學吉他心得圖片文字

A. 吉他學習：吉他自學的一些心得體會

1、初步接觸吉他。這個階段我們要把自己的硬體設備准備好，比如吉他、教材等，然後對吉他有個初步的了解，比如知道什麼樣的是古典吉他，什麼樣的是民謠吉他等等，樂理部分可以暫時不看呢！

2、初步學習吉他。這個階段的難點在於和弦的記憶和左右手的配合以及和弦的變換，採取的方法是用單音歌曲來練習，這樣的好處是初步體驗左右手的配合，歌曲的選擇是自己喜歡的野租，譜越簡單的越好。比如兩只老虎、行板、小星星、送別等，當單音歌曲練的不錯了，就可以嘗廳念試著練習彈唱了，初學者練習比較簡單的歌曲就可以，比如喜歡你、你知道我在等你嗎、恰似你的溫柔，小薇等等，這些歌曲很簡單，但是一直被視為經典，有好聽，通過這些歌曲的練習，可以掌握些簡單的分解節奏型了。練到可以彈唱後先不要練其他的歌曲，利用學會第一首歌曲的頌伏兆喜悅來連一些節奏型，如53231323，532123等等。

3、進一步了解吉他。當學會了第一首歌曲和一些節奏型侯，我們就可以在學一些新歌了，當然，剛開始的時候學習速度是很慢的，不要灰心，一定要堅持住。這個階段的重點就是練習識譜和彈奏時候的手型和一些基礎的方法。我們容易犯的錯誤就是按和弦的時候左手托琴頭，這個毛病一定要改掉，還有拇指彈6，5，4 三弦，食指，中指，無名指分別彈3，2，1弦不要忘了！我當時這個階段彈的是《真的愛你》，《丁香花》和《一路順風》等等，不妨試試！這時候你會發現你愛上吉他了！

4、加深技巧。這一階段我們就要練一練音節了，樂理也要學啦！這樣可以為你以後的爬弦和變換和弦做好准備，練習歌曲不要停下哦！你可以下載一些好的，簡單的吉他譜來練一練，比如《白樺林》，《同桌的你》，《愛我別走》等等。

B. 吉他學習心得

學習吉他很多人會走彎路，很多人認為只要會彈奏某個獨奏曲就會達到什麼水平，只需要彈奏高難獨奏曲就是學習吉他了，實際上即使下了非常大的功夫，也會感到每首曲子都不能完美演奏，總會有瑕疵。從我學習吉他開始已經有20多年了，最初的學習也走了非常多的彎路。現在我對演奏吉他有自己科學的方法。。。。。1，首先就是全面掌握吉他演奏技巧，我戚液們知道吉他經常演奏和聲，旋律。必須要解決隨心所欲的演奏旋律的基本功，就像管樂和小提琴那樣，把任何快速的旋律輕松彈奏出來，這是獨奏最關鍵的，旋律方法就是練習各調的音階，可以參考吉他大師塞戈維亞的24個大小調音階訓練。很多人認為吉他容易學習，可是你試試你彈奏的音階和小提琴，管樂演奏的旋律來比一比，看看是否容易和小提琴瘋狂精靈般的速度媲美。。。下來是彈奏和弦的問題，因為吉他樂畢仔毀器的限制，我們根本無法像鋼琴那樣容易演奏獨立的復調音樂，對於快速的和弦移動和轉換，對我們的左手要求非常高，想做到天衣無縫非常快速的和弦移動絕不是容易的事情，學習吉他技巧就是左右手天衣無縫沒有任何痕跡的一個字（換），在准確的前提下，能達到瘋狂的速度，可以說你是技術高手了。。。。。2，關於樂理，只有獲得一定吉他技巧的人，才能通過彈手備奏吉他來獲得，樂感。我們必須學習視唱練耳，對音樂最基本的音準和節奏必須牢牢掌握。這樣才能在內心聽到我們演奏的每個音符，我演奏小提琴的時候，內心歌唱是必須的，無論是正在演奏的和將要演奏的音符都已經在內心聽見了，只需要用肌肉表現出來。。。。。。具體我可以用視頻給你講解和示範。

