清朝，高兆的《观石录》，全文2700字。书中对寿山石进行了“山坑”、“水坑”的简单分类，对140余枚寿山石作了描述和评价，分神、妙、逸三品，并言及石雕名人潘子和、谢奕、杨玉璇等人的艺术技巧，总结了他们雕刻寿山石“相石”、“解石”及磨光的经验。其实，《观石录》只是一本薄薄的寿山石的“文化品玩”杂感，难称“理论”。稍后，毛奇龄着《后观石录》，全文也只有3600多字，对49枚寿山石作“品玩”式的记录。文中较有历史意义的是对寿山石分类上首次提出“山、水、田”三坑之说，至今仍普遍被人们接受。“前后观石录”被后世誉为“双璧”。干隆年间，藏石家郑杰编写《寿山石谱》，一反高、毛“因相命名，随色取号”的定名法，提出以产地命名石种的观点，被后人普遍采纳。

所谓文化，狭义地讲，就是文人对事物文化的介入。“前后观石录”的面世，标志着文人从文字上对寿山石艺术的真正介入，但“两录”充其量只是带有欣赏性质的文化随笔而已，真正较为完整、全面且理论性较强的寿山石专着应该是龚纶对寿山石的名品、产地、征故和雕冶作系统的评价的《寿山石谱》，全文一万余字。而后，还有张宗果的《寿山石考》、陈子奋的《寿山石印石小志》、潘主兰的《寿山石刻史话》、方宗王圭 的《寿山石志》及《寿山石全书》、陈石的《寿山石雕艺术》、施宝霖的《印钮艺术》、陈石和王植伦合着的《寿山石文化》等。这，大约就是几千年历史中有关寿山石雕艺少得可怜的一点“专着”文字的“代表作”了。此外，还有一点历代名人吟咏寿山石的诗句、散文等文学作品。与卷帙浩瀚的中华传统文化相比，数量上少得可怜。

石农们的寿山石“文化”是几个全世界“通用”的“传说”，诸如女娲补天、凤凰下蛋之类，既可用在铁马冰河的北方，又可用在杏花春雨的江南，只要故事的地点改换一下就行。艺人们的“理论文化”通常是“一相抵九工”之类的“经验谈”，往往只是“口头文化”，需帮闲的墨客整理成文，才能得以留传。真正占踞文坛的文人雅士常“惜墨如金”，不屑为这“下里巴人”“浪费”笔墨。

19世纪以来，中华民族一直沉陷于烽火战乱的严重侵扰之中，诸业俱废，民不聊生。寿山石雕行业也难于幸免。解放后，星移斗转，沧海桑田，百废俱兴，寿山石雕艺人的身分有了实质性的变化，他们从卑微的社会底层一下子变为受人尊敬的民间艺术家。寿山石雕艺人们自发组织了雕刻组，不久，东、西两大门派又屏弃宗派之见，联合成立了合作社，并发展为后来有数百人的工艺石雕厂，结束了长期以来寿山石雕刻界“各自为战”的“单干”局面。新老艺人们一起创作、研究，互相取长补短，大大地拓宽了创作的路子及思想的境界。揉诸派于一堂，结合薄意、镂雕、透雕、链雕等技法，在传统的基础上吸取其他美术的长处，扩大了题材内容的领域，技艺与素养都大有长进，形成一种技艺上的知识回环。政府选送艺人到美术院校深造，艺人们在美院中接受艺术熏陶，艺术境界得到提升。数十年来，每日刻苦练就的“基本功”，和许多零碎的“经验”与靠长期的实践得来的潜在的艺术观有了理论高度的涵盖，使寿山石雕艺产生突破性的进展，寿山石“实践文化”进入一个新的境界。

实践上有了长足的进步，但，“文字文化”“缺血”的“贫瘠”局面仍然一时难于改观，文化是需要时间长久的“温养”的。

得寿山石默想

作者：小山

美石的结晶，源于火焰的洗礼。瑰丽的寿山石，我细细打量它的通体，其神秘的纹理和不确切、不可捉摸的色彩，太让我惊叹大自然的伟力。而寿山石破土而出，却是人间一个蹊跷。据说是和尚们依山修庙，揭去山的植被又凿掉许多岩层，于是宝石的矿脉显现。

