tor可爱萌图片

Ⅰ 你知道《铁石心肠》中tor为什么这么受欢迎吗

我觉得随着新版《铁石心肠》的热播，泰国人气明星Tor变得越发炙手可热起来，昨日晚间Tor亮相某化妆品新店的开业活动，一出场就吸引了无数迷妹不停地尖叫，当红程度可见一斑。在出席活动结束后，Tor就《铁石心肠》出乎意料地热播，及在国外受到广泛欢迎等问题与媒体侃侃而谈。

关于正在播放的新版《铁石心肠》，Bie表示，我看过一些短视频，Tor的演技非常闪，新版的《铁石心肠》也非常好看，戏非常精彩，Tor跟Ferny的合作火花也特别十足，让大家越来越想追下去。最后我想说高高的个头，帅帅的脸蛋，精湛的演技你有什么理由不看好他呢?

Ⅱ 谁有比较完整的迪士尼卡通人物图片及人物名称

迪士尼卡通人物图片及人物名称有唐老鸭、嘟嘟、布鲁托、高飞、米老鼠。

1、唐老鸭：

米奇老鼠是迪士尼代表人物形象，是一只有着圆滚滚的大脑袋，圆滚滚的大耳朵，梨形的身体与像橡胶软管一样柔软，没有明显的关节，可以自由拉伸仿佛没有骨骼的四肢的小老鼠。

Ⅲ 问一个非常白痴的问题！！虽然白痴但是我真的不知道！

GL：全名Girl's Love，指女与女之间的爱慕，亦可代表为女同性恋。

萌:[moe](ad.v.)出自日本语；当你看到一件让你感到可爱到不行的人、事、物时，皆可用此字形容之。除此之外, 还有 萌?萌 . 人名+ 萌?萌 即是很喜欢那个人(物). 非常喜欢的心情. 这种喜欢的心情, 就如草木发芽般, 打从心底而来...
一般认为，“萌え”一字是由“燃え”所变化而来，来源是出自日文的IME输入法。“萌”本意是指读者在看到美少女角色时，产生一种热血沸腾的精神状态。热血类作品经常使用“燃烧”来形容这状态，为了区分因 为美少女而热血的状态，和传统的热血的分别，就借用同音的“萌え”来形容，并成为ACG界的一种网路黑语。

TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。

剧场版：动画的电影版本。

*音乐：

OST：Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。[OST：Original Sound Track(原声音乐专辑)]

OP：片头曲/主题曲

ED：片尾曲

*片头和片尾的部分字幕解释：

监督：等于中国人说的“导演”

脚本：写剧本的人，也叫故事构成

原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍)

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)

制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*圈内术语：(这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语)

OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子(只能简单地提一下)：

比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……

王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。

典型角色……EVA初号机……(众人：不要偏袒某人啊~ )对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

BT：变态的缩写

BL:BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是“女王”“鞭子”之类，不能再具体了。

LOLI(罗丽)：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。

PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上？)，现在多为打架的意思。

残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。

收声：闭嘴。

XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。

口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”(扩大化)

KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

素人/幼齿：就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。

达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

*动漫体裁：

SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA

*动漫作品的缩写：

动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个着名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是

最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)

ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD

*OVA

首先解释一下什么是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带

OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

*剧场版

什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

*原画

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

*动画

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作画监督

作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

*色指定

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

*音响监督

音响监督(Audio Director)的工作是什么

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

*制作人

制作人(Procer)的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

*GK模型

"GK"的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)

*监督

"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

*角色设定

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

*SINARIO

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

*分镜表

英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

*Layout

"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。

*演出

日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当于该集的"专属导演"，顺着(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。

PV--promotion video

DRAMA--DRAMA Music广播剧。

CV--Character Voice声优，动画角色的配音员。

Ⅳ 日本动画片要介绍说明，详细介绍！！！！

《夏目友人帐》 夏目是一个有着特殊能力的高中生，他可以看见别人看不到的妖怪。他的祖母夏木玲子降服妖怪并得到写着妖怪名字的契约书，贵志从祖母夏目玲子的遗物中得到了那些契约书所做成的“友人帐”，他做出了一个重要的决定：将玲子夺过来的妖怪们的名字一一归还。在这样的夏目的身边，开始聚集起各种各样的妖怪们……能看到妖怪的少年夏目贵志，与招财猫外表的妖怪猫咪老师一起，为大家讲述一个奇异、悲伤、怀念、令人感动的怪诞故事。