C. 吉他心得！

恭喜你要在吉他上有進步了，當你有這種心情時表示你已經有了進一步去努力突破的需要，其實不論學什麼都是這樣的，會有個時期有煩亂的心情，有的是覺得這個沒什麼好學的，煩了，有的是覺得老沒學好，感覺怎麼那麼就都沒學到什麼。但是沒關系，你悔轎咬緊牙關，用你當時極度想要學的那股知前陵激情，願望等等來支撐，挺起來做15分鍾男人，過了搭戚這關你會到達另一個境界。
我建議你該專門練一下獨奏了，華彩或古典都可以，重要的是對吉他上的音階有更好的了解，同時也在是鍛煉樂感。

D. 有關吉他｛懂吉他人進啊｝

1、吉他的標准尺寸指的是常用尺寸，目前常用尺寸是41寸。客觀上來說，吉他的碼搏尺寸越大、音箱越大、共鳴越好、聲音越大。但吉他尺寸也關乎你方不方便抱住琴，抱不住琴的話，學習起來確實會比較困難，你可以直接給客服報身高體重，讓客服推薦，如果買回來發現不合適，還可以退換，現在很多很不錯的吉他品牌都是提供退換服務的。

2、民謠吉他是最常見的吉他，古典吉他的學習比較嚴謹，最好是從小在專業老師的指導下進行，成年後想自學的話，還是建議民謠吉他，可以實現自學。電吉他最好也是在專業人士指導下開始學習，其他的吉他分類都比較小眾，新手剛開始學琴沒必要了解，以後和吉他的接觸越來越多，就會慢慢了解的。

3、初學者買吉他有些品牌會送新手入門教程，如果是自己品牌編寫的教程，一般干貨都很多，如果是在市面上批發的教材送給新手，一般就比較水，這個自己上網查就能看見的。如果是要單獨買教材的話，也要謹防市面上花拍高花綠綠封面的教材，一般都很水。

4、初學者自學的話建議木吉他，木吉他大致分為民謠吉他和古典吉他，詳情見第二條

5、較音器是在彈奏前調整琴弦音準用的，把每根弦調至對應的音準再進行彈奏。變調夾是用來調整整個吉他音調的夾子，這個在後續學習的時候會了解到的。遲賀祥調音器和變調夾都是新手學吉他必備的工具。

6、學吉他除了用心還要可能天賦的，學習吉他的時候目的性不要太強，認真練習，一定會看到成果的

現在網上很多吉他品牌都是很不錯的，比如YAMAHA、Gorilla、布魯克、法麗達這些，新手可以多看多選

E. 彈吉他時的心情感悟

1
人要保持去學習一種全新的東西，可以讓思維更具活力

從來都沒有彈過吉他，
所以彈吉他對我來說是一個全新的事物。
吉他老師非常年輕，
但
是沒有人會質疑他的技術，他的知識。他告訴我們怎麼彈，我們就怎麼彈。
因為我們從零開
始，整個知識囊是空的，所以也就無所謂知識間的相互排斥。

人往往在學習全新的東西的時候，容易倒空自己，不帶批判，
全部接納，
任何是非都要
到自己體驗過以後才有個評判。
人往往在一知半解的時候，
容易急於評判是宴悶磨非，
思維被這種
評判局限，阻礙進步和提高。所以，人只有倒空自己的時候，思維才更具有活力。

2
學吉他讓我對：「梅花香自苦寒來」刻骨銘心地懂

學習吉他的時候，左手指尖的疼痛只有自己了解，十指連心。
忍著疼痛繼續練習，
感覺
才會慢慢出來。
終於了解一個吉他手是怎麼煉就的。
無論男女，
都要經歷那種刻骨銘心的痛，
但是熱愛吉他的人們都沒有因此放棄。

