拍衣服怎么拍好看图片

1. 怎么拍出好的衣服照片

光源的位置很重要，找到好光源才能更好的拍到物体。
选择放衣服的背景材质，以颜色反差大的为宜，最好是纯色，以突出衣服的色彩。
可以为单调的衣服配上一些漂亮的假花和小饰品作为衣服的装饰物，让衣服亮起来。
衣服的立体感:
平整，然后把袖子用手撑成开，有一定的空间感，比如短T-shirt可以把衣服的中间部分弄出个小褶，或者把衣襟撩起一点，效果就不一样了。
立体感觉，从侧面拍衣服，拍照的角度是90度俯视，或试试45度拍照，会有意想不到的收获，不妨试试看。

2. 如何拍摄出好看的服装照

许多人面临着如何成功拍摄衣服照，以增加衣服在互联网上销售的可能性。拍摄这类有效的照片小编将为你提供一些技巧，一旦学会这些服装摄影技巧，就可以长久帮助提升业务转化率。

所有摄影均从准备阶段开始。首先要做的是仔细选择你绝对决定出售的服饰。之后，在室内寻找一个可以充当拍摄的地方，这样的地方应该以必须拥有足够的光线为特征。

在互联网上出售服装时，主要的工作是拍摄这样一张图片，看看自己想购买展示的商品，它们吸引你的注意力促使你购买的原因是什么？

3. 服装如何拍的好看

1、整理服装构思造型

专业的服装拍摄师往往会在开始拍摄之前整理好服装，将服装上的线头等杂物处理干净，然后再根据服装的材料、裁剪等因素构思合适的造型。如果是平面拍摄就会利用褶皱、收腰、合适的下摆位置等来塑造服装的线条感和质感，如果有专业的服装模特，那么就会充分利用模特的身姿来布局造型。

2、使用合适的曝光率

如果需要拍摄的服装是深色，例如黑色，那么在服装拍摄的过程中就要注意让曝光低一点，这样才能黑色的衣服黑的更加纯净自然，与此相反的是，如果是拍摄白色服装，就要适量增加曝光，让白色更无暇；而拍摄黑白交叉或其他深浅搭配的服装时，就要增加对比度，让对比更加强烈，除此拍摄的视觉效果就会更好。

3、用好背景以及饰品

在做服装拍摄的时候，为了能够让拍出来的照片更好看，那么就要选在一个合适的背景，例如，浅色衣服使用深色背景，反之亦然，这样能够将服装的层次拍出来，同时搭配一些相宜的饰品，就能让服装拍摄的立体感更强，整体效果更好。

4. 拍摄时装时，服装该怎么搭配

序言：在拍摄服装的时候，服装的搭配技巧是一定要注意的。很多人选择在网上开服装店，需要拍出很好的图片来吸引顾客。因为现在的大部分人在生活中都非常的忙碌，没有时间去实体店选择衣服，所以现在网络店铺非常的火爆。

三、拍摄技巧

如果是人物拍摄的话，一定要选择合适的服装来匹配合适的背景，比如说如果是拍摄汉服的话，就要选择传统一点的背景妆容上也要打造的复古一些。对于服装模特在服装拍摄的时候一定要把服装展示在前面，比较契合的模特也可以给衣服增色，这样能让消费者更加直观的感受穿上去的效果。

5. 服装平铺或者挂拍注意什么，怎么摆放造型才可以拍出立体感清晰的图片。

1、处理好服装的背景：服装的拍摄背景要根据服装的颜色和质地很好的选择，比如白墙之类的，如果是毛绒绒的可以选择纸质的背景。如下图

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怎样平铺摆拍更立体：摆放时，首先是把衣服放平整，然后把袖子用手撑成开，有一定的空间感，比如上图所示的短T恤，可以把它的中间部分弄出个小褶，或者把衣襟撩起一点，这样会有很好的立体感觉。

摆拍衣服，一要有搭配，二要摆的生动，三可加些小花什么的做点缀。上图所示的服装图片，店主在摆放衣服时都选择了不同的搭配，搭配牛仔裤、小礼帽、鞋、包包等。

另外衣服摆放时最好不要横平竖直的摆放在地上，可以选择倾斜一定的角度这样能让图片看上去更生动。

6. 如何拍出好看的时装摄影照片

许多摄影师喜欢在户外拍照或拍照，因为这并不需要太多的投资，比如拥有工作室空间和照明设备。虽然这看起来很容易，在户外拍摄的时候，但有几件事你需要提前知道。

作为摄影师，你需要计划和进行照片拍摄，以便为你的模特获得最佳结果。从在一天中的正确时间选择正确的位置开始，你的任务还包括提前规划事物以节省时间和精力。通过添加更多光源(如闪光灯或闪光灯)来尝试离开舒适区，以帮助你获得更专业的效果。