《虫师》 另一个世界，住着一群与常见动植物截然不同的生物。远古以来，人们敬畏地称它们为“虫”。当虫的世界和人的世界重合时，虫师银古便会出现。 银古，他出入穷乡僻壤去追寻虫的足迹。虫可能潜伏在人的身体中，潜伏在沼泽地中，潜伏在整个山岭中；带来疾病、瘟疫等可怕的灾难。银古穿越草木的意识，找到结症，予以化解。他一路走来，与少年天才画师、写虫之卷的女孩，保佑一方平安的大师……惺惺相惜，又黯然别离。在这里，共存与牺牲，始终是最伤感的话题……
《B型H系》
超级人气美少女山田以进入高中后要与100个男人XX为目标,在一次意外中找到了非常适合她初次体验的男生小须田。谁料小须田竟然是对感情非常迟钝的人。为小须田不理会自己的魅力而受到打击的山田发现其实小须田还有个青梅竹马的女孩在偷偷暗恋着他,并擅长山田所薄弱的料理。一气之下夺得了学年皇后的称号，以此来展现自己的魅力。然而另一个超级人气美少女出现了,并以夺取山田的一切为目标。但让山田没想到的是，在完成她初次X的途中，竟不知不觉的喜欢上了小须田，正当两人要进行恋爱时，金城的美少男哥哥却回来了，并对山田发起了猛烈的爱情攻势…………
《吸血鬼骑士》
女主角，5岁前的记忆全部丧失，在一个雪夜，遭到吸血鬼袭击时被玖兰枢所救，而后被玖兰枢带到理事长黑主灰阎家中抚养。记忆中的第一人是枢，又被枢所救，所以一直非常喜欢枢。现在是理事长的养女，性格开朗善良。与同样被理事长收养的猎人之子——锥生零一起，零作为黑主学院的风纪委员，守卫着学院里夜间部的秘密。
在她5岁的时候，她的母亲玖兰树里为了保护她，不让她被玖兰家的背叛者——玖兰李土抓走，用自己的生命封印了优姬作为吸血鬼的全部能力和记忆，使她作为一个人类得以生存下来。父亲玖兰悠在和李土的战斗中被李土用猎人的剑所杀。现在她已经觉醒吸血鬼的能力，知道了自己的真实身份—纯血种吸血鬼！她是玖兰家唯一的纯血公主，也是枢的亲妹妹—玖兰优姬！是作为枢的妻子而出生的。

水果篮子<<水果篮子>> 剧情：
女高中生本田透，天真、善良、迷糊、父亲早亡，被开朗坚强的母亲独立抚养长大，母亲车祸去世后，为了不麻烦收养自己的爷爷，小透在山间过起了“深林人不知，明月来相照”的帐篷生活。宿命的清早迎来宿命的相遇，古老的宅院中，小透邂逅奇怪的和服男子草摩紫吴，学校公认的王子由希原来是紫吴的表弟，也寄住在这里，天有不测风云，当晚土石塌方，小透那顶帐篷知情知趣的塌掉，无处可去的她在紫吴和由希盛情挽留下住进了这个宅院，温情满意的生活就要开始了，不料一个橘子头少年阿夹从天而降，引出惊天大秘密 --草摩家族几百年来都被十二生肖附身，附身者一被异性拥抱便会变成动物，知道真相的小透很可能会被草摩一族的当家人下令消除记忆，心地磊落的她一句“就算我的记忆消除了，请你还是继续和我做朋友”感动了由希，小透作为唯一知道秘密的外人留在草摩家。小透象一缕阳光，清缓而坚定地照亮了阴雾重重的草摩家族。紫吴、阿夹，由希在 小透的温柔善良中慢慢改变着自己的生活。十二生肖中的其它少男少女陆续登场，有的豪放。有的忧郁
天使禁猎区

<<天使禁猎区>> 剧情：
不良少年无道刹那竟是大天使亚蕾克茜尔的转世体，因为对沙罗的禁断之爱，他的能力觉醒了，世界因此而毁灭。为了追寻沙罗的灵魂，刹那展开了从地狱到天界的旅程……由贵香织里的这部漫画确实有着令人怦然心动的魅力，宏大的故事构架已远远超出了一般人对少女漫画的理解

《雪之少女》
原为一种音乐格式，只同一段旋律不停重复，最后各声部不断交织，融合在一起。动画借这种音乐格式隐喻了在7年前相识的男女主角们7年后悲剧命运的交融，位于催泪系动画中前无古人后无来者的最高点。

十字架与吸血鬼
剧情简介：从2008年1月开始播放，深受好评并播放完毕的TV动画“十字架与吸血姬”。故事讲述的是普通少年青野月音在集合了古今东西妖怪们的妖怪学园——阳海学院入学时，对绝世美少女赤夜萌香一见钟情。但是，她的真正身份是吸血鬼！从萌香开始，青野月音对越来越多的美少女妖怪们的“好意”感到踌躇。是一部描述心跳学园的学园喜剧。“十字架与吸血姬”在FAN的热情声援中，早早的进行了新系列的制作决定！定名“十字架与吸血姬CAPU2”，并预计将于2008年10月开始播放。从新角色萌香的妹妹——朱染心爱开始，会有更多的新角色陆续登场。和月音一起飞出学园外等，原作所没有的动画原创小故事也将登场，这将会是个广大的物语世界。极具震撼力的战斗背景色彩，超强的POWER UP！请期待这部预定于10月的魅力之作吧！ 平凡的少年青野月音高中应试失败，却因父亲捡到一个神甫掉落的阳海学园的传单，由此进入了这所怪异的学校。在开学第一天的入学仪式上，便遇到了美少女赤夜萌香。这个人人都想跟其约会的美少女的正体竟然是吸血鬼！！平常很安静的她，只要外界有大型妖怪的出现，月音取下她胸前的十字架后，便会促使萌香体内吸血鬼正体的觉醒，变身为强大的吸血鬼，爆发出惊人力量！为了恢复学园的平静生活，她将跟众多妖怪作战，并将其一网打尽！ 如此复杂的爱恋中，又插进少女梦魔黑乃胡梦跟魔法少女仙童紫，还有身为雪女的白雪，精彩的后宫式动画！

