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『壹』 草書法字體圖片大全

中國書法藝術是華夏民族文化精神的表徵,它深深地根植於中國傳統文化的沃土之中,又集中地體現著中國傳統的哲學理念,從而成為最具代表性的民族藝術。下面我帶給大家的是草書法字體圖片，希望你們喜歡。

草書法字體圖片大全欣賞：

草書法字體圖片5

草書章法的三大原則：

草書之章法雖難以定形，但也有其必應遵循的原則。

一、氣勢貫通

蔡邕說：“勢來不可止，勢去不可遏。”要使靜止的字活起來，就必須講“勢”。勢是發展的、流動的、變化的，所以蔡邕認為筆勢應來去自然，不可遏止。這“勢”就是“血脈”、“筋脈”，是章法氣勢形成的根源，也是草書章法形成的原因之——。唐張懷罐在《書斷》中說得很透徹：“字之體勢—筆而成，偶有不連而血脈不斷。”此言用於小草是最適當的。雖有時點畫不作連寫而仍需氣脈相貫。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顧，意氣相聚，神不外散。字與字之間的貫氣，主要靠上下字之間的欹側斜正的變化，有揖有讓，遞相映帶，有時靠勢的露鋒承上引下，有時靠急速的回鋒以含其氣，在靜止的紙上表現出動態美。清梁同書說“氣須從熟中來，有氣則自有勢，大小長短，下欹正，隨筆所至，自然貫注成一片段。”所以氣勢還需從用筆的精熟中來。若用筆滯凝，神情呆板，拘謹不暢，則必無勢可言，貫氣更談不上了，所以書法藝術得勢才能得力，得力才能得氣，得氣才能得神，草書之作全在神馳情縱，得心應手之間寫出精神和氣質來。筆勢是多變的，“飄若浮雲，矯若驚龍”、“崩浪雷奔”、“百鈞弩發”，這些在書法中常見的形容詞都是在捉摸不定的動態中以物喻情的。正是因為草書章法無固定不變之狀，所以見之可以自由想像、思游雲天。

二、錯綜變化

草書章法之錯綜變化難以名狀，錯綜者指字之大小錯綜、疏密錯綜、用筆輕重錯綜，欹正錯綜等，懷素《自敘帖》、張旭《古詩四首》皆極盡錯綜變化之能事，其章法常以“雨夾雪”喻之。如落葉紛披，令人眼花繚亂，然片片落葉又極規則，規則中有不規則，視覺上是動的。細審之，每一字又靜靜躺在紙上，並不曾動，這就是因其錯綜變化所致的藝術效果。形成草書章法的整體效果是：滿紙盤旋，飛舞，內氣充盈，十分的傳情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文雋在《書法精論》中精闢地指出：“就一字觀之，真之結構密而大草之結構疏，就全幅觀之，真之結構疏而大草之結構密。”以人求異之心而論，草書之章法最異，最能滿足人們求異心理的需要，最能吸引人的視線。

三、虛實相生

草書章法理應“虛實相生”。“實”指紙上的點畫，也即有墨的黑處;“虛”指紙上點畫以外的空白，也即無墨的白處。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虛實，是對世間萬物矛盾的一種理解和調和的方法。用在書法上，就是要調配好黑白之間的關系，太黑則墨氣一團，氣悶而有窒息感;太白則凋疏空曠，氣懈而有鬆散感。草書章法中還應有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虛”處來體現書法藝術的韻致和高雅之情。鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當黑，奇趣乃出。”在草書章法的處理上，要“虛者實之”，“實者虛之”，虛中有實，實中有虛，互補互生，使字與字，行與行之間能融為一體，縝密無間。所以劉熙載說：“古人草書，空白少而神遠，空白多而神密。”空白多反而顯其密，妙在線條的粗細強弱的交替，筆勢的開合聚散的變化，字形的大小高低的錯雜，構成虛實相生的章法效果。字字相插，行行相爭，相爭相插處互擠互擁，相讓相避處又遙相呼應，磊磊落落，洋洋灑灑，體現出草書狂放、瑰奇、縱逸的藝術風格。懷素、徐渭的草書最為典型。虛與實是相互對立的矛盾體，對任何一方的失控，就會使矛盾突出。太虛則疏，太實則悶。但虛實是相對而言的，沒有虛就無所謂實，反之亦然。矛盾雙方都得依賴對方而存在而變化。故最終還應有所調和，使矛盾的雙方違而不犯，和而不同，變而不亂，作品才會有渾然一體的和諧之美。若能在草書章法處理上使矛盾在又沖突、又調和中指揮若定，胸有成竹，使作品能險而不怪，瀟灑暢達，超然入勝，毫無雕飾，變化出於自然，新奇仍能守法，斯乃謂之高手。

『貳』 鋼筆字行書書法作品欣賞

鋼筆字行書書法要怎麼樣才能寫好呢?下面是我為你整理的鋼筆字行書書法作品，希望對你有用!

