动漫乳胶衣图片

⑴ 如何倒模硅胶做cosplay面具

把一大块橡皮泥贴在面部，用手弄均，把一个毛衣垫在橡皮泥下等它干了。再用一片保鲜膜盖在上面，轻轻按压（注意，只是让保鲜膜更贴进橡皮泥一点，不要按得变形，）用一张薄餐巾纸轻轻盖在膜上，用乳胶刷在纸上，使纸贴在膜上（此方法在《艺术创想》上有）用纸多少看你面具的厚度

⑵ 老是在游戏宣传的时候看到COSPLAY，这个单词是什么意思啊》

什么是 Cosplay？

Cosplay, 是 Costume-play(注*1) 的缩写，中文译作 “角色扮演” ；即是以服饰和道具的配搭，加上化妆造型、身体语言等等，来扮演成一个自己喜爱的角色。参与 Cosplay 的人我们称为 Cosplayer(角色扮演者)。

一般来说，Cosplay 包括了扮演(注*2)漫画、动画、电玩、电影、视觉系乐团(注*3)和自创的角色。然而，Cosplay 的对象其实并无限制，只要是在扮演一个角色便是了。但是，纯綷穿上一些特别的服饰 (如 Gothic & Lolita)， 而没有一个特定的扮演对像的话，那就并不算是 Cosplay。

Cosplay 是一项有要求的兴趣，要求 Cosplayer 传神地去演绎一个角色，所以基本要求是要 “形似” 和 “神似”。

“形似”是指外形要相似，例如服装、道具、化妆、甚至发型都要相似。

“神似”是指神韵要相似，例如举止动作、神态都要相似。

最后要强调一点，Cosplayer 是因为自己喜爱一个角色的而 Cosplay 的。Cosplay 是一种自娱的兴趣，并不是为了表演给别人看，也不是为了给别人拍照的。即使穿上一些角色的服装，但其动机是 “只为了给别人拍照” 的话，那就是 Model 而不是 Cosplayer了。

(注*1 在这里的 “Play” 应解作 “扮演”而不是“玩”。意思和 “Role Play” 中的 “Play” 差不多。)

(注*2 因为很多 Cosplayer 都喜欢以 “Cos” 一字以代替 “扮演” 一词，因此本文也会。)

(注*3 视觉系乐团：其中以扮演 J-Rock 的乐队或歌手为主。)

2. Cosplayer 为什么喜欢 Cosplay？

Cosplay 的意义是去扮演一个自己喜爱的角色。其实夸张一点可以说： Cosplayer 就是利用 Cosplay 来表达自己对那个角色的热爱！有些是喜欢那个角色本身，也有些是被角色的外形吸引着，而喜欢那个角色，于是就想去扮演了。

Cosplay 也让 Cosplayer 成为梦想世界中的人物，过一过当动漫主角的瘾，感觉......是十分不俗的！而且 Cosplay 其实也不是一件容易的事。经过一番努力后，成功 Cos 好一个角色也能为 Cosplayer 带来很大的满足感。

至于 Cos VR 的，则更要求 Cosplayer 首先欣赏一个歌手或一队乐队的音乐，才可以去扮演。一般来说，这些歌手或乐队是有其独特的形象和衣着，被 Cos 过的例如有 dir~en~grey, hide, malice mizer......

3. Cosplay 的起源是怎样的？

Cosplay 是起源于日本，于 70 年代的同人志即售会(注*4)中。那时，有些同人志组织的人会在即售会中 ，打扮成动漫角色，成为组织在即售会中的 “看版娘” ，籍以吸引同好来参观自己的摊位。而到了 90 年代初期，Cosplay 也传入香港，最初也是主要以 “看版娘” 形式出现在同人志即售会中的。(注*5)

后来，通过大大小小的同人志即售会，不但使认识 Cosplay 的人不断上升，而且还吸引了很多同人志组织以外的人也参与 Cosplay。再加上各种 Cosplay 活动、传媒的介绍、互联网有关 Cosplay 的大量信息等等，使 Cosplay 急剧发展，其人气度也已经和同人志不相上下了。

现在，Cosplay 可以说是已经发展成为一个独立的兴趣，除了还会有 “看版娘” Cosplayer 外，有更多是以扮演自己喜爱的角色为出发点的 Cosplayer。Cosplay 的重点也趋向为扮演自己喜爱的角色，扮演的对像也引申到动漫角色以外了。

[注*4： “同人志” 一词原是指 “一群有着相同兴趣的人(同人)，共同创作出来的文艺着作(志)，称为 “同人志” 。”

也就是说，只要志同道合的朋友，将各自发表的的文艺着作集结成册，不经由商业出版发行，而自掏腰包印刷，均可称为 “同人志” 。后来由于日本动漫电玩文化盛行，各当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，绘制成外传形式的漫画同人志”，便逐渐成为同人界的主流。“同人志即售会”：售买同人志给同好的聚会 。(此注释节录自 CW 场刊)]

(注*5 Cosplay 的起源有数个不同的说法，这里提出的是作者最常听到的。作者建议有兴趣深入了解的人寻求其它资料查证。)