创世的大天使
<<创世的大天使>> 剧情：
在遥远的未来，随着南极冰层的融化，一万两千年前随亚特兰帝斯大陆深入海底的有翼种族“堕天翅族”突然出现，他们携带着生物机械兵器“神话兽”不断袭击人类，夺取他们身体中的生体能量“普拉纳”，这场浩劫造成2/3的人死于非命。
从此地球开始了“创圣纪”纪元，人类在强大敌人的攻击下苟延残喘。创圣纪0011年随着海底遗迹发现的三台神秘机体“超刃— VcetorMachine”的出现，人类终于有了反击的希望。VcetorMachine是一万两千年前灭亡堕天翅族的传说兵器，并且可以三台合体成为巨大的“机械天使Aquarion”，拥有十分强大的战力。而要能驾驭VcetorMachine，则需要能与这些机械生命产生感应并共鸣的 “Element”，也就是拥有特殊体质的人类。他们的特点是拥有敏锐的五感以及纯净的灵魂，并且是十来岁的年轻男孩女孩……8个少男少女就作为 Element集合在了一起，究竟人类与堕天翅族间的战斗将去向何方？

钢之炼金术士
<<钢之炼金术士>> 剧情：
人没有牺牲的话就什么都得不到，为了得到什么东西， 就必须付出同等的代价，这就是炼金术的“等价交换”原则！那时我们坚信那就是世界的真实！ 一段童年的痛苦记忆…… 自小就有炼金术天份的艾尔利克兄弟，为了复活因为积劳成疾而去世的母亲，而使用了炼金术的最大禁..

《奇幻贵公子》
的主角是一个有预知和感应能力的少女麻衣，参加了学校的一个专门接手调查和灵异现象有关的案件的社团SPR，在她高中期间遇到了一连串迷样怪异事件，麻衣受校长之托去解开事件迷团，最初工作上的那些竞争对手在联手解决事件的过程中冰释前嫌，同伴中既有冷酷英俊、头脑聪明的自恋狂那鲁（通称）、谜样的守护者香港人小林、陆陆续续加入的高野山的和尚、一直没有展现能力的女巫、灵媒美少女以及年轻的外国神父，大家都在不同的案件里发挥所长尽一份力。“只要是超自然现象那便是全体灵媒共同的事业！” 不再把那些奇怪的事都推托说是恶灵作祟，SPR不仅用超能力来解决事件，同时也从科学的角度去探讨挖掘，认真的以科学方式来解答“在这种场合下发生这个情况是属于自然现象” 。看过《奇幻贵公子》也许你会觉得幽灵的传说一点都不恐怖，反而很有趣？

《SA特优生》
主人公华园光在六岁玩儿童摔跤时，输给了男主人公泷岛彗。这个屈辱使她燃起熊熊斗志，立下了一定要打倒泷岛彗的决心。自己的父亲只是一位普通的木工，但却为了一直死追泷岛不放，而让父亲花了大钱入读这所精英学校。视彗为对手，向他几度发起了挑战。但是，无论在头脑、体力还是什么其它的方面，光都没有胜过彗一次，而成为了年级中的万年第二。在超强男主角和迟钝女主角对战的同时，“S.A”的7名成员之间的搞笑故事也接连不断……

《学生会长是女仆》（会长的女仆装很萌(*^__^*) ）
作为原本是男校的星华高中（男女比例7:3）的第一个女学生会长鲇泽美咲，性格强势，不服输，讨厌男生。为了保护经常被“恶心的男生”欺负的女孩子，过着每天和男生作对的日子。但这样的她为了补贴家用，竟秘密在女仆咖啡厅Maid latte做兼职，直到有一天这个秘密被模范男生碓冰（氷）拓海偶然发现，于是美咲充满乐趣的校园（以及打工）生活开始了……

《樱兰搞笑公关部》
有一天，主人公——平民资助生藤冈春绯（女）误入“男公关部”在第三音乐室的部门活动室。对“男公关部”丝毫没有兴趣的春绯因突发的破瓶事故而被迫入部。对打扮完全没有兴趣的她被要求华丽变身女扮男装在部里接客。春绯被毫无常识的部员和作为客人的千金大小姐们随意使唤而产生的喜剧效果，也插入了部员之间友情和平民学生春绯用行动渐渐改变这些名流部员过程中的温暖的故事。其中，春绯和男主角须王环、双胞胎兄弟,凤镜夜...的暧昧情愫也是一大看点！须王环和春绯腐女、乙女、帅哥爱好者绝对不能错过的轻松搞笑动画！

《好想告诉你》（很不错的，很有初恋的feel！）
黑沼爽子是一个是个纯洁，心地非常善良的女孩。勤奋踏实，希望帮助身边的每一个人。宁愿自己受伤害，也不希望别人不开心。不避讳任何的流言蜚语，只是一个人默默地付出。 得知自己受到的伤害都是胡桃带给的，也没有把事实告诉风早，因为知道胡桃不希望被自己喜欢的人讨厌，而且还最后希望胡桃能和她成为朋友。 从风早那里得到勇气，开始一点点和班上的同学熟悉起来。开始对风早有好感，自己未发觉，因为胡桃的事情，才知道对风早的感情是恋爱感情，后来漫画中经过很多的磨难最终成为情侣。

《爱丽丝学院》（主角都貌似是些小孩子，不过还是不过的漫，慢慢看下去就会觉得很有趣）
东京的爱丽丝学园（全称：国立爱丽丝研究机关学园本部）是一所特别的学校，只招收具有特殊能力“爱丽丝”的人，一旦入学就要等到毕业才可以离开学校。 主角蜜柑为了寻找幼时伙伴今井萤进了这所学院，开始了多姿多彩的生活。
原本只是追逐萤的步伐而来到爱丽丝学园的蜜柑，也最终在这里收获了欢乐、勇气、信任以及友情……