鋼筆字行書書法作品欣賞

鋼筆字行書書法作品圖片4

行書基本筆法

行書是在楷書的基礎上發展起源的，介於楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難於辨認而產生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質上它是楷書的草化或草書的楷化。楷法多於草法的叫“行楷”，草法多於楷法的叫“行草”。

行書基本筆法

一、側筆法

行書的側點多是有斷有續，運筆以方便流暢為原則，強調相互呼應和態勢。

二、橫筆法

橫畫除斷畫以外多是上連豎畫，下連第二橫畫及點撇。

三、豎筆法

行書豎畫接近楷書懸針、垂露法，但它按運行去向，出現帶鉤和曲鉤或化成點的姿態，造成顧盼之勢。

四、鉤筆法

行書鉤筆有以豎代鉤，即豎畫收筆時暗中回鋒，引而不發。另外還有：長鉤、曲鉤、短鉤、背拋鉤、戈鉤、回鉤、龍尾鉤等等。長鉤往往和撇筆相連，背拋鉤同楷書的背拋鉤，但行筆時駐、蹲筆時間短;戈鉤如同楷書戈鉤，但其運筆快，回鉤，用於成橫勢的短捺鉤，龍尾鉤如同楷書龍尾鉤，但其運筆稍快。

五、撇筆法

有帶鉤長撇，收筆時回鋒時出鋒即成帶鉤。長斜撇，是將豎筆斜向撇出。另有短斜撇、平撇等。

六、提筆法

有長提、反提、短提等。長提多用於才旁(提手旁)，收筆時注意和其他筆畫呼應。反提是筆鋒落紙後回鋒向上斜挑，連接第二筆。短提多用於土旁或往右反鉤，筆勢斜而平出。

七、捺筆法

有平捺和斜捺。平捺多用於走字部首的字，斜捺使用多。平捺又可分平曲捺、平直捺、半圍平直捺、短帶回鉤平直捺等。平曲捺是最常見的捺筆筆勢，運筆時斜曲而平，收筆多用方筆，如同楷書捺筆的筆法。平直捺，橫直而暗帶回鋒，半圍平捺筆如同平直捺，不回鋒而是順鋒往上挑。帶回鉤平直捺如同平直捺，回鋒時出鋒。斜捺分斜捺化點、斜長捺、斜短捺、斜短捺化點等。斜捺化點中帶有暗回鋒。斜長捺指斜度45度角，如楷書捺筆。

『叄』 文字的行草書法字體作品圖片欣賞

行草是我國書法藝術字體的表現形式，它的字體風格非常的隨性。那麼，關於文字的行草書法字體作品圖片，你欣賞過嗎？下面是我整理的文字的行草書法字體作品圖片。

指雹虧文字的行草書法字體作品圖片欣賞

文字的行草書法字體作品圖片8

行草的詳細解釋

介於行書和草書之間的一種書法字體。

宋 蘇軾 《肆型郭熙畫秋山平遠》詩：“為君紙尾作行草，烱如 嵩洛 浮秋光。” 明 趙宧光《金石林緒論》：“行草，如二 王 帖中稍縱體， 孫過庭 《書譜》之類皆唯神是也。” 陳衍 《元詩紀事·沉貴》：“﹝ 溫日觀 ﹞酒酣興發，以手潑墨，然後揮筆，迅於行草，收拾散落，頃刻而就。”

行書與草書的並稱。

『肆』 優秀的隸書字體書法作品高清圖片

隸書是我國書法字體中的一種風格，它有獨特的藝術特色，對我國書法有一定的影響。現如今，一個優秀的隸書作品可以提高人們的藝術欣賞能力。下面是我整理的優秀的隸書字體書法作品高清圖片。

