素描美女全身图片

⑴ 怎么画古代美女素描

1、在绘画前首先要确定人物的面部朝向及身体重心，然后确定人物的基本动态，大致地描绘出全身的外轮廓。
2、在绘画时可以通过面部基准线来确定五官的位置

3、在起稿的基础上，用细致的线条画出头发的走向，以及五官和服饰的外轮廓，在绘画时注意人物形态的把握

4、下面为人物添加细节部分发簪、手包绘画时注意发簪的位置及手包的透视关系

5、对线稿整体进行细致的调整，并继续加深细节的刻画；发簪、裙带、装饰物在绘画时注意装饰物的大小比列

6、调整整体人物并添加细节部分，绘画完成后将多余的草稿线擦除方便查看画面效果

7、接下来在线稿的基础上局部加深人物，突出衣褶部分、为上调子打好基础。绘画时注意线条轻重，粗细的把握
8、添加调子时注意光线对调子的影响、袖口和发髻下面、五官可以画重一些突出人物特征。

参考资料：http://jingyan..com/article/f7ff0bfc14f3242e26bb138e.html

⑵ 古装美女简笔素描画（简单，图片，适合入门）

网络图片可以找到很多的

⑶ 美少女素描画（图片）

你可以在网络里查查看的

⑷ 素描画古装美女是怎么画的

古代人身体上穿的都是长袍短褂，用我们现在人的眼光看来就感觉不适应，不过这样的衣服看起来还是非常好看的，下面我们就来看看素描画古装美女是怎么画的吧。

首先画出美女的头发，在头发的基础上画出美女的面部，然后再画出美女头发上的簪子及花朵：

再在美女的面部上画出美女的眉毛，然后在眉毛下面画出美女的两只眼睛、鼻子和嘴巴：

在画好的头部下面画出美女的脖子，然后在脖子上画出美女的衣服领子：

在衣服领子及脖子的基础上再画出美女的身体轮廓线：

再在身体轮廓上画出美女左侧的胳膊和手部，然后画出衣服袖子：

再在身体轮廓上画出美女右侧的胳膊及手部，并再画出衣服袖子：

最后再在美女的身体上画出衣服的细节，这样古装美女我们就画好了：

⑸ 古代美女的衣裙简单素描（图片）

⑹ 《女人体》写生素描技法

《女人体》写生素描技法

素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。下面是我为大家分享女人体写生素描技法，欢迎大家参考学习。

《女人体》绘制步骤

1.白描

身体用灰墨色，头发用浓墨勾。线条要勾得圆润，有弹性有变化。年轻女人体无论摆什么动姿都不会改变体态的基本特征，丰润和谐，大形上少有硌眼的棱角，易于把握整体。画头发时注意行笔要虚起虚收，要有飘动感，发际处的用笔以根须入于肉内方是佳。

2.分染

沿线染出基本结构和固有明度，如手臂、乳头、嘴唇等部位。从分染开始就要注意女性肌肤的细腻和润泽感，这是与画男人体的不同之处。

3.罩染

罩染水分要多，以烘染为主，或叫湿染画法。把画面湿润后着色，使肌肤显得色泽晶莹、饱满。画背景时在接近人体处要注意略有深浅变化，一是空间感的.需要，二是使人体自身显出光泽来。

4.罩粉

前三个步骤只是用古铜一种颜色进行的，在深浅明度确定后，即可罩粉。先罩石绿，既与背景色彩形成对比，又使肌肤质感细腻。刷胶矾水一遍，再罩赭石加胡粉，再刷胶矾水一遍。石色的固着力相比透明色略差，又多敷在底色之上，为防止再画时被带起，新旧色相混而驱，所以都要用胶矾水加固。其余不足之处用古铜色砌染加补。嘴唇和乳头处略施朱砂染过。衬布是后加上去的。墨线后着花青、石绿、胡粉、古铜、朱砂等色。经过补充后的画面显得对比关系丰富和充实一些。

