怎么找情绪板的图片

⑴ ui设计整个过程一般分为哪些步骤

UI 设计需要负责美观、品牌风格、浏览体验、阅读体验等内容。这些基本以 UI 设计稿的形式来呈现。UI 设计的本质，是美学、科学和需求的完美融合，虽然大部分人没有受过很好的美学教育，但基本审美还是有的。我们都会对好看的人多几分好感，也会去买自认为好看的衣服和物品。好看的人和物总给人一种赏心悦目的体验。我们的最终呈现都是经过不断地修改和设计师自身的能力来决定的。

从临摹到超越

对于设计新人，临摹优秀的设计作品是一种非常快速的提升途径。临摹的过程中，我们往往会更加主动且细致的观察作品，揣摩作者的设计思路，提升自己的设计感觉。而且在临摹的同时，也可以了解主流分辨率，图标、字体尺寸等与实际设计息息相关的问题。可以找到一位你喜欢的设计师，将其作品收集后，选择其中的某些点进行研究分析，然后不断练习。在练习过程中寻找原设计师的设计思路。设计完成后，再次与原作进行对比，仔细对比与原作的区别，无论是配色，还是构图、细节。反思的过程都是下一套优秀作品的基石。

从生活中感悟设计

艺术来源于生活，设计同样如此。一个宅在家里的人，一定不是一个优秀的设计师。每天沉浸于电脑前，你的作品中只会不断地出现别人的影子。其实更多的时间应该留给自己去感受生活：可以出去旅行，路过的风景或者发生的事情都能成为你最新作品的灵感之源;出去看场电影，说不好某个场景或者画面的色彩指引你新的设计思路;和家人朋友一起聚会，哪怕他们不懂你的专业，谈话间不经意的一些想法和观点有可能也是你意想不到的收获。

兴趣是坚持的动力

除了收入因素的考虑，很多人入行UI是因为好看的设计作品使其产生愉悦的情绪。如果你恰好是这种人，那么恭喜，你已经具有了成为UI设计师最基础的条件。我们都知道天才的1万小时理论。那么问题来了，一个人为什么会在一件事上花1万小时呢?有些人是不得已，而有些是深入其中，得到了满足，找到了愉悦感。当你对设计感到愉悦，学习设计的过程能够给你持续的满足感，你可以一直花时间在这里，不厌其烦。时间久了，你就会成为一名优秀的UI设计师。

基础知识决定价值

如果你是设计相关专业的，你会比其他人更容易入行。如果你是非科班出身的小伙伴，就需要在学习和工作中不断学习设计基础知识。例如理解了平面、色彩和立体会使你的设计作品具有更精湛的配色、质感和透视细节。扎实的排版基础也会让你的界面布局更加合理有秩序。

技能是设计师的利刃

“光说不练假把式。”即使你有非常过人的天赋和灵感创意，没有熟练的软件技能也无法将其实现。要学习什么软件，成为了新手最纠结的一点。目前行业中可选的软件实在太多，且各有优劣势。还是从主流的Adobe系列工具学起，Photoshop当然是设计师首选的必备技能。

排版美化很重要

UI界面设计中，排版设计同样重要，如何将至关重要的信息，有效地传递给用户，这是界面本身的职责，而在绝大多数时候，这通常是靠文本来完成。有效的排版对于改善 UI 整体的用户体验是极为重要的。而优化排版，本质上也是在优化UI和UX。

出色的排版设计能够让用户注意到内容，而不是排版本身上。优化排版是在提升排版布局的可读性，提升课访问性，但最低的标准和最核心的要素，依然是要保证排版本身的“可用性”。降低用户使用时的障碍和摩擦，减少认知负荷。排版本身不是选择字体，也不是制作字体和布局，它是塑造文本的呈现形式，达到最佳体验的过程。交互设计，会包括信息架构、信息的分类与展示、人机交互等，这些多以原型的形式来表现。