但是，最贵重的石种，埋藏于山脚田间，溪水潺潺，蜿蜒绕行，石头像婴儿随流水嬉闹来到田埂河沿，耕田人弯身捡起，看着美丽生动，传阅于邻里。石头不是孤单的，农人们稍加仔细，又可寻到同样区别于普通卵石的这种美石。几代后，该石价格飙升，命名“田黄”。

怎么说，这种石头都是从暗处走出到明处，成为人世一种稀罕之物了。

其实想要描述寿山石的美，是徒然和拙劣的。不恰当的比喻很多，这里不必引述，因为不对等的对比，常常是人类可笑的附会。面对高级的东西，假如我们想不出个所以然来，完全可以沉默就表示尊重了，何必勉强自己大有局限的智能?石头就是石头，过多的定语和形容词也许只是增加了繁琐，败坏了它们天然的质朴简洁。在形状上，寿山石并无什么特殊，如果人类不剥开泥土或者砾岩裹挟，它们混同凡尘自在，谁又能指认出其宝贵的本质?

然而，人类不仅把它们提取出来，欣喜这宝物的存在，还使它们的价格递增。宝石当然可以分出等次，珍稀程度取决于它们自身的质量，这原本不算错的。我不能忍受的是，它们被赋予不同的用途，而使身价显示出富贵与一般来，这就完全违背了石头本身的平等意识。它们同处于山体田地里，小国寡民，鸡犬相闻，从无相互鄙夷或争斗，即使碰撞呼应，也如同风雨私语，彼此的共存乃天地造化的美意。

可人们大伤其脑筋来，把石头琢磨出自己要的形态，或治印送与皇上，或雕刻成艺术品对达官贵人献殷勤，或者用小技镂刻成掌上玩物、案几饰物，以为如此石头就身价倍增，有蓬荜生辉之功绩了。啧，不知道石头们究竟感激不感激?当然，琢玉成器是大功，果真内在的生命被完好发现，因雕刻而出世，那简直形同灵魂复活!但，工匠既凡心功利，石头又如何超凡脱俗?

我若是一块寿山石，我不愿意被如此寄寓富贵悠闲、人为改造得千娇百媚。苦刑害我失去天然。成为皇帝印玺如何?他下的谕旨即使是金科玉律，未必不伤害天良。皇帝腐朽，印章孤寡于陈年旧制中，成了木乃伊。被供奉达官显贵更可悲了，非君子之交，不过被当成卑鄙交易的一部分，即使在堂皇案几上落座，也是藏污纳垢的明证，从此堕入污泥!至于雕虫之人，主观任意把我变成个非我所愿的样子，小家碧玉地袖珍于装点之事，那种委屈连石头心肠也是要暗自垂泪的，哀莫大于心死啊，人的愚昧常常让自由的心灵窒息而萎顿。

我若是一块寿山石，果然被人发现，发现者不知道我是珍宝，管他把我弃置门外被风雨剥蚀还是扔到墙头上白白地再受日月育化，这对命运都不是最坏的。因为他们毕竟没有破坏我，我还是囫囵原朴地活着，灵魂丝毫未损。即使无人问津，我也乐得逍遥，再生百年千载，让天地继续养护我的灵性。而一旦发现我的是位痴情君子，懂得我的美好，视我为珍奇，他必定舍不得用我交换名利而付给他人。

石头是不会腐烂的，时间和空间永远编织它的摇篮，石头的心意永远存在。有时，时间和空间会给石头一身青苔，那是阳光与露水给它披覆的锦绣，可比花朵或彩云，远非桑麻可能媲美。

