小女孩拿着火机的摇滚歌图片

❶ 我曾经看过这样一个MTV是外国的摇滚乐，刚开始时是一个小女孩在玩木偶木偶是男人，然后男人逃走，歌很激动

Weezer - Keep Fishin'

http://www.tudou.com/programs/view/5rUMh7Z1ias/

❷ 一个首英文摇滚歌曲

Bullet For My Valentine - Tears Dont Fall

❸ 中国流行摇滚男歌手

郑钧
个人档案
英文名: Zhen Michael
生 日: 1967-11-6
出生地: 西安
身 高: 174CM
体 重: 60kg
血 型: A
星 座: 天蝎座
喜爱的颜色： 白色
喜爱的动物： 马
平时的爱好： 看书、弹吉它、睡觉
喜爱的颜色：白色
大学所学专业：工业外贸
喜爱的水果：梨、黄瓜、西红柿
喜爱的动物：马
平时的爱好：看书、弹吉他、睡觉
所懂的语言：中文、英文
喜欢的收集：吉他、CD
最崇拜的作家：米兰·昆德拉
最喜欢的城市：拉萨
最爱读的一本书：《丧失为人资格》
最喜爱的女演员：美国赖德
最喜爱的男歌手：Thedoors主唱Jim Morrison
喜欢的人：热诚、守时守信、为人直率；比较讨厌耍心眼的人