《轻音少女》（值得一看）
讲述的是一个刚上高中的女孩子平泽唯和其他三位主角一起将快要废部的轻音部重新建成，并且一步一步向着自己的希望前进的故事。

金色琴弦～primo passo～】2006年10月1日
星奏学院分为音乐科和普通科，日野香穗子意外被选为院内演奏会的参赛者。这个比赛无法报名参加，必须经由特殊管道——即看得见传说中的妖精的人，才能参加。练习了好一阵子，星奏学院音乐会终于到了。怀着紧张的心情，香穗子在后台等待着上场。就快轮到她了，伴奏却迟迟不见人影，她急忙到处寻找，好不容易看见伴奏，却听到她正在讲手机，告诉朋友打算放香穗子鸽子，因为对香穗子这样只是一介普通科学生，竟然能登台表演，感到非常不满。在不得已、无伴奏的情情之下登台表演，幸好同为普通科的土浦仗义帮忙，得以渡过这次难关。虽然是这么惊险，名次发表当然敬陪末座了。不久合宿集训来临，这群各有特色的参赛者各自怀着心思，透过合宿生活，增进彼此的认识。

【心跳回忆 ONLY LOVE】2006年10月2日
一个春天的午后，刚刚转校来到私立织野（つむぎの）高校的大贺陆，不知何故突然遭到了男生们的追赶。手持猫耳的他拼命地逃跑：“为什么我会碰到这样的事情啊！”喊声渐渐在男生们的追赶声中淹没……
“我绝不会把天宫交给任何人的！”——口出狂言吗？
《心跳回忆ONLY LOVE》的故事以这个毫无特点的转校男生“大贺陆”为中心展开，他的身边每天都有无数的麻烦事发生。但就在这样一个普通废柴男的身边，近乎完美的美少女天宫小百合、想恋就恋的元气娘春日司，妹妹型的游泳少女弥生水奈一个个和他交上了朋友，与美女为伴的大贺陆能顺利过完他的高中生活吗？他会和谁共同度过高中的那段“心跳回忆”呢？

<<爱的魔法>> 剧情：

主角是一个17岁的高校生Kazuki Shikimori。他就读于Aoi名校，一所专门顺练使用魔法的学校。要计算他成积的排行倒不如从榜末计算他的级别来的易。还有的就是他一生中只能用八次魔法，之后他便会灰飞烟毁了。正因如此，他终日垂头丧气地过活，连用魔法的兴趣都没有了。有一天，一个名为Yuuna Miyama的女生在他面前出现，对他说"从这刻开始，我们便是夫妻了！"；在他还在惊疑不定时，Kazaetsubaki和Rin Kamishiro出现在他面前。他们只有一个目的，就是从主角Kazauki身上抽取含世界上最强大魔法力的基因……突然成为三个美丽女生的目标，一个不成材的魔法师Kazauki Shikimori面对的是怎么样的一个未来？

《灼眼的夏娜》融合了魔法战斗和口是心非娇蛮系女孩夏娜与男主角的感情，

《零之使魔》的魔法成分完全是次要的，但剧情搞笑很吸引人。

魔法骑士（是clamp的早期作品，三个女生穿越到另一个魔法世界成为魔法骑士拯救世界的故事，有悲伤的爱情，也有搞笑的地方，完结好像是50集）

守护甜心（少女魔幻+爱情(花痴型的...目前126集)

《闪灵二人组》
美堂蛮和天野银次都是拥有特别能力的人。他们拥有这种天赐的能力从事“夺回者”这种工作，不只是说夺取，还为了取回。更重要的是在夺还自己以及朋友的未来，一路上探索、挑战无限城
之神的秘密。为了大家的幸福而努力着……

黑之契约者 一个中国男人寻找妹妹的旅程,顺便挽救一下世界.有深度

《Fate Stay Night》
这是我最喜欢动画排名前5的一部，女主角是被召唤出的使魔Saber——传说中的亚瑟王（为什么亚瑟王是女的嘛，我就不明白了，我一直以为是圣女贞德的）。传说中的能实现任何人任何愿望的圣杯有个召唤仪式，就是选中7位魔法师，并召唤出7位历史和神话中传说中未能实现心愿的英灵一同战斗，直到其中的6位英灵的灵魂奉献给了圣杯，圣杯才会出现，但“圣杯战争”也会给普通人们带来巨大灾难。本故事的男主角卫宫士郎是10年前“圣杯战争”中毁灭的城市地区中唯一的幸存者，他为了阻止“圣杯战争”的再度出现而加入了这场战斗。

《彼氏彼女的故事》 校园+搞笑+纯爱 已完结
高中时代的初恋，很纯很真，看完后会发现，年轻真好~~

《愿此刻永恒》 校园+爱情 已完结
三角恋，擦身而过得爱情，是比较老的经典爱情作品

《风之圣痕》 校园+魔法+爱情 已完结
女主角很野蛮的，男主帅帅的，有点坏坏的，一上来就可厉害（风之契约者），很好看，推荐

《完美小姐进化论》 校园+爱情+搞笑 已完结
和《樱》相似，但我认为差太远了，不喜欢它的画风，上面的人全是厚唇，四个帅哥和一个无厘头女主的搞笑同居生活，无聊时可以看看