我在想，
市場上會不會有一種可以專門為吉他手設計的左手護指尖，
我甚至跑到琴行去
尋找想像中的東西。
可是，店主們都告訴我沒有，
而且他們覺得很奇怪，為什麼有人會來問
有沒有這種東西。
我也覺得很奇怪——大家的手指尖都這么疼，
怎麼都晌斗不想想怎麼保護呢？
為什麼沒有人開發出這樣的產品呢？後來，
我知道了答案。
店主們這樣說：
「經常練習練習，
磨出老繭都好了，
習慣了就不疼了。
如果你覺得疼，
可以在之間塗點膠水，
或者包點橡皮膠，
但是哪天你不用這些東西了，一樣還是會疼的。而且用了那些東西，手感就變差了。」我試
著在手指疼得受不了的時罩敏候，
包上橡皮膠，
唯一的用處是不至於讓我半途而廢，
可以繼續練
習，手感真的差了好多。當取下橡皮膠的時候，發現手指會更疼。

突然，終於明白什麼是「梅花香自苦寒來」。

3
學吉他讓我看到，努力就有收獲，進步讓動力源源不斷

每次課後，我都會認真練習。每天抱著吉他，觸動琴弦，那種感覺非常棒。一天一天，
發現越來越熟悉琴弦。我相信，
彈吉他我一定不是一個有天賦的人，我的手比較小，手指也
不長。壓弦的時候還特別費勁。不過，經過練習，彈得不算太差。每天都可以看到一點點進
步，從
do re mi
都連不起來，到順暢連起；從歡樂頌彈得磕磕絆絆到背下譜子流暢彈奏；
從一個一個和
-
弦爬格子，
到流暢的和
-
弦間的轉換；
然後開始練簡單的彈唱„„這些就是我
三個星期來的進步。我感到很開心，動力也源源不斷。

4
眼、手、口的協調真的不是一件容易的事

彈唱看起來好像很容易的樣子，
其實一點也不容易。
大腦的各個區域都要被激活，
而且
同時協同工作。
手要彈得非常非常熟練才行，
也就是要讓彈奏變得自動化，
這樣，
大腦才能
顧得過「唱」來。這種難度較之小龍女的左手畫圓，右手畫方，有過之而無不及。其實，除
了老師教的各種方法之外，最好的提高方式就是練習。

心無旁騖的練習，進步最快。而這
些技能的練習有一個特點——這些記憶會存儲在身體的肌肉里，很難忘記，在練熟了以後，
就會忘記當初艱難的體驗，在執行的當下覺得很容易很容易。

F. 求學吉他的心得體會~~~高手進

木吉他（民謠）之新手報道篇

下面是我學木吉他以來的一些心得體會，對於那些剛剛學或者學了不久的朋友們或多或少會有一些幫助吧~~特別是那些自學的朋友~~~

1、木吉他與教材的選購
剛剛涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器：）常有許多朋友問，該買怎樣的吉他才適合自己的呢？首先，我想先明確一點，你自己學吉他的初衷是什麼？是一時興起呢？還是想把吉他學好，作為自己的一種技能（那些專門從事音樂製作的同行除外），以後可以登台表演（不一定要什麼大場面）。許多朋友都是沖著想彈唱幾首歌，或者得到MM的歡迎而學吉他的吧~~：）（這個應該是佔了多數，可以理解，畢竟有人支持也有動力學下去嘛~~呵呵）那我想，作為第一類，就是那種只是學著玩玩的朋友來說，可以買那些最普及的琴，一般我們稱作練習琴，價格通常在150-250之間，樣子也還算不錯~~因為一般這類琴有許多顏色可以選購，任有一款能適合你~~我當初也有一把藍色的練習琴，西二的一些老朋友應該看到過：）（因為那時資金不夠，買不起好的琴，只好先將就一下，畢竟以後的路還長）；第二類就可以考慮買一把中高檔的琴了，價格一般在400-1000不等，當然也有更好的，就看你個人的經濟實力了，如果萬一以後不彈了，也可以放在家裡做裝飾，朋友來了，也可拿來露一手~~~
確定了購琴方向後，就是買琴了，建議最好請懂行的朋友幫你一起去買，或者可以讓琴行的老闆推薦，這樣會買到比較合適自己的琴。對於新手來說，在選琴時有3點需要注意——音色是否純正、明亮，手感是否舒適，還有就是是否有打品現象。這是判斷一把琴好壞的一個主要的標准，購琴的時候需要注意哦~~~
當你買了琴後，就是教材了。如果有老師教授的話，則一般不用買了，老師會推薦你買什麼或者是給你他自己的教材；如果是自學的話，可以考慮買《彈指之間》，這是目前為止學木吉他最好的一本教材了，價格是44RMB（我是在上海書城看到的價格，我當初買的時此模候是我的老師從台灣帶過來的，當時大陸還沒有，呵呵~~~價格還貴一些）如果覺得貴的話，可以買劉傳的《吉他自學三月通》30RMB，或者是一本民謠吉他教程，許評華編著，18RMB（就是我的老師啦~~哈哈，有些做廣告之嫌哦~~）至於還有其他更好的呢，大家可以自己考慮，畢竟學吉他是自己的事，有點心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~