[编辑本段]经历
1967年－1987年： 1967年11月6日生于西安的一个知识分子家庭中，年仅七岁时，父亲因病辞世，与母亲、哥哥相依为命。幼年丧父，是他人生道路上遇到的第一次重大打击，同时造就了他独立生活的能力与坚毅的品格。
1987年－1990年： 在两度报考大学之后，郑钧终于在87年考入杭州电子工业学院，就读于工业外贸专业，因为专业的原因，使他有机会接触大量的外来文化，其中对他触动最大的就是音乐。在学期间，他听到了许多英、美六七十年代优秀的流行音乐和摇滚音乐，一些杰出的歌手，乐队及其作品，如 The Beatles、The Rolling Stone、The Doors、LedZepplin、Bob Marley Bruee Springsteen等，不仅使他非常迷恋，而且对他以后的创作产生了一定的影响。他用生活中节省下来的钱买了一把木吉它，开始进行废寝忘食的练习，在学有小成之后便在校园内组织了一支名叫“火药”的乐队，这支乐队主要的演奏曲目是翻唱Bob Dylan、崔健或罗大佑等人的作品。“火药”曾在杭州师范学院的音乐厅演出，受到当地高校师生的好评。 不久，郑钧便不再满足于只是演绎别人的作品，因为他发现，自己同样有丰富的情感需要通过自己的方式来表达，强烈的创作欲望使开始认真地学习音乐理论，细致地剖析别人的作品，更加刻苦地练琴，他想写属于自己的歌。 当他读到大学四年级时，由于申请出国留学，就此离开了学校。
1990年－1992年： 在等候出国的两年中，他依旧没有放下心爱的吉它，为了维持生计他曾在歌厅唱歌，为了能够弹上一把好的吉它，他甚至不计报酬地随西安当地的某个歌舞团到很艰苦的地方演出了长达几个月。也就是在这段动荡的时间里，诞生了他的第一批作品，郑钧已迈出了成为出色的创作歌手的第一步，虽然当时他或许并没有意识到。
1992年－1994年： 92年郑钧到北京办理出国签证，一个偶然的机会结识了黑豹乐队的经理人郭传林，在听过郑钧的作品后，郭传林当即把他推荐给红星音乐社。“红星”以敏锐的洞察力看出了郑钧的音乐潜质，并鼓励他继续从事音乐创作，而“红星”所表现出的对音乐人才的诚意与高品质的制作水准也吸引了这位热爱音乐的年轻人。就这样，郑钧毅然放弃了出国深造的机会，投入了音乐的怀抱。92年1月，与红星生产社正式签定了唱片合约。 经过一年的时间，郑钧完成了他首张专辑全部歌曲的创作，1993年1月，他在中录的录音室中第一次听到了自己作品的小样，经过一段时间的反复修改，作品得到了进一步的完善。 1993年9月23日，“红星”邀请了众多在京的中外音乐家，开始了为郑钧首张专辑前期录制的通力合作，由于制作人员，歌手与乐手们尽善尽美，精益求精的态度，录制期长达三个月。1994年初专辑的后期制作与MV的制作均告完成。 1994年5月，《赤裸裸》专辑推出。 郑钧这张专辑主要面对的听众层是从11岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。
1994年6月
发表首张个人专辑《赤裸裸》。其中《回到拉萨》、《赤裸裸》、《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。
1994年9月
以大陆地区嘉宾的身份参加了香港第十届“嘉士伯音乐节”。
1995年初
签约正月公司为其经纪人公司。同年与黑豹,唐朝等乐队录制纪念邓丽君的合辑《告别的摇滚》他的《甜蜜蜜》和《船歌》演绎出色，赢得了听众的特别关爱
1996年初
将唱片约签给宝丽金非池中。
1997年
1月发表他的第二张个人专辑 《第三只眼》,其主打单曲《天下没有不散的筵席》在96年末97年初蝉联五周全国电台总排行榜冠军。在各地同时上榜的曲目还有《路漫漫》、《门》、《马》和《第三只眼》。
1998年初，经全国及整个东南亚华语地区听众投票选举，郑钧荣获1997年度"CHANNEL V"颁发"神州最佳男歌手"奖项，成为了该奖设立以来，第一个获此殊荣的大陆歌手。