好看的隸書作品欣賞

吳先生經過仔細排比研究，得出那樣的科學論據來，作為學術上篆、隸的不同定名的分野，自然是很值得重視的。不過還有兩個問題想要問，那就是∶一， 篆書也不能夠個個是象形字，一開始就有象形以外的許多字存在，因此，僅僅失掉“象形原意”似乎有些不夠。我的意思是說隸的破壞古文(“ 象形字”是一種字體的籠統名稱，事實並非個個“ 象形”，例子甚多，不待列舉)，不僅僅是破壞象形而已。二，今天看到的從湖北雲夢出土的秦簡和湖南長沙 馬王堆墓中出土的簡帛書中發現其中字的結構有變 篆體，也有未變。用筆有圓有帶長方的，那種字當時又稱之為何名?這種“半篆半隸”的字形從 秦昭襄王時代開始一直到西漢初(秦雲夢簡到漢 馬王堆帛書，吳文有詳述可參閱)還存在，始皇帝以前，字還未有“體”的區別，可是到漢初，肯定那種字已經歸入 隸體，二者合起來考慮，那麼對吳先生的區別篆體之名，是否有些矛盾了呢?事實上結構之變，光講象形不象形，定然不夠全面。我估計區別問題，在當時——在字體初變時一般人肯定還不太嚴格的，那種“蝙蝠式”的字形，大都隨著新名稱而名之——也稱為隸，其中稍為保留些舊結構也是可以的。因此我認為如果設身處地來推測當時的命名，和今天用學術研究來區別的命名是可以有些距離的，是無足為怪的。明確地講，篆與隸的不同除形象變為符號以外，還有筆法變化一方面的區別，例如∶生( 篆)、上(變筆法未變結構)、之(筆法結構全變)。三字的名實異同，決非單論結構，其他相似的情況也很不少，可以類推。

隸書的點畫寫法

隸書點畫的寫法於篆書有明顯的不同，篆書的點畫可概括為點、直、弧3種，而發展到隸書已經具備了永字八法中的8種筆畫。在用筆上，篆書多為圓筆，而隸書已有方圓並用之筆，並且筆畫有了粗細變化。

隸書的點有中點、上點、左點、右點和橫點的不同。中點的寫法是落筆後，提筆逆鋒向上，轉筆回鋒向右，頓筆向下，繼回筆收鋒於點內。隸書的點與篆書的點不同的是，已有倚側的變化。上點的寫法略同中點，只是末筆不向點內回筆收鋒，而想向下漸提出鋒。左點和右點及橫點的寫法與上點的寫法相同，但起步的位置和出鋒的方向各不相同。

隸書中的左下挑、右下挑的寫法與左點、右點寫法相似，不同處是末筆出鋒較長。

隸書豎的寫法於篆書相同。

隸書的橫有短橫和長橫兩種，短橫起筆逆入平出，橫末護尾，略似篆書。 長橫起筆藏鋒向上逆入，繼之用方筆折下轉向右，使之成蠶頭的起筆，繼而向右行筆，筆稍澀，不可浮滑，至橫的三分之二處，按筆帶出一向下的波凹，繼之提筆稍向上翹出鋒，形成雁尾。這一運筆又稱為波磔。

捺與長橫的寫法相似，只是筆勢向右下，較橫更舒展。

撇的寫法，與寫左下挑相同，起筆後用過筆向左下行筆，行中略增曲勢，至全畫三分之二以下處用力頓筆，到畫的末端捻筆外旋，略提向左上，回筆收鋒於線中。鉤的寫法有幾種，這里只介紹常用的長鉤的寫法，出鋒後不提而是用過筆向下行筆，行至豎下端再依次蹲筆、挫筆、頓筆向左畫近似水平的圓弧，至弧末提筆出鋒。

『伍』 精美的行楷字體毛筆書法作品欣賞

書法里融入了儒家的堅毅，果敢和進取，也蘊涵了老莊的虛淡，散遠和沉靜閑適，還往往以一種不求豐富變化，在運筆中省去塵世浮華以求空遠真味的意味。下面是我整理的行楷字體毛筆書法作品圖片。