4. 在什么活动会见到 Cosplayer？

Cosplay 活动(Event)主要有以下几种：

第一，学校举办的 Cosplay 或同人志活动。

第二，一些商营机构也会举办一些欢迎 Cosplayer 参加的活动，作为那些的同人志、漫画或游戏展览的卖点之一。

第三，自组活动，即是 Cosplayer 自发的活动，一般形式都是邀约几个至十几个朋友或同好一起去一个地方 Cosplay 。

公开的 Cosplay 活动(即第一及二种)，平均约为一个月一次。但考试季节一般都是没有的。（钗注：内地情况，以寒暑假最多，其次是五一和十一假期。）在一些 Cosplay 讨论区找相关的贴子，就可以找到将会举行的 Cosplay 活动的数据。

5. 怎样才可以 Cosplay？

你如果有一个十分喜欢的角色，而且很想去扮演成那个角色，那就可以去 Cosplay 了! Cosplay 不需要参加任何组织的。

有些 Cosplayer 会自己一个扮演，也有些喜欢在 Cosplay 讨论区邀约同好，一起在活动中扮演同一套动漫的角色，亦即是组团。

扮演一个角色，你需要有那个角色的衣服和道具。但这些衣服和道具都是没有全套现成的可以在市面上买到，所以都是要 Cosplayer 自己去找或去造的。

简单来说，准备去 Cos 一个角色大约流程如下(仅供参考，与实际情况或有出入)：

1. 选定自己想 Cos 的角色。

2. 了解角色的性格，例如要知道角色是开心还是悲愁的，是可爱的还是高雅的等等......(还记得上面提到要神似吗？)

3. 寻找或绘画角色的设定图。设定图须清楚显示角色的服装和道具。除了在原漫画或动漫复制出来外，你也可以利用网上的搜索引擎来寻找有关的网站，下载角色的图片。另外，有些 Cosplayer 会喜欢自己绘画设定图。除了有角色的正面图外，还有背面图就最好了。

4. 跟着设定图来讲买所须布料、衣服配件及饰物。大部份 Cosplayer 都喜欢到店铺自行购买，但亦可以由做衣服师傅提供。

5. 造衣服。你可以自己跟着设定图缝制或找造衣服师傅替你做。

6. 道具。如果那一个角色是有道具的话，那也要去找道具了。有些简单的道具如手枪可以去玩具铺买，但没有现成的话就要想想怎样去找材料自己亲手做了。

7. 假发、喷发剂和化妆品等。如有需要，假发、喷发剂和化妆品可以使自己外形更相似。

8. 造好衣服及道具后，那就可以去 Cosplay 了！配合上化妆和发型，再走到镜子的前面，看看一个从漫画/动画中走了出来的角色吧！ 这时候，再模仿角色的神态，你就成为那个你喜欢的角色了！好好享受一下成为梦想世界中的人物的感觉吧！

你还可以参加一些 Cosplay 活动感受一下和大家一起 Cosplay 的乐趣！你还可以在活动中认识到其它 Cosplayer 呢！到活动会场后再换上服饰就可以了，除了个别活动，参加 Cosplay 活动是不要登记的。

但由于公开的 Cosplay 活动是开放给公众入场的，所以防走光措施是必须的，同时也要小心保管财物。Cosplayer 有权拒绝拍照，被围拍时也有权随时离开。如遇上可疑人士，应尽快离开及找朋人陪同，有需要还应寻求在场工作人员或保安协助。

6. 我也想参加 Cosplay Event 看 Cosplay、替 Cosplayer 拍照，可以吗？

可以！基本上所有公开的活动(即是第四题中提到的第一和第二类活动)是谁也可以去的。在 Cosplay Event 内，只要你有礼貌地要求 Cosplayer 拍照，他们大部份都乐意被拍的。

但是，这里要提醒想拍照的人，替 Cosplayer 拍照前要得到他们的同意，不问就拍是 Cosplayer 非常讨厌的事情。 而且Cosplayer 并不是 Model，并没有义务给别人拍照，也没有义务摆出摄影师要求的 pose。所以如果被拒绝的话请不要勉强了，请尊重 Cosplayer 的意愿。毕竟，Cosplayer 并不是为了给别人拍照而 Cosplay 的。

也请别批评 Cosplayer 的相貌。 Cosplay 是一项自娱的兴趣，而不是用来表演给别人看的，所以无须取得别人认同。再者，Cosplay 是和样子无关的兴趣，任何人只要喜欢也可以 Cosplay。 Cosplayer 并不欢迎一些只为 “看MM” 而看 Cosplay 的人。

在跟朋友讨论本文提纲时，朋友提出异议。在本人看来，经过这么多年发展，加上内地的社会氛围，cosplay已经成为漫展的绝对重头戏。这里不准备对这种现象进行分析和评论，重点分享活动中的典型经历。

·衣装筹备，“档期”关键

现在很多人都喜欢到cosplay专门店下定单做衣服道具，这样便要注意“档期”。以广州为例，每年2月和8月乃是大型漫展的举办期，其次是5月和10月的黄金周。因此在漫展举办前的一个月，特别是是1月和7月，cos衣装店就不再接受新的订单。事实上，就算提前两个月的订单，有时也会出现不能按时完成的狼狈情形。