《女孩肖像》绘制步骤

1.白描

先要有个大体意图，落墨时浓淡深浅只要差别不过分，暂可不必过于计较，只管放松地勾勒，不要勾得太实了。头部的眼睛、眉毛、发际可酌情逐渐积勾充实，毛发用笔要虚起虚收，使之既有从肉而生之感，又有轻飘柔软之意。上下唇缝应勾得有些变化。

2.分染

人物写生的底色以对像具体肤色而定，细察不难看到人的皮肤色很少一样的。这幅画的分染是以古铜色起手的，分染时可以把结构画得稍过一点，固有明度同时画出。

3.罩染与托粉

通过罩染可以把分染过头的关系含进去。罩染和分染在制作过程中需经过数次交替后方能达到相对完整的程度。这期间可在一些结构关系的强弱方面稍作调整。托粉在罩染之前用胡粉调赭石从绢背面轻轻地薄涂。嘴唇、耳垂、脸颊用少许朱砂、胭脂砌染。

4.罩粉

罩粉一般是在面部关系进行到七八层后才着手的。罩粉的作用一是丰富画面层次，二是使肌肤的质感细腻。用粉要依具体对象的情况而定薄厚。先罩一遍石绿，后罩一遍胡粉赭石，各刷一次胶矾水，之后再加染补充，直到完成。眼睛的高光处用胡粉点出，适可而止。

胳膊和手部的用色基本一样，染法略有不同。罩染和分染不截然分开，罩里带分，如手背的古铜色和指尖的胭脂色是趁湿对接的，使两色浑融自然，肌肤的感觉更润泽。

⑺ 求动漫人物全身的图片，打不打马赛克没关系，只要有边缘在就行

有点歪，但是很好测量~~腰带的位置就是腰~

⑻ 素描美女是怎么画的

素描美女画法：

素描肖像画中美女是不好表现的，美女的神态，脸部的结构都是绘画过程中需要注意的难点。下面我们就来看看美女的绘画怎么画，步骤非常详细，记得收藏点赞哦！

所用的绘画工具是炭笔。

第一步，用中碳轻轻地画出人物的轮廓线，注意人物五官的比例，人物的角度透视。

第二步，在确定人物的形体准确的情况下，深入刻画美女的头发，注意头发的走向，这个是重点。这幅画绘画的步骤是局部推着画的，这种画法需要自己有足够整体意识，如果自己的造型能力一般，最好整体推进画。

第三步，深入刻画人物的眼睛，眼珠的朝向是重点，两眼的倾斜角度要注意。

第四步，深入刻画美女脸上的暗部和脖子上的阴影。

接着刻画刻画人物的鼻子。

第六步，刻画美女的嘴巴，这一步五官刻画完毕，需要注意整体的黑白灰关系。

第七步深入刻画人物的脖子和衣服。

素描是写实绘画的重要基础，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一般来说是先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。

素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

⑼ 人物简笔画女孩全身

动漫女生怎么画 动漫女生简笔画画法
动漫女生简笔画画法步骤如下： 1.画动漫女生，头发占的比例较大，所以先画头发的轮廓。

2.再画出女生的脸型和刘海，脸要画得圆一些，刘海儿齐齐的。 3.再画出女生的眉毛、眼睛、嘴。

鼻子可以省略。 4.细画一缕一缕的头发。

5.再画出女生上半身的大致轮廓。 6.画出女生的校服领子、胳膊和手。

7.再画出女生手里拿的手机。 8.最后在女生的脸上点两片红晕，一个可爱的动漫女生就画完了。

(9)素描美女全身图片扩展阅读： 简笔画绘画方法： A：选择角度、显示结构特点 a、正视图： 电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。

房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。

b、侧视图： 脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。

c、俯视图： 炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。 d、周视图： 球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。

灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。

B：抓住细节，突出个性特点 同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。

主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。 物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。

