一张图片怎么拍出特殊效果

⑴ 美食图片拍摄的八个小技巧

一、拍摄美食全景图的时候，要注意背景以及餐具的摆放和整体搭配。

在拍摄美食全景图的时候，由于需要对于全局的一个掌握，不再局限于其中的某一样美食，这个时候我们不仅要找到一个好的角度，还要注意这个背景以及餐具的摆放和整体的一个搭配。即便不需要突出一个重点，也要找出一个主题。然后根据餐具的摆放和搭配，突出你这张美食全景图的意义。

二、拍摄美食图片的时候，要对所拍食物进行装饰和搭配。

就好比拍摄美女，你要给美女穿上漂亮的衣服，拍出来的美女也会跟着更漂亮。拍摄美食也是一样，尽管它自身条件很好，但是也要对它进行适当的装饰和搭配，包括其他颜色的装饰或餐具的选择等。尤其是颜色方面，选择了其他颜色配菜进行修饰，会让所拍的食物显得更为诱人，也更让人产生食欲。

三、拍摄美食图片的时候，要根据所拍美食选择合适的餐具。

美食图片中，餐具是一个很重要的存在。因为一个合适的.餐具不仅能够让人眼前一亮，还能让人对美食产生征服欲。这就是为什么我们去饭店吃饭的时候，他们喜欢用各种各样的餐具来给我们装菜了。所以，如果条件允许的话，不同的食物最好选择不同的更适合自己的装盘餐具，让美食图片别具一格。

四、拍摄美食图片的时候，一定要注意被拍摄美食的摆放细节。

就像我们在西餐厅里吃饭，无论分量多少，它的摆盘都是很有讲究的。首先是要好看，之后你才会去想它会不会好吃呢。所以，如果我们也要想拍出一个高规格的美食图片，那么在摆放美食的时候，一定要注意摆盘的各个细节，装饰和搭配好后再进行拍摄，相信你一定能拍出一个好的作品出来。

五、拍摄美食图片的时候，一定要选择一个光线好的时段。

因为我们毕竟不是一个专业的摄影师，可以知道怎么打光拍出来的图片才会好看。没有那样的条件，我们只能自己创造条件，利用自然光拍摄出好的效果。一般上午九点后下午四五点前在阳光明媚的时候拍出来的效果要好一点。所以，拍美食图片的时间尽量避开阴雨天和夜晚拍摄，否则后面修图也帮不了。

六 、 在拍摄美食图片的时候，要选择一个适合突出美食的拍摄角度。

一般人都喜欢以四十五度斜拍，使食物和餐具在图片中呈现出一个很好的比例。如果角度选的不好的话，就会暴露很多的弊端，比如餐具和美食比例不协调等。所以，在光线允许的情况下，选择这样一个斜拍的角度还是很不错的。这样能把美食诱人的一面淋漓尽致的展现出来。

七、在拍摄美食的时候，要懂得怎么去选择合适的拍摄时机。

有些食物就是要突出它的特点，才能让人看了更有食欲。比如下图的包子，在冒着热气拍摄的情况下，你看着会觉得这个包子热腾腾的，一定很好吃。如果热气散尽的时候你再拍，就不会让人产生这样的联想。所以，对于特殊的美食，在拍摄的时候，一定要知道和掌握好它们可以拍摄的时机。

八、在拍摄美食的时候，如果实在找不到拍摄角度，俯拍是个不错的选择。

我相信很多人和我一样，在不知道这些美食拍摄技巧的时候，大多数时候都是选择的俯拍。俯拍展现的也是美食的全景，只要背景不错，其他都装饰好的话，俯拍美食是最不容易出错的拍法。但是在观看的效果中，还是觉得其他角度拍会更好，这种只是最基本也是最保守的拍法。

