女孩练芭蕾脚图片

⑴ 芭蕾舞女生在拍芭蕾写真时像下图这样踮起脚尖，她的脚尖不疼么

习惯了就不疼了，以前练芭蕾的时候也是这样。先开始疼死了，后来又练了三四年感觉越来越顺脚了。
虽说脚尖鞋前面是木头的，穿的时候还有垫海绵，但其实一开始的时候也是疼的。不过图片中看起来挺专业的，这种程度不会很疼，要是站起了跳很久的舞才会很疼。

⑵ 跳芭蕾舞时候的脚就是用脚尖立的吗，不是的话，是怎么立起来的

跳芭蕾舞时候的脚并不全是用脚尖立的，而是借用芭蕾舞鞋。

芭蕾舞足尖鞋不同与普通的软底练功鞋。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头(Box)，并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；

而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（LeatherSole）。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。

(2)女孩练芭蕾脚图片扩展阅读：

鞋的寿命

足尖鞋的使用时间长短一般是由鞋骨的支撑度来决定。由于长时间使用足尖技巧，会使鞋骨渐渐失去弹性和支撑力，此时就应该换鞋以维护脚部的安全。另外，鞋盒也会随着使用时间增加，以及舞者脚上汗水带来的潮湿也会渐渐变软。

通常足尖鞋的寿命视舞码的吃重度不等，刚学习足尖技巧的芭蕾学生，一双舞鞋约可穿数周甚至数月，然而高阶的学生或专业舞者，一双鞋子的寿命大约二十小时左右。

在整场舞剧中担任主要角色的舞者，足尖鞋大概只能使用一场。足尖鞋是消耗品，但是价格不低，所以大多数专业芭蕾舞团都有提供舞者一笔舞鞋津贴以应付更换所需的成本。

⑶ 谁能告诉我跳芭蕾舞的人的脚在鞋里是什么样子的

足部外形和功底不同，状态也不同，足尖基本是挤压鞋头，脚趾齐平站立，但是脚背的外观差别很大。

而这里因为动作幅度的原因，脚背很弯曲，也是一种美感，但是需要大量练习才能把脚背弯到这个程度，不过脚背弯曲程度和功底没有直接关系。

另外芭蕾舞演员脚在舞鞋里主要是脚趾支撑身体，行走或者旋转主要靠脚背发力，因此脚背的力量非常重要，另外有人说练芭蕾脚很难看，这是谬论，是会轻度变形，但不严重，不会像外界流传的那样非常难看

⑷ 芭蕾舞的基本脚位有几个

芭蕾舞的五个基本脚位：（有图解）

1. 一位：双腿外开，两脚跟相对，双脚呈180度直线。肩部放松,颈部伸长,夹紧臀部；

2. 二位：双脚保持直线，向旁打开，双脚距离与肩同宽或打开一脚的距离；

3. 三位：双腿外开，脚向内收回至双脚重叠，前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半；

4. 四位：类似于五位脚，只是前后脚间有一脚的距离，重心在中间,前脚跟与后脚趾关节成一条线；

5. 五位：双脚紧紧靠在一起，脚跟对脚尖。
   

⑸ 学习芭蕾的女生脚是什么样的

轻则趾甲下出现淤血,重则脚趾甲都脱落了,换了又换.不仅如此,前脚掌都有可能布满老茧,脚趾都是变形的啊,大脚趾向内翻,还有破皮流血等哎呀,反正是丑陋的,这是专业芭蕾女演员的脚....业余的练芭蕾的女生虽然偶尔也会有类似情况啊,但是没有那么恐怖拉,是很轻的,她们的脚看上去是正常的拉,因为哪象专业的一天有十几个小时的强度啊,她们一周上一次课的嘛^_^ 芭蕾对脚是残酷的,但对身体没有什么不良影响,超级有气质~~~
哦,整天立足尖是最痛苦的,直到麻掉脚就没有感觉不痛了,然后就跳跳跳....

⑹ 芭蕾手位脚位基本功介绍带图片!

芭蕾五个基本脚位：

一位脚：基本站姿站好，双脚脚跟并拢，脚尖呈一字形打开，并与肩平行。

起源：

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。

芭蕾舞ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。

(6)女孩练芭蕾脚图片扩展阅读

芭蕾舞形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。

19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

芭蕾的发展：

芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。

⑺ 芭蕾舞如何让脚尖立起来,是哪个部位发力

芭蕾舞让脚尖立起来需要穿专门的芭蕾足尖鞋，配合身体各个部分发力。

想要立足尖，必须穿专门的芭蕾足尖鞋。这种舞蹈鞋非常特殊，它的底普遍比一般的练功鞋要硬，而且足尖垫有软木或者是压缩得很紧实的厚纸垫。想要跳芭蕾舞，就要把脚挤进这样的鞋子里，并且坚持刻苦的训练。

立足尖也不是普通人想象的那样，一味地把全身重量都放在足尖那一个平面上。而是要通过全方面的训练，锻炼舞者的背部肌肉、腹部肌肉、腿部肌肉等等，再加以体态的训练调整重心，这样在立足尖的时候就可以有效地减少在足尖平面的压力。

(7)女孩练芭蕾脚图片扩展阅读：

在芭蕾舞中，舞者用脚使劲蹬地，另一只脚迅速翘起，两臂向侧平举，身体旋转起来，随着两臂和腿的收回，速度加快，如同陀螺一般呈高速旋转之势。做“挥鞭转”时，舞蹈演员必须通过持续甩腿来获得动量进行360度旋转以获取由站立腿推地产生的转矩；

同时通过动力腿的圆周摆动来增加旋转动力和速度。而且“挥鞭转”要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才可以认为是优秀的表演，十分考验舞者的腿部力量。

⑻ 谁给我一张图，内容是跳芭蕾舞时脚踮起来的时候的解析图，

没有可以说明立脚尖时的内部状态的图片，
芭蕾足尖鞋的鞋底是特制的硬底，穿足尖之前要在脚尖上套一个足尖套，保证脚趾不会因重力压疼；也就是说，演员不穿足尖鞋是立不起来全脚掌的。
芭蕾足尖鞋的鞋底分 特硬，硬，4/3硬，和全软。鞋尖分W和M，亚洲人适合穿W的，因为相对M来说比较宽一些。
脚尖能够立起来不是靠脚尖的力量踮起来的，是脚腕、脚背的肌肉向外推起来的，想立脚尖可不是一朝一夕就能离得起来的哦。

⑼ 芭蕾舞的手位脚位欣赏

芭蕾舞的手位脚位欣赏

要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。 因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的.

直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。

立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。

轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。

美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的.境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。

我国的芭蕾专门学校一般招收9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。

学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价(练脚尖时经常要磨破而出血)，穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。

⑽ 什么样的脚形适合跳芭蕾舞

跳芭蕾舞没有对脚型有特殊的要求。

脚部的五个基本位置：

一位：双腿外开，两脚跟相对，双脚呈180度直线。肩部放松，颈部伸长，夹紧臀部；

二位：双脚保持直线，向旁打开，双脚距离与肩同宽回或打开一脚的距离；

三位：双腿外开，脚向内收回至双脚重叠，前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半；

四位：类似于五位脚，只是前后答脚间有一脚的距离，重心在中间，前脚跟与后脚趾关节成一条线；

五位：双脚紧紧靠在一起，脚跟对脚尖。

(10)女孩练芭蕾脚图片扩展阅读：

芭蕾舞擦地的要求：

动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外复擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。

动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。

芭蕾舞擦地向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线；收回时脚制尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。

芭蕾舞擦地向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上；再按原路线将脚收回至动作前的位置。