優秀的行楷字體毛筆書法圖片

書體名。介於楷書與行書之間的字體。《金石林·緒論》：「行楷如二王諸帖之稍真者，十當八九。僧 懷仁 等所集《聖教》、《興福》、《孔廟碑》之類是也。」 清 王士禛《池北偶談·談藝三·趙松雪書杜集》：「 趙松雪 手書 杜詩一部，用朱絲欄，字作行楷。」《兒女英雄傳》第四十回：「老爺把那名帖揭過去，見底下那篇信是張虛白齋寸箋，上面寫著絕小的蠅頭行楷。

行楷的寫字方法

學習行楷字諸多因素交互影響，既有筆順錯別字問題，又有橫平豎直極端僵化寫法;既要因材施教，又要普及提高;既可借鑒楷書基礎(快速過渡)，又可直接進入行楷學習(立足本體);還有書寫者學習態度等等，都需要適時綜合考慮，從而達到書寫規范美觀、便利流暢的教學效果，關鍵在於平時落實科學的教學計劃(進度、教法等)、合理的書寫學習和有效的訓練。事實上也如此，正因其隨意和靈動的特點，行楷字體的學習難度，不亞於楷書等字體。由楷而行，應有其內在的規律可循，不能簡單的理解為是楷書筆畫的疾書。必須循序漸進，逐步提速。

還應看到，過分強調楷化，容易造成書寫僵化呆板，缺少實用意識，影響書寫結構的靈活以及速寫的節律等。而過度強調行意忽略楷書基礎，又容易造成字形結構的零亂鬆散，甚至草化，產生閱讀困難識認分歧。只有楷行兼顧，直曲方圓收放有度，勻稱呼應，連帶適當，穩扎穩進，才可能學好行楷手寫體。

『陸』 顏體正楷字體書法作品高清圖片

顏體是書法家顏真卿創作的書法字體，它對我國書法的影響甚大。現如今，顏體的正楷書法字體受到許多人的學習與臨摹，對我國書法的發展有一定的促進作用。下面是我整理的顏體正楷字體書法作品高清圖片。

顏體正楷經典的書法作品欣賞

也稱“正書”、“真書”、“楷書”。字體名。由隸書過渡而來，始於東漢末年，魏晉南北朝時趨於成熟，唐代達到巔峰，迄今通行全國。形體方正，筆畫平直，可作為楷模，故稱。楷書盛行於六朝，至唐代出現了繁榮局面，達到了高峰。這種字體至今還是初學書法的關鍵。

正楷的源流和變遷

古代並無真書、正書、楷書之稱。唐朝以前，對正書稱為“隸書”、“八分”、“今分”、“今隸”。據考楷書乃王次仲創始。蔡希綜說：“上谷王次仲，以隸書改為楷書，又以楷法變八分。”但王生於何時，古代傳說不一。唐朝張懷瓘說，是秦始皇時代人，王愔以為漢朝章帝時人，蕭子良以為漢末靈帝時人。由於古代記載不祥，很難肯定。今據推論，王生於漢朝，但王書正楷字體現無實物可考，他所書正楷是否與今完全相同，尚有疑問。現存古代最早的正楷碑帖，是魏朝(東漢末三國時期)鍾繇[yóu 與由同音](元常)所書，所以現行正楷書法，實由鍾繇開始。 正楷創始後，晉朝王羲之(逸少)跟衛夫人學習楷書，並學習鍾繇，張芝等書法從而改進成為筆畫清圓、結構端正的正楷字體，同時王又另創一種自然清新，筆勢流動，變化多姿的行書，清乾隆帝稱：“千古妙跡，古來楷法之精，未有與之匹者。”王羲之繼承鍾繇書法並加改進，奠定了我國正書，行書的基礎，從而成為漢字現行正、行、草書的模範此後，王獻之(子敬)在其父羲之教導下，繼續研究改進而另創一種正體，並創造一種非行非草的所謂“破體”，唐朝張懷瓘[guàn與冠同音]在書議中說：“字敬才高識遠，行草之外更開一門”

正楷書法在唐朝有很大發展，在初期歐陽詢另創一種筆力剛勁峻拔，筆畫清朗爽勤，結體遒密峻整的字體同時，虞世南又創一種字體峻整、筆力險勁、筆畫圓潤，結構疏朗的字體再有褚遂良，又創一種筆法方圓具備、筆畫瘦勁，結構疏朗的字體。他們三人同時齊名，對唐朝初期正楷書法的興盛起了重大作用。