我们在买衣服和物品时，常常会给所有衣服和物品贴上“好看”与“不好看”的标签，“不好看”肯定不会选择。对待一款不好看的 App 也是如此：有时会不得已而用之，但在内心已经给这款 App 打上了“不好看”、“不专业”的标签。面对用户，UI 设计和大部分设计一样，首当其冲的问题，就是好不好看。

这在一定程度上说明，这些资深影迷的审美好，欣赏水平高。但是，如果让这些资深影迷自己去拍一部电影，可能就非常难为他们了。类似的道理，让大众去从事 UI 设计，就像让影迷去拍电影一样难。欣赏美和制造美，中间隔着一道鸿沟。这道鸿沟，最核心的部分就是各类专业知识，一言以蔽之，就是科学。

部分入行不久的 UI 设计师可能会做一些虚拟项目来练习。但在求职面试环节，面试官一般对这些虚拟项目不感兴趣，最多把它们当成视觉稿来一扫而过。原因之一，这些虚拟项目是没有经过市场检验的虚拟需求，有可能是立不住脚的需求，所以面试官不愿花时间去了解。如果展示出来的作品是针对现有产品做 Redesign，忠于原有真实需求的 Redesign，那么面试官的兴趣就会增加很多。UI 设计和大部分设计一样，是要解决问题的。这个问题，就是需求。

UI 设计，就是用科学方法，来满足需求，并带来美学享受。所以，美学、科学、需求这三样，本身也是 UI 设计的价值所在。UI 设计可能会有很多未来，但其核心价值在于我们的终极命题——用户体验，这个核心价值，一定是从用户角度出发。

这个 UI 界面好不好看，有没有美感，是最直观的感受看似不关心，一旦不好看，用户可能就会有一些负面情绪，如果很好看很有美感，用户就会有一种美的享受，而且会下意识产生这款软件做得比较专业和用心的想法。从用户角度出发，UI 设计的价值是需求和美学。另外，需求更多是靠产品、产品功能来承载，所以需求无法成为 UI 设计的核心价值。

美学、科学和需求的完美融合，是 UI 设计的本质。相应的，美学、科学和需求本身，也是 UI 设计的价值所在。其中的核心价值，则是美学。对 UI 设计而言，需求是本分，科学是方法，美学是精神追求。所以相应的，美学也是更大、更受人尊重的舞台。

视觉一致性

UI视觉设计中最重要的原则就是一致性原则，具体的表示是为用户提供一个风格统一的界面，这意味着用户可以花更少的时间在操作学习上，因为他们可以将自己从操作一个界面中的经验直接移植到另外一个界面上，使得整个UI体验更加流畅。

在为应用程序设计界面之前， 设计师首先会对界面的风格进行定义，而定义会以应用程序的市场定位、 功能特点等因素来决定， 完成风格的定位之后，就会开始着手设计一些单个的界面元素，而这些界面元素也就是组成完整界面的个体。

界面设计元素

人们审美需求日益增加，界面的总体设计和规划就尤为重要。面对无数的显示屏设计，色彩的选择和搭配是非常重要的。使用色调、明度和纯度进行调试，可以增加人的记忆，使个性和吸引力和浏览方便，以便产生商誉。使用颜色呼应，设计中要注意重颜色的使用，界面才能完美呈现，它有非常大的影响的平衡，可以提供一个更好的用户体验。一套完整的UI设计其实是比较复杂的，从需求分析到市场定位，从草稿到拟方案，从创意元素的组合到想法沉淀，从设计规范到突破传统，从纸上到电脑上，从个人到团队，或者从团队到个人。

优秀的UI界面是隐形的，华丽的装饰和不必要的元素都已经被剔除，简单直接的页面逻辑和直观必要的元素构成了这样的UI界面。设计UI的时候，你在添加任何元素的时候，最好先将你的UI内的元素限定为必须的，专注于核心的用户体验。

