等风的女生摄影图片

⑴ 迪丽热巴说夏天就要可爱一点，并配照片！女生该如何拍出夏季清新照片

夏天拍摄照片应该怎么拍？迪丽热巴前两天刚拍摄了一组照片，照片里的她看起来非常的青春，而且夏天的气息洋溢，她也分享了夏天拍摄照片的秘籍，说要可爱一点。那么女生应该如何拍出夏季的清新照片呢？在这里有几个小技巧分享给大家。

清新风格的背景是非常重要的，因为主要给人的感觉是舒服的，放松的，这个时候背景不能太杂乱，不能喧宾夺主，光线要比较明亮，一眼看上去就有夏天的热烈，但是却又暗藏着一丝丝的温柔，背景尽量选择一些花坛边，操场上，海边，颜色是比较干净明亮的，拍出来简单但是又有自己的风格。

以上几点做到了，基本上拍出来的照片就不会太过离谱，有时候拍摄的位置也很重要，大家在拍摄这类型的照片的时候大胆的和摄影师沟通，只有有效的沟通才能拍摄出更好的效果，所以不要觉得不好意思。

⑵ 人像摄影：如何将女生拍成女神

第一，不要留太多的头部空间。这虽然是再简单不过的问题，但往往被人忽略。人物头部上方留太多空间会给人拥挤的、不舒展的感觉，所以，不要在人的头部上方留太多的空间。但是留多少才合适，专家有这样的经验：被摄体的眼睛在景框上方1／3的地方。也就是说，人的头部一定要放在景框的上1／3部分，这样就可以避免“头部空间太大”的问题。

还有一种构图方法，不仅是头部上方不留“太多”空间，而是完全不留空间，甚至裁掉头部上方的一部分（也可在后期裁剪），这在水平拍摄人物时非常有用。让被摄体头部填充满整个景框，紧凑的构图能够产生非常引人注目的效果。这种构图技巧眼下很流行，在很多顶级时装、美容和人物肖像摄影中被广泛运用。但是，你要注意，被摄体的头发、肩膀、手臂都可以裁剪，但千万不要裁剪下巴，否则，这样的人物肖像看起来让人感到不舒服。

第二，水平拍摄与垂直拍摄。照相机设计为水平支撑是有一定道理的，快门按键在右肩位置，正好手指可以自然放在上面，这非常有利于风光拍摄。但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（人物方向），所以，如果你想获得专业的人物肖像，一般情况下应把相机垂直放置，按照人物方向拍摄。如果你拍摄的人物很多，你应该配备一个电池手柄，这样的好处有两点，一是无需更换电池就可以拍摄更长时间，二是保证竖拍时手感舒服，这一点很重要，手感舒服、牢固、便捷是拍出优质照片必要的条件。

也有一些例外的情况，那就是第一条中不要留太多头部空间和横拍人物侧面时，因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍，人物肖像面对的边框就太近，视觉上就会感到压迫感。所以，横拍人物侧面，会让被摄体面前有更多的视觉呼吸空间，这样看起来会更舒服。

第三，户外人物摄影。户外拍摄人物一般不要到阳光直射的地方，特别是在光线很强的夏天。但是由于条件所限必须在这样的情况下拍摄时，你也要让被摄体背对阳光，这就是人们常说的“肩膀上的太阳”规则。这样被摄体的肩膀和头发上就会留下不错的边缘光效果（轮廓光）。然后再用闪光灯略微（较低亮度）给被摄体的面部足够的光线，你就可以得到一张与周围自然光融为一体的完美照片了。

此外，在光线非常刺目不理想的户外拍摄时，一定要找一个有阴凉的地方，自然光反射在阴凉处被摄体上的光往往是较理想的光线（靠近阴凉处边缘的地方光线最佳），但在阴凉处拍摄你要小心可怕的“光斑”，也就是太阳光穿过树木在被摄体上形成不均匀的光点，它同样会毁掉整张照片。如果没有阴凉处，你就需要拥有一个较大的透明柔光罩，请一位朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间，这样你也可以获得柔和漂亮的自然光。

