和服怎么画图片

‘壹’ 我想请问一下，日本的和服怎么画

临摹是必要的哦。无论哪种都是从临摹开始的。
你可以试着对着画，慢慢就会有感觉，就会画出质感了。我当初也没人指点啊。
实在不会你还能描着画，如果纸张厚度透明感不强，看不清，也可以透过灯箱画。
没有灯箱的话，你可以大概描个形状，然后再看着原画临摹，即对着画、
好好加油，画得久了，就熟了。

‘贰’ 如何画背着和服的女孩子

和服倒是可以一层层分开到大腿左右，我以前试过，就是时间长点……你要是想画一个立即背上就走人的图，不如让女孩双腿并拢，趴在男孩后背，男孩则双手背后托起女孩的膝盖，如果这样也不行的话直接画成公主抱好了，和服很适合公主抱的。。。
不过一般这样的图里女孩都是穿着单衣的吧？就是那种就一层的浴衣或者简便和服。尤其是小孩子的浴衣，下面都没有那么紧的可以直接画成小腿以下外露，其余的地方被下摆遮上哦。

‘叁’ 和服的画法

‘肆’ 动漫和服怎么画

首先，最好先找好一个样本图。
画女子和服要注意衣领和袖子，还有和服的腰部绳带和脚裸部分，画和服分成三部分，胸部可轻轻画一小弧线（不是御姐，不用太突出），和服看起来很修长，所以腿部可适当加长（但要成比例），腰部可画成近似于水桶腰，注意腰部长度（但直至臀部部分的线条要画出来），脚裸部分尽量画成小桶。说白了，整套和服就像花瓶，胸部=瓶口，腰部=瓶颈，臀部和腿部，以及脚裸处=瓶身。衣服褶皱不可多，基本出现在腋下，手拐处。
画男子和服只有两部分，上身和下身，上身的褶皱于女子和服一样，要注意的是腰部上下方的画法，裤子暂且先画成裙子，找中线划分，注意裤子条纹和褶皱 。
选图可看看薄樱鬼的服饰！

谢谢听完我的演讲~

‘伍’ 日本和服和浴衣有什么差别 漫画里和服和浴衣的画法可以告诉我吗

浴衣与和服的区别在于：和服面料高档，穿法极其复杂，而浴衣大多是布料。

浴衣与和服的主要区别就是和服比较正式~浴衣比较随意吧！

浴衣是简易的和服，价钱比和服便宜很多日本人到了夏天都会穿浴衣，一般参加到了比较民风的节日，比如盂兰盆也会穿浴衣。日本的传统服装，现在穿着于正式场合。新年庆典、成人仪式、日本婚礼时需要指定穿着服饰。

‘陆’ 和服的和服美术

日本的绘画起源于日本本土，而日本的绘画史受到过印度佛教和中国的美术影响，特别是在中国唐代的时候，佛教艺术传入中国及日本，无论是寺庙中的壁画塑像还是生活中的肖像画，两个国家都有相似之处。
真正反映日本和服的绘画作品主要是日本的风俗画。日本的 风俗画兴起于室盯时代（1392-1573年），相当于中国的明代。 当时有许多中国的风俗画传入日本，如反映中国古代劳动人民生 产过程的《耕织图》，被日本画家作为一种模式来效仿，以致日本也出现了许多版本的《耕织图》，如有狞野永纳本，也有和歌山县高 野山遍照尊院的彩绘屏风《织图》等。但日本风俗画的真正兴起是在江户时代，当时虽然有一派古典画派专以传统物语为绘画题材，如源氏物语、净琉璃物语等都相继出现于当时皇宫贵族的屏风上，这种传统题材一般用传统的绘画手法来表现。画中人物穿着的都是当时宫中的华丽衣服，造型风格有些类似有职雏人形。 但当时更多的是同时绘于这些屏风上的风俗画，这是江户初期（16世纪初）的一大特色，其绘画中心在京都，当时正值广仁文明之乱之后，京都的经济正在复兴，作为复苏象征的明广九年的 园祭活动也在京都一年一度地举行，正因为如此，一系列的屏风图大量出现，如狞野永德的《洛中格外图》，此图有三种版本，盯田本、历博乙本、上杉本，此外还有藏于东京国立博物馆的《洛中风俗图》屏风（17世纪前半）、静嘉堂文库的《四条河原游图》屏风，这些屏风的题材颇有些类似于唐代的游春图，但人物更为众多，场面更为宏大，其中突出的是歌舞伎的内容。如四条 河原和六条柳叮。前者是歌舞伎兴起的中心地，后者是游女歌舞 伎云集的地方。开创于庆长八年（1603年）的北野社头歌舞伎在一夜之间流行起来。庆长末年在四条河原常设舞台，供六条柳町游女们来表演，当时有大量的文字记载了这一风俗，当地成为京都的文化中心地。从中可以看出当时和服的穿着情况 。
但是，歌舞伎的盛况为当政者所反感，宽永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在宽永年间大量增加的是室内游乐图。
到江户中期，与风俗画相对应的是桃山时期的浮世绘，浮世绘是从室内游乐图中抽出单独的一个美人进行描绘，这种形式在宽文时代特别流行，因此称为宽文美人图， 其中的《八千代大夫图》是特别优秀的作品。
17世纪中叶，在江户的出版物中出现了版画插图，绘制这些插图的称为板下绘师，大多都是无名的绘师，其中脱颖而出的是菱川师宣（1618-1694年），师宣曾担任进原西鹤《好色一代男》江户版的插图作者，其中的每一幅插图都能独立欣赏。师宣是一枚绘的创始人，他所作的《见返美人图》中的美人身穿红色小团花地的刺绣大团花图案的和服，美人回首，巧笑倩兮，极为动人。
明和二年（1765年）开始流行以俳人为中心的绘画。用豪华的多色摺招版画来制作，其中优秀的作者是铃木春信（1725-1770年），其版画有如锦之美，故称锦绘，其所绘美人尤以柳腰为美，风靡一时。春信以后的美人画代表有胜川春章、鸟居清长等，但最为有名的浮世绘大家则数喜多川歌磨（1753-1806年 ），其画大多是半 身绘或大首绘，如《妇人相学十躯》等。此后有许多反映蚕桑或纺织生产的风俗画也用了这种浮世绘的风格，画中的女性穿的则是下层劳动妇女的和服。
日本到现代还有美人画这一专门画派，所画大多都是穿和服的日本妇女。
从明治三十年开始，日本的画家开始创造了新的美人画法， 大约可以分成三个流派，一是从浮世绘中脱胎而出的近代美人画派，以关东镝木清方为代表；二是以贵妇和上流社会的太太们为主的美人画，以圆山四条为代，其中上衬松园的作品中有着成群的穿和服的日本太太，丰姿绰约，脸庞丰润，所描绘的和服制作方法也十分清楚，是绞缬还是友禅，都能分清；三是东西合璧的美人画，以西洋画的风格来描绘穿着和服的日本妇女。
上述与和服有关的美术作品。不但保存了历史上不同时期的和服的色彩、面料、图案、款式和配饰，还反映了和服的穿着方法，以及穿了和服的日本人的举手投足的千姿百态。此外，这些作品事实上是艺术家眼中的和服，流露了艺术家及其同时代人对和服的态度和感情。

‘柒’ 身穿和服的动漫少女