因此，在委托制作cos时，记得“提前量”。团体最起码提前半年就要下订单，单人提前三个月下单。下单时应该附上最详细的图样（有条件的话做分解图），让裁缝帮你现场度身，避免三番四次被喊去补遗（天地良心，就算你不介意奔波，也会给别人添麻烦）。实在是时间紧迫（比方说距离漫展一个月或半个月甚至一星期 -_-|||）才决定好cos什么角色的话，阿门，自己动手丰衣足食吧，谁让你的灵感这么迟到……OTZ

·如何携带贵重物品？

虽然coser可以把行李放在自己社团或让朋友保管，但为方便起见，钱包、手机、cos证等还是要随身携带的。这就要在事前制作cos衣服和穿着时费点心思。

比方说，蝴蝶结腰带、和服衣袖这些地方可以做个暗格。也可以做个类似腰包的物体绑在胸口下或腰间，再用纱丽或披风掩住（视角色的服装要求而定）。穿长裙而没有口袋的话，可以里面穿一条有口袋的中短裤，将东西藏在口袋里——要注意仪态，慢慢撩高裙子，露出裤腿，掏包，汗……

（如果能够使用间谍式微型手机就好了……无比向往中。XD）

·带点“急救用品”

漫展场地人来人往，你推我挤，出现什么状况都有可能。最常见的便是道具损坏和衣服不稳当。除非你拍胸口保证衣服做工绝对精良或道具绝对稳固，包包里最好带上能随时修补的工具。

某位前辈曾经戏称：“coser的三大恩物：细绳、别针、双面胶。”针对道具，比较常用的有502、、透明胶、与道具颜色相关的丙烯颜料、大头针等。白乳胶虽然干净，但黏着力低、等待时间长，不推荐使用。

·高热量+开水的简单饮食

对coser来讲，现场的“吃”和“方便”算是最头疼的问题。cos活动通常是全日性的，一般不存在“中午卸妆休息”的好物；再者漫展的饮食供应比较OX，不是太贵便是要跑到场外才能买东西吃。至于“方便”么……绝大部分漫展的洗手间都成了临时更衣室，里面人头涌涌，外加环境问题很容易弄脏cos衣服，所以说漫展真正的修罗场不是在舞台，而是在洗手间。XD

我们不能怕卸妆麻烦而不吃饭、怕上厕所而不喝水，那应该如何保证有充分的体力呢？午饭方面建议带块巧克力或压缩饼干（超市有售，威化饼大小，密封包装，有多种口味），喝水的话不要喝果汁（只会越喝越渴）或可乐类（……利尿|||），开水即可，在不至于造成生命危险的前提下（-v-|||）水含在口里的时间长一点，这样可以减少“渴”的感觉，也就不需要喝这么多水，减少“方便”的次数。

·更衣室宅急便

更衣室问题是历来cosplayer反映的问题焦点。“几乎每次的漫展场地都出现‘更衣室匮乏’的窘境，cosplayer们像沙丁鱼一般挤在色香味俱全的洗手间里。（摘自《给我一个站得住的舞台》）” 在这种无可奈何的时候，发挥团队精神就很重要了！

在墙角的地方，让朋友拿着大件布料（如披风、桌布）张开，双手撑在两面直角墙上，构成的空间便勉强可供一个人换衣服。也可以在社团摊位处利用挡板，围成人墙供简易更衣用。这些办法写下来有点滑稽，但的确是应急的有效办法哪。（苦笑）在没人经过的紧急通道换衣服也是个比较常用的方法——只要没安装闭路电视。XD虽然穿着cos衣服就回家未尝不可，但出于安全和公共场合的礼仪，如果是搭乘公交车、地铁、步行回去，而服装又比较偏离周围环境，还是换了再回去比较好。

以上所列出的点子，只是我和部分coser所知道和试验过的方法，希望各位有好点子能提出分享。漫展的cos活动规模越来越大，参加者也越来越多，学会克服诸多困难来享受这盛宴，比起获奖与否更加重要。

想要参加COSPLAY但还没有COS的朋友和已经在COSPLAY的朋友们

希望你们能阅读一下

首先，请先了解一下COSPLAY是什么。

先来说“角色扮演”

角色扮演是有扮才有演，和时装秀、时尚秀之类的奇装是没有关系的。

角色扮演在广义上，泛指一切变装行为，如化妆舞会、明星模仿秀、等等，涉及到很多不同的人。

而角色扮演在狭义上，是在说一群自己动手制作自己喜爱角色去扮演的人，他们都有个共同点——动漫FANS

这一群人，我们都称他们为COSPLAYER，他们的扮演行为，叫做COSPLAY。

PLAY过去大家一直都认为那是玩家的意思，玩的意思，实际上还有一个现场的意思，就是“玩ING”，最初在日本同人祭里为了吸引大家注意自己社团的活动，一批自愿者扮演成漫画中的角色，嗯，只有现场的才叫COSPLAY，起源与现场的，这样说起来，没有观众的，在家里私影也不属于COSPLAY，这样说大家都会摇头吧~是啊，COSPLAY发展到今天，范围已经不知不觉的扩大了，定义也变得有点模糊。

但是，很重要的是，不是动漫人不能说是COSPLAY，如果可以的话，打开电视天天都有COSPLAY看，而且是超专业的！《三国》《水浒》《绝代》《西游》………你觉得，能用COSPLAY去概括这些吗？不能。因此，COSPLAY是只属于动漫圈内的名词。