第四，使用广角和长焦镜头。按照惯例，人像摄影一般都用80-120毫米焦段的专用镜头，使用广角或长焦镜头似乎违法规则。其实不然，用广角镜头拍摄你可以真正接近被摄体，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是这些景物展示了拍摄环境，可以收到另类的效果。使用长焦镜头则具有更加明显的“镜头压缩”优势，非常适合人物肖像拍摄。我们可以经常看到电视或杂志上出现的时装或名人肖像，你一定注意到摄影师与被摄体的距离，而这些照片往往具有非常专业的品质，效果看起来出奇的好，这就是长焦镜头的功劳。另外，在拍摄人物较多的集体照片时，长焦镜头的压缩功能也可以排除一些由于透视变形而形成的近大远小的不良效果，使被摄体看起来更加舒服和柔和。

第五，室内人物摄影的光线。人们看照片时，首先是被照片中最明亮的景物所吸引，所以要把最亮的光投射到你希望的位置。室内人物摄影，毫无疑问被摄体的脸是最引人注目的，那么最明亮的光线应该在脸上，然后逐渐沿着身体往下而变暗，这样就增加趣味性、生动性和立体感。当然，逐渐变暗并不是没有细节，只是没有脸部亮而已。

至于室内光线的位置，一般是以没有直射的北面窗户光最为适宜。事实上，有些专业摄影师坚持只用自然窗户光拍摄人物肖像。窗户分散了流入的光，窗户越大，光线越柔和越分散，效果越好。要让被摄体及其肩膀侧对着窗户，这样光线就会穿过被摄体，脸部的一侧会有柔和的阴影。被摄体应距窗户1.8米左右，光线就会柔和地萦绕在被摄体周围。你的相机应该放置在被摄体的对面，肩膀紧靠窗户附近，与被摄体形成一个三角型。
第六，不要正面拍摄被摄体的肩膀。肩膀相对于头部而言，在有限的景框中显得很宽、很扁，如果让被摄体的肩膀侧对相机，就会让人看起来更苗条，通过减少肩膀的宽度，把更多的注意力集中到头部，被摄体的状态会令人更欣喜。被摄体坐在椅子上拍照，除了肩膀微侧外，还要让被摄体整个身体微微前倾，远离背靠坐在椅子的边缘，这样可以确保被摄体不会是一幅懒洋洋的状态，有助于提升他们的精神，拍出更好更自然的人物肖像。

拍摄生活集体照也要注意不要出现直线排列现象，不要让所有人站成简单乏味的几排。就像人的肩膀要测过来一样，要让被摄体以3-4人一组组成几个迷你集合，你会发现这些疏密结合、错落有致的排列组合充满了亲密度和活力，如果再做一些简单调整，你就能够获得一张趣味横生的生活集体照。

第七，让被摄体保持良好的状态。拍摄人物时，被摄体的精神状态是致关重要的。摄影师应该让被摄体对自己充满信心、神采奕奕，站在镜头前心情愉悦，是一种极大的享受，这样才有助于拍出更好的人物照片。但怎样保持这样的状态？一个简单的方法就是让他们不停的谈话，整个过程都谈话。随便谈论什么都行，谈你们正在做的事情，谈论天气、环境、服装、股票等等，任何能够引起他们兴趣的话题都可以谈，就是不要冷场。如果一切静悄悄的，被摄体就会开始担心、急噪，在一两分钟内就会完全失去状态，在这种时候，你的拍摄也基本上是失败了，因为谁都不愿意看到一张自己烦躁、忧虑甚至是痛苦表情的照片。

还有一件事情也是非常重要的，那就是拍摄人物肖像时千万不要报数，如果你在按下快门键之前数1、2、3，这几乎“保证”了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。数数拍照是任何人都可以做到的。如果你想具有特别的效果——自然、真诚的微笑和表情，就一定不要采用1、2、3这种老套做法，而是与被摄体倾谈，激发他们谈笑风生，然后捕捉瞬间，用拍摄“测试照”的办法，不停地拍照，这样你才可能获得一天中最自然、最不矫揉造作的照片。

