动漫平面构成图片

1. 什么叫平面构成麻烦告诉我

构成的含义
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。

平面构成是设计的基础
平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。

平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架
种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成

1. 平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）

2. 重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）

－简单重复构成
－多元重复

3. 近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）

4. 渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）

－形的大小、方向渐变
－形状的渐变
－疏密的渐变
－虚实的渐变
－色彩的渐变

5. 发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）

－一点式发射构成形态
－多点式发射构成形态
－旋转式发射格

6. 空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）

－点的疏密形成的立体空间
－线的变化形成的立体空间
－重叠而形成的空间
－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）
－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一

7 .特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）

8. 分割构成形式

－等形分割（形式较为严谨）
－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一
－自由分割（特点灵活、自由）

9. 肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案：

滴色法水色法水墨法吹色法蜡色法撕贴法
压印法干笔法木纹法叶脉法拓印法盐与水色法

2. 影视动画和动画有什么区别分别是学什么

1、专业方向不同

影视动画专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与影视制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。

专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。

动画专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：

（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

2、就业方向不同

影视动画专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。

就业方向主要定位于后期3D动画制作(如怪物史莱克)、CG制作(如魔兽片头CG)后期处理、游戏动画、游戏角色设计(如魔兽人物原型)等等,还有电影中的特效(如黑客帝国中的特效)，也可以进行广告设计一类的。

动画专业是培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

就业方向为广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。

(2)动漫平面构成图片扩展阅读：

动画和电影的区别：

1、定义：电影，狭义上的实拍片。是在现实的基础上加以改造制作成的影像，而相比之下动画片是无中生有的，把想象中的东西直接变成影像。

2、方向：实拍片的特长是真实，动画片的特长是幻想。

3、成本：如果实拍片要做到像动画那样幻想，动画片要做到像实拍片那样真实，就要额外付出相当大的代价，尤其是过去。从经济的角度上来说，实拍片和动画片的技术被用来制作不同题材的影片就是理所当然的了。

3. 动漫与游戏制作专业学什么

动漫与游戏制作专业学：办公自动化、艺术鉴赏、素描、色彩构成、平面构成、动漫线描、PS、FLASH二维动画设计、3DS MAX、Premiere数字影音编辑与合成、计算机基础、中英文录入、动漫作品制作、音频制作、SAI数字绘画等。

专业前景

1、进入21世纪，我国动漫、游戏市场越来越大，广泛受到社会各界的重视。然而，相关动漫人才却严重匮乏，学校培养的学生人数少。目前，日本、韩国动漫大举进军中国，占领了我国市场，不仅电视台播放的多是日产动画片，就连学生手中拿的小人书也多是来自日本，各种游戏也有相当部分产自日韩。

对此，我国大力气扶持动画、漫画、游戏类民族原创产品的发展，扩大对动画、漫画、游戏方面人才的培养。近年来，我国相关产业发展迅速，民间资本开始流入相关产业，为产业的发展注入了新的活力，动漫人才的需求也急剧扩大。

2、目前国内的游戏市场发展势头良好，国产原创的游戏即将成为游戏中的主流，但是，国内游戏专业人才的缺口巨大，对计算机动漫与游戏制作人才的需求也在逐年攀升，使得计算机动漫与游戏制作人才如今早已成为炙手可热的存在。

并且，全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州、郑州等城市均已建立起起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才更是成为用人市场中最为稀缺的资源。据调查，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间，可以说发展空间非常大。

4. 动漫设计到底是学什么 以后工作做什么

5. 动漫设计是学什么的

在动画市场日益火爆的今天，越来越多的学生朝动画专业靠近，喜爱绘画，享受讲故事，喜欢想象并且视觉化所读过的作品里的角色，那么动画专业将会很适合你。

在动画的海洋将能充分地给予你发挥想象力，你可以随心创造另一个神奇的内心世界。记住，只有明确了自身的爱好，研习后才能创作出拥有灵魂的作品！

动画的风格多样，它可能是迪士尼动画中华丽梦幻的场景

也可能是日式动漫中温馨治愈的瞬间

那么学习动画设计去哪里更好呢？

美国

美国的动画产业高度发达，动画专业的分类也就非常细致。大致两个方向：动画技术和动画艺术。

动画艺术，又可以分成导演艺术和动画美工，可以说是培养创造力和导演功力。除此之外地理位置也是加分的因素之一。来美国学习，目标都是进入一流的美国动画公司。像迪士尼、皮克斯、梦工厂、尼卡通、卢卡斯、工业光魔一类的。因此这些公司对于学校的评价和公司与学校的关系也就及其重要。