因此，要想成为一个COS人，不看动漫，是不可能的，电视里有很多古装片，还有时候会有明星模仿秀，许多不是动漫FANS的人去参加。他们不能算一个COSPLAYER，但是他们的确是角色扮演者，这和他们模仿相似度毫无关系。

对，COSPLAY的只有动漫人。在论坛里发照片问大家自己适合COS谁的你。赶潮流来参加COS的你，如果不是一个动漫FANS，你不可能成为一个COSER，充其量就是个跑龙套的临时演员。

我并不是要用上面的观念去把不会动漫的人隔离开COS的圈子，我只是希望因为看到COS而爱上动漫的你，能更加去了解动漫的吸引之处，因为只有你也爱上动漫，你才可能和大家一起愉快的COS啊。

最近，经常能看到许多朋友在论坛里发布自己的大头贴，和一些貌似水手服、和服、洋装的照片，题目是“原创COS”，COSPLAY并不可能概括这个地球上变装行为的全部。

COSPLAY是基于动漫、游戏发展而来的一种变装行为。表面上是从服装、道具、化妆上去模仿其中的人物，后来逐渐的成熟和细化，COS大分为A·C·G（动画·漫画·游戏）和艺能COS（COS电影人物和明星）还有人型COS

ACG的COS---对照动漫或游戏里的人物进行模仿的行为。

艺能的COS----对照现有的明星包括电影故事中的人物、明星、乐队等。

人型的COS----对照现有的如SD娃娃、模型等。

由此可见，COS，是要在这世界已经有了存在的作品角色之后才出现的扮演行为。而以上两种，并不包含实下非常之火热的LOLITA、PUNK等穿着方式。新认识COSPLAY的人最容易犯的就是一概而论的把所有穿着奇异少许的行为以COS一词概之。

如果你已经下决心要玩COSPLAY了，就请认真的对待COSER这一称号，COSER不是明星，当你正在PLAY的时候，你才是一个COSER，而你没在PLAY的时候，你和正常人没什么两样。

你觉得COSPLAY是个出风头的好机会，可以晒一下自己多么的有钱。或是多么的有艺术天份，或是天生丽质的话，我恳请你去参加一些如美在花城或是超级女声之类的比较好。

因为COSPLAY是对一个作品中角色的热爱，一种狂热的热爱方式，并不是你出风头的工具。

然后，我来给大家一个所谓听闻到“原创COS”的完美解释

“原创COS” 其实那是一种简称，全称为“我制造我创作之作品的COSPLAY”

没错，作品才有原创，这原创是对抄袭、翻版而言的。而COSPLAY是扮演自己或他人所创作之作品角色。比如说，车田正美创作了一部作品叫《圣斗士星矢》，车老师赶时髦，来广州和大家一起参加了COSPLAY比赛，和大家一起上台，那么，这时候他和大家不同的地方就在于：

车田正美COS的，是他原创作品中的人物的COSPLAY，简称原创COSPLAY

而我们扮演圣斗士的其他小姑娘小伙子，则是他人的作品的COSPLAY，简称COSPLAY

咦？少了原创2个字哦~~~~但实际上，车老师要比小姑娘小伙子花的工夫多呢~~

但是``我们的画展主持人还有我们劳苦的媒体动漫编辑们。就是那么不争气，是都要说什么X简称（简称:原创COS），至此，广大市民一致认为，原创COS确实存在。。。。害苦了COSPLAYER劳苦大众。

原创，和COS本来就是有点相似有点关系但又不同的东西，如卫生纸和地拖、键盘和鼠标、裙子和内裤的关系一样，互相之间有关系却又不能互相形容的东西，硬要说在一起的话：卫生纸地拖是一种地拖吗？键盘鼠标是新发明吗？裙子内裤是不是一种内裤？那么原创COS又怎么能说是COS呢？

COSER们在对热爱的角色进行模仿时，也许因为一块布料的细微颜色偏差、一个钮扣的形状而花上好几天跑遍大江南北，为了和大家守时通宵达旦……对，这就是COS精神，对自己热爱之角色的COS精神！对自己同伴们的COS精神。

顺代说说，COSER们如果不是对某一角色有热爱，是不可能面面具到的自己跟进制作过程的，许多人是因为长得帅或长得象而被某些怪团抓进来充数的，我觉得，一个合格的COSER应该是由制造（COS）到扮演（PLAY）都要亲力亲为的，就算不会做衣服，也应该自己亲自去找买布或找材料找裁缝，亲自画图亲自沟通。

以上这些，时下所谓的“原创COS”是跟本不会去做的，凭什么要自称COS？？
另外，喜欢用电脑把自己懒得去做的道具或装饰处理上去的家伙，也不能算是COS。

好了，这里特别说说许多有天份的孩子们，他们有灵巧的手，会自己制作衣服，喜欢穿洋装，LOLITA，PUNK，会自己给自己做许多时髦的穿着方式~

等一下，这些行为，和COSPLAY完全没有关系的说，COSPLAY不可能概括这世界的所有变装行为，以上之行为，只能说你是一个LOLITA，你是一个PUNK佬等等~（我就常被人说是PUNK老，其实我只是个载体）