其实做任何事情都有规律可循，做设计也是，先搞清楚：给谁用?在什么时候用?首先，你必须要分析做的这个设计解决的是什么人在什么场景下的问题?一个直播社交APP设计首页解析ui设计过程网页链接，第一次使用的新用户对界面是完全陌生的，所以他的首次体验非常重要，界面应该为用户提供方向和指导。比如推荐喜欢的直播、热门的主播、简单清晰的使用提示等，以此来帮助用户快速适应设计而留存用户。使用过的老用户，他已经对界面熟悉，而且也有操作记录，当他进入首页的时候，他以前的操作数据是不是能匹配显示等。即使是同一个界面，在不同用户的不同场景下设计也要细分，有所区分的进行设计。

重点优先级：功能+交互操作+视觉，做设计要让页面的元素具有清晰的层次，一个页面的重点是什么?次之是什么?最弱化的是什么?而这个层次从三个方面都要有设计体现：功能+交互操作+视觉。一般情况下，这三个的优先级基本是一致的， 功能的优先级决定了交互操作和视觉的优先级，视觉优先级引导用户的操作路径的优先级，他们互相制约互相影响。

无论是设计前的思考，还是完稿后的审查，都可以这样做，保证设计的完整性、合格性。UI设计过程对专业的人来说肯定是不难的，但是对于刚接触的人来说可能达不到效果，这就需要一步一步慢慢的积累了。

⑵ UI设计整个过程一般分为哪些步骤

嘿设汇app上的回答很全面，分享给你，希望对你有帮助。
一、前期工作
1.画。草图记录理念。用笔记本来收集创意，不时的翻翻可以根据一些有趣的旧点子想一些新玩意儿。
2. 收集图片。方法有好多种，我习惯Dropbox文件夹分类（例如，我会分成后台界面设计、iOS设计、插画设计等等）这些图片，有新项目时可以用来寻找灵感。
3. 情绪板和准备工作。Dribbble，Behance，嘿设汇、Pttrns，Pinterest。我总会准备4个文件夹——PSD，屏，资源，灵感。把和项目相关的东西全分类到文件夹里。
二、开始着手设计
4. 不必在乎线框图的质量。 线框图的作用是帮助架构层级，让彼此更好的理解目的，而不是最终结果。设计师必须懂得去“敏捷”设计，如果真的太在意线框图的细节，那么整个设计流程会拉长。
5. PSD - 大尺寸画布。我一般会创建8000*5000的画布，不是用来画出整个应用的UI套件，而是用来记录元素在不同阶段的不同状态——也就是流程。设计复用很方便，开发看到这种东西也会工作的更快。
6. 所有屏都放入一个PSD中.整体的对比效果会更好，也更容易让他人理解你的设计理念。
元素的复用也非常方便，只需要复制一下其他屏的图层/图层组，修改一下背景或者几个图标就成了。
7. 整理、规范图层和图层组
我是一个崇尚整齐的人，因此我的PSD结构非常的有序。我个人的规则是，如果超过8个图层，那么就创建一个图层组。
8. 和朋友沟通
我非常重视那些能够给出专业性反馈意见的人。留意他们的反应和初次看到你设计时的想法，这未尝不是一种用户测试。而且多聆听别人的意见，能够让你从不同的角度看待问题。9.图示
当所有屏的设计都装入到一个PSD中后做一点图示，用来暗示交互流程，我觉得这算是一种早期原型设计吧，与此同时，还能充分感受到视觉设计的细节。
三、后期工作——视觉规范
完成了设计工作后，要做的事情就是出一份视觉规范，然后检查一下整体的视觉层级。我个人认为，无论是小型项目还是大型项目，视觉规范都有其存在的必要性。无论是对你自己，还是对于同事，都能起到很好的规范作用，避免不一致的设计。
10. 配色表
扁平化的要领之一是配色精简。也方便了我们展现配色表。
11. 字体表
12. 要完善的记录Logo使用的字体，文本使用的字体，标题使用的字体等等，这对于开发会大有裨益。个人复查作品时也会很有帮助。
12. UI 套件
UI套件非常重要，尤其对于工作对接来说，能够保持视觉高度的一致性。前端也非常需要这东西。做好了之后丢给前端，他要问你，你就说这东西在UI套件中，他立马就能明白了。
这一条非常重要，关系到整体的视觉一致性。

