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㈠ 着名秦腔演员李苏迎，背弃前夫却被新欢骗财骗色，最后成为乞丐

文/七七

周星驰在多年前，曾拍过一部叫《武状元苏乞儿》的电影。

在这部电影中，周星驰扮演广州大将之子苏灿，为了赢取如霜姑娘的芳心，苏灿前往京城考取武状元。

世事难料，当苏灿历经千辛万苦，终于获得状元之位的时候。

大反派赵无忌等人，却在大殿之上，揭露了苏灿在文考徇私舞弊的事实，惹得皇帝大怒，直接把苏灿贬为乞丐。

苏灿也就从风光的状元郎，一夜之间成为了乞丐，实在令人唏嘘。

在现实中，还真就有这样的故事。

最近抖音流传了一个视频非常红，视频的主人公是着名的秦腔名家李苏迎，她已经乞讨了七年了。

从风光无限的一代名角，沦落到去要饭，李苏迎到底经历了什么？

一、

在成为乞丐之前，李苏迎曾经有过一段辉煌的过去，那时候她是风光的秦腔演员，如今你在网络上搜索“李苏迎”这三个字，还能看到她曾经的作品。

《朱春登哭坟》、《下河东》、《哭坟》、《刘备托孤》等这些作品，都是她的拿手好戏。

“秦腔”又称梆子戏， 历史 悠久。

西周时期，在我国陕西省宝鸡市的岐山西岐与凤翔一带，老百姓们就已经开始用枣木梆子敲击伴奏，自娱自乐的演唱了。

又因为在西周时期，陕西等关中地区就被称为“秦”，所以梆子戏又称为秦腔。

经过成百上千年的演练，秦腔终于成为一套成熟、完整的表演体系，并在全国传播了开来，对各地方戏曲都产生了深刻的影响。

2000多年来，秦腔也诞生了无数名角。

然而，等到了20世纪80年代以后，受流行歌舞表演形式的影响，秦腔演员们的饭碗受到了巨大的冲击，很多人不得不被迫改行。

这就导致优秀的秦腔演员越来越少，李苏迎就是其中之一。

二、

网络上关于李苏迎的资料很少，找到的都是她曾经演唱的一些作品，但是经过一番搜索之后，还是发现了一些蛛丝马迹。

李苏迎的出生年纪无从得知，从视频上看，大概五六十岁的年纪。

很可能出生于五六十年代，陕西省咸阳市乾县薛录镇东兴村生人，这地方也正是秦腔的发源地。

在很小的时候， 李苏迎就已经开始像模像样地唱秦腔了。

后来，还拜在了秦腔大家雷开元门下为师，这人可大有来头，身上有一系列的头衔。

他是国家一级演员、中国戏剧家协会会员、秦腔十佳演员、戏剧界“德艺双馨”奖获得者等等。

他还担任过秦腔艺术研究会副会长。

老爷子一生都献给了秦腔，可惜的是在去年9月份，老爷子不幸在西安病逝，享年80岁。

生前，雷开元大师也教导出了不少优秀的弟子，李苏迎就是其中的佼佼者，她还成了乾县剧团的秦腔演员。

她的嗓音苍凉厚重，名誉三秦，尤其擅长哭音悲情戏。

李苏迎的秦腔，很容易就把人们带入那段苦难的岁月，由此也俘获了不少喜欢她的票友，她也成了剧团中的名角。

那时候的李苏迎年轻貌美，往台上一站，还没开嗓台下就响起了雷鸣般的掌声。

有不少戏迷朋友，从千里之外赶来，就为了听她高唱一曲，彼时的李苏迎风光无限，已经是一个不小的名人了。

当时的她绝对想不到，自己在未来会有沿街乞讨的一

从风光无限的戏班名角，沦落到一个要饭的人，李苏迎很显然经历过一番波折。

在翻了各个关于李苏迎视频的评论区以后，隐隐约约之间明白了李苏迎经历了哪些变故，说起来李苏迎走到今天这般地步，还是要愿她自己。

李苏迎在出名之前，就已经结婚了，而且还有一个可爱的女儿。

走红以后，痴迷她的人不少，避免不了有一些人对她动了歪心思，而李苏迎早早就进入了戏班，除了唱戏就是唱戏，缺乏一定的 社会 经验。

自然也就避免不了走上了歧路。

据一名自称是李苏迎老乡的网友透露，李苏迎年轻的时候犯了大错，红了以后爱上了一个不该爱的人。

为了那个男人，李苏迎不惜“抛家弃子”。

她先是和自己丈夫离婚，扔下了自己刚刚两岁的女儿，然后和那个男人走了，也正是这一步，让她的人生彻底坍塌。

离婚不久，李苏迎的前夫就因病去世了。

母亲出走，父亲病逝，她的女儿受到的打击最大，她彻底成了孤儿。

还好这个孩子，还有一个不错的姑姑，她把这个可怜孩子接到了身边，才让这个可怜的孩子免于流浪街头。