7. 当卖家在衣服拍照的时候，通过什么技巧才能拍出好看的

你要有很好的技巧，要拍出来好看的照片儿，那肯定要用美颜。搜神这样的手机的app软件来处理，而且还要把服装的颜色给他调整，所以呢一般来说的小花她都会把照片儿那重新批一下的。

8. 服装照，模特如何摆拍姿势

本文中介绍一些服装摄影技巧，帮助你为服装时尚摄影构图和摆拍的姿势。

增加运动感

模特姿势不应为静态。运动将使你的照片更具动感，并减少干扰。如果跳跃式拍摄太适合你的产品定位，请拍摄自然动作，而不要摆姿势。让你的对象过马路，旋转，跳舞或跳跃，这些动作可以达到相同的效果。

9. 穿长裙怎么照相摆拍图片

1、拍背影。穿长裙适合拍远景，飘逸的裙摆、优雅的身姿，最能拍出意境来。如果有风，扬起长裙别有一番滋味。

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女生选择适合自己的裙长的方法：

1、根据身体框架来选择。身材纤弱的女孩穿短裙效果好，而身材比较高挑的可以选择飘逸，比较有层次感的长裙。

2、突出自己的优势。短裙可以突出纤细的双腿，及膝铅笔裙可以展示臀部，不要穿着裙子下摆刚好在腿部最粗部分的裙子，

3、确保裙子长度适合自己的年龄阶段和所处的环境氛围。在比较正式的场合，不要穿着超短裙，及臀裙等。

10. 服装模特走秀拍摄方法技巧

服装模特走秀拍摄方法技巧

模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。下面是由我为大家分享服装模特走秀拍摄方法技巧，欢迎大家阅读浏览。

一、备好器材，确保清晰

最好准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用ISO400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。

二、用两种眼光观察

为拍到最佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏图片时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。

有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。

1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质最佳，有可能会成为本次大赛的冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。

2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定最佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型。

三、抓拍要领

无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。

现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。

现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。

由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到ISO400或800，有必要时还可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降)。

一般T台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200K左右，就会减少照片中的黄色成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光;拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。

四、捡拾花絮

拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。

一场“千里挑一竞风流”的残酷竞争后，毕竟红花只有一朵。在她们即将分离时，有的因获奖而相拥在一起祝贺;有的因被淘汰而走到旁边偷偷哭泣，这些感人的花絮和真情流露的瞬间，是拍出佳作的好时机。

选好器材有备无患

拍摄时装秀不能使用闪光灯，这其实也是在摄影圈内约定俗成的规矩，在一些比较正规重要的场合拍摄时，如强行使用闪光灯容易受到现场其他摄影者的鄙视，而更惨的是有可能会被安保直接“请”出现场。比较合适的器材是全画幅数码单反，再配上大口径变焦镜头。镜头焦距最好选择24-70mm、70-200mm两种变焦镜头。当然，用其他的非全画幅相机也能拍摄，只需注意镜头的等效焦距的换算即可。

由于时装秀的拍摄是以现场光为主的题材，拍摄过程中大都需要选择ISO1000左右(具体依现场光照条件而定)较高的感光度，而非全画幅相机选择高感光度的成像质量会稍为逊色，而且以较低快门速度拍摄的'话，清晰度往往会难以保证。

至于三脚架或独脚架，如果使用24-70mm广角变焦镜头，可以不使用三脚架;而以70-200mm镜头，或者是100-400mm、80-400mm等变焦镜头拍摄时，建议配合独脚架或三脚架使用。

静态还是动态对象

通常，时装秀的拍摄都是以凝固静态照片为主，主要是为了表现服装的整体设计和质感。但是，某些以现场气氛、服装韵味或模特气质为主旨的拍摄，则常常会以动态手法来加以体现。因为，拍摄行进或走动中的模特，形象相对会生动些，尤其是有些服装在走动过程中，能产生飞扬飘动的感觉，这种效果显然要比拍静止站立的模特来得更为形象生动。

要使用动态手法进行拍摄，需要选择合适的聚焦模式以及相应较高的快门速度。而且拍摄迎面走来的模特，必须在迅速聚焦时立即释放快门，这对摄影者操控相机能力是一种考验。因为在使用150-200mm焦距且光圈几乎全开前提下拍摄运动对象。在对焦过程中稍有犹豫，模特可能已经走出焦点了。相对来说，如果选择“连续伺服聚焦”模式而且反映足够敏捷，成功的概率还是比较大的。

