城市插畫圖片帶文字

A. 紐約插畫師 將設計手稿的布料部分裁掉,以城市美景填補鏤空做出一組圖片 怎麼做的啊

拿刀子或者什麼鋒利的東西按你畫的人物衣服邊緣摳出來
望採納

B. 選擇城市地標作為插畫元素的原因

選擇城市地標作為插畫元素有以下幾個原因：

1. 代表城市文化：城市地標通常是代表城市文化的重要標志物，如某個城市的標志性建築、景慶前點等。在插畫中使用城市地標可以更好地表現城市的特色和文化內涵。

2. 增強識別度：城市地標往往是城市的激猛標志性建築或地點，使用這些元素作為插畫的一部分可以增強插畫的識別度，讓人們更容易地辨認出所描繪的城市。

3. 吸引遊客：城市地標通常是吸引遊客的重要景點，使用這些元素作為插畫的一部分可以增加插畫的吸引力和觀賞性，吸引更多的遊客前來參觀和旅遊。

4. 表現城市氛圍：城市地標不僅代表著城市的文化和特色，也能夠表現出城市的氛圍和風情。在插畫中使用這些元素可以更好地展現譽鉛清城市的氛圍和風情，讓人們更好地了解並認識這座城市。

5. 呈現城市發展：城市地標通常是城市發展的重要標志，使用這些元素可以呈現出城市的歷史、文化和發展軌跡，為觀眾提供更多的信息。

總之，選擇城市地標作為插畫元素是因為這些元素代表著城市的文化和特色，能夠增加插畫的識別度和吸引力，同時也能夠表現出城市的氛圍和發展軌跡。

C. 求圖 (滿意加100分) 尋找一副圖,是一個女孩站在馬路邊,有一個站牌，風很大,女孩的圍巾被吹起來.

D. 一批插畫師自薦「重繪」教材配圖，其中誰的作品最讓你感到驚艷

如今大家比較關注的一個話題就是小學課本的插畫，並不是說這插畫有多麼的好，而是因為這個插畫審美上有些問題影響非常不好，於是一批插畫師自薦“重繪”教材配圖，他們個個的作品都比較的有特色，其中皇小小的作品最讓小編感到驚艷，主要原因有3點，第一她的作品童趣感十足，讓人感到非常的有趣；第二她的作品源於生活由高於生活，比較的接地氣；第三這種插畫的風格小孩子比較容易接受理解，還有很多插畫師的作品都非常好，他們自願給孩子畫畫，讓人非常的佩服。

三、最後是她的風格對於小孩子來說比較容易理解和喜歡，所以她的作品最讓小編驚艷。

小學課本的插畫就是給小孩子看的，皇小小的作品不僅我們大人覺得有趣，小編覺得對於小孩的話肯定也比較容易理解，小孩子肯定也特別喜歡她的作品，並且小編很贊同皇小小說的給孩子畫畫是一件幸福的事情，有這樣的人給孩子畫畫才叫人放心。

E. 當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此！

當紅 時尚 插畫師Helen Downie作品

時尚 插畫作為元老級視覺傳達媒介，在新時代不僅沒有停止發展，更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的 時尚 插畫師及其作品，你知道幾個？

時尚 插畫的黃金時代

早期， 時尚 插畫與 時尚 雜志的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。那時的雜志從封面到內頁幾乎無一例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從一幅幅精美枝猛的插畫中接收 時尚 、藝術、品位等信息的。可以說，那時的 時尚 雜志與 時尚 插伍茄畫是互相成就的關系。

Harper's Bazaar雜志封面

時尚 插畫與 時尚 品牌的碰撞

到了數碼時代，攝影作品已成為雜志刊物的主要視覺傳播源。雖然以 時尚 插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結，但 時尚 插畫行業並未因此沉睡，而是朝著新方向不斷發展、進化著。

時尚 插畫與 時尚 品牌合作，便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌，經常在社交媒體里搜尋一些當紅插畫師進行合作。

以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師Helen Downie創作的。值得一提的是，這位極具專業水準的插畫師其實是一位非科班出身的主婦，她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網路。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似，讓品牌創意總監一眼就相中了她的作品並展開了一系列的深度合作。