而离开了自己丈夫和孩子的李苏迎，也并没有得到一个好下场。

那个男人并没有给李苏迎幸福，而是卷了她的钱跑路了。

自己付出一切的爱情，到头来竟然落个这般下场，李苏迎当然接受不了，在如此剧烈的打击下，她的精神出现了问题。

同时她还得了关节炎，不过处于情变中的她，根本没有心思，也没有钱来治病，从而错过了最佳治疗期。

四、

关节炎这个病大家都知道，痛起来那是痛不欲生。

李苏迎这个情况，根本无法登台正常演出，她除了唱戏之外，其他技能根本不会，自然也就失去了经济来源。

感情失败，没有收入，这样的情况，李苏迎根本无法谋生，无奈之下她只能过起了乞讨为生的日子。

这一讨就是七年。

或许是年纪大了，又或许是漂泊多年，动了思乡情，李苏迎经过一番纠结之后，最终决定回到自己的故乡。

去年7月份，李苏迎回到了乾县老家东兴村，住在了前夫家中的老房子里，没有水没有电，只有一铺简单的行李。

因为她的特殊情况——没有收入，没有丈夫，没有子女.......

所以村里第一时间就给她办理了低保，同时她的遭遇也让邻里街坊心生同情，开始把她的事迹以短视频的方式，发送到网络上。

在经过几个月的发酵之后，李苏迎的视频，终于在网上引起了人们的关注。

最初人们对她都是满是同情，有的网友评论说：同为艺人，天壤之别。

还有的人呼吁，希望将传统优秀的民间文化发扬光大。

一些喜欢李苏迎的戏迷朋友，知道了她的遭遇之后，还大哭了一场，第二天就带着物资去村里去看望她。

同时，李苏迎的情况，也引起了当地政府的关注，对她发起了相应的救助，目前正打算把李苏迎送去就医。

至于大家希望李苏迎早些登台，当地政府也给出了答复。

目前还不行，因为现在属于特殊时期，当地的 旅游 业也大受影响，李苏迎能否登台，只能等疫情结束之后，看看她身体的恢复情况再说。

五、

当然，网络上还有另外一面的评论。

很多人都觉得李苏迎罪有应得，她正红的时候抛夫弃子，让她的女儿从小就失去了母爱，从小就寄养在亲人的家里。

李苏迎太自私了，她为了追求自己的幸福，不顾自己丈夫和孩子。

但是却没想到自己以为的幸福生活，竟然是一个美丽的泡沫，仅仅维持了两年就以破碎告终。

乞讨、病痛、孤独一人，这些都是李苏迎在为以前自己造的孽，来还的债。

这些人觉得李苏迎现在的遭遇都是她赢得的，都是她自己作的，不值得同情，这样的看法不在少数。

这样的想法，固然有一定的道理，但是也过于狭隘了。

要是李苏迎的事情发生在现在，根本就不是一个事，她和那些婚变的明星相比，根本不能同日而语。

离婚开始的新的生活，在现在这个 社会 ，非常正常。

但是在当年，绝对是要被人戳脊梁骨，李苏迎和自己丈夫离婚的细节外人并不知道，但是可以想象，当时她挣脱婚姻枷锁，一定是鼓起了莫大的勇气，去追求自己的幸福。

也正是如此，在被欺骗之后，她的精神才遭受了重击，最终走到了今天这般地步。

身患重疾、儿女寄人篱下、自己又沦落街头，这些都是生活给予李苏迎年轻时候冲动的惩罚。

所以，大家就不要对李苏迎恶言相向了，谁还没犯过错呢？

如今的李苏迎已经得到了她应有的惩罚，希望大家能够多给予她一些温暖，让她早点好起来。

秦腔文化传承还需要她这样的人。

当然，也希望李苏迎要反思自己的人生，在大家的关注之下，在政府的帮助下，李苏迎肯定会好起来。

到时候，希望李苏迎能够承担起一个母亲应该有的责任，也争取早日得到自己女儿的原谅，只有这样，她才能拯救自己的人生。

图片来源于网络，如有侵权请联系删除。

㈡ 生活因简单而快乐

生活因简单而快乐（二则）

●赵冬黎（重庆）

断 舍 离

换季，收拾了一包整个冬天都没穿过一次的衣服。做清洁阿姨来了，跟她说，要的拿去，不要的帮我扔掉。

收拾自己的朋友圈。500多个联系人，不再联系不再互动的朋友，删！但值得的君子之交，留下。

收拾自己的情绪。那些没有结果的感情，不能到达的诗和远方，竟然……难以抉择。人生总有无数岔路，走错一步即是一生。而眼前的风景，需要与值得或不堪的往昔断、舍、离，才有心情慢慢欣赏。