在拍摄运动对象过程中，还要尽可能地半按快门进行追踪对焦，选择模特进入高光区时释放快门。如果在低光区释放快门，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是采用光圈优先“A”挡拍摄的话，还很有可能因为快门速度自动下降而导致图像虚化。

值得一提的是，在一场时装秀中，无论有多少个模特上台，模特的动作节奏几乎完全相同，所以在拍摄过程中摄影者可以按照自定的拍摄程序处理，只要前两轮拍摄比较成功，如不改变拍摄点，以后就可按照原定节奏拍摄，成功概率会比较大。

几个值得拍的走秀镜头

模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。

通常，模特会以评委所在位置为基准，很快地由行进转为站立。接着，模特通常都会做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜侧45度展示，侧90度展示，然后迅速转身恢复为正面展示。最后再次转身走回出发点。在这些展示的动作之间，通常都有约半秒钟的停顿。这对于使用非全画幅机身者来说，由于无法选择较高的感光度，也无法选择较高快门速度，就要抓住模特站在原地相对静止时的亮相动作，以低速或高速连拍的模式，来抓住各个连贯动作中的停顿间歇。如拍摄得当的话，也可以获得比较生动的画面。有时候在模特走台完成后，最后还有一个设计者和模特在一起的集体亮相过程，因此在结束前夕不需要着急收起相机，而是要预先准备好广角镜头，根据现场情况，灵活变换位置，拍好最后的“热闹”镜头。

拍摄时装秀的两种思路

拍摄时装秀，可分为两种拍摄思路，一是按照规矩拍摄，一般商业摄影或是受主办方邀请拍摄全套资料等，应该以稳重为主要原则拍摄，可选择较高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常处理，通常时装秀现场的灯光色温采用国际标准，正规色温为2800K左右，在相机上设2800K的白平衡，大都能保持准确的色彩还原。

如果模特走秀时，现场用了射灯追光，射灯强光打在模特身上的色温比较高，此时不能用2800K色温的白平衡，需要立即切换到“自动白平衡”，大都能获得较好的色彩还原。可能某些场地因射灯灯管老化等原因，偶尔会出现轻微偏绿色，只要后期稍微减去一点绿即可。如果是为了完成特定的拍摄任务，最好在固定机位以两个机身拍摄，必要时还可更换不同焦距的镜头进行拍摄，满足构图变化要求，避免因走动移位而遗漏某些重要内容。

另一种是为自己拍摄，也就是摄影者所说的“创作”性拍摄，作自由发挥。自由拍摄的宗旨要体现自己的创作思路。要在不影响他人前提下，尽可能多地改变角度，包括前后左右，上下高低等各种不同角度，以不同焦距的镜头尝试拍摄。就是拍摄手段也应该作多种选择，包括选择不同的白平衡模式，故意错设白平衡以获得各种色彩效果。可以有意选择非常规的低速快门来表现动感，以便在多个模特出现时体现动静结合效果。此外，走秀的现场有个很重要的特点，那就是具有大面积的暗背景，还可以针对拍摄现场的实际情况，大胆尝试运用一些多重曝光等技法，通过不同色彩不同形象的叠加来反映时空变幻效果。

TIPS：

尽可能早点到达现场

时装秀的现场往往会拥挤着很多摄影者，容易相互干扰。在拍摄时，首先要有一个大的准则，自己究竟应该怎么拍摄，拍摄目的是什么。如果是受雇于主办方去拍摄，宗旨就是完成任务，拍摄的就是新闻照片或是资料照片，那就要以稳为主，要尽可能比较全面地拍摄到所有重要内容。如果是为自己而拍摄，就要按照自己的表现意图，以求新求变为主，要拍摄出与众不同的效果。

如果希望在一场活动中拍摄到比较丰富的画面，就要注意取景位置的变化，拍到适当的时候，建议考虑更换拍摄位置或镜头焦距。因为时装秀的过程中，每个环节几乎都相同，如果摄影者仅仅站在一个位置拍摄，最多拍摄到的也就是穿着不同服装的模特的重复出现而已。因此在拍摄过程中，需要随时观察身边的其他角度，如果发现有合适的位置，可退出原来的位置(当然，这也意味着可能继续回原地拍摄)，到其他角度拍摄一些，可避免拍摄素材照片角度的千遍一律。