Helen Downie作品

雖然已是一位母親，但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛，奇特又充滿童趣。

Helen Downie作品

然而，這並不是Gucci第一次與 時尚 插畫師合作了。早前，此品牌還曾邀請另一位插畫師Alex Merry展開過一次更「藝術式」的合作。

從紐約到倫敦、米蘭到上海，凡是有藝術牆的城市幾乎一夜間被Alex這些創意十足的 時尚 插畫作品所佔據。這樣巨型 時尚 插畫作品如此呈現，實屬罕見，所以當藝術牆面的圖片一發布，立刻就引起了網路上的一陣騷動。

Alex Merry作品

除此之外，Gucci還將插畫作品中的產品製作出來售賣，讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另一方面，觀者從這些浪漫主義風格的 時尚 插畫作品可以看出， 時尚 插畫的風格早已不再單一。

Alex Merry作品

說起 時尚 插畫與品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上，品牌就邀請了插畫師James Jean進行二度合作，可見他作品的受矚目程度。

James Jean與Oliver Schrauwen作品

此次，James Jean與比利時塗鴉藝術家Oliver Schrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品，就像在看一頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。

與此同時，作者也為Prada專門製作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格，與Prada未來感的時裝風格相結合，顯得相得益彰。

James Jean作品

同年在Prada的女裝秀上，品牌同樣腔搭察選擇了與 時尚 插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師：Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。

她們除了共同打造了秀場空間內的牆壁作品外，還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給 時尚 注入活力的同時，也增加了 時尚 插畫作品走向風格化的可能性。

時至今日， 時尚 插畫作品早已不再墨守成規，只要你願意動筆，人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。

Grace Coddington作品

先鋒 時尚 插畫

除了與 時尚 品牌跨界合作外，還有一些職業 時尚 插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時，將 時尚 插畫的繪畫形式進行延展、探究，揣摩出了自成一派的風格。

先鋒 時尚 插畫師Velwyn Yossy就描繪出了一系列別具一格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條，與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出，他一直奉行著現代主義的美學理念。

Velwyn Yossy作品

而另一新星 時尚 插畫師Ernesto Artillo則將 時尚 插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹一幟的視覺表現手法打破了大眾對 時尚 插畫表現形式的傳統認知。

他近期一些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合，用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大，賦予了靜態為主的 時尚 插畫幾分動勢。

Ernesto Artillo作品

他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜志上，而且還時常在世界各地展出。Ernesto Artillo說：「我希望看到自己的作品時感到既放鬆又激動。平時生活中也一樣，我會尋找當中的平衡，也會找尋怎麼可以打破現有的狀態。」

Ernesto Artillo作品

縱使 時尚 插畫的黃金時期已逝去，但不可否認的是， 時尚 插畫依然在 時尚 領域佔有一席之地，並同時飽含極高的藝術價值。

時尚 插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業，而當下受到追捧的插畫作品的不斷涌現，更是增添了 時尚 插畫繼續前行的可能。

James Jean動態 時尚 插畫作品

了解完這些最紅、最引人注目的 時尚 插畫作品，大家皆可提起筆去嘗試發掘 時尚 插畫新道路。下一個當紅炸子雞，也許就是你。

精彩回顧：

[編輯、文/陳卓]

F. 插畫是什麼

插畫的定義：插畫是為了強調、宣傳文章之意義或營造視覺效果之目的，進而將文字內容作視覺化的造型表現，凡是這類具有圖解內文、裝飾文案及補充文章作用的繪畫、圖片、圖表……等視覺造型符號均可謂之「插畫」。現在也可以使用計算機繪圖，像Illustrator、photoshop、painter等等繪圖軟體。簡單來說Illustrator是矢量式的繪圖軟體，photoshop是點陣式的，而painter則是可以模仿手繪筆調的。插畫的創作表現可以具象，亦可抽象，創作的自由度極高，當攝影無法拍攝到實體影像時，藉助於插畫的表現則為最佳時機。插畫依照用途可以區分為書刊插畫、廣告插畫和科學插畫等類。首先給人物整體勾勒輪廓，角色臉型輪廓要塗出來。從自動選擇工具開始，通過自如的運用各種工具，將人物與背景准確無誤的分割開，到輪廓完成為止。
•眼睛要左右對稱，嘴要畫在中間十字線上，鼻子要有隆起的感覺，所以可畫的不對稱，耳朵在兩邊左右對稱，位置在眉弓到鼻底線之間 。
•四分之三側面：線不變，豎線要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底線之間。•正側面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物頭部的二分之一處。
•正面上仰：以鼻子為中心，眼睛、耳朵都會象球體的感覺偏向下方，眉弓到鼻子的距離要縮短，鼻底到下頜的距離要長•