闺蜜和我如同《七月与安生》，青梅竹马，一起学习一起长大，也暗暗较劲。她100我也至少要90，她早恋我也不是没收到纸条。等她结婚了，当伴娘的我却在想，要不要找个木村拓哉？不然，输在颜值啊……可是有一天，她癌症了！我的忧郁症犯了。而看她一步步从泪水与残破中站起来，重新指点江山、挥斥方遒的时候，我觉得，人生完整了。

五十知天命，是因为知道了人生的不完美，仍然勇敢向前。努力过，就把结果交给时间和超人。只管善良，上天自有安排。没有了好看的皮囊，何不来一个有趣的灵魂？

人近五十，似乎打通了任督二脉，能与万物通灵了！你会看到一朵花的欢喜、猫猫狗狗的哀愁，甚至一颗雨滴，甚至风……

阳台上的菊花又要开了。大唐盛世之后的魏晋，人们开始反思牡丹的艳丽和菊花的清雅；大疫过后的我们，其实也可以也开始反思自己的生活。

喜欢歌手李健，当了一次好声音的评委，在当红的时候做了演唱会，然后安静地继续做一个美男子。有些事情，值得重复；有些体验，一次足够。花开花落，淡然处之。明年春来，又是一场花事。

宅家把《白鹿原》又看了一遍，似曾相识的陕西话，锵锵叉叉的秦腔，风吹过的麦田，广阔的天地和平原……不管戏里戏外的情色绯闻，自顾自地美好动人。“没有规矩，不成方圆。”规矩里的故事和试图跳出规矩的人和事，在一个大觉圆里浑然天成。那片文化底蕴深厚的土地，滋养了陈忠实、贾平凹，也把他们对 历史 、人文的思考和关怀留给后人。这些思想的财富，取之不尽，用之不竭。每看一次，总有新意。

内心丰富温柔，就不那么容易伤春悲秋了，就知道了人间的值得。

没有用的物件、不值得的人、纠结的情绪……选择、放弃、封存。

娃在上网课，狗子在晒太阳，我刷手机写文字……这样的岁月静好，值得珍惜。

芒果妈和芒果的对话

——延时服务没有老师，教室乱糟糟的，我们就乘火打劫，抄作业。

——注意用词，你想上学了？

——有一点。我想李睿姿、瞿志勃、胡栩畅和……了。

——妈妈，你喜欢动漫吗？

——我小时候喜欢漫画。那时候没有电脑、多媒体，现在有了，漫画动起来了，所以成了动漫。

——妈妈，打仗怎么办？我怕！

——打仗自有爸爸妈妈，小孩子不用管。况且现代战争已经不仅是枪炮和流血牺牲了，需要高 科技 的参与，所以小孩子要好好学习，才能掌握现代战争的技能，才能赢！

——古代有个姓“孙”的军事家，他的《孙子兵法》说：“不战而屈人之兵，上之上者也。”所以战争不是最好的选择。

——恐龙曾经统治世界，人类厉害还是恐龙？

——任何事物都有发生发展和消亡的过程，人类最终也可能灭亡。恐龙也没有预料到一颗小行星撞到地球。对于不能预见和控制的结果，不用你去管他。

——我死了怎么办？

——妈妈陪着你，有什么好怕的？

——妈妈，长生不老的药还没有发明出来吗？

——等你长大，你来！

——地球上的核武器能把地球摧毁好几次，怎么办？

——那人类可能会发现一个可以居住的星球，搬过去。

——我的画怎么办？人类灭亡了怎么办？

——人类文明是依靠文学家、艺术家、思想家传承下来的。文艺复兴的三杰，他们的作品能流传下来，不仅仅是因为画得好，而是他们引领了一个时代的思想。

——人类文明可能传承，也可能不能。但现在你做了，就有可能。

（图片：网络）

●作者简介●

赵冬黎，四川省散文学会会员，汉语言文学本科学历，退伍军人。自1987年在《家庭》杂志发表作品至今，共发表散文作品近百篇。主要散见于《重庆晨报》《重庆邮政报》《三峡邮报》《德阳晚报》等副刊。

投稿邮箱：[email protected]

㈢ 秦腔的着名戏段有什么

《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》等。
，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》

㈣ 秦腔传统剧 《胭脂》观后感

       

          文/罗汉

          7月7日晚，淅沥的阵雨中，暑气顿消，格外凉爽，白银健身广场上戏迷的热情却分外高涨，今晚是百年易俗社在白银的第二场演出，好多戏迷提前三、四个小时就等候在这里，期待着秦腔传统剧 《胭脂》的大幕拉开。近三个小时的演出，精彩的舞台呈现、酣畅淋漓的表演，让白银及从兰州远道而去的秦腔迷过足了戏瘾。