⑶ ui设计师作品集怎么做

作品集需要如何准备？作品集中应该包含哪些内容？

简历可以让用人单位了解你的大致信息、工作经历、项目经历等，但是作品集可以反映UI设计师的设计水平以及能力。一个完整的作品集也和简历一样，应该有些基本内容，比如开头的介绍、结束语、至于中间最丰富的作品，它的展示也有顺序。你可以依据自己不同作品的质量、应聘岗位的业务方向，去调整作品集展示的顺序和展示比例。

一、作品集基础内容

一个完整的作品集应该包含开始的自我介绍、作品展示、结尾的感谢。

1、开头页

一个作品集的开头就已经开始展示一个UI设计师的能力了，整个作品集的开始部分界面风格尽量统一。有些设计师会用简单的图片作为作品集的第一页，如下图所示。

图片来源：阿多比学院学生作品网页

三、其他注意事项

1、作品集最好打包成PDF，页数控制到50~100页。

2、投递简历一定要附上作品集，最好可以有个作品集链接，方面查看，作品集的压缩包名字一定要有姓名。

3、如果作品集已经是上线项目，可以给面试官直接展示。

4、作品集中可以展示自己学习的作品，比如手绘、临摹，这样可以侧面反映自己的学习能力和持续提升的态度，但是注意作品一定要优秀。

5、如果实际项目不多，也可以选取一个自己想要优化的产品，去深入优化产品界面形成自己的作品集。

⑷ 干货！图标绘制流程分享

1. 情绪板

情绪板是在执行一项设计操作之前非常重要的一个步骤，情绪板并不是像设计平台展示作品集里那样放几张图片，几个关键词，而是一套对接下来设计的一个风格走向定位。根据不同的用户人群，不同颜色的色彩情绪，不同产品的业务，将用户调研的结果，产品的背景进行总结与思考，定位接下来的设计风格。

2. 绘制流程

选取照片

观察生活，对想画的图标进行照片实物造型的提取。图标是对生活中事物的精简概括。利用现实照片作为设计参考可以让绘制出的图标更真实，辨识度更高，还可以做到差异化设计。

造型勾勒

使用矢量软件的基本图形与钢笔工具描着照片进行轮廓的绘制。

简化优化

简化草稿轮廓的结构，只保留一个物体的主要特点元素，删除多余元素。优化图标细节，需要时将图标线性转面性。

业务属性

根据业务需要，调整图标风格，添加质感

3. 制定规范

在制定规范时，我们通常先绘制出一个符合业务风格的图标，然后根据这一个图标定制后续的图标规范，最基本的规范便是描边宽度，断点位置、圆角大小，主色辅色，渐变角度，点缀元素，光影角度等，在一组中的图标需要在这些图形属性中进行统一，这样的图标虽然形状不一样但是在视觉上看起来是属于同一合集的。

制定规范一般分为三个过程：

拆分细节：将图标中的细节元素进行分解，在规范中制定细节元素的使用法则。

风格定位：根据产品调性，业务属性在规范中制定相应的色彩心理、质感风格。

功能划分：功能相近的包括色彩、质感应该采取相近性。

以上就是图标绘制流程的相关分享，希望对大家的学习有所帮助，想要了解更多UI设计相关内容，欢迎大家及时在本平台查看哦!