彩云国物语
<<彩云国物语>> 剧情：
红秀丽--彩云国贵族红门的小姐，虽然说是名门，但是家里却穷得可以，不得已秀丽只好四处打工维持家计，上次为了五百两黄金假扮贵妃调教昏君，任务完成离开后宫以后，正为国王刘辉的追求感到苦恼。 刘辉--前任国王最小的儿子，本来无论如何都轮不到他做国王，被推上国王宝座以后，仍妄想迎回二皇兄做国王，所以在后宫玩起扮昏君的游戏，在秀丽的调教下终于愿意认真做国王。现在正在谋划一件与秀丽有密切关系的“阴谋”，坚持不懈地追求秀丽，虽然在旁人眼里他的追求让秀丽离他越来越远（没有人愿意告诉这个可怜的国王这样做是不对的），标准的白痴国王。 静兰--红家的仆人，真实身份是遭到流放的清苑太子，刘辉的二皇兄。现在是驻守粮仓的小兵一个。在炎热的酷暑下，为了红家修缮屋顶的费用，以每天五两黄金的报酬暂时加入羽林军巡逻队。

《不可思议游戏》 穿越时空+爱情 已完结
经典的后宫作品，渡濑悠宇老师的画风很成熟，细腻，此作以帅哥众多而着名，题材虽老套，但情节可圈可点，除女主角不太惹人喜爱外，算是上佳之作，有某些感人情节，并配以Q版搞笑，是很多后宫作品中常用的表现手法

《遥远时空中》 穿越时空+爱情 已完结
光荣公司着名逆后宫三部曲之一，这个和《不》几乎雷同，同样一群帅哥围着一个不太惹人喜爱的女主转，其中的暧昧情感纠缠不清

《梦幻妖子》 魔法+爱情 已完结
渡濑老师续《不》后的又一经典动画作品，人物依然美型，画风依然成熟，情节以传说的仙女的羽衣为背景展开，人物的情感刻画深刻，
我一直都喜欢渡濑老师的作品，无奈只有两部拍成动画，喜欢看帅哥的，要看哦~

《天使怪盗》 魔法+爱情+校园 已完结
两个可爱的14岁小姐妹，（个人比较喜欢姐姐），和14岁男生发生的三角恋，恩~~应该是多角恋，怪盗DARK更是帅的掉渣，青涩的爱情也是经的考验才更加坚固，现在的孩子哦，都是早恋~~

《浪客剑心》 热血+历史+爱情 已完结
剑心的使命，责任，还有他和小薰细腻的感情都是经典啊，剑心的人格魅力无敌，可是被评为少女心中的最爱NO.1。剑心越看越帅，尤其是拔剑的时候，而且剧情是一集一个故事，又有连接，很好看

Ⅳ 男生喜欢可爱图片.. 谁有哦 介绍几张来啊！ 放到QQ空间的

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里面杂锦合辑不错
可以用

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Ⅵ 最近入了泰剧的坑，有哪些泰星让你眼前一亮的

God Itthipat。God在剧中饰演学院里最聪明帅气的人，他暗藏在冷酷面具下温柔的心只留给那个心里最特别的人。他不喜热闹和竞争，却极具魅力，一举一动在不轻易间就让自己成为最耀眼的焦点。God真的长相很有气势。而且身高很高！

Ⅶ 推荐几部好看的泰剧，每一部都让人欲罢不能，你知道有哪些吗

一部很轻松的电视剧，虽然有些情节被吐槽智商低，剧情进展慢，但整体情节合理，幽默轻松，饭后消食良品。而且包括男女主在内的几条感情线也挺贴近生活，反映了当下人们的感情婚姻状态，每个人都能在剧中找到自己在感情里的样子，有内涵在。

整部剧的颜值很高，上到六十岁老太下到两岁小儿，无一人颜值掉线，男主家更是一水的大长腿，让人忍不住舔屏。被吉妹吸引，偏中式的长相，第一眼没有很惊艳，却看着很舒服。也很喜欢电视剧里婉碧的人设，性格和人物都和当下太多城市里单身年轻人有共鸣。

泰剧的编辑套路感觉少一点，所以很多地方衔接的有些牵强，男女主角的光环没有韩剧那么多，整部戏很立体，其他配角也有很多戏份。这样有好也有坏，好处相对而言更真实一些。整部剧男女主角的相爱过程相对就很平缓，很日常。这个是我非常喜欢的原因之一。

Ⅷ 打破惯性思维，刷新三观认知，前驱的斯巴鲁你见过吗

在我们的日常工作和生活中，总会接触到一个词语，惯性思维，什么是惯性思维，我想大概的解释就是你习惯了某种事物存在或者进行的方式，脑海里就会默认这件事物一定会按照你脑海里的潜意识去发生，但是往往现实并不是这样，事件的发生有时会存在千百种结果，往往并不会按照你脑海里潜意识的大概率方向去发展，因此如果惯性思维在脑海里根深蒂固，往往都会给我们带来一些措手不及的结局。

?