第八，创造简单整洁的背景。人物肖像摄影的理想背景是“少即是多”。如果在自然环境中拍摄，要想获得专业效果，就必须去除背景中的某些景物。尽可能使背景变的简单整洁。如果不可能，就尽量去除偏离主题的因素。要把整个照片看作一个整体来处理，通过选择或创建背景，确保照片主题突出。

如果是在户外拍摄，为了把注意力吸引到被摄体上，形成被摄体和背景之间的视觉分离，你就需要创建较小景深，把相机调整为光圈优先模式，然后将相机设置为最小光圈或接近最小光圈（如F/2.8或F/3.5），这样就可以让背景脱焦，所有的焦点都在被摄体上，这种效果是专业人物肖像摄影师在户外拍摄人物时常用的技巧。

第九，应对面部挑战的快捷方法。1、如果被摄体是秃顶，要从较低角度拍摄，千万不要使用头发照明灯之类的东西。2、如果被摄体皱纹丛生，就尝试直接照亮他们，因为侧光会强调阴影，让皱纹更明显。3、如果被摄体耳朵较大，那就从被摄体斜侧面拍摄，只显出一只耳朵来。4、如果被摄体长一只大鼻子，就让他直接对着相机，从较低的角度拍摄，这样就不会强调鼻子了。5、如果被摄体有双下巴，也让他面对相机，并且头部朝相机方向稍稍延伸，这样就拉伸并紧固了下巴皮肤。6、如果被摄体是圆脸或较胖，就从侧面拍摄被摄体脸部的3／4，这样看起来就不会太圆。7、如果被摄体眼睛下面有阴影（眼袋），那就在他的胸部前面放一快银色或白色反光板，这样反射光就能消除眼睛下的阴影了。

⑶ 翼装飞行遇难女生生活照曝光，正值花季美若天仙，值得惋惜吗

明天和意外，没有人会知道哪一个会先来，但是如果能够选择的话，相信24岁翼装女安安还是会选择参加这项活动，没办法，这就是极限运动运动员心中的信念。

愿参加极限运动的爱好者们，事事平安！只为你们每一次的都是平安归来，为你们点赞！

⑷ 摄影瞬间的两个都含义指什么

摄影是瞬间的艺术。因为按一下快门你就可以得到一幅艺术作品。

在世界摄影史上，先后产生了“决定性瞬间”与“非决定性瞬间”两个瞬间摄影理论。

“决定性瞬间”是由法国记者享利 ･ 卡蒂那 ･ 布列松（Henri ･ Cartier ･ Bresson）提出来的。

摄影人不可回避的“两个瞬间”
“现代新闻摄影之父”法国着名摄影家布列松

摄影人不可回避的“两个瞬间”
布列松使用的相机

摄影人不可回避的“两个瞬间”
布列松在等待“决定性的瞬间”出现

“非决定性瞬间”是由瑞士摄影家罗伯特 ･ 弗兰克（Robert ･ Frank）提出来的。

摄影人不可回避的“两个瞬间”
“现代摄影界的教父”罗伯特 ･ 弗兰克

摄影人不可回避的“两个瞬间”
弗兰克使用的相机

摄影人不可回避的“两个瞬间”
青年的弗兰克在拍摄

关于决定性瞬间？

布列松在其所着的《心灵之眼---决定性瞬间 布列松谈摄影》开篇就有一段法国红衣赫兹枢机主教说的话：“在这世上，凡任何事都有存在决定性的一刻”。布列松在书中写道：“摄影，要屏气凝神，把一切感官集中在稍纵即逝的现实前，若能成功掌握这瞬间的画面，无论身心都会深感愉悦。”为了捕捉住稍纵即逝的瞬间，摄影人需屏气凝神，把全部的注意力集中起来，然后等待瞬间的出现，如同猎人捕捉猎物一样。所以，布列松说：“摄影，意味着头脑、眼睛与心灵都落在同一瞄准线上。”这是布列松在描述自己拍摄时，如何成功捕捉到瞬间的画面的过程。那么，布列松为什么会认为瞬间这么重要呢？通俗地讲也就是在一张照片中，瞬间为什么具有决定性的作用？没有瞬间的照片难道不好么？就不会让身心感到愉悦吗？