1999年1月23日，参加在云南昆明举办的"拒绝毒品珍爱生命"演唱会，在这次汇集了目前国内最好的九支摇滚乐队的演出中，郑钧的出现使得现场气氛空前热烈，观众点起了打火机随歌而舞，呈现出现场唯一一次"星星点灯"的壮观局面。给郑钧在目前国内乐坛的地位一个极好的诠释。
1999年2月，郑钧首次以制作人身份出现，为正月天公司的乐队"碎瓷"担任制作人，本张专辑将于2000年4月面市。
1999年4月1日，其第三张个人专辑《怒放》由上海音像正式发行，上市不到五天，第一批二十万盒卡带全部被一"抢"而光，北京、上海等许多大城市出现断货局面，上海音像高层人士直言"已许多年没有出现这样的景象"。
1999年6月26日，"`99百威之夜--郑钧上海演唱会"在上海八万人体育场举办,以一场3.5万人的出色成绩超过了同期举行的张学友"友个人"上海演唱会，被上海媒体誉为"天王杀手"，获得了空前的成功。这也是国内歌手有史以来场面最大的一场演唱会，并正式拉开了郑钧跨世纪全国巡回演唱会的帷幕。
1999年6月28日，郑钧荣获"至上音乐城--1998（内地区）我最爱男歌手"奖。
1999年9月，国际流行乐坛三大奖之一--MTV音乐录影带奖在纽约公布入围名单，郑钧凭其新专辑中《幸福》一曲的MTV有幸入围，这也是该奖自1984年设立以来，中国"内地歌手第一次进入这一具有世界声誉的年度音乐奖的候选名单。"
1999年末为高晓松执导的电影"那时花开"演唱主题曲"花儿为什么这样红"。郑钧从编曲到演奏吉他到录唱到缩混一人操办，在录音棚中连续工作14小时，终于完成又一首精品佳作。
2000年3月，由北京音乐台等单位联合主办的"中国歌曲排行榜"99年度获奖歌曲颁奖典礼在北京首都体育馆隆重举行。郑钧专辑《怒放》荣获年度最佳专辑奖首位。
2005年12月，郑钧在北京工人体育馆与数万歌迷重温了他十多年音乐生涯的点点滴滴，这是一场温暖的回忆，是郑钧倾情的呐喊，是一场真正将激情进行到底的音乐风暴——《温暖呐喊2005北京工体演唱会》。早在十年前郑钧就想在北京工体举办个人演唱会，而此次十年磨一剑对于郑钧来说是其摇滚音乐历程见证，具有总结性的特殊的意义。整个演唱会以三个温暖为主题：第一，歌曲温暖。用最熟悉歌曲、最熟悉旋律，来营造温暖感觉。第二，记忆温暖。通过演唱十年中不同时期颠峰之作，和大家一同温暖回忆过去的成功与辉煌。第三，情绪温暖。在演唱会的结尾歌迷的呼唤，令全场充满依依不舍的温暖情绪。演唱会是以摇滚版的“喀秋莎”开场，舞台上方四块大屏幕上飞快地变换着不同字体和颜色的主题“温暖呐喊”，绚丽而耀眼。几首“极乐世界”、“赤裸裸”、“回到拉萨”、“幸福可望不可及”、“我只在乎你”、“流星”等极度狂野的成名曲让郑钧的无敌铁嗓在场内尽情呐喊，歌迷也为之几度疯狂，慢版情歌“灰姑娘”的精致浪漫更展现郑钧温柔的熟男另一面。在演唱会的尾声部分的返场演唱“爱情酿的酒”和“苍天在上”，甚是感动人心。 此次由广东鸿艺音像公司正版推出的郑钧《温暖呐喊2005北京工体演唱会》全碟空前超长160分钟制作，还特别赠送23分钟精彩花絮：刘欢、王菲 、李亚鹏 、景岗山、任静……等铁杆好友及其母亲台下助阵场面，绝对的超值奉献。
2005年发表小说《菜刀温暖》。
2007年担任湖南卫视快乐男声评委。
2009年郑钧推出的原创漫画作品《摇滚藏獒》 被誉为“2009年中国原创漫画第一书” 作品是一个怀抱梦想的生命，一个以中国视角诠释西方文化的代表形象，也将是日渐具备国际型格的本土动漫征服全球读者与观众的一次自信尝试。《摇滚藏獒》的独创性在于以中国特有的藏獒作为载体，以中国式的情义、梦想、功夫、传承、童趣等元素，作为核心承载方式和主要传达手段，在东方文化底蕴基础上体现东方式的价值观和生命理念，同时表现如摇滚乐等广为全球青少年所接受并喜爱的西方文化内容。而郑钧表态，自己除将继续为《摇滚藏獒》编绘续集之外，自己和团队已开始积极推动进一步将《摇滚藏獒》，打造成为具备国际高水准的国产动画大片。

