享利摩尔做作业的女孩图片

❶ 亨利·摩尔的“斜倚像”雕像有哪些特点

“斜倚像”雕像使用了大理石，白色的石质与后面大楼的部分白颜色相呼应，使作品与环境有机地融为一体。石像的头部高昂，目略偏斜，眼睛的造型虽然相对简单，但也绝非轻率雕刻而成。这一双眼睛所表达的思想和感情的深度，在很大程度上奠定了整个石雕人像精神面貌的基调。作品在完成后，深受公众的好评。至今，无论是作为一件艺术品还是一件主题性的雕塑，它都有着很高的声誉。

❷ 家庭组(雕塑)1950年亨利.摩尔

都是抽象风格：
亨利摩尔注重对象的体积感塑造
将表现对象简化为有韵律、有节奏的空间形态
代表作品《内部和外部的斜倚人物》
贾科梅蒂是现实主义雕塑家
注重的是表现对象的动态形体而不是体积
作品将对象压缩拉长
使其变得瘦小、细薄
贾科梅蒂称之为"修剪去空间的脂肪"代表作品《行走的人》

❸ 女人坐像是哪个国家着名雕刻家亨利摩尔的作品

亨利摩尔是享誉世界的英国着名雕塑家。他以大型铸铜雕塑和大理石雕塑作品闻名于世。

❹ 亨利·摩尔的雕塑

亨利摩尔
一八九八年出生于一个矿工家庭，一九一九年至一九二五年曾先后进入里

兹(Leeds)和伦敦皇家美术学院；离开学校之后，去了一趟义大利。

一九二六年回美术学校任教。

一九三○时代，他接触到以伦敦为基地的超现实主义和构成派的大师们，

这对他的风格产生了很大的影响；在他一九四三年的作品中，发现他将超

现实主义者的自由想象空间和自己对犟烈人道主义与内心感受相结合，将

写实形体做出空间凹陷与透空的巧妙处理，此种表现方式，建立了他在雕

塑艺术创作的风格。

他早期的作品受到非洲和前哥伦布时期的

美洲美术影响颇深，他喜欢四处旅行，寻

找天与地私人的关系。除此之外，他也受

到布朗库西、毕卡索、莫迪里亚尼以及超

现实主义的非具象表现形式的影响，迈向

几何抽象的造形形式；而人体造形的演变

，一直是他追求的重点。在他的表现形式

里，他采取两种基本技法：一是在实体中

挖出空间，以显示内在形体的扩散与空间

的存在感，另一则是汇聚不同的形体，组

合成一件分割组合的完整作品。

一九三九年战争爆发，长时间地躲在防空洞里，借着这个时刻，他画了许

多的惊慌的人们和矿工素描。在不断的创作与历练中，在超过半世纪的时

光里，亨利摩尔成功的将人类的生活经验以艺术形式传达出来；他侧重人

体造形，显示出对人的情感与深刻的人性观念；而他创造的过程中，内含

着一种演化与提炼，这种“原形艺术”的观念，这种超自然与无机物的超

越，将所有的生命置于有机的形体与生命中。

❺ 亨利 摩尔的简介

1898年7月30日出生于英国英格兰西约克郡卡索福德(Castleford)，在八兄妹中排行第七，1917年摩尔年满18岁，当时第一次世界大战战事正酣，摩尔应征入伍，成为他所在团里最年轻的士兵。在Cambrai战役中，摩尔被毒气弹袭击受伤。

康复后，他作为体育教练直到战争结束。与他同时代者明显不同的是，摩尔的战争经历并没有对他造成阴影。他后来提到：“对我来说，战争是在试图成为英雄的浪漫想象中糊涂地度过的”。战后，摩尔作为退伍军人享受资助继续接受教育。

社会影响

在艺术评论家的不断定义下，已故雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore,1898-1986)的作品构造充满女性人体的想象，比如那些着名的“斜卧的女人体”，摩尔的作品包含着很多的寓意。亨利·摩尔做为英国最知名、最重要的雕塑家，被认为具有英国约克郡人守口如瓶的特质，因为他的作品一如他的气质——温和而简洁。

一战之后，亨利·摩尔成为了一个“超级明星艺术家”，创作了许多巨制作品，在战后重建的那些重要地区，比如Harlow和Stevenage这两座英国新城 。在他死后的24年，谁都没料到他的作品居然依然“流行”，甚至缺失了某些应该有的批判性的建议。

1988年英国皇家艺术学院的一次纪念展在他死后两年举行，作为英国最重要的艺术家之一，之后的展览未曾间断。

❻ 亨利摩尔雕塑母与子为什么把母亲与大地连在一起

想通过这样的方式表现“女人的坚强”，更注重人像心理和精神的传达。“母与子”一直是令摩尔着迷的主题，是他永不会厌倦的创作主题之一，无论是从人道主义的角度上，还是艺术构图上，是摩尔永恒的追求。

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到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。