唐朝中期有李邕，顏真卿等。顏先學褚遂良書法，後摹仿六朝穆於容書法，從而改變成為筆畫肥厚圓潤，結構嚴整剛健的字體，獨創一格，另成一家。

唐朝末期有孫過庭，柳公權等。柳吸取歐顏二體之優點，用筆方圓兼使，另成一種筆面清勁，結構疏朗的字體。

宋朝，書法家亦很多，如蘇軾[shì與似同音](蘇東坡)，黃庭堅，米芾[fú與孚同音]，蔡襄，范仲淹、趙構(宋高宗)、岳飛等，其中書法較優者是蘇軾，他所寫字體亦重肥厚，結構茂密，有其獨特之處。

元朝書法名家不多，聞名者僅趙孟頫一人。趙非常愛好王羲之書法，他反復臨摹樂毅論，黃庭經，蘭亭序等帖，收效很大，所寫正書，筆畫清秀，結構端正，卻有鍾，王筆意。

明朝書法家較多，有董其昌，文徵明，祝允明等，但無獨特創造。其中董較突出，所書正楷字體，俊骨逸韻，結體開朗。

清朝書法名家不多，當時大家摹仿歐，趙，董體，惟無新的創造，僅清乾隆帝，劉墉，永瑆(成親王)，翁同龢等有所建樹。其時因晉帖唐碑多巳損壞，不能滿足學習需要以，所以鄧石如，包世臣，康有為等竭力提倡改學魏碑，致在清朝正楷書法並無新的貢獻。

『柒』 楷書毛筆字書法作品欣賞

楷書起源於漢而成形於晉,漢末魏初的大書家鍾繇被稱為楷書之祖,對楷書的發展起了很大的作用。下面我帶給大家的是楷書毛筆字書法作品欣賞，希望你們喜歡。

楷書毛筆字書法作品欣賞

楷書毛筆字書法作品欣賞圖片5

楷書的發展及其筆法

楷書的發展是從篆、隸而來，因此，在用筆和筆法上與篆、隸在原則上是一致的，且有許多共同之處。如無往不收，無垂不縮，力求筋力內含，以中鋒運筆為主，提按、頓挫注重腕力，劃點勢盡力收之。成熟的楷書與篆、隸相距較遠，用筆也復雜起來，歷來論書首舉“永字八法”，即以“永”字8個筆畫概括楷書用筆，以一賅萬。古人舉出筆畫少，筆法多的永字很是難得，但細為推敲，永字八法也只五法。

楷書筆畫有點、橫、豎、撇、捺、勾、折、挑，而這些筆畫又有各種變化，楷書之用筆又有方筆、圓筆、方圓兼備三種。其難度較篆、隸筆法要多些。

分別列舉魏碑中的《張猛龍》碑、唐碑中的《勤禮》、《神策軍》碑和北齊《泰山金剛經》為例。《張猛龍》以方筆為主，《勤禮》、《神策軍》方、圓兼之，《泰山金剛經》以圓筆為主，雜糅隸、篆，是隸變楷之代表作。

點的寫法有藏鋒逆入和露鋒落筆而入，收筆回鋒、露鋒挑筆之分。在楷書中點的變化最多，書寫時尤其注重變化和呼應，如輕重、大小、相向、相背、方圓等。

楷書創作的要素

橫斜豎直：主要是要營造字的平穩。盡管有局部的筆畫是斜的，例如有斜橫、斜豎，但整個字總的態勢是重心平穩的。即是“歪”也要“歪而不倒”。這就是書法藝術的魅力所在。如“正、豐”。

疏密勻稱：所謂“疏可走馬，密不透風”一般來說，筆畫少的字，線條可粗些，筆畫多的字，線條可細些。這樣就可以使字安然勻稱些。如“目、田”。

主次分明：在合體字中，一般偏旁部首總處於次要的位置，它要隨主體而賦形，要做到謙讓，不可喧賓奪主。如“拋、輝”。

點畫呼應：點畫、結構要注意彼此之間的承接、迎送、映帶和照應，使之有一種內在的聯系，做到筆斷意不斷，使之具有生動活潑的生命力。如“大、首、八”。

變化參差：是指某一個字中有相同的筆畫和相同的部分，要盡量有所變化、避免筆畫、結構的重復和雷同。如“林、炎”。

向背對稱：是指點畫要依附於一定的筆勢。即筆勢的開合、包攏、伸展要呈現不同的姿態。要注意字體的協調與統一。如“北、印”。