        《胭脂》是蒲松龄《聊斋志异》中的篇目，易俗社的秦腔《胭脂》脱胎于同名经典越剧。该剧讲述的是，牛医卞三之女胭脂与书生鄂秋隼邂逅相逢，产生爱慕之心。热心人宿介、王春兰欲从中成全，不料被兇徒毛大钴了空子，酿成命案。案发后，知县张宏单凭一鳞半爪，断鄂秋隼为兇手，造成冤案。新任知府吴南岱察觉案中有疑，亲身查访，造成新的冤案。学台施愚山视学东昌，提出疑点，循循善诱，帮助门生吴南岱自己改正错误，复审此案，终于捕获真兇，昭雪无辜，使案情水落石出。

      上世纪70年代，易俗社根据同名越剧剧本排演了秦腔版本。这部当时由王芷华、张咏华、王保易、吴西民、毛文德、任慧中、张锦华、高志贤等老一辈表演艺术家联袂演出的秦腔作品中，王芷华担任男主角吴南岱，该剧上演后得到了广大观众和文艺界的高度评价，火爆一时，该剧也成了她的代表剧目之一。 作为移植剧目，本土化效果非常好，唱腔音乐设置优美动听，新中有旧，加上阵容强大，又非常符合易俗社一向的艺术风格，遂一炮而红，久演不衰，成为易俗社的保留精品，也成为秦腔戏迷耳熟能详的优秀剧目。

        40年后的2017年，王芷华老师又为易俗社复排了此戏。复排相当于一次再度创作，由老一代艺术家合力对《胭脂》的音乐唱腔进行深入挖掘，使得剧情节奏、舞台呈现得到进一步提升。

        昨晚这场演出，由易俗社中青年实力演员马一排、王晓荣、卢利花、屈鹏、秦小燕、田平等担纲组成的全新阵容出演。幕启，便让人眼前一亮，音乐清雅流畅、委婉动听；表演细腻生动、耐人寻味；舞美编排独具匠心，精致凝练; 演员表演更是精湛到位，尤其是唱腔突出传统流派和演员个人风格，突出了秦腔艺术的表演特色，剧中每个演员，舞台功底扎实，不管戏份多少，都能尽心尽职，人物塑造符合角色的定位，形象丰满，性格鲜明，趋于完美。戏迷的共同感受是，这部戏有看头，有嚼头，有味道。

        剧中的吴南岱，身着纱帽官衣，学富五车，自信满满。一般过于稚嫩的小生演员绝对压不住台面、演不出人物的身份特征。马一排饰演的吴南岱，是该剧的重头戏，也是该剧的一大亮点。他身材高挑，扮相周正、儒雅、俊朗，舞台“造型”温文尔雅，非常符合官衣小生的形象特点，重念白，表演做工大气稳重。行腔正宗，演唱，有时高亢透亮，中气十足，有时又声柔语细，极尽抒情；认真品味，其间，既有很新潮的现代音色，又有很浓郁的传统韵致。如听清泉滴水，又像琼脂流芳。表演尤显大气，朴实自然，真实贴切，没有一丝丝的拖泥带水，看得出他在演官生戏方面造诣很深，表演功底深厚，秉承传统，中规中矩。每一个细小动作表情，都能演绎的准确、细腻、生动、美呔。马一排演出了人物的形与神，成功地塑造了吴南岱雍容端庄、儒雅稳重、睿智干练、智慧精明、刚愎自用又勇于承认错误、敢于否定自己的精英文官形象，成功塑造了这个典型人物的个性。

        王晓荣饰演的宿介，气宇轩昂，儒雅豪爽，潇洒英俊，知书达理。唱念俱佳，表演清新流畅。塑造了一个正直不阿、风流潇洒、文质彬彬的秀才形象。

        卢利花有饰演小旦角色的绝好条件，她容貌端庄清秀，轮廓清晰，身材苗条。她饰演的胭脂，身段优美，表演灵动俏丽，婀娜轻盈，青春洋溢，含蓄温柔。非常符合未出阁的妙龄少女形象，且唱做并重，还有一副好嗓子，音质纯正，声音清脆婉转，清亮柔和，悦耳动听。更有着扎实的舞台功底，对人物的刻画细腻生动，一颦一笑，一举一动，都表达出人物细微的情感，都蕴藏着古典的美感。

        秦晓燕饰演的王春兰 ，举止大方得体，声音深厚、有力，音色纯净、明亮，演唱委婉细腻且高音低音游刃有余，唱腔优美，表演大气稳重，仪态端庄。

        值得着墨的是，屈鹏饰演的施愚山，嗓音宏厚饱满，行腔气韵贯通，唱腔韵味浓厚、丹田音十足，唱念苍劲挺拔，慷慨激越，善于处理大段唱腔的节奏及感情起伏，给人以酣畅淋漓、气势雄浑的艺术享受。他的表演洒脱大方，质朴稳健，自然流畅。尤其喜欢他的念白，发音准确，吐字清晰，抑扬顿挫，声洪气足，喷口遒劲。那段  "博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之"，被他念成了黄钟大吕，层次清晰，情声交融，缓急有致，跌宕起伏，字字句句，掷地有声。突出了这部戏的思想主题，提升了整台戏的艺术高度。

