新海誠文字圖片

① 你覺得新海誠的動畫怎麼樣呢

總的來說，新海誠的動畫是走心的，作畫優良這是一大亮點，需要去品，需要有經歷的人去看才能看懂，比如秒五，你失戀過看特別有味道。再比如言葉之庭，你去愛一個難以在一起的人後去看更有味道。如果你是一個沒有故事的人你就無法去理解，所以只能哈哈哈哈或者覺得劇情是無病呻吟。

新海誠的動畫最大的特點，就是美！非常美！特別的美！

每一幀都漂亮，可以截圖做屏保。弱化對比度，強化明亮度，使圖片都非常的溫暖。

添加一些上次看到的一些東西，《繁星》的變化其實有這樣幾個原因：其一，這次的繁星區別於秒5是一個真正正式化的商業性製作，本身原片出來前是有自己的一套計劃的，可是同時也要尊重動畫工房那邊建議和意見。（之前的作品基本都屬於獨立製作，所以可以按照監督想要的內容進行製作，但商業動畫就一定要聽取製片人那邊的建議，因為他們會針對市場和背景等提出符合現實利益的要求）。其二，然後論其製作團隊，新海誠在製作秒5的時候團隊組員大多是東京藝術大學美術專業這樣的美術功底高的人員，但這樣的人雖然很懂美術卻很多時候缺少了動畫製作的知識，所以本次動畫工房那邊給他加進了一批新人，其中也有不少參加過吉卜力動畫製作的人在，這樣會發生些許風格變化也能算是意外。其三，新海老師的確自己也有嘗試新風格作品的意願，所以不斷試著使用新的表現手法，可正如他自己說的，宮崎駿所在的吉卜力給動畫界帶來的影響太大了，甚至定格了許多常識成為所謂的宮崎駿風，或是吉卜力風。越是往深處走越是發現眼前的高峰，會被認為像是有模仿的意思了。其四，這次企劃時定義的觀眾為10歲和20歲，甚至是動畫圈以外的觀眾群體，完全區別於之前秒5定義的30歲人群，這個出發點也是影響這次製作發生變化的原因之一。

② 這是什麼

出自《吸血姬美夕》

《吸血姬美夕》是一套在九十年代風行日、台、港的動漫畫，漫畫作者為垣野內成美，動畫創作者為垣野的丈夫平野俊貴，是美夕系列的開山之作，1988年7月被製成原創動畫（OVA），1998年以TV動畫型式在日本播出，其細膩唯美的畫風深受觀眾喜愛，成為 少女漫畫的新指標。

作品介紹：

神魔， 是從黑暗世界中逃出的潛伏在人們心靈軟弱處將人類引導入死亡的一種東西，而將這樣神魔再次趕入黑暗世界的就是一位美麗的吸血鬼——美夕。

《吸血姬美夕》TV版中，故事圍繞著吸血鬼美夕與她的一個非常可愛的小寵物死無，以及她的朋友（關系曖昧）拉法與神魔間的斗爭展開的。基本上是一集打跨一個神魔的單獨小故事，但是其中穿插著美夕與一心要打倒她的雪女冷羽和最後的神魔、亦即美夕的好朋友千里之間的恩怨作為主線。

美夕是東方的吸血鬼，奉命守護自己的魔界，與西方習慣意義上的吸血鬼不同，她不是為了傷害人類而存在的惡鬼，而是降妖驅魔的吸血姬。但由於她獨特的身份和封印神魔的方式，再加上人與魔不斷的互相糾纏，使得吸血姬美夕成為一個在作品中毀譽參半的主角，她救過很多被神魔糾纏的人，也將不少和神魔糾纏甚深的人類送到了冥。就如同雙刃劍一般，無法斷言成敗得失，但相信很多讀者都認同於吸血姬美夕的主要原因在於：美夕每一次將人類送到冥間之時，都可以感受到美夕的無奈和發自她心底的悲傷。

③ 在新海誠作品《你的名字》里，有哪些讓人潸然淚下的片段

傳統文化是一個民族的瑰寶，不得不稱贊保護傳統文化的人，真的很讓人敬佩，世世代代的守護，奉獻，犧牲，才能夠將這個瑰寶帶到世人的面前，不談付出，不取回報，只是做愛的奉獻。影片中傳統文化做了一個很好的踏板提供穿越的門檻，比起要增加玄幻元素來說，柔和而不缺光芒，而且導演也借著影片告訴我們保護傳統文化的重要性，保住傳統文化的傳承，才能夠薪火代代相傳。