歌曲试听地址：http://www.vvpo.com/vvpo/po_270.htm

❹ 30首经典摇滚歌曲

1、《Stairway to Heaven》---齐柏林飞船（ Led Zeppelin）

这是首发于大学城报的一条评论：这是我听过对高潮最棒的音乐解读。社交舞会，葬礼，婚礼上都有这首歌的踪影，它俨然成为文化经典。

2、《Free Bird》---Lynard Skynard

这是一首半民谣曲风的快节奏的歌，也是历史上点唱最多的歌。这首歌让成年男子落泪，他们一边翻转着手中的打火机，一边等侯着听这首长达14分钟的现场版。

3、《Riders On The Storm》---The Doors

这是Morrison生前录制的最后一首歌，这首歌一直是乐迷们的心头好。让人难以忘怀的歌词就像是在与乐迷们倾诉着。这首歌是众多经典摇滚乐队心目中最爱的情歌。

4、《Comfortably Numb》---Pink Floyd

这首歌的前奏几乎被形容为惨无人道。但是，歌词引起了人们对逝去的天真童年的共鸣，这首歌具有黑暗而又美丽的气质，它将会是流芳百世的经典。

5、《Truckin》---The Grateful Dead

这首歌由多位真正的文化大使所写，意在提醒听众感激生命这场漫长而奇特的旅行。这首歌每隔10年就会在一代人中间流行。

拓展资料

从20世纪50年代起，人们在广播和唱片中认识了一种新的流行音乐，这种音乐每一拍节奏都非常强烈，歌词写的也十分新鲜，一下子征服了许多美国人的心。1951年，美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时，为了使听众感到新鲜，一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时，给这种音乐命名为"摇滚乐"。1955年，一位名叫Bill Haley的歌星演唱并录制了一张名叫《整日摇滚》(Rock Around the Clock)的唱片，引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张，成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来。

❺ 跪求一首欧美女歌手摇滚电子歌曲，MV最后歌手点燃打火机爆炸

beyonce 的 diva
最后面扔个打火机炸车

❻ 有个小女孩子举着一根大蒜的图片漫画，猜一首歌曲。

甩葱歌。。。

原名叫《Ievan Polkka》，是一首来自芬兰的波尔卡（Polka、Polkka）舞曲，是首斯堪地那维亚的地方歌谣。1930年代由Eino Kettunen以东欧地区传统的波尔卡调子写成的。1995年由阿卡贝拉1团体Loituma唱红之后，坊间流传的版本就把这首歌歌名的第一个字“I”改成“L”，除了因为它们长得很像以外，也象征着这首歌的另一个别称“Loituma's Polkka”。其中Ievan于芬兰语就是英文的Eva（Ieva、Eeva）。坊间主要流传的版本约2分30秒。

