大圣归来动漫图片

① 哪咤出现过在哪些动画作品中有哪咤脑海，哪咤传奇，奇幻龙宝，大圣归来还有哪些这图第二个是哪个版本

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哪咤传奇的剧情简介······

哪咤（郝幽玥配音）尚未出生，就不断遭遇邪恶女魔头石矶（马小灵配音）的暗害。石矶潜伏千年，她帮助残暴的纣王作乱天下，伺机打垮正义力量。哪咤自出生后便力大无穷，生来就拥有神奇的力量。女娲因此选他为与邪恶力量抗衡的正义化身，拯救世人。于是哪咤在女娲、太乙真人和小龙女、小猪熊、雷震子等伙伴们的帮助下，与石矶一方的恶势力展开了惊心动魄的斗争。哪咤在一道道艰险难关中，慢慢磨练成长为一位勇敢坚强的小英雄。

52集优秀国产动画片《哪咤传奇》由中国国际电视总公司制作。本部动画片集神话、童话、传奇于一身，综合了神话传说以及《西游记》、《封神演义》的故事元素而加以改造，并注入了全新的时尚元素，成为近几年来最受儿童喜欢的国产动画片之一。

② 一张图让你明白《大圣归来》为什么这么火

个人觉得，首先，它是经年来为数不多的认真做的动漫电影，也是少数全年龄向而非幼龄向的电影，我国的动漫从那个时期开始又崛起和重视之象，动漫《雏蜂》的动画化，日文，中文双版推出，《秦时明月》，《大圣归来》的播放，以及《大鱼海棠》都预示着中国动画界比之前几年的巨大进步，也向广大国民展示了中国动画界巨大的潜力以及商业价值，而《大圣归来》恰恰在这时候引起了这股风潮，首先它前期宣传很到位，无人不知无人不晓，这就为他后期的火做了铺垫，再者它的剧情是我们熟悉的中国传统故事，大家耳熟能详，这便给我们一种亲切感，让我们更容易融入剧情，毕竟有《大闹天宫》做铺垫，让我们就对它很期待，最后，这部电影各个方面及格，整体合格，剧情是传统故事，不会过于贫乏，及格的技术，不崩的剧情就仿佛是中国动画的一滴甘霖，让我们对开始起步的动画界充满了希望，它作为我国动画的启蒙之作很合格，对于了解我国动画现状的其他年龄向（除去幼龄向）来说是一部成功之作，他是少有的可以全家老少一起看的而不会有人因为无聊睡着的电影，也为后续的动画做了个标杆，因此，它的成功引起了很大的反响，再加上情怀这种神奇的事物加成，让它在哪一年火遍大江南北。

③ 求这个图的来源

作者 叫我呆叔：御宅，中二病患者，龙轩动漫有限公司主笔，作品《超游世界》

属于放在微博上的随便画的同人图，他的微博上还有未完成的线稿版本。应该是哪咤传奇的和大圣归来共同的同人图，因为原微博是三张图如下，第三张图只有哪咤传奇里才有，但是第二张用的是大圣归来的哪咤人设。

所以如果题主是想看长大的哪咤，看大圣归来没错，楼下是对的。

④ 如何理性看待大鱼海棠和大圣归来

我认为一个动画迷，近年来动画电影也突然火爆起来，隔壁的日本是一个大的动画国家，不仅在电视上，而且在动画电影上，所以人们经常互相比较，而且对国内的动画产业来说也是悲剧，日本的动画产业H。随着时间的发展，经历了比国内多的一次。更多。如果我这么说，我想先问一个问题：动画必须要有漂亮的图片吗？我不会先回答这个问题。首先，毫无疑问，这两部电影在制作、画面、配音、音乐和细节方面都取得了一些进展。当然，在这里我希望有专业人士来谈论他们。有行业相关人士对标题问题进行了分析，但在大鱼问题上却很少。可能太严重了。私下里，大胜的照片、配音和音乐都比大胜好。啊，但生产时间比大胜长。在硬件方面，大胜的情节比其他人差。这也更加困难。

你可以在一小时内收到1000条微博，其中糟糕的评论大约是1:0。毕竟，从国语的发展意义上讲，它是一部喜剧，大鱼不如大胜。如果大胜告诉我们动画现在可以这样制作，大禹告诉我们动画现在可以这样制作。动画公司的公关是一个必要的职位。可以说，大禹对中国动画有负面影响，但这是一个必须经历的发展过程。我想说的两部电影的过程结束了。我可以直接评估它们。我不接受任何人对以下内容的评论。我不知道什么时候开始完整的主观内容。国内动画开始追求像图片这样的东西。从秦朝明月到纳米核心，从大胜到大禹，绘画。脸真的那么重要吗？为什么伊娃最初被称为上帝的作品，仅仅是因为照片？我认为这更多是因为当时它敢于面对社会。为什么不批评他把九个头的美感强得像个高贵的标记？我认为这是因为作者给了这部作品一个完美的结局，当每个人都不乐观的时候，每个人都无法想象。为什么要等风升起来呢？