摄影人不可回避的“两个瞬间”
几何图案在构图中的运用

摄影人不可回避的“两个瞬间”
在几何图案中等待决定性的瞬间

如果继续探求，你会发现，布列松在书还写道：“有时，你会感到眼前的景物万事俱备，几乎可以拍成好照片了，只是还缺一点什么？缺的究竟是什么呢？也许，有人突然走进你的视线范围。你透过取景器，追踪他的行动，你耐心等待着，最后终于按下快心。如果快门是决定性的瞬间按下的话，你会观察到，原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。要是没有了这几何模式，照片就会令人感到乏味，缺乏生气。”这句说，反过来说就是照片乏味缺少生气的主要原因是因为没有捕捉到具有决定性的瞬间，没有在具有几何图案中的点或者物中体现决定性的瞬间。犹如我们经常在摄影构图中提到的黄金分割点或线。也可以说，在构好了图的基础上，这个被拍摄的人或者物没有出现在几何图案中的关键位置上，或者说这个人或物没有在几何图案的关键位置上具有典型性、高潮性的表现。所以，这张照片就不是好照片，缺乏生气。

摄影人不可回避的“两个瞬间”
几何图案与构图的完整

摄影人不可回避的“两个瞬间”
构图中关键点的运用

摄影人不可回避的“两个瞬间”
决定性的一跳

从上述布列松关于决定性瞬间的描述，我们是不是可以这样理解：决定性瞬间是摄影构图的一种技巧。也可以说，决定性瞬间是摄影构画的关键点。没有这个关键点，构画就是失败的，照片也就缺少了生气。比如，拍风光时，一群大雁刚好飞到画面的恰当之处，你就可以按下快门。拍人文时，农夫挖地的锄头一定要当农夫将锄头举得最高时，才能按下快门，这样的照片，才最具有几何图案的决定性瞬间。因为只有这样理解，布列松在书中才更加贴切的写道：摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物，他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节---这细节，既可难相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图的所需时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同时条件反射而已。

摄影人不可回避的“两个瞬间”
构图的精准性

摄影人不可回避的“两个瞬间”
肢体语言的决定性瞬间

摄影人不可回避的“两个瞬间”
跳跃动作的决定性瞬间

摄影人不可回避的“两个瞬间”
动物的决定性瞬间，一切都是完美的。

所以，在摄影实践中，决定性瞬间实际上就是一种构画的技巧。也就是说，通过对决定性瞬间的把握，这样拍出来的照片才是好照片，才最符合几何构图的，也才是完美的照片。如何得到这个决定性瞬间的照片，布列松也阐述得非常清楚。这里就不重复。

布列松把拍摄一张具有决定性瞬间、又符合几何构画的照片称为完美的照片。这也是每个摄影人在摄影实践中都会遇到的问题，把照片拍完整、拍完美、拍精彩，这样的照片才是好的照片，这样的照片呈现给观众，才能给人以美的享受，才能给人带来心情愉悦。

关于非决定性瞬间？

正当决定性瞬间理论风行摄影界之际。罗伯特 ･ 弗兰克（Robert ･ Frank）却这样评说“决定性瞬间”理论：“你会觉得卡蒂那 ･ 布列松除了对美感和构图外，对其他任何东西都没有感受。” “我不希望捕捉决定性的瞬间，世界在飞快地转动，世界也不是完美的。”他认为：摄影的作用是传达（现实）的本质、形态与气氛。当这些要素很好地平衡时，被摄影的魅力与本性就浮现了。从弗兰克的这些话中不难看出，构图和具有美感只是摄影的一部分，人能够感受感觉的东西还有很多。完美的世界、美好的生活总是瞬间的，而表达和传递真实的日常生活才是摄影的作用。摄影师应该把注意力放在观察生活，观察日常，展现一般人看不到的东西。