现在在到处都很容易见到有人说“我想COS LOLITA”，这么说实际上对COS对LOLITA都没有什么影响，不过这一说法表现出了对COSPLAY和LOLITA特别是后者的理解太少，所以我觉得如果一个喜欢LOLITA的女孩子，应该多去阅读有关的书籍和网页，LOLITA并不是一个表面的东西，不是一种穿着方式！LOLITA是一种生活态度，一种理想，正是有了以上的这些，一个女孩的心才是LOLI，自然而然的，她的衣服也是LOLI~~外表可以学，但是LOLI之心不是每个人都能够领悟的。由此可见，做一个LOLITA要比做一个COSER更难，自称这些是原创COS的人，不挂COS这个词并不丢脸啊！各位如果觉得自己是爱这些，而非COS的话，请在这些方面努力的加油吧！

当然啦~~~COS也好，LOLITA也好，PUNK也好，欢迎大家来漫展一起玩啊！！！

出现以上的问题要说说~~

自从有了SD娃娃以后，出现了许多娃娃COS，但````SD娃娃大多数都是LOLITA的装扮，还有PUNK的装扮，也许就是这个原因，误导了许多人把LOLITA归纳为COSPLAY的行为，这是误会~~

所以区分方法是：是否有原型。

有，则属于COS；没有，则属于LOLITA，或是PUNK什么的与COS毫无关系的穿着。关于“原创SD”这一词，苦笑，我在许多媒体杂志上都有看到，拜托这些媒体们啊，请让真正了解COS的人去做COS栏目的编辑吧！

另外，还有一个比较深奥的问题：视觉系~

一说起视觉系，许多人就联想到了很浓的化妆、还有华丽的衣服。那样大家都错了，视觉系和视觉是两回事。我这里说的视觉系（VR）并不是COSPLAY的视觉一系，而是实实在在的一种音乐文化，所以我每当见到COS论坛里出现原创视觉系，就苦笑~，因为只是外表看起来象，没有音乐这一灵魂的话，是不可能有原创的视觉系的，只有COSPLAY视觉系，那，视觉系有原创吗？有，但原创视觉系就是原创Visual Rock，如果你可以自己创作音乐了，直接可以签公司出唱片了，当然就更不属于COSPLAY这种扮演行为咯。

视觉系的详细知识我发表在这里：http://yaca.cn/viewthread.php?tid=45818&extra=page%3D1

最后，还要指出现在的歪风，在我国，COSPLAY现在出现了许多怪事：

1，COS团人数越发庞大，这在国外是及少的，一般1-2人。但在中国似乎出现了斗人数的现象，这里希望各位组团的人们能够重视质量宁缺勿滥，新玩COSPLAY的朋友也不要完全不知道什么回事就参团比赛，如果不了解一个角色而为了凑数去扮演，一个动作就会让内行人看出你是外行的。（我印象最深的是某个COS水瓶座黄金圣斗士在使用绝招时两手掌合并后，两母指却交叉的，苦笑）

2，以貌取人，国外许多比较胖的COSER被人贴出和嘲笑。国人认为COSPLAY都要专业的，而且美美的，没错，登台的COS的确要做到以上2点，但不登台比赛的话，以上是跟本不存在的，COSPLAY的是PLAY，不是COS Professional，PLAY，玩家，玩家们都是自娱自乐的，他们的照片，我们不可以随意的转贴的！

一个不上台参加比赛的COSER，我们是没有权利批评他的。因为那是他对热爱角色的热爱行为，他并不是要和人比的。所以扮演得不好，也没有理由说他的不是，就象我们经常去唱K，但许多人唱K都是PLAY水平的，但只要不参加歌唱比赛，唱得多难听我们都应该去鼓掌的。

3，正确区分商业COS和同人COS，现在许多商家特别是游戏商会高额制作衣装道具请模特来演绎角色，这和自产自玩的COSPLAY是不同的，不可以相提并论哦。

4，分帮解派，明争暗斗。许多社团开始抢人，比较美丽的COSER常成为社团间斗争导火线。还有一些COSER与COSER间也出现争风吃醋的局面，如某个角色某个COSER扮演以后，他会很在意别人去扮演相同的角色，如果有人扮了，有些不成熟的COSER会在背后攻击和评论，前段时间在YACA还有些谁扮得好的投票，这一点是非常不好的。如果2人都是因为喜爱一个角色去扮演的话，2个人应该是同好，应该在一起合影才对呢。这一点在3年前的广州是普遍的，但在今天几乎没有。所以希望COSER自己还是COSER的饭丝们都要成熟一点对待COSER这一爱好行为。不是明星行为。

5，COS比赛，COS拿来比赛，是中国的一大特色，因为比赛可以让活动有声有色，而且用最少的奖金吸引更多的人上台。实际上比赛对COSPLAY的确起到促进作用，也增进了许多队友间协作和友谊，不过比赛也让许多跟本不了解COS的人来展示能力，副作用：误导更多不了解COS的人来凑热闹。~~，但最近我听说日本也似乎有比赛了。参加比赛的COSER应该纠正心态，比的不是别人，是自己。每次上台都要问自己，有没有比上次进步了。服装你准备得比上次好吧？道具你做得很用心吧？音乐你准备得如何？排练你用了多少时间？

