戏曲唯美动漫图片

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戏子

词目：戏子

戏子

拼音：xì zǐ

基本解释

[(derog.) an actor] 旧称职业戏曲演员(含轻视意)公子早已唤人搭起十座高台,选了二十班戏子。——《豆棚闲话》

详细解释

1.旧时称职业戏曲演员。含轻视意。《醒世恒言·张廷秀逃生救父》：“戏子扮演的却是《王十朋荆钗记》。”《红楼梦》第二十二回：“拿着我比戏子，给众人取笑儿！”鲁迅《且介亭文集末编·我的第一个师父》：“有一天，乡下社戏来了，他和戏子相识，便上台替他们敲锣。”

2.戏剧。 明王守仁《传习录》卷下：“《韶》之九成便是 舜 的一本戏子，《武》之九变便是 武王 的一本戏子。圣人一生实事，俱播在乐中。”

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⑷ 描写戏曲的唯美段落

描写戏曲的唯美段落如下：

1、“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。

2、《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！

3、正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。

4、演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。

5、戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

6、戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

7、每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。 姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。

8、每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。

⑸ 秦腔的演出场面

秦腔的表演技艺非常丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍枪背、顶灯、咬牙转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具，如量天尺、翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出许多蝴蝶。

这些技巧的运用是为了烘托舞台气氛，增强戏剧效果。秦腔的演出是以唱、坐、念、打为中心的综合表演。每个表演手段都必须始终在歌舞化、程式化、戏剧化、节奏化的特性中完成，演员在舞台上的动作，加上配乐，可以让观众感受到现实的感觉。

秦腔的表演特点还体现在音乐伴奏上。其伴奏乐队俗称“场面”，分文场和武场。伴奏乐队是文场在舞台左侧，武场在舞台右侧。传统的秦腔伴奏以板胡为主奏乐器，人们称之为“秦腔之胆”，发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特点。

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秦腔相关延伸：秦腔动漫

戏曲动漫之一，是传统秦腔戏曲与动画动漫相结合的动漫风格。主要是以秦腔作为动画大背景。特定动漫人物为秦腔中人物。场景可自定。

戏曲动漫把戏曲艺术这种对于中国广大观众最具有亲和力的传统艺术用最新的媒介形式呈现出来，不论是弘扬中华民族的传统艺术精粹，还是传播中国文化核心价值观，乃至于开发新兴的文化创意产业，都是一件具有独创意义的工作。

⑹ 【 动漫图】戏曲花旦、戏子（唯美）

就这些了……好像还有一些盗墓笔记里的花解语的图片挺有爱的，可惜找不着了=
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⑺ 求古风戏子唯美图片

戏子为中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。

曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地）表演。

到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为“曲艺”，并进入剧场进行表演。

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曲艺作为一门表演艺术，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”，曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”。这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性。

因为主要的艺术手段是“口语说唱”，所以曲艺的艺术形式相对地比较简单：由一人或几人说演；或者由一人或几人演唱，辅以小型乐队（往往是三、五件乐器）伴奏。又因为是以口头语言进行说唱，所以其表演方式是以第三人称的叙述为主，民间以第一人称的模拟代言。

这样，在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。从而与戏曲、话剧、影视等表演艺术的“角色扮演式表演”大异其趣，即所谓“说法中现身”与“现身中说法”之别。

⑻ 八种画风的方法

八种画风的方法如下：

1、“写实风”插画

应该是最常见的风格了吧？实物什么样就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚即可。

2、“时尚风”插画

顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。

3、“幽默风”插画

这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。

4、“唯美风”插画

广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。

5、“Q版”插画

只要可爱还被需要，Q版永不灭！商品包装，页面设计，游戏人物．．．无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

6、“科技风”插画

“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格，以其规整复杂的形体结构，体现出酷炫的未来感。

7、“装饰主义”插画

举个例子～库洛牌大家都应该见过，这种多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理。

8、“影像合成”插画

众所周知，很多商业向的项目一般都是一个月的时间，如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。

人物画

人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩。

尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）。

⑼ 描写戏曲的唯美段落

描写戏曲的唯美段落如下：

1、我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

2、一块透明的蓝天，象一张丝手帕，蓝天上停留一些细碎而洁白的云块，象是绣在纱巾上的花朵。

3、穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

4、水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。

5、一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！

6、“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。

7、雨后，我推开窗户，一阵清风扑面而来，我感到空气无比新鲜。嫩绿的树梢闪着金光，天过架起一座美丽的彩虹桥。小鸟欢快的从窗前飞过，知了在树上也唱起了欢快的歌。墙边，蜘蛛重新织起了网。看那远处的池塘里，粉红的荷花争奇斗艳，青蛙在圆圆的荷叶上办起了演唱会。雨后的景色真像一幅生机勃勃的图画啊！