        角色多、行当多是这部戏的最大特色。易俗社台前幕后从表演、音乐、舞美各厂演职人员通力合作、这批中青年演员倾情奉献，坚持“传承经典 、 回归传统 、 老戏新演 、 移步不换形”的原则，最终实现了这部传统剧的诗意呈现，达到含蓄、写意的戏曲艺术审美高度。

          这部戏故事悬念重重、角色行当丰富、唱腔流派纷呈，清雅流畅的音乐，耐人寻味的表演以及雅致凝练的舞美，让人体味到时代更迭中，永恒不变的戏剧魅力。

        错上加错，历尽周折，《胭脂》奇案终得得白冤。该剧通过一个平反冤狱的故事，穿插了青年男女真挚而纯洁的爱情，有力抨击了主观断案、草菅人命的封建官僚丑恶行为，在当今社会尤具现实意义。 

      离开剧场的时候，吴南岱的恩师施愚山送给他的四个大字“慎思守志”，响彻耳边。这句箴言，生动感人，熠熠生辉，耐人回味。这是中国人从古至今的为官之道，如果当今的官员能理解并牢记这一为官的根本，就会少了很多贪腐，就会减少一些冤假错案。这部戏也告诉我们，即使一时犯了错误，若能及时反省，勇于承认并改正错误，亦然是好同志。我在想，这部戏，如果今天拿来作为对领导干部进行廉政勤政敬示教育剧也是不错的。这正是秦腔植根于乡土、流传于民间，千百年来经久不衰的艺术魅力。经典永远不会过时，经典总让人念念不忘，经典永流传！

(本文部分图片来源于中国秦腔网李瑞兵拍摄，特此感谢!)

㈤ 新有个动漫里唱陕西八大怪是哪个

陕西八大怪
俗话说，“百里不同风，十里不同俗。”在陕西这块黄土地上，由于气候、经济、文化等多方面原因的影响，陕西人（关中人）在衣、食、住、行、东等方面，形成了一些独特的方式。外地人对此十分好奇，经过汇集称之为“陕西八大怪”。

【具体介绍】

一、面条像腰带

“扯面宽得像裤带”。扯面也叫冰冰（读biang--biang，现代汉语字典上没有这个字）面，正宗的关中人所做的冰冰面和通常城里人所吃的扯面还是有一定区别的。正宗的冰冰面，一根面条宽度可达二三寸，长度则在1米上下，厚度厚时与硬币差不多，薄时却如同蝉翼。一根面条足够一顿饭，而对大饭量的关中人来说，一顿吃8两、1斤也是轻轻松松的。

关中人吃面，喜欢将面和硬揉软、擀厚、切宽。这种面煮熟以后，捞在碗里，无论是浇臊子，还是泼油辣子，吃起来都很光滑、柔软、热火、有筋性。既可口又耐饥。人们脖子一伸一缩，呼噜噜吞进肚里，吃饱吃胀，饱嗝一打，顿时浑身上下都是力气，拉架子车、上山扛石头，五六个小时不吃不喝也不觉得饿。

二、锅盔像锅盖
相传在唐代修乾陵时，因服役的军人工匠人数过多，往往为吃饭而耽误施工进度，受到惩罚。于是，有一士兵在焦急之中便把面团放进头盔里，把头盔放到火中去烤，而烙成饼。现在算起来锅盔在陕西已有上千年的历史了。

做锅盔，面要和得很硬，硬得用手都揉不动，要借用木杠来压揉，然后放在直径2尺以上的大锅中慢慢烤制而成。这样，烙成的锅盔外脆晨酥，清香可口，放上十天八天也不会变味。锅盔要数“乾州（今乾县）锅盔”好。

三、辣子是道菜

至于说辣子，一般人都以为是湖南人、四川人能吃辣椒。其实四川人只是把辣子当成一种调料，而在陕西“油泼辣子”却是一道正经八百的菜肴。就连西安城里家家户户前也是挂满一串串喜人的红辣椒。

“油泼辣子”看着红、闻着香、吃着辣，既能用来调面，又能夹馍吃。人们常说“油泼辣子冰冰面吃着燎（好）乍咧！”

四、碗盆难分开

陕西人（老陕）吃饭，喜欢用一种耀州产的近1尺的白瓷青花大碗，当地人称为“老碗”。这种老碗甚至比小盆还大，所以往往碗盆难分。

在关中农村，每到吃饭时，村头、庄前、树下，男人们就端着大老碗（一碗汤饭外加两块馍足有六七两），蹲在一起，津津有味地边吃饭边啦着话，这就是有名的“老碗会”。

在农村，人们劳动强度大，干活出力多，吃饭也多，所以出门用老碗盛一下就够了，不用再回家去盛饭，省了不少麻烦。

五、帕帕头上戴

以前在反映陕西人生活的“西部片”中，经常看到戴羊肚毛巾、身穿对襟夹袄的老汉及老年妇女头上都戴着（顶着）一块黑色或白色的帕帕（手帕）。你如有幸到关中农村，这里的形，和你在电影里看到的的一模一样的。