……

嗯嗯，以上是我自己的观点，有许多不足的地方，还需要广大COSER们指正。

给新手上路的话：

如果你想加入COS的大家庭是因为：

1，出下风头，晒下命。

2，认识异性。

3，有钱没地方花~

那么我恳求你，放中国COSPLAY一条生路。

如果你了解了什么是COS，并且有勇气冲进这个广州明争暗斗惨烈的COSPLAY圈的话。欢迎你来！

记住，不要用任何借口，“从我做起”。

认真的去做好一个COSER的本份。完善你对你热爱角色的爱吧。

⑶ 哪有卖奥特曼的皮套

淘宝。

一、简介

淘宝网是亚太地区较大的网络零售、商圈，由阿里巴巴集团在2003年5月创立。

淘宝网是中国深受欢迎的网购零售平台，拥有近5亿的注册用户数，每天有超过6000万的固定访客，同时每天的在线商品数已经超过了8亿件，平均每分钟售出4.8万件商品。

截止2011年年底，淘宝网单日交易额峰值达到43.8亿元，创造270.8万直接 且充分就业机会。

随着淘宝网规模的扩大和用户数量的增加，淘宝也从单一的C2C网络集市变成了包括C2C、团购、分销、拍卖等多种电子商务模式在内的综合性零售商圈。目前已经成为世界范围的电子商务交易平台之一。

二、发展经过

2016年3月15日，315晚会曝光，淘宝商家存在刷单等欺骗消费者现象。

2016年3月29日，阿里巴巴集团CEO张勇为淘宝的未来明确了战略：社区化、内容化和本地生活化是三大方向。

2018年8月8日，阿里巴巴淘宝透露将进军MR（混合现实）购物领域，即将在2018年造物节上推出产品——淘宝买啊 。

2019年12月12日，《汇桔网·2019胡润品牌榜》发布，淘宝以3000亿元品牌价值排名第四。

2003年5月10日，淘宝网成立，由阿里巴巴集团投资创办。10月推出第三方支付工具“支付宝”，以“担保交易模式”使消费者对淘宝网上的交易产生信任。2003年全年成交总额3400万元。

2004年，推出“淘宝旺旺”，将即时聊天工具和网络购物相联系起来。

2005年，淘宝网超越eBay易趣，并且开始把竞争对手们远远抛在身后。5月，淘宝网超越日本雅虎，成为亚洲最大的网络购物平台。2005年成交额破80亿元，超越沃尔玛。

2006年，淘宝网成为亚洲最大购物网站，就在这一年，淘宝网第一次在中国实现了一个可能——互联网不仅仅是作为一个应用工具存在，它将最终构成生活的基本要素，调查数据显示，每天有近900万人上淘宝网"逛街"。

⑷ cosplay的来源及准确含义

顾名思义，COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

COSPLAY起源

谈到COSPLAY最初的起源，现在大家一般比较认同的是将COSPLAY的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代COSPLAY理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画COSPLAY的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起COSPLAY原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你COSPLAY最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，COSPLAY所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下COSPLAY真正的发源地--美国。

美国的COSPLAY是如可成形的?

自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ Athanasius Kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特•迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特•迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特•迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以现在的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。

起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特•迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特•迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。

日本才是现今真正意义上COSPLAY的缔造者吗？

此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今着名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。

然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺着作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺着作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。

在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特•迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。

中国大陆、台湾以及香港地区的COSPLAY又是怎样？

COSPLAY传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场COSPLAY是在1995年8月27日，地点位于高雄的SAGA WORLD一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由"超级橙组"举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，COSPLAY的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾COSPLAY界的特色。至此之后台湾COSPLAY的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾COSPLAY活动的风行程度，可以由此看出一班。

而香港出现COSPLAY的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为"四百尺"的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些"UVRZ"的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人仕进行祈福。95年的"四百尺"扮演了《机动警察》的角色，而"UVRZ"在当年则开始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始"四百尺"社团开始引退不再做任何的COSPLAY，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港COSPLAY界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由"UVRZ"、" Comic Babies"以及"火狗工房"联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了COSPLAY在香港的影响力。

因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的COSPLAY是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个COSPLAY比赛--"FUN FUN 服饰扮装大赛"冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次Comic World。并且首次在会场内划分出一块"服饰装扮照相区"以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始COSPLAY起"犬夜叉"了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港COSPLAY界的又一活跃场地。

相比之下大陆出现COSPLAY较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人COSPLAY秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有COSPLAY，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳COSPLAY大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。

⑸ 制作假面骑士皮套所需要的材料，要全的，腰带，衣服什么的。谢谢大家了。如果，回答的好，我给加赏。

1运动紧身衣，淘宝有。2瓦楞纸，做假面骑士的上半身。3粘土，做眼睛塑形。4亚克力板，加热后以粘土做塑形，形成眼睛部分。5大量硬纸板，头部、肩部、腿部、手部做护甲。6头盔，要工程人员的那种，前后锯成两半，还要用硬纸板做成头部形状。（具体看着办，看你做那种）7透明胶，给瓦楞纸、硬纸板之类的固定。8乳胶，给凹凸不平的地方涂，要均匀。9雨靴，把靴子上面多出的部分去掉，使跟一般鞋子一样高低大小。10喷漆，主体成形后上色。
（注意：有些头部手部脚步的装饰用硬纸板来做。做头部时，要个眼睛留小孔，就在两眼睛之间的地方。身体比例要想好。）