以上就是美食图片拍摄的八个小技巧 教你如何拍出漂亮的美食的全部内容了，希望对各位有所帮助。如果各位还有其他方面的问题，或者想要了解最新的资讯，请持续关注！

⑵ 如何拍摄立体感的照片

下面以几何空间感、层次感和空气感的营造为例，用干货技巧演示怎么拍出照片的立体感吧~

一、拍摄角度影响物体立体感的表现。

1.正面、侧面或背面拍摄表现立体感较弱。

正面拍、侧面拍或背面拍是最常用的拍摄高度，照相机镜头光轴呈水平状态拍摄。平视如同人们平时观察事物的试点高度相同，所以产生的立体感较弱。

2.仰拍、俯拍比平角拍摄所表现的立体感强。

仰拍是指照相机镜头在低于被摄物的位置由下往上拍摄。仰视景物可使景物显得高大、雄伟。仰拍建筑及挺拔的树木，可使其在画面上呈现出巍然耸立的气势和高入云端的效果。从仰视的角度拍摄，前景和后景在高度的对比上要发生变化。位于前景上的物体显得高大，甚至不高的物体常常映在天空上，变得与远景上的高大建筑同样高，这样就显得有立体感。

俯拍是指照相机镜头从高于被摄物的位置向下拍摄。从俯视的角度拍摄，前景上的物体在感觉上变低了，能富有表现力地展示广阔的天地，清楚的表现人和物在空间中的位置，使画面构图的空间深度得到最大限度的铺展，给人以深渊辽阔的感受。而从距离很远的高视点进行拍摄，所得到的透视结构没有发生任何实质性的变化，但能赋予画面独特的效果。如航拍时，地面上的道路两边、河流两岸还是平行的，没有发生畸变。但由于视点高，能给欣赏者留下深刻而特殊的印象。这样同样能表现出立体感。

3.拍摄距离近比远距离拍摄立体感强。

在同一高度和角度，以所摄对象为视点，从不同距离取景，可以形成远景、中景、近景和特写四类拍摄距离，以及全景、大特写的特定拍摄距离。古代画论说：“远取其势，近取其质”。远景的任务在于表达大自然的气势、气氛。近景，则着重抓取某一富有特征的局部，所以近距离拍摄比远距离拍摄更能表现出画面的立体感。

二、光线也影响着物体立体感的表现。

根据光线的投射方向不同光线分为：顺光、斜侧光、侧光、侧逆光、逆光拍摄距离近比远距离拍摄立体感强。

一般顺光、逆光立体感表现力弱。顺光也称为正面光，是指光源照射方向与相机镜头方向是相同的。用顺光拍摄，亮度大，色彩明快，饱和度与透明度都比较好，可以真实地表现出被摄物体的本来面目。但是由于物体正面大面积地受到光线的照射，缺乏投影和明暗对比，容易使画面平淡而无丰富的层次，也不利于显示空间深度，所以顺光拍不好展现出画面的立体感。

逆光也称背光，是指光源从被摄体的后面，逆着相机照射过来。逆光下，被光线照射的景物会产生光亮的轮廓，因而能使物体与物体之间都有明显的光的界线，不会使主体与背景互相混合成一片深黑色的色调。比如，山坡上的丛林顺光拍摄时，感觉是一片色块，树木混为一体。而逆光拍摄，高光轮廓线将丛林中的一棵棵树木勾勒出来，立体效果分外强烈，但是在立体感表现方面还是比不上侧光拍摄，但是逆光适合表现粗犷的、大线条的自然风光。

斜侧光、侧光、侧逆光立体感表现力强。所谓侧光，是指光源从被摄体的左面或右面照射过来。侧光分正侧光和斜侧光。正侧光是指照相机、被摄体与光源呈90°的角度。斜侧光中，靠近顺光一面的称为前侧光;靠近逆光一面的称为侧逆光。用侧光拍摄，层次丰富，影调和谐，色彩自然，明暗有别。由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现出明暗的线条，从而不仅使物体有立体的感觉，而且也能使色彩产生过渡效果。在拍摄浮雕、水纹、沙漠，以及各种粗糙结构的物体时，更利于突出物体表面特征。侧光是几种基本光线中最能表现立体感的光线。