摄影人不可回避的“两个瞬间”
按电梯的女孩

摄影人不可回避的“两个瞬间”
城市之父

摄影人不可回避的“两个瞬间”
客栈

弗兰克关于“非决定性瞬间”的代表作是《美国人》。在这本书中，弗兰克用从日常生活中拍摄的83张照片，来表达自己看到的美国，在这83照片中，都是一些平淡的日常生活、琐碎的生活细节、不完整的构图、随意的画面、粗糙的颗粒、强烈的黑白对比、失衡的地平线，根本找不到几何构画的完美形式。所以，弗兰克说：“日常生活的每一个片段都可以成为按下快门的时机。”这跟布列松说的恰如其分地按下快门是完全不一样的。因此，人们把这种方式称为：非决定性瞬间。

摄影人不可回避的“两个瞬间”
娱乐场

摄影人不可回避的“两个瞬间”
车祸

弗兰克认为：摄影是摄影师从个人的体验出发，观看并表达自身感受到的世界，而不是自觉不自觉地替公众去看、为公众而拍。他质疑影像的“高大上”，质疑当时意识形态的人文主义价值观。也就是说，当摄影师通过取景框去观察这个世界时，选择和切割的画面完全取决于摄影师个人对这个世界的认识和看法，没有必要代替大众去看这个世界，当“复印机”。正如弗兰克在采访中所说：“个人化、让个人的东西显露出来是非常困难的事。人家总认为个人的事情就等于真实，但实际上并不是这么回事。”

摄影人不可回避的“两个瞬间”
银行

摄影人不可回避的“两个瞬间”
政治集会

为什么弗兰克的《美国人》是83张照片呢？从这83张照片的形成来看，弗兰克用了两年的时间，自驾走遍美国，拍了近28000多张照片。哪这28000多张照片都拍了一些什么呢？当然，这83张照片肯定在其中，那么，我的问题就是为什么独独选出这83张来编成书。还请“垮掉的一代”代表作家克鲁亚克来写序言。所以，我可以大胆地推测：弗兰克用28000多张照片完成了对全美的拍摄，然而如何来处理这28000多张照片肯定是他思考的重要问题。弗兰克从自己的主观意识出发，完全按照自己对美国的看法来选择这些照片，他避免了“高大上”和“为公众而拍”的思路。从而让个人的意见得到了充分的表达。这正如我们经常说的，艺术是纯个性的东西，越个人化越独特就越艺术。也如收藏弗兰克美国人全部照片的纽约现代艺术博物馆摄影部主任约翰 ･ 萨考斯基曾经评价《美国人》所说：“这本书涉及生活的全部片段，没有谁曾想到会以这样的形式表现出来。

摄影人不可回避的“两个瞬间”
有轨电车

摄影人不可回避的“两个瞬间”
糖果店

基于上述的说法，弗兰克关于“非决定性瞬间”的说法，可以说是摄影选择的艺术。也就是说，当你自驾走遍美国时，你会选择拍什么？走完了拍完了，你会选择什么样的照片来编辑？然后呈现给观众。这就回到我经常说到的，摄影既是时间切片，也是社会切片。时间切片学布列松，会解决摄影构图的问题，社会切片学弗兰克，会解决摄影内容（拍什么）的问题。这两个方面，我想不用我来分析，就可以得出什么是摄影艺术的结论。

摄影人不可回避的“两个瞬间”
火车站男厕所

摄影人不可回避的“两个瞬间”
出殡

对于‘决定性瞬间”和“非决定性瞬间”，我们应该感谢创造这两个摄影理论的大师，“决定性瞬间”也好？“非常性瞬间”也好？在摄影理论中不存在谁好谁不好的问题，它们都是对摄影实践的总结，都是对摄影理论的丰富，不是完全对立和分裂的。当我们举起相机在现场拍摄时，就是“决定性瞬间”和“非决定性瞬间”的高度统一体，追求事物发展的最高潮时刻按下快门是每一位摄影师的必然选择，也是最直接的条件反射。当我们面对感人至深、引人瞩目的场景时按下快门记录这一过程也是情理之中的事。

