花瓶与女孩图片

1. 跪求十幅图里面名为《瓶子女》的那个漫画

十幅图里面名为《瓶子女》的那个漫画是小希与阿树，手绘画充满生活感悟。

这一组手绘画被人人网上的爱好者起名为“上帝知道我是个好姑娘”，引起大家的转载和喜爱，并且在各大论坛、网络图片中，这组图片也备受读者青睐。在刷微博时，也会时而出现此组照片的配图，让人感觉耳目一新。

小希与阿树手绘画系列，画面温暖，文字凄美，时而有疯狂的快乐，时而流露出淡淡的哀伤，更多时候，用橙色做背景的卡通美女以及美丽的文字展示了对生活、爱情、友情的感悟。图画中的小女孩，黑色的帽子遮盖住半边脸，那种无奈的思念感跃然纸上。

《瓶子女》的剧情：

一个女的一出生就是个瓶子身体,后来被马戏团带走了展览，再跟耍猴郎相爱,后来耍猴郎的母猴嫉妒她要弄死她。她意外的弄死了母猴，耍猴郎一气之下把她扔到了荒外的枯井，发誓出来之后一定要报复耍猴郎，没想到枯井下有具尸骨，她觉得都是可怜人后来灵魂附到那具尸骨上复活重生了。

不要责怪她冷漠，这是她保护自己的唯一方式。她像一只刺猬，随时竖起自己身上的刺，但她的刺不会伤人，她只是用来武装自己。她不敢要太多的爱，她怕享受完爱之后，剩下的只是加倍的痛。所以当别人对她过度宠爱时，她不但不会欣喜，反而会惊惧地逃走。

以上内容参考网络——小希与阿树

2. 最有名的油画一个女的双手托一花瓶放在左肩上右手从头后面伸到左肩，花瓶放在左肩的位置，双手托住

《泉》1856年让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔法国163cm*80cm布油彩巴奥赛博物馆藏

年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事阁三十多年以后才最终完成。

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。

3. 有一副世界名画,是一个女孩子抱着一个坛子,上身是裸的,下身是白色纱衣,

您说的这幅世界名画叫作《陶》。

谢楚余画的“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道.《谢楚余油画艺术》出版 。

4. 有一幅画，是一个留着长发光着上身的女人抱着一个花瓶的那幅画，叫什么名

是叫陶,是谢楚余画的,抱陶女”正山悄确的名字为薯肢《陶》，这是谢楚余1997年初逗手渣完成的一幅油画作品。

5. 童年的回忆：没有四肢，长在花瓶的花瓶姑娘，是怎样做到的

再拙劣的骗局遇上不经大脑思考的人都能成功。

像以前农村马戏团表演里有个节目——花瓶姑娘。

应该是我见过最low，但成功率忒高的骗局了。

只要花个3、5块钱，就能和“花瓶姑娘”说话。

“花瓶姑娘”被装在花瓶里，没有胳膊没腿，只有头露在外面，能说话会唱歌，问什么答什么。但是因为从小住在花瓶里，身体虚弱，马戏团团长只能让人参观1分钟。

镜子的90度角，正好形成了周围黑布的反射影像。如果表演时在一个昏暗的环境里，更容易给人一种“花瓶姑娘”的头长在花瓶上的错觉。但是真正在镜子背后蹲着的，都是四肢正常的普通人。

6. 特赞案例 女孩子为什么不能做花瓶

人们总爱用“花瓶”来指代“徒有外表没有内涵”的女性，但其实仔细想想，花瓶们才是经历了高温锤炼、匠人雕琢，经得起时间和生活打磨的艺术品。

所以，这一次，优酷站了出来，他们说：

够酷就敢做花瓶。

自去年年底正式启动女生季品牌战略后，这周优酷再次打出了“够酷就敢做花瓶”的旗帜。他们联合景德镇工坊，一起探讨现代女性与“花瓶”的关系。

特赞此次加入#优酷创意联盟#，首次采用开放式命题，邀请来多位生活在9座城市的女性插画师，形成创意战线联盟，以城市为主题，绘制了9张优酷城市花瓶图鉴。

每座城市都有它自己的美，每个女孩也是一样。

重庆

7. 油画 一个女人，长的很漂亮，抱着一个瓶子，那油画叫什么名字啊。或直接发上来也行

这幅油画名字叫做《泉》。

《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。

该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前。

少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。

(7)花瓶与女孩图片扩展阅读：

创作背景

在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象。

安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。

1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。

8. 一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢

回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。

1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。

1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

网络：《陶》