⑸ app设计中色彩的类型有哪些

我们在设计APP颜色主要还是屏幕端，那就是RGB

如果是在设计一款APP 如何考虑他的配色 我们可以有以下方法

分析人对颜色的普遍认知/感觉，再结合产品特色来进行色彩的选择；抑或是从现有app采取的颜色来分析其视觉传达和表现效果。

当我们实际要采用和确定一种颜色时，思考会涉及到方方面面，不是仅仅通过主观感知就能确定的。因此我们需要一种方法，来正向的、科学的、尽量客观去做出选择。下面我就是来介绍这么一套方法论。

当然，此方法只适用于有精力、有意愿花在色彩用户研究上的团队和公司，并不是每个公司都那么适合用。


关于一个APP，或者是一个互联网产品的视觉风格和主题颜色是怎么确定其实是有一套系统的方法论的。这个方法论叫做：情绪板（Mood Board）。下面我贴一份网易UEDC的文章来解释情绪板的运用方法。

什么是情绪板？

视觉设计师可能会花很长时间产出了精致的，高品质的设计，得到的却是用户或客户的一句话：“这不是我想要的！”一般来说，在没有实物前，人们并不清楚自己要的是什么。但是在看到成品后，他们可以轻易地判断是否符合自己的喜好或期望。因此，在为错误的设计方向投入过多前，了解用户对风格的期望和需求，从而确定整个网站或产品的视觉风格是有必要的。

情绪板是一种启发式和探索性的方法，可以对如下问题进行研究：图像风格（photography style），色彩（color palettes），文字排版（typography），图案（pattern）以及整体外观以及感觉。视觉设计和人的情绪紧密相连，不同的设计总是会引发不同的情感。

此外，情绪板也可以作为可视化的沟通工具，快速地向他人传达设计师想要表达的整体“感觉（feel）”。

如何创建情绪板？

首先，需要明确体验关键词，在一个设计项目中，通过进行涉众访谈和用户研究，研究，设计人员创建了产品的人物角色，基于人物角色，综合用户研究结果以及品牌/营销文档，可以得出体验关键词（Experience Keywords）。当人物角色和体验关键词都确定后，可以通过使用情绪板来探索网站或产品的视觉风格，并作为和内部人员进行早期沟通的基础。

体验关键词（Experience Keywords）举例

其次，应基于时间限制，个人工作习惯以及用户的需求对情绪板的呈现方式进行选择。一般来说，可以从实体/数码，以及拼贴/精致模板两个维度来区分情绪板的呈现方式。

A. 拼贴画

这是一种最简单地创建情绪板的方式。使用这一模式，无需考虑诸如字体和特定颜色之类的细节问题。找到那些可以激发灵感的素材，其中可能包含那些传达相似风格和情绪的网站的截图。这种方式快速，有趣，但是，具有一定的含混性。

B.精致化的模板

模板可用来展示不同的元素。如：

在这种形式的情绪板中，界定了配色，字体处理（如标题和副标题），按钮风格甚至是图片风格。标准模板可以让人们聚焦于特征化元素。

一般来说，情绪板可以以实体的方式呈现，也可以以数码方式呈现的，考虑到成本，时间等因素，我们多选用数码的方式，因为这种方式更为设计师提供了更灵活，多样的选择。

第三步是选择素材创建情绪板，这是一个迭代的过程。

如何使用情绪板？

在使用情绪板过程中，体验关键词的作用相当重要。这里首先要说明下什么是体验关键词，可以参考以下的几张PPT截图（此PPT为UCD CHINA2009年会上工作坊所用的PPT）。

用户研究方法介绍——情绪板（Mood Board） image_20100205141819

获得体验关键词是情绪板的第一项工作，一般从内部涉众（相关的产品和设计人员）及外部用户两种渠道获得。

自涉众访谈和用户研究中，可以收集大量的体验词样本。在获得这些样本后，可以内部进行讨论，通过归纳整理精简为几个关键词。

体验关键词提取好之后，可以在内部使用情绪板（如果受限于资源或公司的保密政策），也可以招募用户来完成。

在内部，由视觉设计师来完成，要注意以下几点：

1.需要制作3套以上情绪板供评审。

2.制作的过程是个迭代的过程，需要内部团队慎重讨论决定。

3.情绪板的形式可以有多种，如拼贴画或精致化的模板（二者的区别在文档中有）

如果招募外部用户，则要注意以下几点：

1.主持人需要不断询问被访者，去探究选择图片背后的原因：“为什么你会选择这张图片？能否和大家分享一下你的想法？”