甩葱歌[1]（Loituma Girl或Leekspin）是一个Flash动画，其中嵌入了传统芬兰民歌《伊娃的波尔卡》中的一段拟声吟唱，而这首芬兰民歌来自芬兰四重奏组合Loituma1996年的处女作唱片《美丽事物》。 它在2006年出现在因特网中并迅速走红。 而动画版包括五大部分，内容则是日本动画《BLEACH》中角色井上织姬甩葱的动作，并截取了上文中《伊娃的波尔卡》一段27秒钟的循环音乐。

甩葱歌动画摘取自《BLEACH》第2集第12分钟到第14分钟（各版本不同）的一段插曲，在原动画中，井上织姬在与动画另两位角色黑崎一护和朽木露琪亚聊天时，将手中的葱逆时针甩动。这个插曲是在她这个角色周围发生的一连串笑话中的其中一段，在这里她想要做一些风味独特到几乎无法食用的菜。而在辨明动画中织姬所甩的东西到底是那种真实存在的植物上，人们也有一些分歧。在日本版动画中，它被标明是葱，但在美国版中，它却表明是同属不同种的韭葱，而这部动画的名字也是来自于这种植物。之所以会产生此种分歧，也许是因为威尔士的国家象征是韭葱。

这个音乐则来自《伊娃的波尔卡》第5节后半部分和第6节全部。不像这首歌的其余部分，这一节则完全没有具体的意义，只不过是一些发音听起来像芬兰语的音节罢了，这部分每个场次都不同，全然是由歌手在台上即兴唱出的（比较爵士乐中的拟声吟唱）。因此这些节通常不会在词谱上列出，而这也使得人们在寻找与动画音乐相匹配的歌词时有可能有些问题。

1995年，任天堂出品的着名掌机游戏《口袋妖怪》中，编号83的精灵大葱鸭将葱作为武器，无意之间开创了甩葱的先河。

2001年，泽井启夫的漫画《鼻毛真拳》第31话，波波八奇使出了最强兵器八奇之剑，外形是一根大葱。

Loituma

1995年，该歌曲收录在Loituma乐队在芬兰发行的第一张同名专辑《Loituma》中。当时这首歌在芬兰很受欢迎，进入了电台榜单，这对于一首古典民谣改编的歌曲来说是很少见的情况。

2006年，Loituma乐队借助《甩葱歌》的流行再次走红，在2006年5月21日发行了专辑《Things Of Beauty》，再次收录了1995年版本的《伊娃的波尔卡》。在专辑内页中提供了芬兰语歌词和英语的译词。

井上织姬

2006年，作者不详，现仅能确信自欧洲起源。某不知名网络人士将BLEACH动画第二集中，井上织姬甩葱动作配上音乐制成FLASH并四处转寄，迅速在网络世界传播，在此之前，这首歌仅局限在芬兰等少数几个欧洲国家为人所知，而在网络传播后，Loituma也因此再次走红。

Loituma乐队成员蒂莫·韦内嫩（Timo Väänänen）说出了他对甩葱歌的第一印象：

我第一次发现有些事情正在发生，是在我查看我个人网站的统计数字的时候。在查看统计数字后，我意识到发生了一些奇怪的事情，因为网页流量高的惊人。而且大部分流量来自俄罗斯，我试图找出发生了什么事，这样我就找到了这则动画。而且，我也不知道这则动画与这个女孩是关于什么的。

朵莉宝贝

同年，朵莉宝贝（Holly Dolly）翻唱这首歌，歌名改为《Dolly Song》，并于11月17日收录进专辑《Pretty Donkey Girl》。借助德国彩铃运营商Jamba!的宣传，《Dolly Song》在欧洲掀起了一波热潮。

2007年8月8日，《Pretty Donkey Girl》在日本发行，《Dolly Song》的日文标题为《梦见るドリー》。

另外，这首歌是继唛阿喜之后另一首先经由网络红了以后再出专辑的歌。

初音未来

2007年，VOCALOID使用者otomania以初音未来为虚拟演唱者重新制作了这首歌并上载至niconico动画。该版本的编曲设计与《Dolly Song》（《梦见るドリー》）很相似，唱词也是一致的。

