玉雕美女作品图片大全

A. 玉雕图片大全及寓意

在我们生活中有很多种戴在身上的装饰品，比如女士的手链、项链等等，或者男士喜欢戴的佛珠等等，每种饰品都有佩戴者独特喜欢的地方，装饰品的种类也很多，也由各种各样不同的材料制作而成，而今天小编就带大家认识下玉雕。

玉雕介绍

玉雕，顾名思义就是在玉上面雕刻的艺术品，是我国非常传统的一种手工工艺，在我国拥有几千年的历史，早在以前的石器时代，就有简单的玉雕出现，一般都是将玉石打磨光滑，图案都是一些简单的几何造型，一般这时候的玉雕都是具有简单的宗教意义，而到了后来春秋战国石器，在外型上还是以中小型的玉器为主，但是图案就由简单的几何图形改为复杂的图像等等，这时候的玉雕技术已经取得很大的进步。随着时间的推移和雕刻技术的高速发展，到了后来雕刻的方法已经有多种多样，到了明清时代，玉雕已经渐渐达到了鼎盛时期，并且形成了南北多种多样风格的派别，此时玉雕的技术已经渐渐成熟，雕刻出来的作品精致美观，受到人们的热烈欢迎。

玉雕寓意

玉雕的寓意有很多种，根据雕刻种类又有不同的寓意。

一、人物类常见的有：

①观音：观音是我国传统侍奉的神之一，玉雕观音寓意着保平安、消除灾难、大慈大悲的等等。

②财神：财神是我国寓意给人们带来财气的神仙之一，玉雕财神寓意着给人们带来财运；

③笑佛：笑佛宽容大度，玉雕笑佛寓意着心胸豁达，化解烦恼，让人平静等等；

④寿星：寿星是我国福禄寿之一，寓意着长命百岁、身体健康；

二、植物类：

①竹子：玉雕竹子寓意着平安、步步高升、雄心壮志等等；

②松：松也寓意着长寿的意思，身体健康、长命百岁；

③白菜：玉雕白菜也是办公室常见的一种，寓意着生财、财源滚滚；

三、瑞兽：

①龙：龙是我国传统的神话动物，寓意吉祥、勇敢等等意思；

②凤：祥瑞的化身，寓意着丹凤朝阳；

③龟：寓意着长寿、健康的意思；

④鲤鱼：寓意着飞黄腾达、奋发高升的意思

在世界上还有多种多样的玉雕，几千甚至几万种，不同的玉雕具有不同的寓意，人们选择的时候应该到正规的商家进行购买，以免上当受骗，希望透过这篇文章大家可以了解到玉雕。

B. 请问这块玉雕的作品名，作者，其他角度图谢谢

有时候，一个人会觉得很无聊，会想念我的他

有时候，两个人会很烦闷，想念一个人的生活

分开时，会思念

相聚时，会讨厌

这，是否是一个魔咒

其实，我们还是很相爱的

只是，我们需要改变一种相处方式，一种彼此都能接受的方式

爱情，是要珍惜的

放的太松，或是抓的太紧，都是会失去的

爱是你我

用心交织的生活

C. 翡翠低档货被玉雕大师创意设计，成品太美了！

每块翡翠玉石都不是完美无暇的，经过大自然的洗礼，都染上了些许瑕疵。但是这不是它最终的命运。其实差的玉料经过玉雕师精心的设计后也一样能大方光彩，成为精品，下面来看个例子你就懂了！

如今好料难求，翡翠玉雕的价值主要还得看工艺而不是材质。好料确实不能用差工，不然就是浪费和糟粕；但差料却是可以用好工的，并且这才是未来玉雕界要重视的发展方向呢！

D. 海派玉雕大师都有谁都有什么代表作

崔磊、杨曦、易少勇、洪新华、许海东、吴金星、吴德升等大师。
代表作品：崔磊《妙笔生花》、许海东《喜上眉梢》、吴德升《十八罗汉》等，其他的作品名不太记得了～

E. 艳而不妖，是你没见过的翡翠四大美人

翡翠玉雕人物是玉雕几大题材里的一种。就人物题材来讲，常见的有玉佛、观音、关公、财神、寿星、钟馗等，今天我就说说翡翠玉雕美女，古代四大美女是我国为老百姓耳闻的典故，下面我们就来看看四大美女在翡翠玉雕上的风采吧！