“石中之王”，中国的国石寿山石。
水晶在中国多的地方是,寿山石唯一只产于福建福州北郊寿山村，以其村出产的叶蜡石为原料经过精雕细刻而成的，现在已是不可再生资源了。寿山石形成于一亿多年到两亿多年前之间，那时寿山一带发生剧烈的地壳变化形成火山喷发。寿山石本身也是火山岩活动的结果，但是它这种火山岩比较特殊，没有形成大规模的喷发，只是小规模的火山岩浆在活动，并且跟地下水、地下矿物质进行混合，形成一种物质叫热液，这种液体通过石头的断层缝隙挤压漫漫地渗透出来，后来凝固就形成了寿山石，因此寿山石长在岩层夹缝中，不可能一座山、一整片地开采，只能从石缝里面慢慢地寻找。由于寿山石开采困难而又稀有，因此显得特别珍贵，尤其是田黄石一般人难以得到。自古以来福州民间就有“一两田黄一两金”的说法，石头可与金子媲美。清朝毛奇龄《后观石录》记载：干隆年间在闽采石山中采了很多漂亮的寿山石，运到京城马上售得千金。到了新中国成立由于外贸的发展，石价一天比一天上涨，七十年代在香港重不到三两，材质一般的田皇石都叫价在千元以上，如果雕刻成工艺品价值更高。
末代皇帝溥仪在《我的前半生》一书中，提到他向人民政府献出三颗干隆皇帝印，都是用福建寿山田黄石雕刻而成的。而且现在寿山石已被列为国石，石质温润，同人的情感相吻合，这才是真正的好石头。极具收藏价值，强烈推荐！

② 工笔花鸟画好卖吗怎样能卖出合适的价格

惹上麻烦到还不至于。要看你在什么地方卖？是均价卖，还是价高者得？你说的太笼统，回答不了。

③ 田世光花鸟画一平尺价格

大约人民币1000。00

④ 国内外有哪些大师白描画得好啊

陈子奋 王道中 李公麟 丁云鹏等。唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。

白描画：

白描，中国绘画中，以淡墨勾勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将神态表达臻于完美。

⑤ 当代中国的篆刻大师都有谁

王志强、白发、刘兴、王翰之、钟国康等。

1、王志强

王志强，山西灵石人 ，字逍君，号逍遥楼主 ，别号懒鬼，毕业于山西师范大学政法学院，自幼好翰墨 ，喜篆刻 ，躬耕金石三十余载 。

现任董寿平书画艺术研究会理事，难老印社理事 ，山西省民建书画院副院长，中都书画院秘书长，灵石印社社长。

篆刻作品入展西泠印社建社110年社庆“百年西泠 · 金石华章”大型系列活动之印汇天下 · 国际印社联展，参展作品被编入《印汇天下 · 国际印社联展图录》；

篆刻作品“般若波罗密多心经”被佛教圣地五台山显通寺、殊像寺、十方堂，广州南华寺，大同华严寺，太原崇善寺、蒙山等着名佛寺（庙）以及中央电视台“感动中国”栏目组收藏。

2、白发

白发，广东着名的篆刻大师，出生于1984年，广东连成，创立了广州白发印社，白发的篆刻是无师自通，集百家之长而独创一格，尤其受黄牧甫的风格影响最深。

他曾经对黄牧甫的篆刻艺术进行极其深入的研究，致使黄牧甫之清新婉丽的印风根深蒂固地融于自己的篆刻艺术中。

不拘泥于表面形式上的拟古，而是还古以本来面目，直追古印光洁研美之姿，是白发篆刻艺术表现形式上的重要特征。

他将印文线条变化降低到最低限度，以不为人留意的巧妙变化展示了生命的律动，表现出他平和的心境与安稳的情绪。

他力避浮夸与躁动，在平实方正中以明快爽洁的冲刀，自然而然地创作奇趣，寄神奇于平正之中。他恬静宁雅的印风，仿佛与古人息息相通，给人以幽雅清新、洁丽安详的感觉。

印面力求完整、精到，是白发印风的明显标志。他既不在篆刻线条上作过分的装饰，也不在印章的边栏上做人为的处理，而是任其自然而然，表现的是一种顺应自然、外柔内刚、内动外静的和谐之美。