如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。

C：运用骨线，把握动态特点 人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。

如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。

各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。

运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。 动物的运动规律与人物基本相似。

兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。

参考资料：网络_简笔画。
动漫人物素描女孩男孩个七张
没有素描的，手画的行不
画人怎么画女生 素描
1、首先是观察，先观察人物的外貌特征，神态特征，观察清楚了以后再去动手。然后框出结构，确定人物要画在纸上哪个位置，画多大。 人物的面部遵循“三庭五眼”的规律，即左发际线到右发际线是五只眼睛的长度，下巴到额头是三个鼻子的长度。

2、面部轮廓画出来以后，就可以对眼目耳口鼻进行刻画了，刻画的时候注意观察人物的表情，人物做这个表情的时候，他的眼睛、嘴巴、眉毛有什么变化。

3、画嘴唇的时候要注意上下唇之间的明暗，嘴角的变化。

4、鼻子是面部最为突出的地方，它的好坏，直接影响画面的空间感。因此要注意鼻子与脸部的连接关系，其中软骨的表现。

5、耳朵的刻画比较复杂，一般写画出大概轮廓，然后在慢慢补充。

6、眼睛重在对眼神的把握，你的画传不传神就看他的眼睛。画的时候要注意上下眼脸的表现，以及眼部肌肉的分布。

7、眉毛具有一定走向，不要直接一笔过去，眉毛也需要细细刻画。
素描人物脸上的线条怎么画
画材准备铅笔：肖像画的最基本画材。

正因为铅笔线条易擦易修改的特性，比起其他任何笔都更加适合绘画初学者。绘画人物时推荐使用2B或4B铅笔。

打网格或是画草稿时可用颜色较浅的2B铅笔，而4B铅笔则适用于处理明暗色调以及头发等较深的部分。橡皮：比起坚硬的制图用橡皮，推荐使用柔软的美术专用橡皮。

在修改画面时轻柔擦拭即可，以免损坏纸张。还有一种可以任意揉捏造型的“可塑橡皮”，在表现眼周下部、鼻梁以及嘴唇轮廓处的高光时非常实用，表现头发的蓬松质感时也是极好的选择。

素描本：市面上有用肯特纸做成的素描本，也可以购买活页本或是散装的纸张创作单幅。纸巾和棉签：绘画人物时非常有用的道具。

初学肖像画时为面部营造立体感是一个难点，这时使用纸巾和棉签就可以轻松地铺出明暗调子。尺、透明纸和记号笔：打网格时使用30或50cm长的尺子比较好。

在透明纸上用记号笔画出间隔5cm的直线后妥善保存，可以循环使用很长时间。面部绘画仔细观察人物面部骨骼和肌肉的状态！随着肌肉形态的变化，人物的表情和给人的印象也会随之改变，所以有必要学习一下人脸的正面、侧面和半侧面的解剖知识。

除了网格线，还需要使用辅助线来精确定位眼、鼻和嘴的位置。抛开脑海中对五官比例的固有观念，仔细观察实际的写生对象，测定完五官的大小后用辅助线记录下发际和额头、眉毛和眼睛还有鼻子和嘴等的大小和相互的距离关系。

把头部想象成一个像鸡蛋那样有立体感的椭圆形体，画出那条纵向的辅助线。之后，如图所示确定眼、鼻、口的位置。

根据近大远小的原则，外侧眼睛的长度会短一些，内侧眼睛则要画得更长一些。眼留出瞳孔中的白色高光位置，将剩余部分涂黑，注意保持一定的明暗层次。

之后用棉签轻轻涂抹以营造立体感，眼球周围的皮肤色调也用纸巾轻轻涂抹以更显柔和。接着，就可以刻画上眼皮下面那块最深的阴影了，而后再用可塑橡皮轻轻擦出眼珠的高光白点以及上下眼皮的高光部分就大功告成啦！鼻强调观察实际对象并按照实际大小来画的重要性。