2.注意差异的挖掘。注意挖掘被访者之间的观点差异，一百个人心中有一百个哈雷姆特，同一张图片对于不同被访者可能会有不同的解释，如果好几位被访者同时选择一张图片代表他们各自对某个品牌的感觉，注意询问他们选择这张图片的原因是否一样。

可以呈现给用户的图片有限的，因此，在挑选图片时，需要内部研究和设计人员协同，根据视觉设计所需要考虑的几个维度结合已有的关键词进行图片的筛选。一般来说，在将图片呈现给用户之前，内部人员已经明确了每一张图片所代表的意义，在用户选择和访谈结束后，两方面的数据综合分析才能获得最终的结果。

以上是操作情绪板的一些技巧的总结。下面再share两个情绪板中的用户实例，以加深大家对情绪板的理解。从下面两只PPT可以看出来，运用了情绪板方式之后，用户明显更有兴致分享自己对产品的感受，而且叙述也更加有条理。有兴趣的同学，可以下载相关的音频文件做进一步了解。

最后，提供一些在线调色网站的资源给大家，可以帮助我们为情绪板挑选图片及在图片中提取色彩。

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本来我是想贴完上述结果就完了的，但是怕有人不理解所以做了以下这个示范。
需要说明的是，以下内容仅作参考，我没精力也没义务在1小时内完美的做完一套需要一周时间完成的准确无误的调研分析报告，无论是取样还是分析肯定都会有很多问题，所以请别扣我细节了。知道是怎么用就OK。。。

OK，那么现在我们已经知道了情绪板的运用方法，就来马上动手试试。

首先，我给自己定义一个主题：外卖APP。

关键词提取：美食 快速 送餐 打电话 （越多越好）

根据关键词寻找的一些图片（色系尽量丰富，风格尽量多样）：

现在我们基本可以控制可选择的主题色了，如果人力足够的话，建议多做几个版本以查看具体使用效果。当然，也可能是老板拍板来决定。

其他的视觉风格，如图像风格、文字排版等也可以在这个调研基础上进行确定。

⑹ UI设计的步骤有哪些

可以根据一些有趣的旧点子想一些新玩意儿。
2.收集图片。方法有好多种，我习惯Dropbox文件夹分类（例如，我会分成后台界面设计、iOS设计、插画设计等等）这些图片，有新项目时可以用来寻找灵感。
3. 情绪板和准备工作。Dribbble，Behance，UI中国，嘿设汇，Pttrns，Pinterest。我总会准备4个文件夹——PSD，屏，资源，灵感。把和项目相关的东西全分类到文件夹里。
二、开始着手设计
4. 不必在乎线框图的质量。 线框图的作用是帮助架构层级，让彼此更好的理解目的，而不是最终结果。设计师必须懂得去“敏捷”设计，如果真的太在意线框图的细节，那么整个设计流程会拉长。
5. PSD - 大尺寸画布。我一般会创建8000*5000的画布，不是用来画出整个应用的UI套件，而是用来记录元素在不同阶段的不同状态——也就是流程。设计复用很方便，开发看到这种东西也会工作的更快。
6. 所有屏都放入一个PSD中.整体的对比效果会更好，也更容易让他人理解你的设计理念。
元素的复用也非常方便，只需要复制一下其他屏的图层/图层组，修改一下背景或者几个图标就成了。
7.整理、规范图层和图层组
我是一个崇尚整齐的人，因此我的PSD结构非常的有序。我个人的规则是，如果超过8个图层，那么就创建一个图层组。
8. 和朋友沟通
我非常重视那些能够给出专业性反馈意见的人。留意他们的反应和初次看到你设计时的想法，这未尝不是一种用户测试。而且多聆听别人的意见，能够让你从不同的角度看待问题。9.图示
当所有屏的设计都装入到一个PSD中后做一点图示，用来暗示交互流程，我觉得这算是一种早期原型设计吧，与此同时，还能充分感受到视觉设计的细节。
三、后期工作——视觉规范
完成了设计工作后，要做的事情就是出一份视觉规范，然后检查一下整体的视觉层级。我个人认为，无论是小型项目还是大型项目，视觉规范都有其存在的必要性。无论是对你自己，还是对于同事，都能起到很好的规范作用，避免不一致的设计。
10. 配色表
扁平化的要领之一是配色精简。也方便了我们展现配色表。

