美国可爱油画图片

❶ 寻一幅油画,小女孩和灯笼

题目：Carnation,Lily,Lily,Rose《康乃馨、百合、百合、玫瑰》

作者：萨金特（JohnSingerSargent，1856-1925）（美国画家）

图片链接：

http://www.artunframed.com/images/artmis62/sargent45.jpg

❷ 一幅着名油画的名字是画的是一对白人夫妇 男的拿着叉子

着名油画的名字是：《美国哥特式》。

一个黑人女子表情严肃的拿着一个扫把，背靠拖把和美国国旗站在白宫某处。这是这幅作品的一句话说明。这幅照片是美国着名黑人摄影家、着名电影导演戈登·帕克斯在1942年拍摄的，模特艾拉·沃特森是当时在白宫的清洁女工。

油画《美国哥特式》画面上男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。

(2)美国可爱油画图片扩展阅读：

绘画背景：

这幅作品完成于1930年的大萧条时期。当时的美国艺术家们拒绝欧洲现代主义艺术的影响，深入乡村地区创作现实主义作品，强调一种朴素的真实。这种风格后来被称为地方主义。在伦敦皇家美术学院在展，萧条之后，美国20世纪30年代绘画”上即展出了大量美国地方主义艺术家的作品。

实际上在帕克斯拍摄这张照片的12年前，一个叫做格兰特·伍德（Grant Wood）的画家用了两个月画了一幅油画，就叫做《美国哥特式》。巧的是1942年是这幅照片的诞生之年，也是画了《美国哥特式》油画的伍德去世之年。

作者：

格兰特·伍德在20多岁时曾经在当时的前卫艺术中心巴黎和慕尼黑学习绘画。他对现代主义绘画十分熟悉，也曾经以印象派的风格创作。但当伍德回到了美国之后，他很快地抛弃了在欧洲所得的现代主义绘画技巧和手段。他的创作受到了15世纪佛兰德画家凡·戴克那细致的写实绘画的影响。

又加入了个人的性格与色彩，从而投入到美国地方主义绘画的潮流之中。尽管伍德艺术的本源仍然是欧洲传统绘画，但他和其他地方主义艺术家所做的，是尽可能从欧洲文化殖民主义中把美国的本土艺术解放出来。

在抽象表现主义绘画出现之前，这是美国争取艺术独立的一次重要的尝试。而尽管《美国哥特式》已经成为一个美国文化符号，地方主义绘画却未在美国艺术史上占有特别重要的地位。

❸ 这幅油画是那位大师的杰作；画名是什么

梵高《鸢尾花》，但你的这幅貌似是网友自己临摹的，不是原作，原作如下

《鸢尾花》，荷兰，梵高，1889年，画布油画，71x93cm，美国加州保罗盖兹美术馆藏

作品简介

《鸢尾花》是梵高到圣雷米精神病院之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。 《鸢尾花》是梵高于1889年5月完成的一幅作品，鸢尾花很平凡，同向日葵一样。梵高画她，是在期许生命的粲然。用心向花叙述衷肠，把血给予了花的根，把眼睛给了花的掰，把自己也期许了花。如同诗人林莆笔下的“梅妻”。《鸢尾花》，是梵高灵魂的天堂鸟。

1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格，将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画像和许多其他的梵高的画一样，在他死后不断地买卖，1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。我们由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。梵高就是梵高，他的画，也对经济规律的现象作了诠释。

创作思路

《鸢尾花》，插在花瓶里，但见她孤单的绽放。充满古怪般灼眼的热情，透出很是夺人眼目的精巧，还有那诱惑人心抢眼色彩，这就是梵高自己。一遍、二遍 …… 远远近近、上上下下 …… 尽管我们只看见花的局部，也许梵高所要表现的思想，就是要她沉埋在水底，不见真灼、不见水。 …… 像人？像心灵？像生命？被藏在瓶子里的是粗壮的根，被藏在岁月里的是叵测的人心？梵高要在画面下藏住什么？

《鸢尾花》，画面上的花依稀是模样怪异状，但细细品味中，鼻间处飘过那浓烈的气味，淡淡地、阵阵地、传说中的“味”，好似刻在你的画盘上、你的心上，继而翩跹飞舞着。宛如我们心灵，不语的期盼和那蓝紫色的浅浅的回忆。也极像我们将要绽放的青春一样，飞扬与燃烧在火红的岁月，尽管也要殆尽。但那美丽、那光芒、那生机，就在你注视瞬间的鲜活中像火山样喷薄。是炫耀与欢乐，是宣泄与任性，那样的记忆，那样的刻骨铭心。也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上，似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界。而只用赞叹的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤独与死亡。只凭这一纸画作的定格，抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚，一次又一次，一天又一天，永永远远。

作品赏析

《鸢尾花>为草本植物，五月开花，法国人视它为国花，认定它是光明和自由的象征。图中的油画《鸢尾花》价值5390万美元，被视为全世界最昂贵的十幅画之一，作者文森特·凡高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家，而当他在世的37年间，穷困潦倒，一共只卖出过1幅画。

但“艺术的价值与金钱毫不相干”，这是一幅很美的作品，凡高似乎也如同喜欢向日葵一样喜欢画这种植物，画面中灿烂的蓝紫色鸢尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理与远处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性；再有地上红赤泥土的陪衬打破了画面冷色的调子，使得色彩对比强烈且和谐，并富有律动，色调也极其明亮，这正好体现出他“明亮一些，再明亮一些！”的口号，整幅画面富有活力，洋溢着清新的气息。

鸢尾花本是一种很平凡的植物，但凡高赋予它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美，是对美好生活的向往。他画的鸢尾花是那么的可爱，甚至有人认为它们比真正的花还美，还真实。

作品评价

凡高的《鸢尾花》这幅画，整个空间几乎都被鸢尾花所覆盖，只有左下角的一小部分可以看到棕红色的土地；而整个画面上的鸢尾花大部分是蓝色的，其吸引人的视点又着重在鸢尾花的叶子上，似乎这些大量的叶子是主角，而这些叶子的颜色是蓝色的，如大海一样普遍普通的蓝色，是否象征着那些平凡的百姓，叶子的颜色在光的作用下，有点苍白，是否预示着他们生活的艰难；他们所烘托出的美丽，又是那么的骄傲，这种骄傲骑在他们头上，把他们的痛苦，都明朗地画在哪里，确实是值得人们深思的。而她们仿佛一点儿感觉都没有。

由此，而这些叶子们的身体都开始扭曲着，但不失其本来的一股剑气。而画的左上角是红色的鸢尾花星星点点的比较多，其底色稍为暗些，是否预示着高处也有暗淡的地方，正如与画的左下角的土地的颜色可以形成上下呼应的构图。同时，这几种颜色的运用，又使整个画面在色彩上层次很分明。而画的灵魂之处，就在于光的运用，使整幅画的生命充满了蓬勃的生机。凡高在画中还画了一朵白色的鸢尾花，在整幅画中显得高贵而十分突兀，有点鹤立鸡群的味道。再加上由于将鸢尾花的叶子画得很柔软开来。

这是一种用波动的方法去画的结果，就是突出强调了色彩所赋予的动感，给人以眼目一新的感受。但是，其本质性格的特征又是剑拔弩张的，这种变态的形象，是不是象征着某种美好的东西，要破土而出并且在人间长出精神之美来，是要历经千辛万苦之曲折的？不过，这幅画好象世上的一个世界，这世界中的美是自然的。