以下主要針對那些自學的朋友而寫的（一般是吉他初學者所要經歷的學習過程），當然有老師教的話也可一看，也請大家一起來交流吧~~

2、爬格子與音階練習森羨緩
剛拿到吉他一定很興奮吧~~~好了，現在就要開始我們的吉他之旅了。有很多朋友一直問，爬格子究竟是什麼？其實，所謂的爬格子其實就是「暖身運動」，就象跑步比賽前，選手們要壓壓腿，動動腰；唱歌前要練聲，開嗓之類的。大家千萬不要忽視爬格子，他對於你手的擴張，對指板的感覺，左右手的靈活度，節奏的掌握都是十分重要的。特別是練電吉他的，這點就更加重要了。我們平常說的60，80，120，甚至180-200（數字代表一分鍾里多少拍，一般用節拍器輔助練派凳習）都是通過爬格子而練出來的，大家一般開始時常用的練習指法就是1234，經過漫長的積累，然後逐步提升速度，如果是剛剛學習的朋友，希望能每天至少做這個練習30分鍾，這對於你手部韌帶擴張是極為有效的。也許剛開始的時候有些枯燥，手部很酸，但只要堅持，把基礎打扎實了，那對今後的學習是非常有幫助的。
接下來的就是音階了，一般初學者是從大家習慣的C調音階開始學起，因為吉他的琴弦音色的本質就是C調音階，6弦為低音3，然後根據指板間隔為半音關系往下推算就可~~~這也是初學者所學的第一個調，然後以後會依次學到G，D，A，E，F等調，音階的練習對於你的聽感及以後的扒歌，創作都是非常重要的，千萬和爬格子一樣，不要忽視了~~~而且對於不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律彈出來幫助了解。

3、和弦與節奏感
民謠木吉他作為一種伴奏弦樂器，當然少不了和弦了。在這里我們不講和弦的理論，而是來說一下練習的方法。許多朋友在剛涉及到和弦時，覺得手指伸不開，或者彈奏時有雜音，聲音很悶等情況。前者就是與「暖身運動」做的還不到位所致，平時不彈吉他時，可以通過使勁伸開五個手指來幫助韌帶的擴張，也能起到一定的效果。後者則和按弦的力度，位置有直接的關系。力度可以通過擴力氣來練習，也可通過爬格子，把4個手指依次放在4個把位，持續幾分鍾，或者乾脆就按住一個和弦，彈撥，直到消除雜音為止；另外手指按弦的位置也要注意，盡量使手指能豎起來，與指板垂直，按在品格間隔的前面一點，那裡是音色最飽滿、圓潤的位置，通過練習後，就不難克服了~~~其次，初學者碰到的頭一件問題就是和弦的轉換問題，通常會覺得兩個手會很混亂，這時可以只做和弦的轉換練習，並且只在兩個和弦之間轉換，並找到轉換的捷徑，如C轉Am時，只需移動1根或2根手指即可做到~~~這些轉換方法就需要大家自己去體會了~~~在C大調里，大家一定要把幾個主要和弦練熟C G Am Em F Dm E G7，這樣通過變調夾就可以幾乎彈唱所有的歌曲了~~：）
下面我們來說說節奏，一般開始學習時，從最簡單的分解和弦開始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，這些是幫助你練習右手的靈活性，及對弦的位置的把握，記得開始時右手的手指指分管自己所在的弦，不要混亂了~~~在掃弦的時候注意右手的動作，不要僵硬，做手腕的弧線型運動，輕輕觸動即可（否則你的朋友可能會因為你釋放大量噪音而對你頗有微詞哦，其實只要找個沒人的地方就可以了嘛~~哈哈~~還好我當時的室友有很多彈吉他，大家在一起，也就沒什麼了，反正都一個樣~~~混亂的不得了~~~）還有就是在彈奏時可以用腳來打拍子，節奏不要忽快忽慢，注意連貫性~~~