总的来说，翡翠玉石是一种文化，也是一种精神，思想有多高，艺术的空间就会广阔，若是只纠结于工艺水平本身，玉雕之路是不会走得长远的呀！

F. 谁能给我介绍一下海派玉雕，要详细点。急用，谢谢。

海派玉雕，以“海纳百川、追求卓越”为境界，“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜，在海内外享有盛誉。以上海为中心的玉石雕刻艺术风格，经历了一个比较漫长的形成过程。

一、形成初始阶段

19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。当时象着名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格 ——海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称之为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖；《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

二、传承发展阶段

20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿之精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有““炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新者”周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。着名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高7.5英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大反响，并享誉国内外。

由“三绝艺人”魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时3年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高2.6米、宽1.4米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。

三、创新繁荣阶段

20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新、兼容并蓄，在江浙玉雕风格的基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现一大批具有代表性的玉雕高手。

中国工艺美术大师萧海春、特级工艺美术大师关盛春、老艺人黄德荣、孙英德，工艺美术大师朱宁芳、韩国卫、魏忠仁、朱其发等，有的擅长玉器人物，有的擅长走兽、花鸟、炉瓶器皿的设计和雕刻，成为海派玉雕20世纪80年代的领军人物。由当时全国最年轻的中国工艺美术大师萧海春设计、最年轻的国家级高级技师张建平雕刻的《珊瑚释迦牟尼降生图》，曾荣获“中国工艺美术百花奖”最高奖项珍品金杯奖。

1980年，首次全国玉雕技术大比武在焦作举行，这次比赛云集了玉雕行业的所有技术高手，也成为全国性的唯一一次大阅兵，海派玉雕高手荣获了诸多殊荣：

炉瓶器皿类的第一名获得者为宋鸣放，第二名刘忠荣；

花鸟类的第一名为袁新根；

走兽类的第一名冯碧荣，第二名刘嘉玲。

当代海派玉雕人才辈出，各领风骚。

21世纪新纪元，被誉为海派“八大金刚”的新秀：“雕刻全才”刘忠荣、“美女鬼斧”吴德升、“泾精有味”于泾、“雕刻教父”倪伟滨、“铭文大师”易少勇、“十八罗汉”颜桂明、“中西风”翟念卫和“东方少帅”王平，异军凸起，又带出了玉雕行业的新面貌，已成为21世纪海派玉雕的领军人物。

吴德升、刘忠荣、倪伟滨、于泾大师分别在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等领域作出了重要贡献，在业内有“四大天王”之称。

吴德升大师是公认“赋予玉雕人物新生命的第一人”，他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交替体现出艺术大师丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。

吴德升、颜桂明、洪新华三位大师在人物罗汉、仙女童叟方面有独特的创意，成为当代的“罗汉三杰”。

由“雕刻全才”刘忠荣、“半仙半神”的铭文大师易少勇和“中西风翟一刀”翟念卫组成的“子冈玉牌三大家”，成为海派玉牌的三大王牌。

“雕刻全才”刘忠荣，既擅长炉瓶，又擅长人物佛像、花鸟走兽，他的子冈玉牌雕刻风格独特，在方寸天地里的线条运用和层次丰富让人叫绝。“跟脚”处理从不拖泥带水，干净利落挺劲有势，形成了美誉港台的“忠荣风格”。1981年他设计制作的《黑白玉调色器》首获“中国工艺美术百花奖”银杯奖；1984年设计制作的《青玉兽面壶》获轻工业部优秀产品设计奖，并被认定为国家珍品予以收藏。

“半仙半神”的铭文大师易少勇，善于子冈玉牌的“造型”，将花草山石、飞禽走兽和不同书体的诗词文字表现在造型各异的“天蜀牌”中，自成一体成为“少字”派。其作品的阴线工表现，提升了传统玉牌的形制和技法，弥补了有史以来阴线工玉牌的空白。他的作品洋溢着东方文化文雅的清香，让人品味“立体”的国画、书法及篆刻融为一体的伟大艺术。