三、背景虚化，突出主体，也可以增强立体感。

当我们要拍摄出有丰富的层次感，立体感的画面，就应当处理好主 体与背景之间的关系。

背景在画面中的作用很大，能突出主体、美化画面而且选择适合的背景，有助于揭示并丰富主体内涵，营造意境和气氛。在照片上，“虚”就是模糊，“实”就是清晰。摄影上，对焦准而形象实，有清新、秀丽之美;对焦不准而形象虚，也有一种柔和、含蓄之美。当“虚”与“实”同时出现在一张照片上，这两种美能显得更充分，以要用虚的背景来衬托清晰的主体，使其更明晰的而实在，以丰富空间的层次感，也能增强画面的立体感。通过这次选修，我懂得了很多的拍摄技巧，使我能拍出有意境，有内涵的好图片。

⑶ 怎么拍出这种照片的效果

如下:

1、手机相机本身就是黑白模式，你可以选择后，调整曝光度，对比度。

2、还有，就是普通相片，也可以拍照后用PS处理。

3、打开图片，去色，调整亮度/对比度。

⑷ 怎么拍出好的照片

拍照的角度：
一般来说，顺光摄影和侧光摄影出的照片效果都是比较好的，（顺光即太阳在你身后，侧光即和光成一定的角度，逆光就是和光线相对）而逆光摄影拍好时则会拍出黑影，光晕等现相
当你目测到风景不错时，就应该考虑光的方向了
风光摄影，你最好有一部广角端强劲一点的相机，广角端应要28mm的（越小越好），因为广角越小拍出的单照片画幅就越大
选择拍摄角度方法：
1. 拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度，拍出的照片差别很大。变换一下角度，能直接影响画面结构。例如，在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头，采用仰角、平角、俯角拍出三张照片，虽然前后景物没有变化，而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度，在同一距离，用仰角、平角，俯角再拍三张照片，就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被摄物体的角度不同，产生的效果也不尽相同。镜头角度的高低，直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。
2 . 俯视，即拍照时相机的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，能见的场面大，景物全，可以纵观全局。这种方法多用于拍大场面，比如拍摄粮食大面积丰收，草原及成群的牲畜，交通枢纽，水面等。如果俯角较大，虽没有广阔的场面，拍摄特殊题材时也有其独特效果。

3 . 平视，即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点是透视效果好，一般不易产生变形。这种方法顺手、方便，不需要任何附加设备，但拍出的照片很少有变化，也不新颖。初学摄影者习惯用平视角度拍照。

4 . 仰视，是从下向上拍摄，相机低于被摄物体，拍出的照片地平线低。仰角拍摄的特点是，可使景物拍得宏伟、高大。如拍建筑物，有直插云霄之感;拍高台跳水，以蓝天作背景。显出运动员有凌云之势，腾空飞翔之感。低角度拍摄，还可舍弃杂乱的背景，使画面简洁，主体突出。

5 . 选择高低角度的同时，还要对景物的横向角度加以选择，以拍建筑物为例，是拍正面、侧面还是拍背面，要多方观察，定好角度后再进行构图。再如拍摄人物头像，不妨围绕被摄人物，结合光线、脸形等特点，细心观察，在最美最理想的角度进行拍摄。选择角度，主要服从于内容的需要，哪一方面最能体现被摄物体的特征，最富有表现力，就在哪个位置拍摄。正面、侧面、背面拍摄，各有特点。正面构图，线条结构对称、稳定，有庄重、威严的气氛。但正面构图缺少透视感，容易呆板。侧面构图，立体感强，能产生空间感和线条透视的效果。如用侧面拍摄人像，能充分显示优美姿态和面部表情。利用光线的明暗反差，可增强立体感。这是通常使用较多的角度。采用斜侧面拍摄，景物在画面中有一部分正面，还有一部分侧面，可以突出被摄物体的整个轮廓。背面构图，绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的，能显示出特殊的效果。背面拍摄，也有许多印象深刻的好作品，这要靠在实践中去体会摸索了