3、刘兴

刘兴，男，1980年6月出生于山东省禹城市，中国书法家协会会员、中国书法家协会篆刻委员会委员；现为北京花鸟画院艺术顾问、国家一级美术师。

2010年至2012年，先后共撰写《中国篆刻入门》、《刘兴印谭》、《刘兴艺谭》。应邀为联合国秘书长潘基文治印，作为国礼赠送。

出版《蒿斋汉玉印选》、《蒿斋画集》等画册十余本。

4、王翰之

王翰之，字一舟，号汇川居士，1950年生。自幼酷爱书画，早年勤习古人书卷，后就读于南京艺术学院美术系，得刘海粟、林散之、尉天池、陈大羽、宋文治、郭公达等着名画家传教，潜心研究中国传统技法、精书画、篆刻，后拜书画界泰斗两院院士杨仁恺大师为师，从事古字画鉴定。

王翰之先生的书法由唐宋入手，六体皆能，书法精妙。风神潇洒：篆刻渊横秀润，古趣盎然，运刀似笔，行草边款尤为绝佳。

画宗四王，自出新意，笔墨交融，雅逸天成，形成自己焦墨重彩的独特风格。其书法作品多出于左笔，堪称一绝，杨仁恺大师特题字命名为：华夏左笔书法家。

王翰之先生的作品入编《世界现代美术家词典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国美术家》、《世界当代书画作品选》、《世界名人录》、《北京国际艺术精品博览》等。

现为国家一级美术师、中国国画家协会理事、中国国画家协会培训中心教授、中国书协、美协会员。任中国黄山书画篆刻艺术院院长、新加 坡书画篆刻会会长、新加坡美术院院长、并荣获世界艺术名人称号。

5、钟国康

1957年7月出生于中国雷州半岛雷州市，是中国的着名篆刻大师。中国书法家协会会员、深圳市书画家协会副会长、深圳市青年书法协会家名誉会长、深圳市设计委员会委员、深圳市专家工作委员会委员。《羊城晚报》联名得意专栏作者。

参考资料来源：网络——王志强

参考资料来源：网络——白发

参考资料来源：网络——刘兴

参考资料来源：网络——王翰之

参考资料来源：网络——钟国康

⑥ 西安美院宋孟秋花鸟画价格

西安美院宋梦秋花鸟画价格大概在2000万左右。

⑦ 画家陈十田作品价格请问陈老师花鸟画仔润格是多少呢

2019年花鸟画是5千一平方尺。山水画是1万一平方尺。书法是2千一平方尺。

⑧ 仙游历史人物

1.李耕啊，李耕啊，这么出名的大画家都不知道啊？南李北齐，南方李耕，北方齐白石。

李 耕：

李耕(1885-1964)，字砚农，原名李实坚，号一琴道人、大帽山人等，堂号菜根精舍。出生于仙游县度尾镇中岳村一个民间绘画世家，生前系福建省美协副主席、省政协委员、文史馆员等。擅长古典人物、山水花鸟画，兼通书法、诗文、金石、雕塑、弦琴等。其画气势雄健，挥洒自如，形成“李耕画派”。有“南李北齐”之称。

1925年，《弥勒佛》等作品参加“东南五省画展”，被评为第一名。同年，与名书画家李霞、陈子奋等在福州创办福建省现代史上第一个艺术团体----龙珠画社。1928年，《弥勒佛》、《东坡笠履图》、《秋雨归帆》等作品在中法绘画联展中被评为第一名，徐悲鸿为此在《申报》发表画评：“有以奇拙胜者，首推李君耕，挥毫恣肆，可以追踪瘿瓢，其才则中原所无。”。