“中西风翟一刀”翟念卫，汲古而不泥旧，在玉牌造型和整体布局上追求自我，推陈出新。其作品深浅互依，层次丰富，刚柔相济，雅韵横生。“工为意，艺为质，因质而增辉”，这是他的艺术追求。他的玉牌作品鬼斧神工，在中国传统古典文化中注入欧美艺术新元素，中西合璧让人耳目一新。

倪伟滨、于泾、王平、张建平和郑梦贤，在人物塑造、观音佛像刻画上别出心裁，是海派玉雕中响当当的“佛人五帅”。

有“雕刻教父”之尊称的玉坛奇人倪伟滨，培养了一批海派玉雕高级人才，足以影响当代玉雕几十年。

以精致细腻着称的“泾精有味”于泾大师，十分注重作品的细节处理，人物结构和动态把握准确恰当，作品温润厚实，耐人寻味。他的观音佛像成就了独特的“泾精工艺”，是当代观音塑造的第一人。

“东方少帅”王平“大气大势大手笔、大仁大义大风范”的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了“新古典主义”的艺术风格。

宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。

在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们若“八仙过海”，各施才华，各显神通。

“虾圣”袁新根、“鸡圣”韩荣昌和“鹤圣”王鹤兴的作品活灵活现，招人喜欢，这三位高手被人称之“鱼鸟三圣”。

“羊老大”陈平、“动物猪王”沈水富、“蟹王”夏伟骥、“鹿姑”杨伟芬、“天龙”唐浩和“牛魔”樊林伟等大师创作的作品，生动传神，让人倍感亲切，大家戏称他们是“动物领袖”。

“晶科状元”沈德盛，专攻水晶玉材的设计雕刻，从牙雕中走出来的玉雕大师陈国良，插屏大师张建平和花卉天然瓶“三弟”张焕庆，在海派玉雕行业中也有他们独特的亮丽。

一批移师上海滩的新上海人——“小苏州”、“小安徽”、“小天津”、“小四川”、“小重庆”、“小广东”、“小福建”、“小江西”、“小贵州”等外端口九小龙，也在玉雕海派大家庭里龙腾虎跃、才华横溢，成为海派玉雕又一支新生力量。

“小天津”崔磊的人物雕刻集形、神、工、巧于一身，融传统和现代于一炉，作品形成了“精准、独到”的崔氏特色，他刀下的神话人物生动传神，呼之欲出，是海派新生代的突出代表。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的新风貌。

愿海派玉雕继续发扬光大！

G. 这张图片叫什么名字

出自 “CartoonFactory”公司设计的付费3D人物模型，没有名字

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H. 一块普通毛料竟被雕活了，玉雕界的美女你见过吗

翡翠玉雕，是将一件翡翠从原石变为艺术品的过程，也是决定翡翠成品市场价值的重要因素之一。这是一块翡翠原石，看着很普通。接下来就和老王一起来见证它的演变过程吧！

雕琢工艺精良，刻画细腻，淋漓尽致的表现了女子温婉恬静的美。原来，美翠和美人不仅相配、相通，更可以相融啊！

【老王论翠】老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

I. 中国的玉雕有多美你都见过哪些令人震惊的中国玉雕

慈禧皇太后最喜爱的玉雕，翡翠白菜，翡翠西瓜，栩栩如生，比真的还好看，还有名家雕刻的金蝉，《花开富贵》《招财金蝉》，《白玉双龙瓶》《龙啸九天》，《西厢记》等。

J. 抛却凝重与严肃，观音菩萨才是真正的翡翠女神！

在我们的印象里，观音菩萨永远是庄重的严肃模样，仿佛这才能代表着她尊贵的地位。但偶尔打破这样的固定形象会不会有不一样的发现呢？来看看这些玉雕师手下的翡翠观音吧，是你想象不到的美哦！

可见这每一套四大美人玉雕都是实属难得啊！翠友们今天有幸见到是不是也被这玉雕界的美人们吸引了呢？

【老王论翠】老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。