⑺ 情绪板ai怎么做

情绪板设计步骤：
1、找到符合当下设计的情绪。
2、找到最优情绪 。
3、结合实际情况做设计。
4、结合产品风格做设计。
5、最终定稿。
情绪板作用:对设计师而言让自己设计有理可据,更具说服力,对于客户而言可以让客户参与设计,对于团队而言得出更好的设计方案。

⑻ 平面设计师如何寻找设计灵感

1. 头脑风暴

没错!适当的头脑风暴确实是有利于迸发灵感。像hart寒暑期的 workshop 中都会有小组讨论环节、国外院校课程设置中也经常有 critical 等等，这都是为了让我们的作品更加优化、经得起推敲。

遵循头脑风暴的规则：将所有想法甚至那些非常糟糕的想法都写下来并写下来。(要知道有时候可能一个奇特的想法就会引发一场导致天才解决方案的对话。)

像受众一样思考：列出描述您的品牌以及您希望如何感知品牌的词汇。(像目标人群中的人一样思考，并始终记住对他们来说重要的事情。)

让每个人都参与其中，观点越多越好。

2. 制作情绪板

除了头脑风暴外，也可以用视觉感官来激发灵感，情绪板就是非常完美工具。

同学们可以通过剪切和固定打印图像或制作数字图像来创建实际的电路板，你只需日常生活或者网站的图像收集起来，比如：其他品牌的logo、颜色组合、好玩的插图或怪异的图形……

在视觉刺激下，说不定就会带给你不一样的设计启发。

⑼ 谁有情绪板（Mood Board）软件么 能共享一下吗 谢谢啦，[email protected]

补回来熙炫红：这是一句网络流行语。补回来，是“回踩”的意思。
也就是说；我给你留言你也要回我一条。
熙炫红的主要含义是：一句说不完的祝福，包括开心、阳光、快乐、健康、走红运、富有、皇位、高管等等。
负面含义是：网络红人汪晓熙，在我们心中应该不陌生吧！
**炫和汪晓熙这多年来至今在网络中一直站在前线。
上过网的应该都知道这些事吧！

⑽ 平面设计技巧分享，快来看！

1、原创性与创造性

设计是核心，创造是灵魂。你并不一定非得使用大家都在用的创作方法，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。

2、 用层次来梳理内容

将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。

3、对称也很有用

许多优秀的设计作品都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候，确保对称双方在视觉的厚度上的一致。

4、留白

留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。

5、先立意，再设计

在你动手开始设计之前，调研、阅读、搜集素材，都能帮助你进行作品的立意，素材的搜集让你掌控足够多的事实和内容，而调研则会确保这个设计是深思熟虑之后的成果。只有好的立意才能成就好的作品。

6、创造情绪板

在设计之前，将你所搜集的相关的图片、色板和其他视觉作品集中到白板上，这样可以方便你寻找灵感，找到共同的特点、主题和调色板，并且最终应用到项目中去。

7、模仿与创造

咱们曾经说过模仿致敬并不可耻，借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式，在模仿和创造中构建属于自己的作品。毕竟长江后浪推前浪，有前人的作品借鉴，后人才能站在巨人的肩膀上看得更远。

以上就是关于平面设计技巧的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时在本平台进行查看!