2007年9月，CRYPTON发行以YAMAHA的VOCALOID语音合成软件为基础的角色主唱系列，其中以动漫人物初音未来为吉祥物并演唱。此系列最先走红的视频中就有一个使用的是已颇为流行的甩葱歌，而内容是Q版初音甩葱的动作。

Vocaloid版伊娃的波尔卡的走红使得在这个视频上出现的Q版初音被看成是与之独立的角色初音未来，后者甚至拥有自己的黏土人角色模型（由GOOD SMILE COMPANY推出） 。

直至2012年8月，其播放次数已达358万。听众反映其具有“绝佳的洗脑作用”，亦有人制作了长达十小时的版本。该曲在初音未来得以被多数人认知的过程中功不可没，初音未来的发售商CRYPTON认为此作品的宣传效果带来远超过100万日元的收益，而此版本也成为所有二制网络版本中，传播最深远及火红的版本，使用于多个电视节目、电影（如饭局也疯狂）和体育赛场。

❼ 火机在宝宝旁边爆炸，对听力有影响么

实际上，任何高于85分贝的声音都能造成听力损伤，因为这种伤害不仅取决于音响的大小，而且要看我们接触它的时间的长度。每日8个小时90分贝，足以造成逐步和不可逆转的听力损伤。 音量每增大5分贝，每天安全的收听量就降低一半，直到115分贝。在这一音量上，每天仅仅听上15分钟，就会损伤您的听力。115分贝的水平，相当于一场高音的摇滚音乐会。因此，每次到体育场听摇滚乐演奏会，您都会又向着失聪迈近一步。您若以为自己已“习惯于”一个特定的音量，这只意味着您已经稍微变聋，但却并不会避免您处于这一音量之下的进一步失聪。耳内神经并不会因为不断受到震动而更加经久耐用，它们仅仅不断地死去

❽ 了解N多摇滚乐队的人进

Air Supply -- <Making love out of nothing at all>
他们的歌总是给人一种温暖幸福的感觉,耳熟能详的旋律….

Black Sabbath -- <Paranoid>
Black Sabbath是属于不大被人所注意的DOOM METAL(毁灭金属), OZZY邪恶的唱腔给人感觉很赞!有人说,OZZY的唱腔给人毛骨悚然的感觉,其实我觉得还好呀!

Children of Bodom -- <Living Dead Beat>
我喜欢前奏那段跟中间部分,我难得对死金的感觉不错的说…是属于歌德堡/旋律死亡, 听觉效果十分大气!

Coldplay -- <Speed of Sound>
非常受人注目的一支英伦摇滚乐队,Chris的声音给人一种飘的感觉.

Deicide -- <Repent To Die>
弑神的我听过的不多哈,我不是太喜欢死金貌似! 主唱的给人的感觉是超级解恨式的吼叫!

Green Day -- <Boulevard of Broken Dreams>
经典呀!大家都听过了呀!这个是Alternative(另类)！我觉得他们的歌是属于,可以在演唱会集体大合唱的那种摇滚!

Guns N' Roses -- <Don't Cry>
流行金属中又一畅销乐队!

Helloween -- <Forever and One>
德国的一乐队, 属于POWER METAL(能量金属)!不过他们的<Keeper of the Seven Keys Part I>中的<I’m Alive>也推荐哈!(这张专辑将金属的风格展现得淋漓尽致啊!)

Lacrimosa -- <Alleine zu zweit>
听了他们的一些歌哈,还是觉得这首最赞啊!是歌特中的古典交响. Lacrimosa在歌特金属界知名度极高. 他们的音乐充满着一种强烈的感染力，像是会触动到听者内心最深处!

Led Zeppelin -- <Black Dog>
那段吉他我很喜欢哈！有人说他们是最初真正的金属乐队,我不清楚哈,就是拿来给大家做下参考!

Marilyn Manson -- <Mutilation is the Most Sincere Form of Flattery>
工业金属,不过,后期做哥金去了….这首歌给我的感觉极具侵略性,而且很容易让人记住旋律!