1959年成立李耕国画研究所，自任导师，培养出一大批国画人才李耕先生为人正直，品德高尚，广收门徒，热心培养一大批后起之秀，为国画艺术的发展作出较大贡献。福建省人民政府为弘扬仙游画派艺术，同年批准在我县成立了李耕国画研究所，对仙游画派创作技法开展研究，培养了一批国画艺术人才，其入门弟子有蒋金读、陈毓和、孙仁英、李朴、周秀廷等。1960年，李耕先生与陈子奋、李硕卿在北京举办福建省着名画家联展，深受好评;同年为人民大会堂国宾厅绘制了巨幅屏风画《松青鹤白东方红》、《松鹤遐龄》等作品。先后多次在北京、上海、福州等地举办李耕作品展，出版有《李耕画集》、《仙游画家》、《李耕画录》、《五百罗汉图》等画集。生前曾把自己长期珍藏的作品三百二十幅献给国家。2001年作品《春夜宴桃李园》入选《百年中国画展》，并选登《百年中国画集.优秀人物画作品选20幅》，并被中国美术馆收藏。作品《达摩》被故宫博物院收藏。蔡若虹题赞：“李耕是我国画坛首屈一指的大师，画技独特，自成一派”，李耕艺术是“国之瑰宝、画坛之光”。

改革开放以来，仙游县知名画家陈毓和在新加坡举办画展、李耕国画研究所在厦门举办画展、李耕后代李朴在济南举办画展，孙仁英分别在厦门和北京举办画展，受到了专家的赞赏。

2.另外，在古代，还有蔡襄，除了是位有名的大臣，还值得一提的是他修了泉州着名的洛阳桥和他的书法等。
蔡襄（1012－1067），汉族，字君谟，原籍兴化路仙游县（今福建省仙游县）枫亭乡东垞村，后迁居莆田县蔡垞村，天圣八年（1030）进士，先后在宋朝中央政府担任过馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，并出任福建路（今福建福州市）转运使，知泉州、福州、开封（今河南开封市）和杭州府事。卒赠礼部侍郎，谥号忠。主持建造了我国现存年代最早的跨海梁式大石桥——泉州洛阳桥，洛阳桥的建成，不仅使洛阳江天堑变成通途，对泉州的南北交流，海外交通事业的发展起着巨大的作用。
蔡襄为人忠厚、正真，讲究信义，而且学识渊博，书艺高深，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米芾（襄阳漫士）。宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。从书法风格上看，苏轼丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。蔡襄书法以其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。
蔡襄书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。””欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步：欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君漠独步当世，然谦 让不肯主盟。”（《欧阳文忠公集》）黄庭坚也说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。”（《山谷文集》）北宋科学家沈括，在《梦溪笔谈》中，评论蔡襄的 草书曰：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。”
[编辑本段]宋 史·蔡襄传
《宋 史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。”许将《蔡襄传》说：“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。”朱长文《续书断》：蔡襄书颇自惜重，不轻为书，与人尺牍，人皆藏以为宝。仁宗深爱其迹……及学士撰《温成皇后碑》文，敕书之，君谟辞不肯书，曰：'此待诏职也。儒者之工书，所以自游息焉而已，岂若一技夫役役哉？
从以上三段记载中，可以知道，蔡襄书法从当朝皇上到普通百姓都十分珍惜。由于他颇自惜，不妄为人书 ，所以传世作品较少。 另外可以看出当时书坛的风气已完全转向了诗文尺牍，而书碑则被看作是一技夫役役之事，为士大夫所不屑为，甚至连帝王的敕命也已不能左右之。这与唐代以前的情况有着根本的不同。
不是一个开宗立派的大师。总体上看，他的书法还是恪守晋唐法度，创新的意识略逊一筹。但他却是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。他以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁。蔡襄传世墨迹有《自书诗帖》、《谢赐御书诗》，以及《陶生帖》《郊燔帖》《蒙惠帖》墨迹多种，碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》及鼓山灵源洞楷书 “忘归石、”“国师岩”等珍品。