亨利·摩尔的代表作品包括“斜倚的人形”、“家庭群像”、“王与后”等等。而为纪念人类第一台核反应堆“芝加哥一号堆”的建立，亨利·摩尔于1963年-1967年特别设计制作了纪念碑“核能”，现竖立于美国芝加哥大学校园内。

❼ 亨利.摩尔是英国的雕塑家，他的代表作是{家庭群组}这幅作品是属于雕吗

亨利·摩尔一度热中抽象雕塑，与皇家美术学院学生伊丽娜·拉捷茨基结婚后，他的抽象雕塑正方兴未艾。1931年他举行了个展，遭到舆论的抨击。1932年，他去切尔西美术学校创办雕塑系，直至1939年。

经过一段实践后，亨利·摩尔终于放弃抽象，回到以人为主题的创作上来。从40年代起，他创作了一系列充满着人伦情感的作品。作于1947～1948年的《三立像》和作于1948～1949年的《家庭群像》，就是这个时期的代表作。《三立像》原为参加设在伦敦巴特西公园的第一届国际户外雕塑展览会而作，展览结束后，雕塑便永远留在公园里。艺术家塑了三个巨人般直立着的妇女形象，她们仰望远方，似乎在期待着什么。三个头并立，犹如低低絮语着。这三个出现在第二次世界大战之后的“命运女神”，只能提供一种解释，她们象征着母亲、妻子和姊妹，厄运将降临到她们的头上，她们在盼望战后的亲人能如期归来。

三个立像在同一个基座上，基座的位置比周围空地略高出一些。观者站在宁静的公园任何一角，便可远远望见这三个耸立的“人影”。摩尔采用概括形体结构的手法，使形象简洁到最低限度，表面柔和光洁，没有棱角，全是圆弧线，躯干硕大，头部极小，眼睛只凿了一个洞，却极富远距离视效。

《家庭群像》这一题材最早他有1944年的一件泥塑稿，以后不断制作，约有17个，这一件作于1948～1949年，是其中最佳的，为青铜制品，现藏英国哈福德郡斯蒂芬内奇的巴克雷学校(BarclaySchool，Stevenage)，有152.5厘米高。摩尔把双亲的孩子处理在父母双手的环抱中间，使孩子横卧的臀部刚好坐在妇女的膝盖上，形成有机的连接，三个形象又不受阻挡。

摩尔通过上述两种长期制作着的主题，表现了一个人道主义者对母爱与人伦幸福的关注。在构图上与这一件《家庭群像》几乎完全相同的变体稿，就有10个，从第一个到1945年创作的，母性的脑袋都是分*的，略带超现实主义成分。

自这一尊《家庭群像》之后，摩尔把全部力量用于户外雕塑创作。他认为，雕塑不应处在固定光线的照射下，应让它们置身于大自然，观众可以围着它转圈来鉴赏，甚至可以让人们走进雕塑里去，故在以后的作品中，亨利·摩尔更放肆地开凿许多大小不一的空洞。他觉得，观赏者的手摸、眼观、脚蹬、身挤的方式，可以更深刻地感受到雕像的整体美。

所以属于雕

❽ 亨利摩尔的雕塑作品【女人座像】的特点和美感是什么

四边喷水像是走向四面八方；身子的动作像是在看海，告诉我们学海无涯。

❾ 急！亨利·摩尔的《国王与王后》是雕塑的哪位国王和王后

雕塑的灵感来自英国古老传说中的亚瑟王和他传奇的王后，前者是圆桌武士的首领，后者原是英伦三岛的本地土着公主，他们的结合从某种意义奠定了英伦三岛的统一。

《国王与皇后》，青铜雕像，高161.3厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩尔，创作于1952~1953年，亨利·摩尔的雕塑注重人体的神韵，不求形似，是感知形象、想象形象、再造形象的结果。

艺术家用一种富于幽默风趣的表现形式，把属于人类那质朴的本性、尊严以及本原中对生命的欲求传达出来。

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作品是亨利·摩尔受英格兰威廉爵士的委托而创作的，并且被他天才地指定放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。

这对童话般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起。他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天，尊严而亲切，静静地伴随着荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的联想。

自然环境的衬托更增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神秘感，这仿佛是向人类原始文明的呼唤，也朦胧地表达了现代人的迷惘与失。

❿ 亨利·摩尔 (侧卧像 )的资料

亨利·摩尔（Moore Henry ，1898-1986）。在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。他的名字是第二次世界大战以来最响亮的艺术家名字之一。他之所以赢得世界人民的尊敬，是由于他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。有史以来，雕塑的对象总是以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主。在20世纪以前，塑造一个既无实际目标，也不具备具体内容的形象的雕塑，是闻所未闻的。亨利·摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。

1898年07月30日亨利·摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德一个多子女的矿工家庭。1909年入当地的文法学校。第一次世界大战时参了军，1917年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919年02月退伍。同年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。他于1921年09月赴伦敦，接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访问巴黎，后又去意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。这些丰富的营养，使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至1939年。此后他放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战期间，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。1948年，获威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。

年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。

到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。它的母题仍是自1926年受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏的立体空间。此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑，亦受到广泛的赞美。

作为当代最着名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。