色彩静物图片怎么处理

㈠ 美术联考中色彩静物怎样做到画面效果突出

一、领会试题
色彩静物画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此，色彩静物默写就是在这些元素上做“文章”.因此，在拿到试卷后，不要急于动笔，要仔细审题，看清要求，先打打腹稿，在头脑中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最终留下自己设想的满意画面。
二、立意构图
1.S字形：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。
2.斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言比较有难度。
3.垂直平行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。
4.三角形构图法：最常用的构图形式之一，画面具有安全感与崇高的气氛。
5.倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗、奔放的构图形式。
6.十字形构图法：由垂直线与平行线交叉构成，是极为平衡的构图形式。
7.椭圆形构图法：考试中比较实用的构图形式，但画面过于集中而显得单调。
8.对角线构图法：在西方绘画上应用最广，具有动态感。
9.菱形构图法：予人以坚强的印象，具有安定感。
10.X字形构图法：由两条斜线交叉而成，有集中于画面焦点的特色。
色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。因此，考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到默记于心。
三、确定色调
构图之后，可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块，以便能否确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。
四、深入刻画
深入刻画阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些肌理效果的使用，一增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部位进行比较，使一切细节服从于整体。
五、调整
调整主要是让画面更加突出、响亮，使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。因此。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较，增强层次感与空间感，后面物体的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物体塑造要结实些，色彩纯度稍高些，主要物体要深入。
六、注意事项
1.各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间。
2.考试时要镇静，切勿急躁，要保持良好的心境，做到有条理的完成画面。
3.尽力避免作画时易出现的粉、灰、脏、火、碎、花等问题。
4.要见好就收，不能大面积地修改与重来，以致发展到难以收拾的局面。
色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、静物固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。

㈡ 静物色彩画面处理

那就用台布衬托空间感，后面的台布颜色要灰，而且要感觉突出来了，那后面的物体投影就要恰到好处的去处理，体现台布的立体感，前面的台布就要亮一些，就要感觉要和前面的东西融在一起一样，不需要太多的手法去修饰。台布下面要选熟褐再加一些物体的颜色，一点点就行，沿着台布边缘画着，就能体现台布的立体感，还有台布上面要从摆放的物体四周做不规则的线条向四周扩散，不要太多，几条就行。苹果的高光不要直接用白颜料，有时要加柃檬黄，后有时候直接就用桃红，这样苹果就显得很粉。今年的画画风格是国美风，画面就要亮就要灰中不失粉。整个画面要舒服，一眼就跳出来，现在台布搭配最多的属于黄和蓝。看你自己怎么去设计空间感和颜色的处理了，希望你能考好

㈢ 色彩静物的技巧

一、狠抓整体型

即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。

形影相随，明暗对立。除了画面物体形体准确，也要稳、准光影形体。

二、固有颜色要保留

尊重固有色是色彩的必备要求，在可能的情况下可以适当的稍调颜色，但是不可违背物体的基本元素。

固有色一般都是画面物体的灰面部分，不能画脏，纯度也不能过高。

三、冷暖色调并行走

我们虽然强调固有色，但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法。

1、在画面中，心中有大概的色调方向，在脑海中已经有画面与色调的基础，接下来就是大胆调色和上色就可以了。

2、在调色时可以大胆突破自己的色调，不要老是画自己熟悉的那套色调，要多学习，多去看别人的最好色调，记住，把它学会变成自己的色调。

3、每次色调变化是好的画法好的色彩一定要牢牢记住，不要放过任何改变自己的机会。

四、高长调

我们的色彩整体风格强调高长调的明度处理,高调是旨整个画面以高明度即浅颜色为主,长调是指画面色块之间有很低明度(即重色),同时也有中明度和高明度,画面主要色块最多的是高明度，其次是低明度,最后是中明度。高长调给人以整体视觉明快响亮的效果。高长调画法直接区别于传统(以素描关系和灯光效果为主要依据）的画法。

五、单个物体要精彩

1、把物体造型画得非常清晰，外轮廓要虚实结合，扫出去的颜色要虚弱点，不要大面积。

2、铺色的时候要画好固有色和环境色，丰富其色调要在反光和轮廓添加少许的冷色调，扫上去。

3、该重的地方要卡重色调，要自然点，不要太跳出来，给人不好看的感觉。

六、枯笔技法不可少

枯笔实际上是干笔的一种形式，它特别适用于短期作业主物和衬布的外轮廓线、明暗交界线、结构线、褶皱的表现。枯笔可以遮掩和弥补画面摆笔叠压刻画不够充分的缺点，短短的几分钟或十几分钟丰富画面层次。固有色，但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法

七、虚空间弱关照

虚空间不要抢画面的风头,明度和色彩与画面的主体基调重和谐,并要弱处理:比其它主体即衬布要灰一些淡一些。

八、三种层次要拉开

1、布纹和环境偏白，水果偏纯一点，不锈钢和瓶子偏重，暗部和投影有颜色偏向。

2、背景偏向灰紫的和灰白蓝色，让背景拉开空间，形成画面的进深感。

3、布纹和水果和瓶子形成三种层次，拉开每个物体的空间，画面响亮，色调高级。

㈣ 色彩静物调色规律

一色彩静物调色方法：

1、 用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓

2、 加水刷一遍明暗

3、 铺大色调 用普兰+深红+物体固有色+环境色

4、 画暗部：用普兰+深红+物体固有色+环境色

5、 画中间色调：用普兰+深红+物体固有色（提高明度）+环境色

6、 画亮部：用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”