4、唱與彈的配合及歌唱的一些要領
很多朋友都覺得自己在和弦轉換與節奏上都練的差不多了，也很熟練了，但到唱時就覺得跟不上，很混亂。我想，可以通過如下的辦法來解決~~~首先就是一定要把你要彈的歌唱熟，最好是能背譜，這樣在腦子里就會自然形成大致的過程了，然後手指只不過把你大腦里的東西反映出來，形成條件反射，有時我們會突然發覺忘了和弦，但手還是在繼續運作下去，就是這個道理~~~其次，剛開始時可以放慢節奏，等熟練了後在到原速，切記不要操之過急，許多朋友就是因為覺得自己唱也彈配合不了，而放棄，或者去彈主音吉他去了~~~所以不要灰心，堅持就是勝利~~~其實吉他還是挺好學的哦~~~至於唱嘛，大家要注意就是要活用氣息，把聲音豎起來，而不是光用嗓子，特別是坐著的時候（一般民謠彈唱採取坐姿），所以更要注意氣息的運用了~~~還有一點，就是大家一定要敢於唱，敢於開口，不要怕難為情，歌曲是用來抒發感情，用來和別人產生共鳴的，如果能做到這點，那目的也就達到了：）

以上是一些初學者所應該了解的，相信能對各位朋友的吉他之旅有所提點~~也請多提意見，相互指導。最後我想說的是~~~希望所有熱愛吉他的朋友們能夠堅持下去，把對音樂的熱愛和對吉他的熱情共同發揚下去~~~

G. 求快速學習民謠吉他心得

如果你想要成為一名出色的吉他手，你就必須掌握吉他演奏中的三個部分：技巧、音樂和創造。
技巧部分由一些真實的物理性的東西組成，你必須通過不斷的練習來掌握它。比如：左右手的技巧、雙手的協調性、能夠演奏各種音階、琶音、跳弦以及各種困難的Lick，能夠記憶並演奏完整的樂曲等等。
當你掌握了一些基本技術之後，音樂的部分（比如基本樂理、和聲學、試譜、聽力、扒帶、作曲等）就應該更多的被重視起來。這是需要終生學習的部分，它可以使得你不僅成為一個優秀的吉他手，更重要的是成為一名優秀的音樂家。
創造部分就是作為一個藝術家，創造出新的音樂（歌詞）來表達自己的感受。這個部分和另外兩個部分不同，需要的是想像力。很多時候要完全依靠你自己的想像，而沒有一定的方式來讓你得到好的動機和滑蠢枝想法。最終的目的是建立起屬於你自己獨特的演奏風格。
我努力嘗試在這本書裡面講解這些方面，這些內容很多來自於我給《Guitar World》雜志寫的專欄內容。我可以向你保證，所有這本書里的練習以及理念，都是我自己用來學習和練習的方法，它可以使得我的練習進步更快更有效，並且幫助我建立我個人的演奏風格。它們對我的幫助非常大，希望也能夠幫助到你。
最重要的，你必須盡可能快的將你學到知識運用到你的演奏中去，因為如果不把這些知識或者技巧熟練的融合到你的日常演奏中去，那麼它們就是毫無用處的東西。另外，當你學習了一個新的知識或者方法後，要會舉一反三，將它變換出不同的方式來運用。有句俗話說的好：使用它還是丟失它。祝你好運！