⑹ 什么是哥特式画风

“歌特”（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓的“歌特复兴”（gothic revival），将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文本，因为共同的基调与文体被归类于“歌特小说”例如华尔普（Walpole）的<奥蓝托城堡>（The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说，个中包含的情欲/性别（sexual/gender）关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享着“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营，如安.莱丝（Anne Rice）的《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
有趣的是，歌特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代前后，一些乐团分别顶着“后朋克”（Post PunkCool）、“新古典”（Neo-Classical Music）或“新嬉皮”（Neo-Hippies）的招牌，逐渐混融成日后的歌特摇滚乐派。早期的代表如【苏克西与女妖】（Siouxsie and the Banshees）、【巴浩丝】（Bauhaus）、【享受分裂】（Joy Division）等等乐团。它们的特色是沈郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如苏西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，或者【巴浩丝】的主唱墨非（Peter Murphy）把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转，歌特摇滚乐的强烈质素还表现于对神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的【慈悲的姊妹】（The Sisters of Mercy），是几个爱好中古世纪风格的男子对于音乐意识型态的展现。被形容为“狂笑着注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱尔德里奇（Andrew Eldritch）一语说穿歌特摇滚乐团的宗教立场。
哥特 哥特音乐

何谓"Gothic"？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的哥特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构。第二，在文学上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事。第三，哥特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
最早"Gothic"这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于西元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为Gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管Gothic这个字原始上是带有负面的含义，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。 12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最着名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在哥特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。 约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，哥特与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(Rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，哥特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些哥特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神 的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的“Dracula”甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪哥特文学以吸血鬼为题的滥觞。
And Also the Trees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀，令人悲伤的音乐，值得每个歌特音乐爱好者去体味。从技术的角度来讲And Also the Trees无法与当今的歌特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他们的现场，Evening of the 24th 中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作。

时间来到1980年代，新的哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是对先前朋克文化(Punk)的反动，不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。

除了音乐上的表现，哥特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、哥特式建筑亦被广泛运用。英国的哥特运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。
就音乐风格来说，此时期的英国哥特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，以及前述的哥特元素，甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传入美国后则进一步发展出instrial的分支，着名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。

而虽然哥特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其他的变形，但事实上哥特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了哥特气氛金属时代的来临。

不过在开始谈哥特金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沈重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。

而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，Theatre of Tragedy便是率先将doom metal与来自gothic rock的启发，相互融合进而开创出了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可说是带起了哥特风再一次复兴的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股哥特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。

Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后哥特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是 色浪漫的哥特精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的
对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。

不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色近似Anneke的女主唱着称，足见The Gathering对荷兰歌德金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。

另外，北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，着名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。

当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。

在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典味相当浓厚，如Lacrimosa直接与伦敦交响乐团合作，而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人。

意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲，不过其在哥特金属方面的发展亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是 中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。

至于其他的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。
从以上的介绍可以了解到，哥特派的金属乐已得到全面性的发展，不再限于单一风格，而哥特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，哥特精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的哥特金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。

另外，现在动漫界中出现了很多哥特风格的漫画，例如星野桂的《 D.Gray-man》：
《D.Gray-man》可以说溶合了如今“必红”的关键要素，首先星野桂本身画风精美，颇有由贵香织里和小烟健的影子，即使放到少女漫画杂志亦不会显得不合时宜。[刚刊出《ZONE》时曾有眼拙的读者怀疑星野桂是小烟健的化名……就不知道他对此是高兴还是郁闷了] 其次，情节很敢铺，一开始架子就张得大，至少已经先达到了“死里唬人”的效果，之后往哪个方面填内容都不会显得说不过去。[大家切记以后写作文要以“我们这个宇宙”为开头……说笑而已]第三，整篇风格很有些十七世纪机械时代味道，如今不少读者都喜欢这种[有人评价它是《钢炼》的跟风之作，就连主角也被称为“豆芽仔”，想想艾德被称为“豆子”……真是矮子一家亲]。接着，“救世主”与打斗戏完全符合《JUMP》杂志一向的主流设定，最后，频繁出现的十字架与服饰极符合时下流行的“哥特风”[不少玩COS的读者已经纷纷将目标对准这部作品了]。这种男女读者两面讨好的作品不红实在没天理了，今年4月发表的排行榜上，星野桂力压空知英秋摘取2004年度“新人王”称号，可谓实至名归。

⑺ PS是干什么的

• 我的专业就是学这个的。

• AdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。

• Ps功能很强大的，只有你想不到，没有它做不到的：

🌸🌸🌸修图🌸🌸🌸

Ps可以修图：瘦脸，长腿，瘦身，美白，美白牙齿，换衣服，换发色，脸上各种杂质的一个去除，去除双下巴，单眼皮换双眼皮，去除脸上油光等。

下面我挑几个详细说一下：去除双下巴：钢笔工具选中双下巴区域--ctrl+回车变为选区--复制两层--上面一个图层创建剪贴蒙版--ctrl+t选择自由变形，即可去除。

换衣服：选中衣服--复制--创建剪贴蒙版--在加正片叠底。

🌸🌸🌸抠图🌸🌸🌸

Ps可以抠图：复杂的背景抠图，透明婚纱抠图，透明玻璃杯抠图，透明水花抠图，动物毛发抠图，头发抠图，发丝抠图等

下面我挑几个详细说一下：复杂背景抠图：选择--色彩范围--吸取背景颜色--删除，即可。

🌸🌸🌸图片合成，海报设计，logo设计，包装名片设计🌸🌸🌸

Ps可以进行图片合成：就是把两张不一样的图片，没有任何破绽的合成一张图片。

Ps可以进行海报设计：各种海报，下图观看，全部都是用ps设计出来的。

🌸🌸🌸证件照换底，去水印🌸🌸🌸

Ps还可以实现证件照换底或者证件照的发型或者衣服改变，要是你会ps的话，那简直了，证件照自已想搞成什么样子就搞成什么样子。

Ps还可以图片去水印......