3.
郑侨
〔宋〕字惠叔，号回溪，兴化（今福建莆田仙游）人。状元，官至参知政事，赠太师，封郇国公。谥忠惠。善行草，着书衡。作有《书史会要》.
郑侨（1144—1215），字惠叔，号回溪，兴化府福兴里莱溪村（今福建省仙游县象溪乡双桂村）人。郑樵从子。南宋乾道五年（1169年）己丑科状元，授签书镇南军节度判官。光宗、宁宗两代国师，升任吏部尚书及参知政事（副宰相）。耿直敢谏，体恤民情，多次奏请朝庭赈灾减赋。工书法，尤擅长行书。
幼时聪慧，勤奋好学。南宋乾道八年（1172年）任校书郎，奏除江右税外所取米百万斛。旋转着作郎兼国史院实录院属官，并奉命以《左氏春秋》侍讲东宫。淳熙八年（1181年）任常平官，皆有政声。淳熙十四年（1187年）任起居舍人兼左庶子，兼代理给事中。淳熙十六年（1189年）出使金国，金人以其国主有病为由，令其到合门投递国书，遂据理力争，终使金人以礼相待，完成了使命，受到全国上下的赞扬。光宗绍熙三年（1192年）赵汝愚、韩侂胄等发动政变，拥赵扩为帝，是为宁宗。时以参知政事进知枢密院事。时韩侂胄弄权，朱熹进谏，宁宗不理。韩侂胄大怒，指斥朱熹理学为“伪学”，朱熹被罢黜。便四次上疏，忤怒了韩侂胄。在一再要求下，光宗准其再次外任，以显谟阁学士出知建宁府，后又移知福州府和建康府。所至之处，均针对当地情况，或认真救荒，或疏请蠲赋、招商，为各地做了好事。绍熙五年（1194年）七月宁宗即位后，被召为吏部尚书；十二月拜同知枢密院事。庆元元年（1195年）又拜参知政事；庆元二年（1196年）正月进知枢密院事。上疏请留朱熹，但不被采纳。因此进知枢密院事才3个月，便上章求退。庆元三年（1197年）正月遂以资政殿大学士再次知福州，辞行时再次向宁宗进言：“平国论而无偏听，严边防而无轻信。”后来宁宗要其移知建康府，坚辞不赴，遂以原官提举洞霄宫。又连续3次上疏告老。嘉泰元年（1201年）以观文殿大学士致仕。在朝以不欺事君，以无我议政而闻名，大节为世人所推崇。工书法，尤其擅长行书，一生着述颇丰。
南宋嘉定八年（1215年）病逝，终年71岁。宁宗闻讯，封赠太师、邠国公，谥号忠惠，葬永福县。着有《历官表奏议》一卷，《书衡》3篇，《西垣词稿》10卷、《锦机诗话》、《郑鲁公词草》、《郑忠惠遗文》等传世。

4.李霞（公元1871-1938年） 字云仙，别号髓石子，仙游县人。少时随伯父（雕刻老世艺人）学画，为庙宇作壁画。16岁始以卖画为生。1908年在北京故宫以《麻姑晋酒图》杰作誉满京城，被称为“麻姑李”。1910年，先后在南京、上海等地举办个人画展，轰动一时。1914年，其名作《十八罗汉渡江图》被选送巴拿马参加全球博览会，获优等奖章。1923年所绘的《函谷跨牛图》在美国纽约赛会上又获优等奖章。我国着名画家吴昌硕曾撰文高度评价李霞画作，称其为当代“人物第一家”。

5.黄羲（公元1899-1979年） 原名文清，又作文倩，字可轩，号大蜚人，仙游县人。中国着名的古装人物画家，美术教育家。少年时，拜李耕为师，后随要霞学画。浪迹苏州、杭州、上海、上海福建闽南和台湾等。1926年考入上海美专，又进新华艺术进修，毕业后任教42年。其画既继承传统的国画技法，又吸取民间艺术的气质和特点。代表作有《风尘三侠》、《伯乐相马》、《伏生传经》、《文姬归汉》、《麻姑》、《达摩》、《观音》等。1957年应着名画家潘天寿邀请，受聘于浙江美术学院讲授中国古装人物画传统技法，着有《说画》和《中国画理法研究》等书。1980年，浙江美术学院和闽、浙美术协会联合举办“黄羲遗作画展”，着名艺术大师刘海粟题词“意思横逸，动笔新奇”，给以高度评价。

⑨ 姚俊甫老师的花鸟画大概价值多少啊

1、傅抱石字画218.5万元/平尺——2014春拍傅抱石作品交均价遥遥领先于潘寿、李染、徐悲鸿等近现代家目前市场都没每平尺少钱统价格市场定每平尺少钱都靠谱每书家书画家作品本身没统尺寸、统内容统水平作品
2、书画收藏仅要看您收藏哪位书画家作品品相及创作代应该参考内容
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4、书画收藏见非知道价值少黄金价玉价道理要您喜欢价值见非知道价格收藏字画建议您收藏些保障名家价格较高向些保障单位购买例承诺包退十包换降低收藏风险利益保障收藏者利

⑩ 七、我知道:你知道我国有哪些着名的画家吗知道他们擅长画什么吗请你说几个吧!

徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。 1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。
俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。
俞建华
陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。
陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年 3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。
袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师.
陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。
溥心佘（1887－？）
溥儒（1896-1963）北京人。为恭亲王之孙。工书善画，与张大千并称“南张北溥”。
溥心畲（1896～1963）【疑录】画中九友现代画家。中国现代中国画家。名儒，字心□，号西山逸士。满族，河北宛平（今属北京市）人。平生曾多次举办画展，着述有《四书经义集证》《金文考略》《陶文存》《尔雅释言经证》《华林雪叶》《慈训纂证》《经籍择言》《寒玉堂论画》《寒玉堂类稿》《诗文集》等。
汪慎生（1896～1972）（1896-1972）安徽歙县人。中国美协会员。北京中国画院画师。擅小写意花鸟。
汪溶（1896-1972）中国美术家协会会员，北京画院画师。
秦裕仲文（1896～1974）（1896-1974）1月26日生于河北省遵化县6月23日卒于京。河北遵化人。生前为中国美协会员，曾任国立艺专教授，北京画院画师。
秦仲文（1896～1974）中国现代中国画家、美术史家。以北方人的豪爽气质驾驭南派山水画的技巧，用笔坚挺有力，墨法精微，能在不大的画幅中表现阔大雄浑的气魄。他还善以行楷笔法画墨竹，风格清劲厚朴。出版有《秦仲文作品选集》、《秦仲文山水画集》、《秦仲文画选》等。
顾青瑶（1896～1978）
王个簃（1896～1988）（1896-1988）江苏海门人。历任上海画院名誉院长、西泠印社副社长，中国美协理事。
刘海粟（1896-1994）江苏常州人.历任华东艺专校长、南京艺术学院院长、中国美术家协会顾问。1896年－1994年)原名?，又名九，字季芳，后改为海粟。中国现代美术和美术教育的开拓者，1912年11月23日，中华民国时期第一所正规美术学校－－上海图画美术院成立。由此揭开了中国现代美术教育的序幕。1917年，该校学生习作展览中陈列的人体素描在社会上引起了轩然大波，刘海粟被斥为“艺术叛徒”。刘海粟不畏强权，申明人体模特儿写生是美术学校学习绘画的必修课。持续10年之久的模特儿事件，以艺术家胜利而告终。郭沫若在给刘海粟的中国画《九溪十八涧》题诗赞道：“艺术叛徒胆量大，别开蹊径作奇画。”
刘海粟（1896～1994）江苏武进人。（1896～）中国现代画家、美术教育家。又名九，字季芳。擅长中国画、油画、书法，并从事美术理论研究。刘海粟从小受到良好的教育。 6岁入私塾，写字习画，初临欧阳询《九成宫》，后临柳公权《玄秘塔碑》、颜真卿《麻姑仙坛记》，习画以恽寿平的白描花卉和《芥子园画传》为主。刘海粟的着述分别集为《海粟黄山谈艺录》、《刘海粟画语》、《海粟诗词选》、《齐鲁谈艺录》、《刘海粟大师论艺类辑》、《刘海粟艺术文选》等十几种出版，他出版的画集有几十种。
叶少秉（1897～1959）、