ART 1，花時間練習 最能打擊一個吉他手的事情，莫過於不能很快地達到自認為理所當然的水平而帶來的焦慮。如果你經常在彈了數小時以後依然發現自己一無所獲，那麼，先看一下這個。這將談到大多數人在彈吉他時最容易忽視的一件事：不斷練習。
在開始練習之前，你必須知道，學習音樂是一件終身的事業——這是根本。還有，成就任何事業的關鍵都在於堅持。每天都練習一個小時，比虛度一個禮拜後練上五個小時要好太多了。
要充分的練習，這不僅僅在於數量的多少，還在於練習的質量。如果你聚精會神的，高效率的利用時間，把注意力集中在一個焦點上，你會得到比花了相同的時間但毫無方向的練習要多得多的進步。這不是說你不用花很多時間就會取得很好的成績——這是沒有的事（我現在仍然記得我曾經每天練習10個小時）。一旦你全身心投入到高效率的練習當中，你會得到很好的回報——大量的理論和良好的技術。
坦白的說，作一個好的練習計劃的關鍵在於對時間的安排。這實際上也很簡單——在練習之前想一想，你的需要是什麼，加入到練習中。相反的，如果你毫無打算的拿起吉他，很可能你彈了幾條學過的Lick，然後感到厭煩，這樣很遺憾，你將無法進步。盡早的開始練習，這是我的作法：首先，一共有多少時間，我會將它分成幾大塊以便安排，例如，我只能騰出兩個小時的話，我會分成八個十五分鍾，花十五分鍾在音階上，再練十五分信敏鍾的琶音，etc。
花小塊的時間學習具體的內容，這會讓全局更容易掌握，也不會太嚇到自己。面對整個學習的領域，你會感到前所未有的困難。但當你對自己說，下個十五分鍾，我只練習十五品的A調音階。工作會輕松的多。熟練掌握了一個內容，也會有利於下個內容的練習，例如七品的A調音階。
眾所周知，練習是很枯燥的。你知道這很有用，你在努力克服厭煩的心情，但有時就是不能說服自己開始，這就是練習的時間要分成十五分鍾一塊的理由，這樣你會覺得比較自由。與其空想美好的前景，或盯著書看兩個小時，你只需集中注意十五分鍾，這只是一會兒！當然，如果這對你還是太長了，可以再把十五分鍾分成三個五分鍾。

怎樣開始一次練習？很簡單，列出你的目標，但要具體。不要說，我要學一些音階和琶音。確定具體是哪些音階。還是對你來說使用撥片還不夠熟練？確定目標，然後開始。我能給的最好的建議是：檔掘練習你還沒有掌握的，而不是你已經掌握的。
在你能作到胸有成竹之後，看看這個簡單的計劃，只有一個小時，但你應該能從中了解日常練習計劃應有的細節。
1、左右手的協調（20min）2、音階（20min） G major，第三品（5min） G minor pentatonic，第三品（5min） G Dorian，第三品（5min） G Mixolydian，第三品（5min） 3、琶音（20min） AM7，第二品（5min） AM7，第五品（5min) AM7，第七品（5min） AM7，第十二品（5min）
PART 2，學會組織教材 要成為一個好的吉他手，你必須精通這三個方面的才能：技術的方面，音樂的方面，以及創造力。
技術能力包括你在物理上對樂器的操作能力，例如左右手的技術，雙手的協調，音階，琶音，模進，掃弦，高階的Licks，完整的記住和彈奏歌曲。
隨著你在吉他技術上的不斷進步，你也將會越來越多的涉及音樂的方面（包括有樂理，和聲，和弦構成，聽力，視唱，作曲，扒帶的能力也算），這需要終生的學習，但它能讓你成為一個好的音樂家，而不僅僅是一個好的吉他手。
創造力指的是你可以寫詩，作曲，象一個藝術家那樣表達你自己。這通常以與另兩個方面截然不同的方式表現出來——這需要自由的想像力。自由自在，無拘無束的隨意彈奏吉他有助於產生靈感，在你的吉他上創造與眾不同的聲音。