院校推荐（排名不分先后）

普瑞特艺术学院（Pratt Institute）

罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）

卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）

纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）

纽约电影学院（New York Film Academy）

纽约大学（New York University）

南加州大学（University of Southern California）

艺术中心设计学院（Art Center College of Design）

芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）

旧金山艺术大学（Academy of Art University）

萨凡纳艺术设计学院（Savannah College of Art and Design）

加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles）

英国

在英国，许多动画专业的毕业生，都有机会就职于皮克斯动画工厂等国际动画制作的一流公司。

英国动画专业的教学资源雄厚，学校一般会配置十分先进的动漫制作设备，为学生提供充分的动画设计机会，培养学生能够用先进的计算机视觉技术实现在动画方面的艺术创意。

院校推荐（排名不分先后）

皇家艺术学院（Royal College of Art）

爱丁堡大学（The University of Edinburgh）

曼彻斯特大学（The University of Manchester）

提赛德大学（Teesside University）

桑德兰大学（The University of Sunderland）

赫特福德大学（University of Hertfordshire）

伦敦传媒学院（London College of Communication）

谢菲尔德哈勒姆大学（Sheffield Hallam University）

金斯顿大学（Kingston University）

伯明翰城市大学（Birmingham City University）

动画作品集建议

动画设计具有很强的综合性，主要通过漫画，动画与故事情节相结合的表现形式，并以平面2D，3D动画等手法，形成的特有的艺术形式。所以好的动画优秀作品集要含有：

人物素描：包括神态，动作，形体，穿着等不同的人物状态，如：站着的，坐着的或者是其他状态的。

手绘：角色旋转-绘制一个原始的角色，并使用视图旋转设计。每个视图的大小和比例应与其他视图一致，动画姿势都应该朝一个方向转动。

简短动画制作：主要是围绕故事画版进行角色设计（一般学校会给你提供2个角色，学生自由选择其中一个或两个进行分镜创作）

透视线图/ 个人艺术作品——展示个人能力的作品，例如：速写、绘画、漫画、动画、卡通等。

总体来说又分为：

实验动画：提交反映个人独特风格的艺术作品，可以包括动画样本。不鼓励团队项目和课堂作业。书面陈述要显示你的创造性影响的广度和你的愿景。

角色动画：角色不同角度的观测图多于15幅，描绘生活中的人和动物，以探索形状、对比等要素；视觉日记部分展示如日常生活草图、电影故事或你感兴趣的角色设计。要显示出强烈的、创造性的生活绘画技巧、艺术独创性和利用顺序意象讲述故事和塑造人物的潜力。

其他作品：以展示讲故事和塑造角色的能力的顺序形象故事作品；融合二维数字艺术和三维计算机图形的数字创造性工作。

6. 什么叫平面构成

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）

7. 三维动画片制作的一般过程是什么

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

一、总体设计阶段

1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。

故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、设计制作阶段

1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

三、具体创作阶段

1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

四、拍摄制作阶段

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。

以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。

(7)动漫平面构成图片扩展阅读

制作工具：

3Dmax软件

3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。

Maya软件

Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。

另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。

Lightwave

Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。

8. 什么是二维动漫和三维动漫他们有什么区别吗

所谓三维，就是立体的，所谓二维，就是平面上的东西了。
不知道lz有没有尝试过建模软件，三维实体都是可以在屏幕上进行缩放、旋转、移动等操作的，和现实中的物体一样，而二维的……最简单的工具就是windows自带的画图，纯平面的，无法拓展到三维空间当中。当然平面还分成矢量与点阵，这就是话题外的内容了。
说下联系吧。
其实我们常见的三维动画，包括一些电影的特效（变形金刚，那东西现实中存在吗？那就是三维软件做的），最终的传播媒介还是银幕或者屏幕，说白了就是二维的，真正的三维表现技术，那就是很nb的东西了。所以从表现形式上看，两者其实是没有本质的区别的。
区别在哪里？那就是如何将输出的图像制作出来。
举一个例子，我要在屏幕上画一个球放在桌子上。
二维要实现这个很简单，不知道lz有没有画过素描之类的东西，反正拿张纸就画吧，八九不离十——ok，只要根据素描的一些规律——五大调子、结构、光影变幻……ok，出来了。
二维就是直接制作、直接输出，所见即所得，很简单。
但
是假如是个三维动画师或者像我这样搞工业设计的，那对不起，速度就快不起来了，首先要建模，用三维建模软件，什么ug、sw、rhino、alias之类
的，把模型搞出来，如果这时候你去看屏幕，就会发现一个桌子和一个球，不过，他们还只是数据模型，真的要做到有视觉冲击力的输出，还要经过渲染。
渲染之前，先要根据环境布置灯光、然后调节材质加到模型上，比如桌子是木头做的，那就调个木头材质出来加到桌子的模型上，万事俱备，开始渲染，出来的图就是这样的。
那ok，lz可能眼珠一转，把桌子挪了个方向，要他们立即再画一张。
这时候速度反过来了，三维动画师只要在软件里调一下视角，直接又渲了一张出来了，而二维动画师就苦了，原来的老图要改还不如重画一张……
好，这是单帧，如果一直移一直移……连贯起来那就是动画了。
其实不管是三维还是二维，这种连贯起来做动画都不可能一张一张去调，现代的软件往往都有自动补间，只要根据关键帧的形态，自动补出中间的东西。
以上就是区别。