钱瘦铁叔崖（1897～1967）【疑录】（1897-1967）江苏无锡人。生前为中国美协会员，上海画院画师。擅山水。
钱瘦铁无锡人，着名篆刻家，“江南三铁”之一。与吴铁（吴昌硕）、冰铁（王冠山）齐名。
潘天寿(1897年－1971年)现代美术家、美术教育家。原名天授，字大颐，号寿者。19岁考入浙江第一师范受教于李叔同，夏?尊等。1923年毕业后任教于上海美术专科学校国画系，与此同时还参与创办上海新华艺术专科学校，任艺术教育系主任。此后，任中央美术学院副院长，一、二、三届全国人民代表大会代表，浙江美术学院院长，一直献身于美术教育事业，培养出大批优秀人才。
潘天寿（1897-1971）（1897～1971）【疑录】浙江海宁人。师吴昌硕，上溯徐渭、八大、石涛。其画布局险、大开大合，用笔重“金石味”，朴厚挺劲，赋色沉着斑斓，书法质朴刚劲，个人风格强烈。曾任中国美协副主席、浙江美院院长。
田登五（1897-1973）河北宁晋人。曾从齐白石学画。西安美协会员。
（1897～1996）
颜伯龙（1898-1954）居北京。擅工笔花卉翎毛，笔意韵秀。曾任教于北平艺术专科学校。
李耀辰研山（1898～1961）广东新会人。
邓散木（1898-1963）上海人。着名书画家。工四体书，亦善墨竹、墨荷。
邱石冥（1898～1970）
丰子恺（1898-1975）曾任上海中国画院院长.其画设色平涂,风格朴实.
丰子恺(1898年－1975年)原名丰仁。现代漫画家、翻译家、文学家。1914年考入杭州浙江省立第一师范学校，受业于画家李叔同和文学家夏?尊。 1936年加入中国文艺家协会，1942年任国立艺术专科学校教授教务主任。新中国成立后，历任全国政协委员、中国美术家协会常务理事、上海市文联副主席、美协上海分会主席、上海中国画院院长。
丰润子恺（1898～1975）浙江崇德人。中国现代漫画家、翻译家、文学家。原名丰仁。浙江省崇德县石门湾（今桐乡石门镇）人。生于1898年11月5 日，1975年9月15日卒于上海。博学多能，着译甚丰，在漫画、文学、美术理论、音乐理论、翻译、书法及艺术教育诸方面有突出成就。尤以富有朴素、细腻、深沉和哲学味的散文和漫画着称，在国内外有广泛影响。
“漫画之父”丰子恺擅写意人物小品，寓意深邃，含蓄隽永。用笔刚劲拙朴，用色沉着单纯，对比强烈，天趣盎然。
陈子奋（1898～1976）
李苦禅(1899年－1883年)中国现代中国画家。原名英杰，后改名英，字励公，号苦禅。1922年考入北平艺专西画系，曾发起组织九友画会及吼虹社。翌年拜齐白石为师。1940年因抗日被捕。1946年起，任北平艺专教授。60年代初，绘画步入成熟，形成了醇凝练的个人风格。这时期的作品有《秋阿之声》、《芭蕉禽戏》、《松风兰气》等。
李苦禅（1899-1983）山东高唐人.生前为中国美协理事,中国画研究院院务委员,中央美院教授.
李苦禅（1898～1983）高唐县李奇庄人，原名李英，号励公，现代着名画家，曾任中央美术学院国画教授。少年时受民间艺人影响，酷爱绘画，1919年到北京，先受教于徐悲鸿，后师从齐白石。他的绘画艺术继承民族绘画传统，融汇西方技法，独辟溪径，树立大写意花鸟的一代风范。其草书融汉魏张旭、怀素狂草为一体，博采历代名家精华，朴雅浑厚而又风韵婉约，书与画相得益彰，交相辉映，抗日战争时期，他正直刚毅，清贫自守，曾因"抗日爱国罪"被捕人狱，受严刑而不屈。
李英苦禅（1898～1983）山东高唐人。【疑录】（1899.1.11～1983）李苦禅（超三）李苦禅(1899～1983)，中国现代中国画家。原名英杰，后改名英，字励公，号苦禅。李苦禅擅长大写意花鸟画。早期作品洒脱放逸，蜚声画坛，深得齐白石嘉许。至60年代初期，其绘画已步入成熟，形成了醇厚凝练的个人风格。《秋阿之声》、《芭蕉禽戏》、《松风兰气》等