⑤ 求这张大圣归来图片，实在是找不到了。

动漫图片

⑥ 求这种差不多的图片

这种图片你可以去找度娘啊，她那里有很多的，取之不尽用之不完

⑦ 一张图，漫画类型，大圣归来的，上面是孙悟空和唐僧，下面是江流儿和孙悟空，黑白照，求无痕原图

⑧ 大圣归来的结局

《大圣归来》结局：大圣以为江流儿死了，就开启暴走模式，后来江流儿从废墟里爬出来叫了一声大圣，然后大圣很开心，就结束了。

剧情介绍：大闹天宫后四百年多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。

有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。

一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。妖王为抢女童，布下夜店迷局，却发现悟空法力尽失，轻而易举地抓走了女童。

悟空不愿再去救女童，江流儿决定自己去救。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了。

(8)大圣归来动漫图片扩展阅读

《大圣归来》主要角色：

1，孙悟空

曾经大闹天宫，被如来佛压在五行山下五百多年，偶然因江流儿（小唐僧）解开镇压之印，逃出山洞，但是法力尽失，性格狂躁抑郁，看淡功与名，只想回花果山过平凡日子，又因恻隐之心，勉强护送江流儿回长安，一路上不得不与山妖肉搏厮杀，狼狈不堪。后来悟空挣脱法印，唤醒金箍棒，痛扁众妖，大圣归来。

2，江流儿（小唐僧）

年仅7岁的小和尚，父母被山妖所害，自幼被云游僧法明抚养，在长安城长大。江流儿勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣。在他心里孙悟空就像隐形的父亲，他无意间将其放出了五行山，却发现大圣已然落魄，多次履险，不肯放弃，最终这个唠叨的熊孩子激起了大圣的热血，让他在拯救别人的同时成就了自己。

⑨ 前几天发布前被吹上天的《西游记之大圣归来》，上线后为何口碑大崩盘

前几天发布的《西游记之大圣归来》，因为发射技能需要暂停游戏，游戏画质不好等问题导致口碑大崩盘。热门动漫“西游记之大圣归来”编名为游戏上新了，游戏发布后，它的声誉迅速下降，与原版电影的欢呼声形成了明显的对比。 从最直接的评分来看，好评率已经下降到25%，他的好评率低于“幻” (虽然幻已经下架，但最低分数并没有降到30%以下)。是什么使这个在我国对动画有特殊意义并一直被玩家期待的国产知识产权，变成了现在每个人都在叫嚷的局面。

可怕的是，《西游记之大圣归来》不仅不好玩，而且是一个致命的BUG。 只要大圣受到攻击，他可能会直接消失，进入“次元空间”，再也不会回来，真是让人无话可说。事实上，国内玩家实际上对国内知识产权有一定的容忍度。索尼对“大圣”的大力宣传将游戏的声誉推向了这样一个境界。我希望制造商在未来仍然会给游戏本身留有更多的时间和金钱，这样那些仅仅依靠宣传和炒作的玩家就不会愚蠢到为它买单。