当然，我们也不能束缚于‘决定性瞬间”和“非决定性瞬间”，世界的变化，人类的发展，技术的更新、影像的多样，都为摄影的发展和人们的观看提供了多种可能。真实地反映社会、记录人类才是摄影永恒不变的主题。

⑸ 怎样选择艺术照的风格

选择艺术照风格的方法：

第一种风格：时尚
符合时尚流行风的风格，如果想让自己的写真艺术照个性、富有时代气息，可以选用这种风格。

第二种风格：复古
中国或外国的古典或怀旧的风格。写真艺术照片有一种老电影的感觉，很有韵味和质感。

第三种风格：简约
色彩简单，有特写味道，突出主题的风格。女孩们的神态和动作都很突出，比较能突显容貌和气质。

第四种风格：故事
有故事情节，类似于电影特写镜头的风格。有很强的纪念意义，照片连贯起来，讲出来是一段美丽的故事。

第五种风格：韩式
韩国的风格，包括传统和现代的服饰韩式风格比较精细，突出女孩的甜美和温顺美丽的韩式传统服装、精致的韩式背景设计、独特的韩式化妆风格……带有浓郁韩国风格的韩式艺术写真，近来受到了许多年轻人的追捧。

第六种风格：前卫
另类的、先锋的、实验的风格。追求新奇，要求与众不同的话，可以试一试。

第七种风格：清新 蓝天、碧草、新鲜、清爽的风格。在草原、花园里可以体会到这种风格，可以多引入一些自然的元素。

第八种风格：大气
大量留白的使用，意境广阔的风格。如果想突出背景很有空间感，比如在草原、在山水间等等。

(5)等风的女生摄影图片扩展阅读：

艺术照不同风格：

1.俏丽风格，以暖色为主，突出人物的天真可爱。表现不同成年女生的那种幸福感觉，而是少女清纯可爱、羞涩懵懂的感觉。适合活泼可爱的女孩。

2.日系风格，光线柔和、通透，拍出来的作品自然柔美，能真实地表现出女孩的清新、细腻与甜美。特别适合优雅内秀的女孩子。

3.非主流风格，简约偏中性，看起来很硬朗很有力量，但也保留了女人的性感和妩媚。虽有非主流风格，但实质上是通过任务的神态及肢体语言来表现女性的一种内在气质。比较受未成年少男少女的欢迎。

4.淡雅风格，柔美朦胧。以纯白色调为主，柔和的光线，表现出女性柔美与纯洁。颇受白领和知识女性的欢迎。

5.优雅风格，表现高雅感，用能点缀在白色或灰色背景的素材相结合的形式突出优雅感。适合身材、气质较好的顾客，对脸型没有太多的限制。

6.清新风格，清新自然，表现出年轻一代的活力和奔放。上班族、学生族都喜欢的主题风格。

7.童话风格，凭借柔和的色调、清新自然的风格赢得大多数年轻女孩的喜爱。16-25女孩的青睐。

同时按另一种定义也可以将艺术照划分为：传统型、清纯型、梦幻型 、活泼型、性感型、前卫型、另类型的等等。

当然也有人将艺术照风格分：韩式风格、欧式风格、古装风格等，从不同的角度去划分，艺术照风格的定义也不尽相同。

⑹ 求漂亮的小学女生照片

漂亮的小学女生照片可通过以下几个网站找到：

1、Poco摄影社区

该网站的摄影类图片很好，包罗了人像、风景、纪实等等，而且比较其他同类型网站，个人认为这里的美图最多、最精、最全，尤其是学习摄影、喜欢摄影的童鞋。

2、豆瓣

在豆瓣搜索喜欢的明星或电影，就可以找到相关美图，对于影迷和死忠粉来说就再好不过了。比如我搜索一位明星，不仅可以找到她的写真大片，还可以找到主流网站找不到她的私拍美照