Mama's And The Papa's -- <California dreaming>
让我想到阳光灿烂的感觉…

Megadeth -- <99 Ways to Die>
美国四大激流金属乐队之一哈,是属于其中比较晚建的!某只原话: 用他们高超的吉他技巧创作出了更复杂更前卫的音乐…不过, 更多乐迷们更加喜欢把他们叫作SPEED METAL（速度金属）…

Metallica -- <One>
个人还是比较喜欢这首,可能一些人会比较喜欢<Enter Sandman>或者<Fade to black>吧….他们也是四激流之一哈!觉得他们的歌也总有大段大段的吉他SOLO,赞个…不过,后来还是改变风格了额….

Mercyful Fate -- <Black Funeral>
喜欢他们的尖叫哈!!!黑金吧,应该是…

Modest Mouse -- <Dashboard>
比较新的一支….是属于Indie(独立)…不过,满喜欢那种唱腔的,给人一种大喘气的感觉!

Negative -- <Glory Of The Shame>
他们比较经典的<The Moment of Our Love>可以去听听,我这里举了他们06年的一首!其实这首,你听的时候最好是将这张专辑一起听比较好,第一首渐响,然后突然这首开始了,感觉哈好!

Nightwish -- <The Riddler>
我觉得夜愿比较有名的是<Walking in the Air>,但是,我还是喜欢这首哈!让我想到歌特,加入了电子乐的感觉!具体应该是前卫金属….

Nirvana -- <Rape Me>
涅磐的比较难挑哈,因为都很好听哈!垃圾的都比较耐听呀!其他的,比如<The Man Who Sold The World>,<Where Did You Sleep Last Night >,<Smells Like Teen Spirit >,<Been A Son>,< Molly's Lips>,<School>都不错哈….

Oasis -- <Don't Go Away>
经典的英伦摇滚….让我感觉很飘渺=.=…..

Scorpions -- <Still Loving You>
POP METAL并非像其他金属一样吵闹!=.=我觉得主唱那个KEY飚得蛮高的哈,那声线很适合这首歌!

Shining -- <Neka Morgondagen>
快节奏中让你喘不过气,然后,突然舒缓,使你感到诡异,之后是不停的激烈!直至最后,戛然而止!哈爽呀!=.=我么记错的话,算自杀黑伐…觉得他们的歌呀,并不是从头到尾都快得嘶吼得让人无法呼吸,而是其中会结合吉他(在别的歌里也有用钢琴)舒缓地展开!其他推荐<Lat Oss Ta Allt Fran Varandra>啊!

Simple Plan -- <I'am just a kid>
那首<Welcome to My life>大家已经耳熟能详了!让人听了心情会很好的POP ROCK…

Sopor Aeternus -- <No-one is There>
这首是我第一次听到ANNA的歌哈,听了别的之后,可能会觉得这首哭腔比较重!她让你沉溺于自己的思想,越来越深,但是却不被她完全打扰!其他的还推荐她的<The Sleeper>.

Sum 41 -- <Underclass Hero>
新专辑的第一首歌,其实感觉有点像他们以前的某首歌,觉得是可以含概他们这种音乐感觉的一首歌了!其他的还推荐<No Reason>,<Over my Head>(就是像这首哈)….

The All-American Rejects -- <It ends tonight>
又看到个Alternative…淡淡的钢琴,伴随着那富有韧性的声音!在我看来,像是一种安谧地嘶吼!

The Sex Pistols -- <God Save The Queen>
朋克中很棒的一支哈!

Yngwie Malmsteen -- <Vengeance>
NEO--CLASSICAL METAL(新古典主义金属）的代表人物!喜欢这歌不仅仅因为它好听，而是大段大段的吉他SOLO令人感觉到什么才是真正的振奋!

Nickelback -- <If Everyone Cared>
=.=稀饭…还有那声音,很有感觉!

Staind -- <Right here>
也是属于Alternative(另类)的…我觉得还是蛮POP的感觉的…(有人想PIA我伐..)

Foo Fighters -- <the Best of You>
他们的话说我就听过这么一首,结果,我一听,让我想到J-ROCK…(不晓得还有么有人想PIA我…)

Sonata Arctica -- <Good enough is good enough>
感觉很好听啊!曲中的副歌悠扬地唱出’good enough’,是一首安静的歌,却可在其中找到起伏!(某只应该比我更会形容)其他的还是<Full Moon>还有<Tallulah>比较好听!(后者的钢琴部分比副歌好听!)