原来陕西地区盛产棉花，当地人习惯把用棉花织成的手帕戴在头上，它既可防尘防雨防晒，还可以擦汁擦手和用来包东西，真可谓既经济又实惠方便。

六、房子半边盖

无论是在西安城还是陕西农村，都随处可见“一边盖”的房子。何为一边盖？一般的房子房顶为人字形，可是陕西的房子却是人字的一撇。据说因为陕西干早少雨，所以这一边盖的房子能让珍跺的雨水全部流到自家的田地里，正所谓“肥水不流外人田”。

又因，在近百年来陕西农业发展缓慢，人口却迅猛增加。农村中原来聚居生活的家庭，因土地面积有限，而人口众多，住宅紧张，于是便形成了房子“半边盖”的历史。

七、姑娘不对外

据说关中地区土地肥沃，所以极少有人为生存而奔波于他乡异地。因而有“老不出关（潼关），少不下川（四川）”的谚语，久而久之，不仅男人们不外出远行，就连姑娘们也不远嫁他乡。

八、唱戏吼起来

唱戏，指秦腔。其特点是高昂激越、强烈急促。尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，当地人称之为“挣破头”，外地人开玩笑：“唱秦腔，一是舞台要结实，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大，以免吓坏了”。

㈥ 秦腔脸谱

秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，着名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。……秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。……秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。”
关于秦腔脸谱的图片，可以在这里查看：http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fr=ala0&word=%C7%D8%C7%BB%C1%B3%C6%D7

㈦ 高一研究性学习课题题目 秦腔文化

秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展至成熟期。待到干隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。是陕西八大怪之一。
【秦腔的分类】秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。
[编辑本段]【秦腔表演的特点】
秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为秦腔“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。
秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。
秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。
秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。
[编辑本段]【秦腔的起源】
秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。""乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也有曾把京剧称为"乱弹"，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
[编辑本段]【秦腔的发展】
秦腔"形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观"，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。
[编辑本段]【秦腔的演变】
秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔（即阿宫腔，亦称遏宫腔）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南、北三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。

㈧ 秦腔的演出场面

秦腔的表演技艺非常丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍枪背、顶灯、咬牙转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具，如量天尺、翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出许多蝴蝶。

这些技巧的运用是为了烘托舞台气氛，增强戏剧效果。秦腔的演出是以唱、坐、念、打为中心的综合表演。每个表演手段都必须始终在歌舞化、程式化、戏剧化、节奏化的特性中完成，演员在舞台上的动作，加上配乐，可以让观众感受到现实的感觉。

秦腔的表演特点还体现在音乐伴奏上。其伴奏乐队俗称“场面”，分文场和武场。伴奏乐队是文场在舞台左侧，武场在舞台右侧。传统的秦腔伴奏以板胡为主奏乐器，人们称之为“秦腔之胆”，发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特点。

(8)秦腔动漫图片大全扩展阅读：

秦腔相关延伸：秦腔动漫

戏曲动漫之一，是传统秦腔戏曲与动画动漫相结合的动漫风格。主要是以秦腔作为动画大背景。特定动漫人物为秦腔中人物。场景可自定。

戏曲动漫把戏曲艺术这种对于中国广大观众最具有亲和力的传统艺术用最新的媒介形式呈现出来，不论是弘扬中华民族的传统艺术精粹，还是传播中国文化核心价值观，乃至于开发新兴的文化创意产业，都是一件具有独创意义的工作。