⑩ 解码《大圣归来》：还有多少英雄可以归来

《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）、《捉妖记》、《煎饼侠》在18日一天票房就达到4．4亿元人民币，创中国电影单日票房新高。《大圣归来》更成了全民热议的文化现象。
自吴承恩创造出这个仙石蹦出的猴子“孙悟空”，它的故事就在华人世界长盛不衰，也无数次走上银幕、屏幕。而这次，缘何一个落寞的“大圣”却在观众眼中成了“我们自己的大英雄”？
《大圣归来》凭口碑热卖，到底是中国动画电影及相关产业的“分水岭”、“里程碑”，还是只是一个很难复制的孤峰？
更广范围讲，中国电影在创造票房的同时，还能不能产生更多具有全球影响力的文化英雄？
新华社记者带着这些问题，访主创团队和文化学者，力图解码大圣现象的来龙去脉。
“是时候让我们的猴子惊艳四方了”
“是时候让我们的猴子惊艳四方了。”网友＠ 路人Eita在《大圣归来》影评中这样写道。一句话的评论收获了4480个“赞”。
影片中，孙大圣有一张让人印象深刻的长脸，是一个末路英雄，失去了法力，内心迷茫无助；唐僧变成了前世的萌孩子“江流儿”；猪八戒变身成一只可爱的粉色小猪……对传统形象的大胆改编和其本身具有的鲜明东方元素，不仅让孩子目不暇接，更让成年观众沉醉其中。
“电影讲述了用爱和勇气找回梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”导演田晓鹏说，“我站在巨人的肩膀上完成了这个故事。”
这个“巨人”就是享誉世界的中国古典名着《西游记》。这个成功的产品定位令《大圣归来》不仅在海外有影响力，在国内也瞄准“合家欢”市场。对于低幼的小孩子来说不怕看不懂，对于“80后”及更年长的观众来说，这是对自己童年记忆的致敬，也可以带着孩子一起去放松娱乐。
此外，对文化经典进行贴合当下生活的改编，有颠覆但尊重，虽不拘泥，但绝不戏说。这样的故事内核也是作品成功的重要原因之一。
田晓鹏说，要找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。正是这份“初心”，让整个制作团队“八年磨一剑”，坚持要做一个属于中国人自己的“大英雄”，做一个“全年龄向”的大电影。
从筹备到制作的八年中，田晓鹏和团队成员光是“动态分镜”环节就耗时两年多。这令看惯了“五毛钱特效”的观众发现：无论是3D效果、画面构图，还是色彩设计、细节呈现等，《大圣归来》已经具备与迪斯尼、皮克斯、梦工厂等一流影厂叫板的能力。
当然，他们也赶上了好时候——“互联网＋电影”时代。影片出品人路伟感叹道：“如果是两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”
“互联网＋”下的众筹模式为《大圣归来》“补给”了急需的资金。路伟当初在“朋友圈”发起众筹，称只要投入10万元，就可以在片尾署上投资人孩子的名字，取名为“给未来的礼物”。但令他意外的是，原定目标也就是100万元，结果却带来了100多位投资人，筹到金额达700万元。
“互联网＋”同样让口碑相传成为影片推广的新渠道。2014年6月，影片的音乐MV首先在“80后”、“90后”聚集的动漫弹幕网站发布，具有“国产动漫情节”的动画粉丝们构成了第一批未来观众群体。此后，剧组又在19个城市收获了一批影评人、明星、行业领袖的口碑。其中，马云手拿大圣玩偶为电影点赞的图片广为流传。
电影上映后，在初期排片空间受到挤压的情况下，同样靠以网络为载体的“口口相传”，完成了从粉丝群、业界领袖到普通受众的扩散。用博纳影业总裁于冬的话说，这对中国电影传统“产供销”体系带来的变化是“革命性的”。
众筹、口碑等都必须服务于内容，而内容的核心是对观众的尊重。作为一部“合家欢”动画电影，《大圣归来》也证明了要么闹，要么炫，要么猎奇，并不是国产电影的出路。不是讲大道理，同样可以传递主流价值，同样可以获得巨大的票房成功。
中国电影家协会秘书长饶曙光说，讲市场与正能量并不冲突。“真正好电影是能引起大多数人共鸣的，必须有向上的力量。”
影片投资方、横店集团总裁助理刘志江也认为，《大圣归来》的成功证明了“积极向上”和“走市场”没理由要被看做是相互矛盾的。“真正的大片哪个不是积极向上、正能量的？”他反问道。
打造全产业链条路还很长
动漫电影，其实只是电影产业中的一个分支。但却是全球电影大国都高度重视的、市场前景广阔、文化产业发展必然争夺的制高点之一。
中国文化管理层和电影人，也从没忽视这个分支。7月11日起一直到8月底，全国2000余家影院，将在早上9点至11点特别增设“动画，你早！”国产动画电影专属时段。业内人士认为，此举将为国产动画电影拓展更多市场空间。
早在2006年，财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》。此后，大量动漫产业园在各地开花，动漫公司不仅享受房租、税收等方面的减免政策，还有政府补贴。
然而，高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。