说到汽车工业领域，惯性思维的例子其实也是数不胜数，奔驰就是豪华，宝马就是运动，丰田就是中庸等等，奔驰为什么就一定豪华？宝马为什么就一定运动？丰田为什么就一定中庸？给汽车品牌强扣一顶帽子本来就是对汽车认知不够的表现，当我们把一个汽车品牌或者汽车种类跟一个特定的形容词紧紧联系在一起的时候，这就是一种对于汽车认知的惯性思维。

汽车厂商的工程师们都是聪慧的，他们就时常冷不丁的推出一些打破你惯性思维的车型，让你对汽车时刻保持最正确的认知，有一个很明显的例子我觉得就是斯巴鲁，斯巴鲁旗下车型以四驱见长，后驱的斯巴鲁BRZ放在整个斯巴鲁产品阵列里或许都是另类的，但是除了后驱车，斯巴鲁还拥有不少前驱车型，我们不妨去了解一下。

当然了，斯巴鲁旗下的前驱车型也绝对不仅仅只是那些看上去比较廉价的K-car们，斯巴鲁旗下的双门跑车SVX同样拥有前驱车型，其实这也完全说明了，驱动形式无关车型定位高低，一个某项固定特征非常明显的品牌，同样拥有那些看上去与品牌基调背道而驰的车型，斯巴鲁应该就是一个非常鲜明的例子吧。

总结

其实不光是斯巴鲁，还有很多品牌都推出过这种有些剑走偏锋的车型，自始至终强调性能的保时捷也推出过不以动力论高低的保时捷914，甚至还专门为中国市场打造过廉价特供车保时捷C88，虽说C88没有量产，但是也可以证明保时捷想要涉足入门家庭车领域的态度；强调驾驶乐趣的宝马也在推出了惊世之作运动跑车宝马328和顶级豪华车宝马507之后推出了廉价微型车宝马伊赛塔并且广受好评；汽车鼻祖奔驰也不光拥有S级或者SLR这种顶级车型，同样也有定位比Vito还要低的平民的工具车奔驰MB100。

所以汽车品牌推出一款车型从来都不是想当然的拍脑门，而是众多工程师和商业大佬们无数次协商洽谈的结果。汽车厂商除了技术积淀和品牌文化的宣扬之外，更重要的是为了盈利赚钱，只要推出适合市场的车型那就是好车，存在就有意义。因为对这个汽车品牌的固有理解就给它硬贴上一个标签本来就是对汽车认知不够的表现，也是对于汽车文化理念的不够尊重，理论上来说汽车品牌推出任何车型都不稀奇，因为市场需求才是汽车品牌发展下去的无限动力。

讲到这，那些因为宝马改用前驱平台和搭载三缸发动机而捶胸顿足的人们，是不是应该进行一下反思？毕竟前驱的斯巴鲁依旧没有影响以全时四驱见长的斯巴鲁品牌的口碑和品牌价值，这些另类斯巴鲁同样也很受欢迎，之所以某些国家汽车文化有氛围，那一定是有道理的。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

Ⅸ 关于动漫展的动漫术语及常识

1、什么是OVA？
Original Video Animation，原创动画录影带，有别于一般电视上面播放的动画，这种动画不论在制作成本上与时间上都投入比电视版动画更多，而且只会以影碟(LD)及录影带(Video)的形式发行，"“理论上”品质画工方面都优于一般电视版，而且尺度也比普通电视动画宽松，艺术性的露两点是稀松平常(^^;。不过近年来许多旧片都被台湾的有限电视业者买来播映权炒冷饭，在有限频道播放，并且剪片剪得体无完肤，让观众完全看不懂，这种作法不知道是在考验观众的认知能力，而是在考验看过的人的记忆力。通常OVA一集的时间是25分钟，影碟则是一次收录两集为多。

2、什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

3、什么是“GK模型”?

“GK”的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。

之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。

基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主.

4、什么是“监督”?

“监督”其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。[电视版动画导演的工作]

现今日本动画界比较着名的监督有庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》被誉为日本动画三大作品之一，与《高达》和《Macross》齐名，之后《彼男彼女的故事》的再次成功更加巩固了他作为第一流监督的地位，现在炙手可热中。

几原邦彦，监督过着名的《美少女战士》，还有倍受争议的Otaku作品《少女革命Utena》，作品一贯以华丽得以及各种令观众似懂非懂的场景着称，他和庵野秀明的共同之处就是他们作品充斥着监督个人的恶趣味，使得他们的作品受到FANS狂热喜爱，但也会引起很多争议。尤其是几原邦彦，他的《少女革命Utena》常常是喜欢的人喜欢得要命，讨厌的人也讨厌得要命^^。

押井守，成功监督过《福星小子》《机动警察》等诸多名作。在同一系列的作品中也能展现不同的风格，即可以拍得轻松搞笑，也能拍得伤感沉重，作品极具个性^^。另外由他监督的剧场版动画《攻克机动队》更是一部经典之作，在欧美地区的也相当不错。

5、什么是“Charactor Design”（人物设定）、“Mechanical Design”（机械设定）?

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

在人物设定方便广为国内Fans熟悉的如贞本义行，他的代表作有《蓝宝石之迷》（又译作《海底两万里》）以及着名的《新世纪福音战士》。另外还有着名的大师级人物美树本晴彦和高田明美。美树本晴彦最着名的就是为《Macross》作的人物设定了，还有《高达》系列中的《0080》等，他设定的人物艳丽而富有人情味，眼神尤为迷人。而高田明美，则可以称得上是以为动画整容大师^^，她为多部热门漫画改编成动画化作人物设定，如着名的《橙路》和《机动警察》等，这些热门的少年漫画风格原本都不算精美，但一经高田明美之手后形象都大为提高，并且还保留了漫画的原形，不至于动画化后人物虽然美形了，观众却认不出了^^。她所绘制的《橙路》彩图集只可用美奂美轮形容。
而机械设定的名家，则首推大河原邦男和河森正治。前者为设计了着名《高达》系列，而后者的代表作是《Macross》。

6、“SINARIO”?