• 功能实在强大，没有它做不到，只有你想不到。学会ps，图片任你搞。

• 而且你要是学的好，成为了大神，那你还可以接单，月入过万不是梦。

⑻ cos装和一般衣服有什么不同

一般衣服是用来穿的 Cos装是用来演的
硬要说不同也要看Cos装的材质 工艺等等
不过一般来说的话Cos装主要目的在于模仿游戏动漫等的人物造型
因此部分Cos装外形与一般衣服有很大区别
此外大多数Cos装在耐穿性和舒适度上不及一般衣服【本来就只穿个几次而已
有些Cos装是用乳胶啊之类的特殊材质做的 这种从材质上已经区别于一般衣服了

⑼ 小孩睡乳胶床垫好吗小孩乳胶垫怎么选

很多人知道成年人睡乳胶床垫是比较有益身心健康的,有助提高人的睡眠质量的。但很多人并不知道小孩睡乳胶床垫到底好不好,会不会对小孩的身心造成一定的不利影响,就算好的话也不知道怎么去选购。那么小孩睡乳胶床垫好吗?小孩乳胶垫怎么选呢?

小孩睡乳胶床垫好吗

1、乳胶床垫是比较适合小孩睡觉的。因为乳胶床垫的弹性是较好的,这样能够对儿童的脊椎矫正有帮助,当然如果家长担心乳胶床垫还是过于柔软,那么可选择密度大一点的乳胶床垫,又或者是在乳胶床垫上再放置一张 棕床垫 就好。

2、然后乳胶床垫接触人体面积比普通床垫接触人体面积高出很多,这样能平均分散人体重量的承受力,这具有矫正不良的睡姿比较好的,更有杀菌的功效。

3、从透气性和散热性上来说是不错的。而且,儿童如果年龄较小,像有尿床这类现象而父母没有异地时间察觉的话,乳胶床也能很好的排是、排热,不会对孩子造成较大的伤害。

4、乳胶床垫具有防螨防菌、透气、促进睡眠、回弹力强等优点,本身也具有健康环保的特性,它能散发出令蚊虫不敢的香味,可以清洗,经久耐用,是比较健康实用的好床垫。

5、 天然乳胶床垫 冬天保暖,夏天降暑,完全符合“回归自然”的新生活趋势,不用太太担心宝宝冷热。所以以上所述说明乳胶床垫其实是适合婴幼儿使用。

小孩乳胶垫怎么选

1、透气性和透水性:儿童体质偏热甚至易导致热伤风,选购儿童乳胶床垫要考察其透气性,透气性好的床垫易散热,保证儿童睡眠中不易热而引发热伤风等不良症状。

2、造型:儿童的想象力是很丰富的,故选儿童乳胶床垫的时候也要选造型比较有新意,图案较能激发孩子想象力的床垫。一般是以动漫的图片为主,颜色鲜艳一点更佳。这样不仅有利于激发儿童的想象力,还能够提高其智力。

相信大家看完后对于小孩睡乳胶床垫好吗应该不存在疑问了,大家若是经济条件比较好的话,不妨为小孩选择乳胶床垫吧。但我要提醒大家,在选择时一定要知道小孩乳胶垫怎么选,不然没选到适合的且品质好的,那也是枉然,甚至选购到假的劣质乳胶床垫更是不太好了。

⑽ “杨幂娃娃”售价上万日元，形象太雷人，却遭国外宅男哄抢，如何看待

说起杨幂，大家应该对她十分了解吧，毕竟她最近几年在演艺圈的发展是十分的不错的，现在的她可以说在演艺圈中已经有很高的地位了，并且拥有自己的公司，可以说她是属于较成功的一个女性了。

可以说杨幂是一个万能的人，她在演艺圈中被人们称之为拼三娘，确实她在工作这一方面十分的拼，每一个角色她都要自己的斟酌好几天之后才会和导演说可以开拍，正是因为她的这一种努力与锲而不舍，追求完美的精神，让她从一个小角色慢慢的变成一个能够撑起一部电影的主角，这也就是为什么有那么多人喜欢她的原因了。

不同的看法也许是因为中日文化差异造成的，国外人一向以来更喜欢萝莉风格，从杨幂娃娃的身上就足以体现出来。不得不说，国外的动漫行业和卡通表现形式也是世界仅有，这种风格早已融入了全国外各行各业，也许在他们看来，没有这些特点的产品根本没有灵魂。

一个杨幂娃娃在国外售价十分昂贵，标记17000日元，折合网民币大概1041元。尽管如此，杨幂娃娃依然风靡全国外，深受国外宅男喜爱。这在一些国人看来实在不可思议，这么雷人的娃娃竟然有这么高的市场价值，只能说，杨幂的影响力实在太大了。