在《大圣归来》之前，中国虽然不乏制作精良、口碑也不错的全年龄向动画电影，如《魁拔》、《秦时明月》、《龙之谷》等，但票房和市场表现都比较平淡。就连刘志江也坦承，投资动画电影有很大风险，按之前的市场规律，业界普遍认为《大圣归来》的票房不会超过8千万元。
普遍观点认为，虽然中国动漫电影已经成为电影产业新的增长点，但是和美国、日本等国家对比，我国动漫产业占GDP比重还很低，动漫观影市场、人群还没完全角成，高水平的动画人才匮乏。
但田晓鹏认为，中国原创动画行业最缺的不是人才、技术和资金，而是“偏见导致的市场空间不足”，这往往会让原创作者“耐不住寂寞、看不到前景”。
制作周期长，投资金额巨大是动漫电影制作必须尊重的规律。“投资人一定要容忍创作团队的‘慢’，创作团队也应该有坚持高品质原创的态度。”刘志江说。
《大圣归来》能不能被看做是中国动画电影发展的“临界点”？业界的反应是乐观的。饶曙光认为，《大圣归来》从技术、想象力、亲和力等多个层面，都已达到大片的水准，“这可以说是一部突破性的作品”。
也许是巧合，同档期同样火爆的《捉妖记》在真人电影中植入“胡巴”的可爱动画形象，成为另一类动画电影。
国家电影局局长张宏森说，中国电影作品的多样化形态正在形成，多类型、多品种已经成为发展趋势。
这，也许才是大圣和胡巴火爆背后值得探讨的具有规律性的因素。
值得注意的是，《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力。马云拿的“大圣玩偶”已经断货多次，粉丝不断留言要求增加贴纸、磁铁、信纸、明信片、杯子、枕套等新产品开发，并调侃其为“史上第一个被催着赚钱的剧组”。
这其实是动画电影成熟市场普遍采用的做法：在电影产品上座同时，同步完成全产业链条的开发——动漫玩具、动漫服装、动漫游戏、舞台剧、主题公园……一系列衍生品都被统筹考虑。而全产业链打造对中国电影人来说，还有很长路要走。
随着中国动画电影的发展，什么时候能有我们自己的“迪士尼乐园”、“环球影城”，能有和影片同步热卖的一系列衍生品？虽然，这是关于中国动画产业发展的另一个话题，但希望这样的梦想不再是遥不可及的未来。
“超级英雄”的中国价值内核
“孙大圣”再度横空出世，在令人看到了中国动画产业希望和路径的同时，更看到了发掘文化经典的无限可能性。
仅从票房这个纯经济指标讲，中国电影产业发展在全球产业格局中也颇有横空出世的味道。
2003年，中国电影只有10亿元票房，只有美国的1％；去年中国电影票房达到了296亿元，接近北美电影市场的45％－47％。十多年间，票房一直保持着35％以上的年均复合增长率。
但已经成为全球第二大电影市场的中国，在创造具有全球影响力的“超级文化英雄”方面还乏善可陈。
中国的动漫观众，谁不对日籍的奥特曼、机器猫，美籍的钢铁侠、绿巨人耳熟能详？掰着手指数数本土具有全球影响力的漫画人物，多数人还是会想起50多年前创作的《大闹天宫》里的“美猴王”。
反观第一电影大国美国，无论是本土作战，还是拓展海外，特别是他们非常重视的中国市场，打出的牌之一就是用好中国家喻户晓的文化形象，比如功夫纯正的熊猫、讲一口流利英文的花木兰。
但这些影片中，虽然中国元素触目可见，核却还是美国文化。
在田晓鹏看来，熊猫阿宝就是一个纯正的美国人，他的肢体语言是含蓄的东方人物不会具有的。《花木兰》里对中国山水、人物的刻画颇有东方神韵，但情节上花木兰与任何一个迪斯尼创造的公主没有区别。
“中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度。”田晓鹏把《大圣归来》视作对这种态度的阐释，“尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。”
饶曙光认为，中国传统文化中有很多可以挖掘的地方，光西游记就有无限空间。这座取之不竭的“精神富矿”为当下提供了很多可以转化为形象椽笔的宝贵资源。
在这种传统文化和现代传播嫁接的过程中，《大圣归来》不仅国内看好，海外同样看好。据悉，电影《大圣归来》已经与亚洲周边多个国家签署了出口协议。此前，它还在戛纳以210万美元创下了中国动画海外销售的最高纪录。
在电影界，所谓IP（知识产权），是指一个形象或一个“故事核”，比如擎天柱、钢铁侠、机器猫等。饶曙光说，文化IP是经过若干年积累，生根于所在国文化、价值观的一种符号，往往承载在某个固定形象中。
中国传统IP相当丰富，比如《三国演义》、《水浒传》、《封神榜》等，都是历经千年、浸润中华文化基因和价值观的“超级IP”。
不少业内人士认为，当中国致力建设电影产业大国和产业强国时，我们更要有与之匹配的电影文化尊严和电影文化品格。“说到底，各国强势IP的传播力，在很大程度上代表了一国的文化软实力。”中国艺术研究院副研究员刘藩说。
《大圣归来》到底还只是一部电影。但细想想，哪个国家的少年记忆中没有属于自己的“孙大圣”？就是一个个儿时的超级英雄，让一代代人完成着对人生和文化的认同。
归来的大圣随着档期的结束，只会成为记忆。再往大了说，其实也只是流行文化中一个新的符号，虽然大家期望这个符号的生命力更持久，更难忘。
而对于中国电影，或者更广义的中国文化来说，更多的“超级英雄”的到来才是大家的期盼。
对此，华沙电影节主席斯塔凡·劳丁说过一句话：“对于中国电影人来讲，其实你们有十三亿个故事可以讲。”