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

7、分镜表?

英文是Continuty [size=+0]script，中文则是叫做“分镜表”的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

8、什么是“Layout

“Layout”算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。

9、什么是演出？

日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。

（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出的电影电视等才会看到，动画制作群里则无。）

10、原画?

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

11、动画(Animetor)

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。

12、作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

13、什么是色指定 ？

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫“色彩设定”，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

14、仕上？

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

15、音响监督 (Audio Director)的工作是什么?

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。（银英传等作品的音响监督－明田川进的访谈）

16、制作人（Procer）的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

17、CV
Character Voice声优，动画角色的配音员。

18、TV版
在电视频道上播映的作品，大部分的连续剧是一周一话半小时。

日本动漫名词解释

动画就是动画。“アニメ”这个词现在用来表述那些赛璐珞片式的动画(“日式”动画)。七十年代以后，(在八十年代之前，也有叫做“电视漫画”或“漫画映画”)漫画(还有少部分小说)被大部分日本动画公司改编成了动画。很多动画制作公司都很注意将文化注入角色和故事中，并且也补正原漫画的内容。

和我们想象正相反的是，大多数动画面向的是儿童和少年。动画产业几乎只是漫画产业的辅助而已。很少有动画面向大学年龄，因此上，很大部分的成年漫画读者不关心动画。差不多到了八十年代末期，动画走到了他经济发展的最高峰。现在那些有名的漫画和动画都不得不转向了电视游戏。

机械(メカ/mecha)

题材广泛，包括任何器械、机器人或机器装置。特别是“巨型机器人”，好象是从《哥斯拉》之类的电影中最早出现的。机械设计似乎已经让动画作品达到了很高的阶段，但是它并不是漫画成功的重要条件。

剧画(gekiga)

“剧场影片”。如名所述，剧画剧情简单，很象通常的话剧电影。特征直白、平铺直叙、主义现实、人物简单。此类作家如白土三平和西都たかお，后来就要算鼪g明的电影。剧画在六十年代很流行(剧画是漫画的一个流派)。后来连手冢治虫也将剧画要素引入他的故事中。但是，剧画在衰退。现在很难在少年漫画中看到他的影子，尽管这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。

エッチ/変态漫画(H-manga, H, ecchi, hentai)

“変态”就是“反常/非正常状态”的意思，后来，就只指“反常”或“性的反常”。“H”或“エッチ”是“変态”的俚语简称，基本上就表示性主题。包含有直接的性或其他色情内容的漫画称作“エロ漫画”或“H漫画”。

〔“変态”这个词最初是用在一本杂志上(一本连载小说的流行类杂志)。“H”的意思是“変态さん(变态小姐)”。据说这是一个女性角色的名字。她用这个词来挑逗男人……八十年代以后，大多数日本人已习惯使用“エッチ”这个词来暗示性的含义了。〕

据某些调查估计，H漫画大概要占整个漫画产业的四分之一。他们几乎提供给所有类型的消费者，尽管这些标注上了年龄限制或是用塑料纸包了起来(在日本，找到一家只卖H漫画商店是很容易的。)。H漫画自称有最大的自由度，他们还分成若干子类别，其艺术深度宽度各不相同。另外，H漫画作家有些(不是大部分)也进了主流媒体。很多小出版社专门出品H漫画，并联合销售色情游戏软件、CD-ROM和其他同人志作品。

ロリコン(lolicom)

由“Lolita complex”两个词组合而成。这是对幼女的猥亵。日语中这个词是很粗俗的，但差不多是这个意思。作为H漫画下的一个分支，ロリ漫画描写的是看起来很幼小的少女形象。在H漫画领域中，“Lolita”和“美少女”这两个词是可以互换的。

同人志(doujinshi)

字面上的意思是“同好出版物”。同人志是指那些风格相同的作者团体的组合，并不只指动画或漫画。一堆同人志作家称为一个“派系”。在漫画群里，现在所说的同人志是指业余作家、自己出版漫画、特别是画那些基于已有漫画或动画的作家们。

详细资料

什么是“同人志”？虽然可以用一堆复杂的定义来解释，不过还是采用最简单明了的说法好了。同人志，就是一种同好刊物，是无法、或者不愿，通过一般正规的发表渠道出版自己作品的狂热人物自己筹资出版的刊物。大家都知道，正规创作的发表，其实是满严苛的哦，不但要经历基础的文笔审核，还要顾虑内容、主旨等等各种的琐碎事项。而且，所谓“正规”，一般而言也就有“商业”的意义在，这样的情况下，获选刊登的作品一定要经过编辑筛选，而并非所有创作者的作品都具有编辑眼中的商品价值哦。这时候就会出现一个严重的问题，如果一个具有“无限热情决心意志”的作者，主流媒体却坚决不采用你的“大作”，那么怎么办？