⑸ 拍出印象深刻照片的5个技巧

导语：对比其他类型的艺术家，摄影师仿佛是非常容易出作品的职业。不需要花费几个小时作画，不需要几月几年研究笔触，任何时候都可以轻轻按下快门。然而我们知道按下快门不一定就是好照片，因为我们没有把最重要的心思放入照片之中。

拍出印象深刻照片的5个技巧

一张好的照片会有持久的视觉吸引力，可能还包含优秀构图以表达作者观点。到底拍出好照片需要怎么样的技巧呢?一起来看看吧。

出色的用光

光是摄影中最终要的一环，照片是好是坏，光线因素占了绝大部分。无论拍摄什么主题，用好光线作品就能提升一个档次。就阳光而言，好的光线一般在日出日落时分，被成为Magic Hours，在这段时间进行拍摄，光线品质无容置疑。

出色的用光

若在非日出日落时分拍摄，可能你需要其他光源的帮助得到优质的光线。雾天效果、窗户柔光或是使用闪光灯布光，都可以令光线效果变得更好。精通布光技巧可以帮你弥补自然光的不足，让你在任何条件下都能拍出好照片。

提升拍摄主体的辨识度

首先我们要挖掘照片中最重要的拍摄主体，一般而言就是摄影师按下快门最重要的原因。有些照片或有多个主体或主体不明，但我相信好照片都是围绕着一个重点进行表达，因为这样的照片往往更加有表现力，也容易表达摄影师的个人观点。如果你不知道自己想要表达什么，我相信你的观众也一样不会明白。

提升主体的辨识度

巧用色彩对比

提升拍摄主体的辨识度有很多种方法，常见的有运用虚化、色彩对比、明暗对比、线条引导等。

凭借事物之间的关系讲述图片故事

述说故事的照片可以与观众产生更深层次的交流。摄影师可以用故事向观众传达特定的信息和情绪。其中最常见的方法是在拍摄中突出主体与周围其他画面元素之间的关系，这种关系真是故事所在。

画面中次要元素的作用是通过种种方式为主体服务，突出画面主旨。好的次要元素可以像虚焦背景一样为整个场景创造气氛，也能与拍摄主体产生对比或联系突显主体的特性，也可以从互动中产生故事。

凭借事物之间的关系讲述图片故事

恰当的次要元素在丰富画面之余，也能带给观众一些思考，这些思考将会引发他们的创造力。这是令照片内容更加丰富的.方式。

利用构图制造画面张力

改变画面中主体放置的位置，形成不同构图，我们就可以改变观众对作品的看法。这是每个摄影师都有的经验。人类的眼睛和大脑链接，所以我们才可以用视觉辨识不同的事物，收到视觉带给我们的信息。改变构图也是同样道理。

利用构图制造张力

形成不同构图

怎么样的照片才有画面张力呢?可能每个摄影师心中的方法都不一样。如通过冷暖色调的配合使用，引起观众们的注意力;巧妙利用画面特殊线条和颜色块……没有一种方法是最完美的，但一定充满个性化。太过完美的教条式构图实际上就是没有惊喜，如果觉得自己迈过了学习基本知识的阶段，何不试试打破旧有的构图惯例呢?

精心挑选画面内容

初入门的摄影师常常会犯一种错误：希望将所有的东西都拍进镜头里。这会导致画面变得非常杂乱，观众只会看到无关紧要没有意义的杂物。若对画面内容贪图太多，也容易淹没拍摄主体。

精心挑选画面内容

减少画面的杂乱元素，精简构图，更能提高照片的表现力，这也是开放式构图的优势。摄影是作者与观众之间的桥梁，想象才是交流之中最重要的动力。

谨记，摄影不单只是表现拍摄主体的细节，而更在于视觉上情感上交流。