㈨ 百家讲坛刘心武八十回后真故事的插图是哪位高人绘制的

戴敦邦(1938年－)，中国现代着名国画家，自号民间艺人，江苏镇江丹徒石马乡人，1956年毕业于上海第一师范学校，任《中国少年报》、《儿童时代》美术编辑，1976年入上海工艺美术研究所，上海交通大学美术研究室副主任，后担任上海交通大学人文学院教授直至退休。
因长期创作连环画，一度被推选为中国美术家协会连环画艺术委员会副主任，又担任过上海道教协会副会长和上海美术家协会常务理事。
多数作品为依附于中国古典文名着和古典诗词的插图,如《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《聊斋志异》、《西厢记》等，是蜚声海内外的中国画大家，也是深受读书人喜爱的插图艺术名家,连环画家,上海交通大学艺术系副教授、人文学院教授。他早年曾任文艺出版社装帧设计师，插图艺术自然当行。后调任大学教授绘画，出版界仍对他紧追不舍。擅人物，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏。
上海古籍出版社出版的《戴敦邦古典文学名着画集》，荟萃其1970至1997年间如题代表作一百六十余帧。 他的主要作品有《戴敦邦水浒叶子》、《水浒人物一百零八图》、《戴敦邦水浒人物谱》、《红楼梦人物百图》、《戴敦邦新绘“红楼梦”、《红楼梦故事连环画》、《戴敦邦绘画粉本精选》、《戴敦邦古典文学名着画集》、《戴敦邦图说诗情词意》等。连环画代表作品有：《一支驳壳枪》、《水上交通站》、《大泽烈火》、《蔡文姬》、《黛玉焚稿》等.彩色连环画《陈胜吴广》、《逼上梁山》、《戴敦邦新绘长恨歌》等在国内外获奖。他为英文版《红楼梦》、《封神演义》以及人民文学版的《水浒》、《曹雪芹》等绘制插图。1984还精心绘制了《牡丹亭》邮票。
戴敦邦先生的画在美术界被圈内人所津津乐道，如《戴敦邦新绘全本红楼梦》、《戴敦邦道教人物画集》、《戴敦邦新绘全本水浒传》、《长恨歌》、《聊斋》、《石壕吏》等，这些画作早就得了我的景仰。读他的画册，让我在视野上、精神上受到他的大气画风的洗礼，也带来精神上的升华。
然戴先生深受中国传统文化的熏陶与濡养，他的画有着独特的风格，有着中国民族艺术的精神，正如蔡若虹先生在《戴敦邦连环画集》中序言所说的“戴敦邦画了很多画，连续性的插图以及四扇屏等等。他的作品可贵之处，是始终不脱离群众，始终说中国话（虽然有两三种不同的声音），始终不跟着外国画家的屁股后面跑。他没有强调百花齐放而不提为人民服务，为社会主义服务，他是一个真正的爱国画家。”蔡若虹先生对他的画品给予极高的评价，当不为过。戴敦邦不仅画品好，人品也是有口碑的。如：中央电视台拍摄电视连续剧《水浒传》，专门请他为该剧中的人物造型，并说：“绘制所给他的费用不是很高。”戴敦邦听后回说：“不给钱也画。”从他的身上可以看出，人品高于画品的艺术价值观。
对于外来动漫与中国连环画，戴敦邦却抱着一股爱国热情，以他的学识，非常中肯地说；“外来的动漫实在是种文化垃圾。这将会被人逐渐认识清楚的，在艺术上似乎它根本不属此范畴的无艺可言，和任何可比性，艺术贵在塑造生动而有个性的性象。现在流动的动漫都成为千篇一律不分中外古今一个统一的共同符号，而且渗透到文化、社会、历史诸多领域。并铺天盖地使年轻一代错误而被迫为唯一的认同感，消蚀了自己的民族感情，这是十分危险的，这以经不是动漫取代不取代连环画的事情，可以说是民族文化的灾难。”
作为蜚声海内外的大画家戴敦邦，我早就知道他的大名。在相册中找到了我与戴敦邦夫妇以及作家、画家等人在一起的合影，使我记起，我与戴敦邦先生第一次见面却是在乍暖还寒的季节，2003年2月上海仰光大酒店的餐桌上。那天，他身着中式对襟棉袄，慈眉善目，带着一副眼镜，正襟危坐，不善言辞，也不高谈阔论，颇见出一种君子自知的尊严和朴质风度，让我心生敬意，从内心产生了敬仰之情。
当今沪上画坛，集国画、连环画、插图于一身的戴敦邦先生，已近古稀之年的老画家了。他从上海第一师范学校毕业后，1957年进入上海《儿童时代》杂志社从事插图工作。由于，他在连环画上作出了很高的成就，1979年经着名漫画家丁聪、方成俩先生的推荐加入中国美术家协会。1981年调入上海交通大学教授绘画，任艺术系主任。由于钟情于绘画，不久又辞掉了系主任职务。正如他自己在创作手记中所言：“吾以画为主，画以吾为友。”自成年以来，梦醒诱惑，几乎尽在一个“画”字。