答案很简单，出同人志喽。

所以，最初的同人志，和漫画并没有什么关系哟。

现在普遍被接受的说法是，同人志的诞生，是在日本的大正时期，白桦派的名作家武者小路笃实、志贺直哉等将他们文艺结社间同好的作品集结成书，并自掏腰包加以出版。不久日本的出现了很多这样由志同道合的朋友们合出的“同人志”，一时“同人志”成为文人墨客的风雅韵事，顿然风行一时。所以日后当“同人志”几乎已经成为“漫画同人志”的同意的时候，人们好象已经忘记了，最初同人志可是一件完全不同的事情哦。不过个人的感觉，其实日本人这样的做法也是从中国学过去的哦，因为按照这样定义的话，最先出现同人志的地方不可质疑的是在中国耶，远在当年使得“洛阳纸贵”的时代，就已经出现同人志了哦。所以呀，同人志在中国的传统，才是真正的历史悠久呢。

不过现在我们说的是漫画同人志，而漫画同人志的历史，的确要算日本最相当悠久。其中最具代表性的原祖级漫画同人志集售会“comic market”已经有了二十六届的历史了哦。这个每年冬夏各举办一场的同人志售会，规模之大有点令人咋舌呢。不但参展的摊位有近万，而且两天的展期居然达到了现场参观人次五十万以上的骄人数字哦。

漫画同人志一般可以分为两类，也就是“原创派”和“演绎派”。原创派顾名思义就是题材上完全自创，而“演绎派”则是以当红的商业卡通、漫画为基础，用自己的想法全新诠释哦。“原创派”的东西先不用提它，是不是有人对“演绎派”非常的不解呢？为什么明明是别人的作品却要自己来从新来过呢？耶，原因很简单啊。因为就算是同样的东西，不同的人看都会有不同的理解和不同的期待哦。你所想要看的东西，你所期待的发展，或者你所关怀的人物，未必作者一定会让你如愿哦。事实上现在的作者，很可能就是抱着“很好，你要看剧情那样发展吗？我偏不”的宗旨在作画耶，最典型的大概就是clamp那帮恶搞的姊姊啦。如此说来，读者岂非非常的可怜吗？被人家玩弄在股掌之中的感觉哦。不过呢，也没什么了不起的，最多自己画过就是了！！

所以，明白了么，为什么这种“将别人的角色、故事架构放在自己的笔下演出一个新故事”的同人志是如此的受人欢迎呢？因为，每个人的内心，都有着改变命运或者将来，自己决定自己的道路的期待哦。当然对于同人志作者来说，顺便决定一下别人的命运也是非常有趣的耶。

当然，任何一件事物的茁壮发展都需要契机耶，同人志之所以在十年前左右开始风起云涌的发展，也是当时环境造成的哦。一方面少年少女漫画的分类走到了顶峰，另一方面拥有全新意识和颠覆传统的新一代闪亮登场，漫画动画的商业触动了同人的热情，于是，崭新的时代开始了！！

说起来当年的的少年少女们喜欢的是什么？没错哦，就是“圣斗士星矢”哦。想起来真的应该感谢车田先生，虽然现在回想起来是一部有着众多缺点的作品，但是纷纭众多的人物，错综复杂的关系，少年漫画中的美型的出现，确实促使许多的同人志作家“揭竿而起”的最初哦。

同人志故事的类型是多种多样的哦，从搞笑到美型到喜感温馨都会出现哦，而且也并不是只限于“圣斗士”一部而已哦。现在红透半边天的clamp 姊姊们就是同人志出身的哦，至于那位已经成为无数少女心中圣经宝典的“绝爱”作者尾崎南小姐，也是从《足球小将》开始走上“不归路”的哟。而且，南小姐还画过《灌蓝高手》的同人志呢。其他诸如《幽游白书》，《银河英雄传说》等等出场人物众多的漫画也是在劫难逃，纷纷被拉下同人的混水中。事实上，同人志的热潮和力度到了如此的程度，以至判断一部漫画作品是不是真的已经真正被大众所接受和了解，看看它的同人志市场的火暴情况就可以了哦。相应的同人志小组，自然也就成为应运而生的东西了哦。

这种因为“同好”而自组社团、自行印制的漫画“同人志”，和商业体系下的漫画是截然不同的：虽然处于未臻成熟的困境，但是自由自在的潜能，无所畏惧的勇气，翱翔天空的青春，实在是非常值得珍惜的呢。

如今对于大陆来说，同人志已经不是什么遥远的东西，据说全国的同人志小组已经达到了2万，而会刊同人志等更是层出不穷。但是，怎样使得这样凭借热情和感悟的东西一直发展下去，怎样从“同人”走向“商业”又保持同心的不便，这可能才是真正面临的问题哦。虽然真诚的祝愿也许并没有实际的帮助，可是还是祝愿：同人们，好走！！

狂热(オタク/otaku)

“狂热”。对死心塌地的爱好者的称呼。漫画オタク就是那些将漫画生活化到极至的家伙们。这个词也用来形容漫画迷文化，但是大多数情况下，这是个贬义词。在日语里“マニア”也有这个意思。

“おたく”字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。这种称谓暗示那些爱好者们成天闷在家里，难得和外界的社会交往。

三无(やおい(yaoi))

是“やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类漫画的特点是描写男性同性恋，一般是用热门故事里的角色。又称作“少年爱/Boys' love”或“shotacom”。やおい现象的发展同西方的“slash”同好小说差不多。

やおい漫画最初在80年代初出现，并有了相关杂志《June》(《June》称作“耽美糸”杂志)。现在有很多此类的漫画杂志，同人志中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年漫画也推动了やおい漫画的发展，现在やおい同人志占了主导。尽管やおい同人志已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类漫画来补偿那些在剧画漫画中赔进去的钱。

中岛あずさ是有名的“やおい／少年爱”类作家和评论家。