在我年輕的時候我花了很多時間探索屬於我自己的音樂，因此，我發現怎樣練習是最難處理的問題。這一點都不奇怪，想一想那些近乎無限的學習素材：CD，教材，雜志，教學錄影。這么多東西擺在那裡，以致讓你無從下手，特別是如果你的空閑時間不多。這樣我想我應該告訴你我是怎樣在一次練習中同時涵蓋了這三個方面的。我只作了一件事：建立一個檔案管理系統。你猜怎麼樣？這太有用了，我到現在還一直在用！強力推薦你也建立一個。
這就是我的作法（我很高興你會使用對你有用的建議）：建立一個檔案，按上述三個方面分成三個部分，每部分下面分出文檔，用文件夾裝起來，每個文檔都標上標簽。每當我發現我想學習的東西，我會把它分到一個相應的文檔，放到歸類的文件夾里。那些東西可以來自任何途徑：吉他課，教材，雜志專欄，自己寫的練習曲。什麼都可以放到里邊，包括一些有用的書。
舉個例子，看看我在技術這部分里有些什麼，首先，我列出了我能想到的所有技術，再標上標簽。建立一個音階的文檔（包括模進和連續），另一個文檔是琶音。這樣我就有了一個關於左手練習的文件夾，當然其中還包括別的東西像顫音練習之類。還有音程練習的文檔，速度練習的文檔，etc。
我還設立了一個只包括Licks的獨立文檔，不管是自己寫的，教材上的，從雜志上抄的，例如，我曾經抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks，它們實在很像技術練習，練熟這些Licks的唯一成果就是讓我的技術有了很大的進步。順便說一下，我沒有專門為右手技術設立一個文檔，因為所有的練習都已經包含了右手。
當然，你不會也照抄我的檔案，你有你的想法。我年輕的時候，有一個右手點弦的文檔，我現在不太使用這個技術了，所以我不再需要點弦的文檔。但如果你想熟練使用點弦，作一個相關的文檔吧。
音樂這一段我分成這些文檔：讀譜（包括Berklee大學（我的母校）的單弦讀譜練習，古典吉他的片斷）,和弦以及和弦理論（和弦書籍，論文，總表），還有一般的樂理。
如果你想學習多種音樂風格，我強力推薦你建立一個風格文檔，在下面再建立藍調，鄉村，爵士或者其他你感興趣的音樂風格的文檔。而創作文檔可以安放你自己創作的歌曲，和弦進行，旋律，詩歌——讓你不僅僅是一個吉他手，同時也是一個藝術家的原創作品。

這樣建立一個檔案管理系統的好處在於，你在練習的時候可以不再在成噸的教材中進行選擇，而根據需要定製適合自己的練習計劃。尤其是在不知道應該作什麼，從什麼地方開始的時候。否則你可能會重復的練習一模一樣的東西而無法進步。比方說你每天用兩個小時練習，禮拜一，三，五練習音階和琶音。使用這個系統，你就不會每天進行同樣的練習。
建立一個適合的系統，進行適合的分類，這樣就可以集中同一技術的不同方面。同時因為經常有新奇有趣的東西，也不太容易厭煩。就這樣，建立屬於你自己的吉他圖書館吧。
PART 3，目標，選擇，舉重 在我看來，音樂和體育是非常相似的：需要經常練習以保持狀態，大量，重復的練習以學習新的技術，提高自己的水平。練習的過程也是一種負擔，例如舉重，你必須進行長期的，系統的練習，還有大量似乎毫無前景可言的枯燥重復的工作。經過相當長的時間卻看不到一點進步。在你已經不再期望，甚至已經准備放棄時，忽然你得到了突破，到達了新的境界。然後再開始這樣的痛苦歷程。你必須有堅定的信念，相信自己能達成目標，才能忍受身體的不適，內心的厭煩。
在舉重的練習中，制定任何練習科目之前，你必須明確目標。你想要增加重量？或者想要穩定的調整？有哪塊肌肉群需要特別加強？然後根據目標制定計劃。
在吉他的練習中也是一樣。最重要的是明確目標。這需要你對自己是怎樣的吉他手，想要成為怎樣的吉他手進行嚴肅的思考。然後，再決定你在有限練習時間里作些什麼——技術的磨練，學習一小段音樂，寫歌，還是三者都有？你是想要無與倫比的技術，能彈出你聽到的任何歌曲，或者你對在吉他上進行研究和創作更感興趣，還是你只想寫三和弦的流行歌曲（相信我，這也是一種藝術）？