戴先生是着名的人物画大师，他除了绘画以外，对戏曲、音乐、舞蹈，中国古典文学都有着广泛的兴趣。他长于南方的雅曲，并能哼唱昆曲，更喜欢的是北方古老的秦腔，崇尚秦腔的阳刚豪放的气息，并认为秦腔高亢悲壮，有着一派阳刚之气。他酷爱中国古典文学，半个世纪以来，画过《水浒传》、《三国》、《西游记》、《红楼梦》……，然戴先生所选取较多的还是古典题材的绘画形式的创作。譬如：他画白居易的《长恨歌》，用非常细腻的笔法，把杨贵妃的美丽和丰腴的身材表现得淋漓尽致，从而反映了在唐代的当时审美情趣，正是符合了古人的审美观。他不仅是人物画大家，而且还是中国唐代文学会会员，中国红楼梦研究会会员。更多的而是画《红楼梦》。画册中的人物不论是贾宝玉，或是林黛玉，这些人物的站立或坐姿，眼神举态，神态各异，栩栩如生。他画过一幅清瘦的《曹雪芹着书图》赠送给海外红学大家周策纵先生。周策纵又在其画上题词而自己珍惜地收藏着，则就有了一段文苑逸事。戴敦邦又是《外文版红楼梦》的插图作者。画册中的人物形象，生动的脚本于清朝历史有着双重的阐释作用，尤其夺人眼球。
他画《米芾拜石图》的扇面与着名国画大师程十发绘的《岁寒三友图》扇面，在台湾“国父纪念馆”展出，颇得两岸文化界人士的青睐。
近来，戴先生又接受了作家出版社的邀请将与刘心武合作创作一本《金瓶梅》的人物评传。这本评传，刘心武以文字来评论，戴敦邦则以画来评说。他的修养颇深，能接受民间画的影响。在绘画的表现方法里都有着新的开拓。以人物画为见长，长于人物的神态，善于点染，线条强烈，描写尽致，使其画自成一格，标志着人物画的重大变化。从他的绘画作品中可以看出，文化的传承在作品中表现的尤为突出，这不仅是他的艺术上的造诣深，更是他丰厚文化内涵的外延！
戴敦邦现任中国连艺会副主任，上海连艺会主任。自称“民间艺人”。一生钟情中国画，连环画。他仍像传统士大夫那样，在书画中寻觅中国传统文化的精神。2002年他带着沪上范生福、孙愚几位画家以及史力群先生创办了一个以连环画为专业性的刊物，取名《连博》，用鲁迅先生手迹。戴敦邦亲自但任总监。办刊的宗旨是正本清源，求索发展。旨在这个艺术世界里宣传和拯救独具民族特色的连环画。追求连环画根源，报道连坛动态，展示当代连坛画家的时代风采和创作成果。我手中拥有《连博》的创刊号，扉页上有戴敦邦、范生福、孙愚的签名，那是值的收藏的。
上海老作家沈寂先生的长篇历史历史小说《大亨》，被《新民晚报》连载，远在北京的华君武先生看后就立即写信给沈寂说：“应请一画家插图，我想非戴敦邦莫属。”然而，戴敦邦以饱满的热情，用国画的技法，采用传统的白描手法，线条流畅，黑白分明，历时7个月的时间创作完成了连环画《大亨》。此画册长达290幅，文图相得益彰。真是艺贵创新，先生得之。《大亨》的出版，轰动了上海的画坛，并赴比利时“首届中国连环画展”参展，《大亨》被称为当今的连环画经典之作，更体现了他严谨，新的创作态度和深厚的艺术造诣。
任何一个艺术大师，都有一个共同点，那就是他从事的艺术始终有着锲而不舍的迷恋，并且在追求过程中不信地打破、反叛、变更和创新。戴敦邦也是如此。他以自己的天赋与不懈的努力，开创了连环画的新风，《大亨》就是明证。由于他不断汲取古人绘画的精华，逐步形成了质朴、凝炼、深沉厚重的创作风格，使他成为连环画坛上的一位高手。他的画在连环画界有很大的影响，甚至在边远地区都深知其大名。2005年戴敦邦赴东北沈阳参加“王弘力从艺五十周年学术研讨会”期间，便与几位画坛同道到“鲁迅美术学院”拜会95岁高龄的“湖社”画会元老晏少翔。在校区的一隅，被鲁迅美院的学生晁嵩相认后，即后退三步，单腿跪地，右手直伸触地，向戴敦邦行旗人礼节，大声言道：“小的连环画孙子晁嵩，给连环画爷爷请安！”此事已在连环画圈内已传为美谈。戴敦邦在“鲁美”遇到的“跪拜礼”，则充分体现了青年学子们对戴敦邦的画是非常地敬佩，也是对画家的景仰。
一位哲人曾经说过，平朴是一种深刻而深厚的美，真诚则是这种深刻之美和深厚之美的本质。画家戴敦邦的绘画艺术就充满着平朴的性格和真诚的德行。他创作的国画、连环画更显示出”平朴“、”真诚“的魅力。戴敦邦在国际上享有人物画大家的声誉。1988年名列英国剑桥《世界名人录》，并受聘于国际名人传记中心理事。他的画受到了华裔爱国侨胞们的欢迎。画本无言，画家所说的或许都在画中。他的画有口皆碑，影响深远，也是公认的画中国古典文学作品独树一帜的卓然大家。

㈩ 秦腔动漫如何下载

秦腔动漫下载步骤。
1、准备像薯仔、优酷这些要下载它们专门的下载器。
2、打开网络，输入秦腔，点击视频，下方有一个下载的按钮，点击下载。
3、下载、前、你可以选择视频的格式，或者下载后点击、转码、，将视频转换成MP4格式。