要把鼻子画得十分自然，重要的一点是弱化鼻子的轮廓线，改用明暗来营造鼻子的立体感。鼻梁、鼻头以及人中部位的明暗将决定画出的鼻子看上去是否自然。

鼻子的长度、鼻翼的宽度以及侧面鼻子的倾斜度都要仔细观察。嘴先画出立体感，再为其加上唇纹。

在打草稿时最好先画上唇纹。嘴巴张开时牙齿之间的缝隙或是嘴巴并拢时的上下唇缝隙都要画得很深。

下嘴唇正下方的阴影以及嘴角凹陷处的阴影也要勾勒得深一些。之后就可以上色，用棉签轻轻涂抹以营造立体感。

最后，用可塑橡皮擦除上下轮廓线，轻轻地点擦出高光部分即可完稿。耳要根据耳廓的曲线去表现明暗，而耳垂部位的立体感需要将它看作是类圆柱体来进行刻画，耳道口部位的颜色则是最暗的。

侧面视角下的耳朵就需要将轮廓线和细节都交代得十分清楚。绘画耳朵时，尤其需要对耳道口、耳垂的明暗和所有部位的阴影进行仔细观察。

“8步绘画法”步骤小女孩在纸上以边长5cm的方格为单位，轻轻画出宽幅为4个网格、高度为6个网格的网格线。用记号笔在透明纸上也画出一样的网格线。

将照片以A4大小输出后盖于标记好网格线的透明纸下方。从左上方开始，对应地在纸上一格一格地画出人物草稿。

2.仔细观察照片和透明纸网格的关系，并相应地在纸上的每个方格中画出草稿。该步骤不仅要完成整体轮廓线的勾勒，还要准确画出眼、鼻、口的位置。

3.完成草稿后，擦除网格线。4.用铅笔为面部及其他部位的肌肤上一层淡淡的底色，再用纸巾轻柔擦拭，营造肌肤的柔软质感。

5.深入刻画眼、鼻、口细节，再如上图为脸和脖子打上阴影。6.在刚才的明暗调子基础上用棉签轻轻涂抹，使面部的立体感更加自然。

绘画发丝时，不必过分在意笔触的纹理，将颜色画得深一些即可。7.深入刻画面部和帽子的细节，用纸巾均匀涂抹头发。

画面中除了女孩面部外，帽子、衣服的细节要素也较多，用比较简单、概括的笔触刻画。8.用细线进一步刻画头发和帽子等的细节，之后用可塑橡皮擦出高光。

只要轻轻点擦，可塑橡皮就能很好地表现出人物的受光面，使用时可以根据需要擦除的面积大小将橡皮捏成需要的形状后再使用。学会了吗？快动笔试着画画~本节内容选自上海人民美术出版社《日韩名师课堂——30分钟学会肖像素描》肖像画易学小贴士！1.没有完全对称的脸。

2.人脸其实都大同小异。3.脖子一般比想象中粗，耳朵也比想象中要大。

4.素描的第一步是确定头部或面部的轮廓线！5.眼、鼻、口是重中之重！请严肃对待。6，眼、鼻、口、下巴处的阴影是重点。

7.鼻梁和嘴唇的轮廓线应当弱化！8.头发和衣服可以概括处理。9.明暗决定了人脸的相似度！10.最重要的是观察和多练习。

⑽ 人物全身素描画法步骤

人物全身素描画法步骤

表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。

人物全身素描画法

人物全身比例分以下几种：

第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。

第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。

第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。

人物全身素描绘画方法与步骤

素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。

一、构图

不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。

二、形体塑造

构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。

三、空间造型

形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。整体是原则，适度为要点，形体塑造阶段运用的多是“加法”，而这一阶段则多用“减法”，减去繁琐的描写，不必要的细节，使主题更突出。

四、调整统一

另外，还有几个问题必须强调。首先，边缘浅与空间的关系不能画“死”了“僵”了，否则造成边缘线游离该空间之外，其次，调子、背景和空间氛围是否吻合。再次，刻画的主体各局部与局部的关系是否和谐。

画人物写生须注意的几个问题

(一)人物特征的表现

人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的'严重障碍。

头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

(二)另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。

(三)衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。

(四)线型与衣料的质地

由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。

以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。

(五)全身人物着衣写生

它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。

(六)手的具体画法

手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。

具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。

(七)小结

素描(线描)人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。