❾ [转贴]摇滚在中国为何总是水土不服

【摇滚人打江山时一律以革命者的面目出现，坐江山时又开始论资排辈了，这也是中国的所有前卫艺术最终又落伍的原因之一，它们永远戴着封建的镣铐。文学性的含量增加了中国摇滚音乐的艺术价值，但同样也使它远离了大众、曲高和寡，无法与市场化接轨，怎么努力也难以贴上商业的标签，正如诗歌一样，被孤芳自赏耽误了青春，最终成为现代社会里嫁不出去的“老处女”。看来中国人已没有过剩的贵族情感可供抒发。或者说，中国人从来就养不起(也不愿意养)精神贵族。】 摇滚在中国为何水土不服？洪烛 又到了世纪节点。蓦然回首时会有惊人的发现：中国的摇滚与诗歌存在着相互模仿的关系，如同照镜子的效果。作为文学中的纯文学的现代派诗歌，以及作为艺术中的前卫艺术的摇滚音乐，事实上走的都是一条“有中国特色的道路”：一条激进的路线，靠声势与煽动性裹挟带有盲从倾向的读者或听众。但这种过于追求宗教性狂热和集体主义色彩的民间文艺运动，都以失败告终，“发烧友”总有退烧的时候，偶像总有卸妆的时候。当代诗坛经历过朦胧诗、第三代诗歌等几次浪潮冲击之后，已暴露出干涸的河床，成为面临风化的孤堡，诗人们纷纷乔装打扮突围而去，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。 人类的诗歌历史有数千年之久，而摇滚自诞生至今只能以百年来计算，在中国更只是改革开放以来的新生事物。古老的诗歌尚朝不保夕，年轻的摇滚更容易遭遇夭折的危险，虽然它也曾“风风火火闯九洲”，但真正的知音难觅，中国人听摇滚无异于看热闹，那群情亢奋、揭竿而起的摇滚音乐会其实不比大气功师的现身说法之场面高明多少，乌合之众，曲终顿作鸟兽散。你随便截住一位嗓子喊哑了的问一问，他肯定解释不清摇滚的原始概念为何物。 在中国办摇滚音乐会，很容易搞成足球赛了，歌迷太像球迷，而歌手太像沾沾自喜的球星。这块试验田里很难长出真正的庄稼。更多的人只把听摇滚当成洗一回桑拿(开洋荤)，热身驱寒而已，并未理解所谓摇滚的精神。那些高举的打火机、扭摆的胯部、迷醉如瘾君子的表情，仅仅是看国外演唱会模仿来的皮毛。正如自朦胧诗开始的所有“看不懂的诗歌”，甚至能闻出欧美大师们的狐臭味，当代的中国诗快成为变相(或经过伪装)的翻译诗，只不过套一袭迷彩服罢了。 我之所以说它们有情侣的关系，是有道理的。新时期的诗歌运动在先，摇滚乃后继，摇滚人跟放浪行骸的诗人身上学了不少东西，或者说，所谓的“中国摇滚之父”崔健，本身就充满了诗人气质。他是难得的一位有文学色彩的音乐人。连王朔也承认：“崔健是中国最伟大的行吟诗人。”那正是神州大地上遍布流浪诗人的时代，而王冠却落在了半路杀出的一位“一无所有”者头上。崔健是把诗歌精神注入了摇滚领域，还是以摇滚的鞭子抽打着放慢了脚步的诗神?总之他就是摇滚与诗歌的混血儿。他受过诗歌影响，又反过来影响更多的诗人。 以摇滚诗人自命的伊沙说：“在我成为诗人的进程中，崔健的歌词对我的影响甚至超过了北岛的诗。崔健其实是中国最棒的诗人，看他的歌词我们这些专门弄诗的都该感到脸红!将来真正的诗歌史，肯定有崔健一章……” 诗歌界还未出现司马迁，谁来为诗修史尚是疑问。但谢冕教授编《百年诗选》这一权威版本时，确实选人了崔健的《我想在雪地上撒点野》等歌词。这已是大势所驱。小诗人太多，大诗人太少——崔健的加盟，究竟是诗歌的喜剧还是悲剧呢?着名的摇滚人来兼任诗人们的教父，可见山中已无老虎。但不管诗人抑或摇滚人，打江山时一律以革命者的面目出现，坐江山时又开始论资排辈了，这也是中国的所有前卫艺术最终又落伍的原因之一，它们永远戴着封建的镣铐。 面对江河日下的局面无法收拾的诗人们之所以对作为新兴贵族的摇滚人刮目相看，与其说他们信仰崔健，莫如说他们更信仰权威。风骚已非诗人可独领，华丽的桂冠已蜕变为寂寞的荆冠，诗歌的神话破灭了，青年们又如此这般地开始编织摇滚的神话。他们是需要偶像的，于是把崔健塑造成神，事实证明：摇滚最终又重蹈诗歌的覆辙，仿佛中国天生就不具备滋润前卫艺术的土壤。不管现代派诗歌抑或摇滚音乐，永远都是走不出实验室的试管婴儿。 崔健辉煌后又沉寂了，在沉寂中鼓足余勇出了一盘叫《无能的力量》的新作，不仅没能重整山河，反而暴露出自身的无能来了。艺术在尘嚣的现实面前是无能为力、无可奈何的，这位最后的歌王被驱逐下神坛。诗人们让贤(模仿古代的禅让制?)的苦心白费了。 像伊沙那样坦然承认崔健的影响的诗人不在少数。同样，善于汲引诗歌营养的摇滚人也不仅崔健一人。譬如伊沙认为中国最具人文色彩的两位歌手一个是崔健一个是张楚，他在一篇文章中肯定地说：“张楚原本诗人。上大学后他开始写诗，学的是台湾诗的路子，后来开始学吉他，这两件东西是他再后来写歌的基础，动机是一位女孩。他为她写了很多诗，可她并不爱诗。他以为她喜欢音乐，于是就用自己刚掌握的一点乐理为这些诗谱曲……”这似乎是一个由诗人转变为歌手的很流畅的过程，简直是摇身一变。最优秀的摇滚歌手大抵都是这样产生的? 张楚的歌词确实洋溢着浓得化不开的抒情色彩，从早期的《失落城堡的居民》、《西出阳关》、《欲望号街车》到后来的《上苍保佑吃饱了饭的人民》、《孤独的人是可耻的》，歌名都是好词牌。难怪有人怀疑张楚只是个影子武士，他的歌词皆由诗人代笔。这种怀疑虽是捕风捉影，也可见张楚歌词的文学品味，他用诗意把坚硬的摇滚泡软了(一碗坚硬的稀粥？)我通过他倾听到一种诗化的摇滚。 看来中国人已没有过剩的贵族情感可供抒发。或者说，中国人从来就养不起(也不愿意养)精神贵族。 譬如前面提到的伊沙，创作受到两大影响：其一是美国嚎叫派诗人金斯伯格，其二是以崔健为代表的中国摇滚音乐。据说金斯伯格的朗诵会大都在万人体育馆举行。和鲍勃•迪伦、甲壳虫乐团、滚石乐团等共同构成六十年代美国文化的化身, 他的嚎叫本身就拥有不亚于摇滚的感染力，并构成其灵魂。 同样，摇滚也是一种嚎叫，一种配乐的嚎叫，或者说，是人与乐器的共同嚎叫。崔建的成名作《一无所有》，就是一声无产阶级的嚎叫，使周围的听众（包括诗人们)的血一点点热起来。不管是摇滚抑或诗歌，都应该是一门热血的艺术。诗人用语言嚎叫。摇滚人用音乐嚎叫，究竟谁才是他们嚎叫的对象呢？伊沙的代表作是《饿死诗人》：“饿死他们，这些狗日的诗人。首先饿死我，一个用蓝墨水污染大地的艺术杂种。”矛头直指诗人群体，其实也等于直指自身。可见这些大嗓门的青年，乐此不疲地在对自己嚎叫呢，其效果却感染了别人。我为自己鼓与呼。诗歌与摇滚，最终都沉没在自已的漩涡里。

❿ 2010夏 Q音乐推荐过的一张专辑 英文 摇滚 女歌手 年纪不大 有一首歌前奏是打火机和抽烟的声音

是 The Pretty Reckless 的专辑 Light Me Up

你说的这首歌是 专辑的第一首歌
the pretty reckless - my medicine
http://www.tudou.com/programs/view/YfMgMarBnUg/