8、雨后的天空显得比平时更晴朗；一碧无际的天幕给人带来了一种爽快的心境。

9、开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！

10、接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！

⑽ 如何评价国产动漫《东邻西厢》

在我心中，东邻西厢是漫画里的白月光。

它画风很合适，有种沉郁而又幽雅的气质，给人的感觉像雨后山一样厚重的乌云之间透出非常澄澈的阳光一样，很少，但是冷暖适宜。与这种国家危亡，山雨欲来风满楼的时代背景非常搭。

而特别文雅的那一部分又刚刚好和京剧这一个重要线索背景完美融合。

像电影一样极具视觉和戏剧冲突的分镜堪称完美，在国产漫画中几乎没有见过这么令人满意的分镜。

最让我心动的是融合了水墨和油画风韵的画风，简直和民国时期中西结合，土洋相济的时代特征是绝配。

人物塑造也不错，对人性有比较透彻的描述。

它没有一竿子把陈启明打成绝对正义的一方，也没有将严辞描绘成大众喜闻乐见的霸总形象。

陈启明暗中还是魏洗星安插在严辞身边的眼线（尽管目前来看用处不大），严辞更是心狠手辣之徒，几乎可以说，大家眼里可爱的小熊，在其他作品中，完全可以当做反派来用。

而这两个人之间也有不可调和，堪称深仇大恨的矛盾，这也使得他们的性格更加复杂。

而作为陪衬的配角也很有血有肉。

陈启明的师傅虽然深明大义，仍然有明哲保身的嫌疑，而在这个时代，明哲保身明显并非良策；

魏洗星属于那种有原则的军阀，但他仍然是军阀，也就是说，他依然是为了目的不择手段的人；

很多人都挺喜欢大师兄姚青山，他的性格很讨喜，也很成熟，经历更是令人心疼，但是他一步错步步错，他的悲剧也来自于自己的选择，他真的有些自私了；

陈摇光是小可爱，但是也是黑心莲，尽管被哥哥保护得很好，但是他仍然富有智谋和心机，而不是真的傻白甜，书呆子；

……

当然，也正因为这些人物非常复杂，我对他们的好感更深了。

最爱的就是剧情的处理，非常紧凑，处理恰当。

这种漫画其实非常难处理好剧情与剧情之间的关系，因为元素太复杂。

这一部最重要的三大元素就是时代背景、陈严感情线以及戏曲。

最重要的还是时代，因为这部漫画的格局还是很大的。但是时代因素一旦多了，就容易导致感情线太单一，而且戏曲元素是这部漫画的文化气质，一旦丢掉，就好像鱼香肉丝少了郫县豆瓣，味道就不对了。

东邻西厢处理的很好，它依旧把时代背景和政治博弈作为主要元素，主人公的相遇与离别，相知与相爱，恩情与仇恨……都是时代造成的悲喜剧。

而尽管真心相爱，陈严两人的结合也存在一定政治因素（不得不吐槽，这年头漫画里都没有纯洁的爱情）。

与此同时，京剧则成为了政治博弈和陈启明抗争的重要工具，在陈严感情的推动上也发挥了巨大的作用。

这就使得整部漫画处于一种恰到好处的平衡中，大家既可以看到主人公在民族危难之时做出的努力、救赎与抗争；也可以看到美好甜蜜，充满坎坷的爱情；还可以感受到国粹的熏陶；更能感受到人性的光辉与晦暗，它们交织在每一个人身上，打出一片片立体的光晕。

而且它很真实，很触动人心，仿佛民国时期，真的有一群苦命的戏子组成了一个叫春阳班的戏班子，有那么一个进了戏班子的没落家族的少爷，有一个混血的年轻军阀，有一群各怀鬼胎却良心未泯的男男女女。

然后，有一天，年轻军阀走进了春阳班，貌似漫不经心，实则谋划已久，却内心忐忑地看见了那个高大俊美的青年。

然后……

万年一眼，一眼万年……