3、堆糖

堆糖的主题是收集发现喜爱的事物，感觉这里的图片都很精美，整合了各种网友各种风格的图片。

⑺ 女孩户外拍照如何摆pose姿势

你可以在时尚杂志和博客中窥探户外照片的成功姿势选择，在专业模特和摄影师在画面中制作真正杰作的过程中。考虑整个图片：图像，身体，面部，风景-这可以激发你对户外摄影的想法。如果你想使用尽可能多的姿势，那么本文中的建议无疑会为你提供帮助。

不管你选择哪种姿势，都应控制自己的视线：让它充满自信和直截了当，但最重要的是，不要过分凝视。

站立时摆姿势

常用的姿势就是站立，在不同肤色和年龄的模特中看起来同样令人印象深刻。好莱坞明星和其他名人不容忽视她，因为她有助于强调腰线和突出身材。

现在，你知道可以在户外拍摄成功的姿势。但是重要的是要记住，仅仅按照图片中的模特重复它们是不够的。拍摄的主要目的是保持自己的状态，并尽可能自然用镜头抓拍。

⑻ 这张照片图片，这个零零后的女生女孩你感觉她的这张照片图片拍摄的怎么样漂亮吗好看吗可爱吗

现实生活中的“它”像金莲妹一样，无论长得怎么样，既然把照片在这里贴出来，都不过是想早点成为庆哥下面的菜而已。

⑼ 个人写真风格有哪些

1、复古唯美风格

复古风一直是经久不衰，无论是欧式古典还是中式古典，复古精致的妆容、华丽唯美的服饰，非常注重韵味和质感，一方面体现出典雅庄重的气质另一方面流露出古韵飘逸的气度，展示的是一个女人一个时代的故事。

2、韩国街拍风格

韩式个人写真街拍太庙婚纱摄影通常是指带有一点小清新、小写意的风格，它有着一种很简单的魅力，照片看上去通常比较清新，以高调格式居多，色彩偏冷色调，画面细腻唯美，这种清新自然的韩式街拍写真越来越受到女孩子们的喜爱。

3、时尚杂志风格

时尚杂志刻画的妆容，融入了时尚杂志封面大片的效果妆容，表现的很是精致，拍摄也主要以特写的形式出现的，妆面比较干净简单利落。

4、中性酷感风格

中性风已经流行了几年，热度丝毫不减。想做一款中性感觉的写真造型，妆容自然就可以。从小礼帽到肥大的阔脚裤，从简单的白衬衣到休闲感十足的马甲，如今，酷感已经成为时尚度的重要量化指标。中性化的西装、黑白灰的基本色调、军旅风格已经成为主流。喜爱酷感风的以消瘦的女孩儿为主。

5、日系风格

日系风格是比较偏性感小可爱的风格，可爱性感的服装搭配加上夸张的头饰，这类写真适合长相甜美的女孩，在配上可爱的日系发型可爱活泼的日系丸子头、蓬松的梨花头、自然蓬松的大卷发，打造甜美微辣的时尚杂志女孩形象。

6、制服风格

以制服为主，制服是一种风格派系。从乖巧的学生制服、玲珑的护士服、到优雅的空姐制服，制服是其它服装无法代替的，适合身材高挑且苗条的女生，制服的拍摄季节一年四季都可拍摄。风格属于性感系列。拍摄手法也较为大胆表现出了女孩子们的曼妙身姿。

7、性感风格

性感系列在写真风格主题里是最具有杀伤力的一种，通过适当的姿态，展现女性最美的身体语言，达到女性美的至高境界。性感可以是清纯一点的、含蓄的，也可以是热烈的、狂野的，妆面以干净的淡妆为主，简约的服装，如家居服、内衣、轻透软质的服装做配饰。妆面一般加重强调眼睛和嘴巴的表现服装也可以更大胆一些。

8、私房风格

这个概念是指深入到少女们的房间里去。尽量展示他们日常生活的情景。在那样的情境里，女孩子穿着舒适宽松的睡衣不经意间展示出让人心动的性感，不自觉地将自我的风格投射到照片中去。私房照并不是只能私家珍藏的照片，这是一种摄影师抄造的艺术形态。