二色彩静物调色规律

1、先画重颜色， 由深画到浅。 由开始到结束，都在固有色的基础上画。

2、画单个物体的时候 ，物体是暖色物体，亮部则偏纯偏暖。暗部则偏冷。

3、画面的前后空间关系是靠 1：色彩纯度2构图 3 体积 4冷暖 5比例 才能表达出的。

4、冷色调的画一般都是亮面偏冷暗面偏暖。

亮部是光源色，那么暗部都是偏环境色。

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学习方法

1、正确的学习调色方法，首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。

2、色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。

3、调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。

4、同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。

调色技巧

1、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

2、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

3、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

4、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

5、事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

6、调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

7、由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。

8、要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。

9、在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。

㈤ 色彩静物怎么构图

1、三角形构图

同形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。

当圆形被拉长时，就会变成椭圆形。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，它不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时

还具有较为明显的整体感。

㈥ 色彩静物深入刻画时如何处理整体与局部的关系

要找准明暗交界线，明暗拉开，注重细节的处理，高光、反光，灰面要过度自然，还有就是投影，根据环境色来修饰。

色调是一幅画总的色彩倾向，构图之后，可根据题意和物体，首先确定几个大的色块，以便能确定出整幅画的色彩基调。

在此，应着重处理好亮部与暗部，物体与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快地体现。铺色时要胆大心细，从整体着眼，充分理解光源色、固有色、环境色的关系，以求大关系的准确性。

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深入刻画是色彩静物默写的艰难时期。这阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对物体的塑造和一些肌理效果的使用，以增强画面的效果。塑造物体要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。

画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，要经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。考生在考试时一定要充分遵循“整体-局部-整体”的作画原则，努力把静物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位。

㈦ 静物色彩 如何处理衬布关系

第一，画静物中衬布的时候要记住，衬布就是起衬托作用，不要把它画的太突出，导致喧宾夺主、画蛇添足了，要有概括性的表现它，考虑到它与主图物之间的关系（环境色、阴影等）。
第二，至于衬布远近的纯度亮度的变化，一般情况是远处的衬布要画的纯度、亮度都低一点，要它会下去，近处的衬布要画的纯度、亮度都高一点，记住近实远虚，拉开空间关系。 如果要求特殊的艺术效果可以打破常规，追求创新！如果为了应对考试还是打好基础走寻常路！
第三，画白衬布主要考虑它处在什么环境，先定好冷暖调子，在观察周围环境色，记住它始终是白色但不要死白，巧妙的运用环境中的色彩会让你的白色衬布显得光辉十足！
第四，想让画面更亮就要想把发让颜色纯度高些，但不可以大面积运用，让你的画面中心突出就够了，一般这些部分我们建议用两种颜色调和出颜色，记住用越多颜色调和颜色会越灰！

㈧ 色彩静物的各种衬布如何调色

衬布是为了衬托主体物，尽可能不要把衬布表现的过火或者过冷，即便是画面中有蓝色衬布或红色衬布，也要考虑整体的色调关系进行降调处理

①白色的衬布：大量白色+少许赭石+少许普兰+冷色或暖色(根据色调来定)

②红色的衬布：固有色：正红+牙黄(多)+土黄(少)+白(少)，固有色60%以上环境色少，灰多些暗部少;环境色：亮，黄绿，赭石浅绿，紫灰 ;暗部：蓝+深绿，橄榄绿;提亮：固有色+少量白、肉色、柠檬黄、米黄。物体前的布提亮光源统一，投影要重。

③蓝色的衬布：固有色：纯一点的蓝+少量肉色，笔触方向垂直布褶的走向;环境色：周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些;

灰色：降低纯度，蓝布亮部的加肉色，中间加紫灰，远处加绿紫灰，蓝字紫灰;暗部：普蓝+深红，用小笔活一点，少加过度，前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些。

④黄色的衬布：亮部：黄+少量白/肉色;暗部：黄+紫罗兰+少量蓝;灰部：加紫灰，蓝灰，绿灰 画布。先画固有色，然后提亮，加投影。

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注意点

冷暖与明暗

1、注意衬布前后的对比：前浅后深，前边的布纹多一些，后边要模糊少一些!

要把布褶理清，每个布褶只要三个面过度就行，暗部一块色，中间调子一块色，亮部一块色。

2、色彩的冷暖：如果光线是暖色，布的迎光面是暖色，发光是冷色。

3、色彩纯度：布的迎光面是纯度低，发光是纯度高，应用补色拉开关系。

远近的纯度亮度变化

1、衬布远近的纯度亮度的变化，一般情况是远处的衬布要画的纯度、亮度都低一点，近处的衬布要画的纯度、亮度都高一点，近实远虚，拉开空间关系。

2、画衬布主要考虑它处在什么环境，先定好冷暖调子，在观察周围环境色，巧妙的运用环境中的色彩会让你的衬布显得光辉十足!

3、想让画面更亮就要想把发让颜色纯度高些，但不可以大面积运用，让你的画面中心突出就够了，一般这些部分我们建议用两种颜色调和出颜色，记住用越多颜色调和颜色会越灰。