90年大尺度影片

1. 巩俐有什么大尺度影片

巩俐大尺度电影是《画魂》。

它是由作家石楠的小说《画魂·潘玉良传》改编而成。巩俐在这部作品里面，她扮演的那一个角色是一位民国的女画家，这一位女画家，是裸体的女模特写生。

封建思想的时代，她遭到了守旧派的阻挠，巩俐饰演的女主角在里面有自己脱下衣服练习画画的场景。影片里面的某些内容，是巩俐演绎尺度最多的一部作品，故而巩俐在当时这部电影发布之后，受到了挺多的争议了。

年轻时候的巩俐，她的模样以及能力都是公认的，所以当时的这一部作品是受到很多人的欢迎的。但即使这部作品的票房一路高升，里面的画面还是会被剪掉的，在电视上播出的时候电影时长是130分钟，但是被剪成了90分钟，整整被删除了40分钟。

这部影片从题材上面来讲是非常优秀的，它不仅为观众们呈现出了传奇女画家潘玉良的一生，也让更多的人认识了这一位在当初敢于为艺术斗争的爱国画家。

2. 香港把这种大尺度的电影做到了极致，让人看得既悲哀又心痛

香港电影界对大尺度主题的探索达到了极致，每一帧都让人在悲痛中感受到人性的复杂与无奈。三级片，这个曾被许多人轻描淡写的标签，实则蕴含着香港电影独特的艺术深度和对社会边缘的深刻揭示。

90年代的香港，编剧们精准捕捉了观众内心的好奇与欲望，将现实中的奇案与色情元素巧妙融合，催生了三级奇案片这一独特的电影流派。其中，《八仙饭店之人肉叉烧包》、《羔羊医生》等作品，不仅成为香港电影史上的经典，更在黑暗中闪烁着艺术的光芒。

今天，我们要讲述的是《灭门惨案之借种》，一部以真实事件为蓝本，直面人性的深度之作。影片以警方的轻松开场，迅速将观众带入一桩离奇的灭门惨案，女主人公的叙述如同一剂猛药，引人入胜却又令人痛心。

故事围绕阿秀与阿剑这对北方夫妻展开，阿剑因战争失去生育能力，他们南下香港，目标明确——借种求子。在机缘巧合下，他们遇到了阿军，一场荒诞的交易就此上演。阿剑用两万酬金，请求阿军与他的妻子发生关系，借此延续家族血脉。这看似荒谬的剧情，却揭示了那个时代生活的悲哀与无奈。

阿剑的决定，源自对家族财产的守护，以及社会压力下的无奈妥协。阿秀的牺牲，既是爱情的牺牲，也是对生活困境的坚韧回应。影片中，香艳与暴力交织，引人深思：爱情与欲望，贪婪与恶，界限何在？

当恶霸洪震的贪婪卷入其中，阿秀的命运发生了剧变。影片揭露了男权社会的残酷，以及女性在其中的无力与无奈。阿剑的悲剧，阿秀的复仇，揭示了人性的黑暗面，也让我们反思现实中的不公。

然而，影片并未止于悲剧，阿秀的坚韧和决绝，以及对未来的希望，让人感到一丝丝的慰藉。三级片，虽名为禁忌，却以其独特的视角，触碰了社会的痛点，引发了观众对道德与人性的深度思考。

《灭门惨案之借种》像一面镜子，反射出社会的复杂和人性的复杂。它让我们看到，即使在最黑暗的角落，也有人性的光辉。而那些看似普通的生活广告，或许隐藏着更深层次的社会问题，等待我们去解读和反思。

这部影片不仅仅是一部三级片，它是一部揭示人性、社会与爱情交织的深刻悲剧，让人在观看中感受到既悲哀又心痛的情感冲击。它告诉我们，生活中的道德边界并非一成不变，而人性的复杂，才是真实世界的写照。