一旦目標確定，你就能以此制定練習計劃，一定要有的放矢！例如，如果你想成為音樂製作人，對大部分音樂風格都有所了解是很重要的，因此，你的焦點應當放在讀譜和學習像藍調，鄉村，金屬這些風格的本質構成上。如果你對寫歌，作曲感興趣，你需要起碼的和聲知識和樂理知識，以及大量的創作嘗試和想像力。如果你的抱負是即興solo樂手，那麼你就應該多聽像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth這樣的偉大的即興樂手的作品，並試著扒下來。還有音階，琶音，旋律進行——一切可以磨練你的技術的事情，直到你能彈出你聽到的任何東西。
當然，隨著你的成長，你的目標很可能會改變，我就是這樣，我年輕的時候，我只是想熟練的彈奏吉他，所以我所有的時間都花在技術練習上，我進了Berklee之後，注意力更多的放在了音樂上，我學習了讀譜，樂理，etc。在努力成為一個音樂家之後，寫歌和編曲又變成了學習的重點。彈吉他是很酷的事，你不會知道你的音樂道路將到達何方。
在你的學習生涯中，到一定程度就會出現停滯不前的局面，就像有一堵牆橫在前面。不管已經進行了多少練習，挫敗感都會讓你感覺似乎永遠無法掌握這個技術。相信我，不光是你一個人——事實上每個音樂家（運動員）都會在這時或那時遭遇這種事情。我能說的就是，別灰心，越過它！
在練習舉重的過程中，你經常會遭遇這種停滯的局面。你可能可以舉起150磅。但只要增加少許（即使只是10磅），就舉不動了，不管你經過多少努力的練習，都似乎不能超越這個界限。慢慢地，有一天，你終於成功了。事實上，你再稍加努力，就能達到175磅。
當你在吉他上止步不前的時候，這種奇妙的事情也會發生，你在練習每分鍾144拍的十六分音符時遇到了困難，經過無數個星期的努力，就是無法突破這個144障礙。直到有一天，似乎是毫無徵兆，你發現自己可以順利的彈每分鍾160拍的十六分音符！祝賀你，你已經打破了障礙，到達新的境界。
舉重和彈奏吉他都需要在形式上投注足夠的注意。舉重的時候，正確的形式是很關鍵的——這會決定是得到進步還是受傷。對吉他來說，正確的形式會讓你避免手的勞損。高效的撥片技術和經濟的左右手運動能極大的提高速度和准確性。在學習新的內容時，先慢慢的，清晰的彈出來。慢慢的彈完它而不出錯會比快速但含混的彈奏要進步得快。這都是形式。
最後，別給自己太大的壓力，彈吉他是非常有趣的，你應該經常用些時間來隨意彈彈（很可能這就是你第一次拿起吉他的原因），只是要記住，如果你想取得進步，一定要花時間，不能三心二意。付出的越多，得到的越多。所以，要不斷地練習。
——John Petrucci
資料來自別處，總結的非常好，我就不再說了，本人學習一年多了，想切磋加QQ250103486.