④ 新海誠和宮崎駿有哪些異同

我認為新海誠其實有著很多新一代動畫人共通的特點，攝影用得很厲害，光影的表現，鏡頭用得都很大膽，色彩往往是鮮亮明麗的。這些東西在宮崎駿作品裡是沒有的，很容易就能看出來。因為對數碼技術使用的方針的區別，新海誠作品裡大量出現的通過手機、電腦屏幕上的文字、圖像的設計，都是在宮崎駿作品裡完全沒有的東西。焦距變換的一些設計，雖然在很早很早的宮崎駿作品裡有，反正你們在長片動畫里是看不到的。

這也不是光新海誠自己用的東西，還是那句話，年輕監督很多都是這個樣子的。山田尚子對女生手腳動作的描寫，石田祐康對內衣褲、歐派的執著，本質上其實都是相近的一些東西。

說得直白一點，就是「老婆感」的表現，這一點上年輕人就比較厲害。就算是在宮崎年輕的時代，他在這方面都做得不行，你看看他的魯邦裡面的峰不二子，歷代版本里最沒有那股子魅惑、妖艷感覺的峰不二子，那根本不是不二子，你看看小池健的魯邦（笑）

宮崎那一批監督，不限於宮崎駿，厲害就厲害在對日常生活演技的理解和設計，這讓他們的作品的支撐往往是「生活本身」，這也讓他們作品的題材顯得很多樣。在這一點上高畑勛是宮崎駿的師傅，全都是七十年代練出來的功夫。幾乎是把各項技能都點全了，風、水、飛行、奔跑、追逐、動物動作、食物等等表現都點成了一個自己的體系。

拿食物的表現舉例子吧，你可以多看一看吉卜力系作品裡對食物是如何表現的，其他人的作品裡又是怎麼表現的。

新海誠的那一套和吉卜力系表現方式區別蠻明顯的，建議比較看看comix wave film幫忙做的《肆式青春》里做米粉的部分，然後再看一看《哈爾的移動城堡》里煎培根的部分

你會發現吉卜力作品裡的是沒有「高速慢鏡頭」這種概念的，而這種鏡頭卻極大量地出現在年輕監督們的作品之中。吉卜力作品是會把哈爾打雞蛋的過程完整、真實地畫出來的，但是，這也不是一些人嘴裡的」照著膠片一幀一幀畫出來「這種作法，哈爾打雞蛋的動作1k、2k、3k混用，看起來比真實的動作還要逼真。而上面《肆式青春》才是全程1k，反倒看起來卡卡的。

不僅是所謂「高速慢鏡頭」，實際上對時間、空間的拉伸處理，在宮崎駿作品上是非常少見的。宮崎駿不是沒有在時間軸上做過特別的設計過，他在《魯邦三世》、《名偵探福爾摩斯》里都玩過，「倒帶」的設計什麼的。還是那句話，長片時期的宮崎駿作品裡是沒有的。

⑤ 新海誠的經典名作，讓我陷入一段關於距離的「輪回」是什麼意思

經常能夠在大家的嘴中聽到這樣的一句話：時間不是問題，距離不是影響。其意思就是愛情的那種無法突破的感覺，彷彿在堅韌不拔的愛情面前，無論是什麼都無法阻止相戀之人的腳步，但事實好像又不是那麼一回事，時間可以磨平戀人的稜角，同時也可以打消人們的思念，距離可以阻止人們相見，在新海誠的作品當中關於這些的刻畫太過於真實。

比起完美的故事，我更喜歡讓人無法自拔的故事，往往是沒有結局給人留下想像的故事更為真實，我們的人生也是如此，明天不知道會發生什麼，好好珍惜眼前才是最好的選擇。

⑥ 求新海誠的個人資料。和他的作品壁紙

新海誠（本名：新津 誠（新津 誠），1973年2月9日－），長野縣南佐久郡小海町出身的日本動畫作家和電影導演。居住在東京都。日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部國文學專攻畢業。於2002年公開獨立製作的動畫短片《星之聲》後開始受到矚目。
作品： 秒速5厘米 ( 2007 ) 她和她的貓 ( 1999 ) 星之聲 ( 2002 )
雲的彼端，約定之所 ( 2004 ) 追逐繁星的孩子 ( 2011 )

壁紙不好發，這里應該有一些圖片吧··（也可以把郵箱寫出來，可以發過去)
https://gss0..com/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/ke/abpic/item/3a86813dbb9abb4cbaa167b7.jpg
https://gss0..com/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/ke/abpic/item/91ae68c6aabea4579d163dba.jpg

⑦ 留下的不僅僅是你的名字《你的名字》觀後感及經典對白

留下的不僅僅是你的名字《你的名字》觀後感及經典對白

看新海誠的動畫總是帶著心酸的感覺，保持在你要哭卻沒有哭的痛覺里。你知道絢爛多彩的美景是真的，你知道轉瞬即逝的殘酷是真的，你知道念念不忘必有回響是真的，但你總會淹沒在人潮中。下面就由我在為大家整理的《你的名字》觀後感，歡迎大家查看!

《你的名字》經典對白

1、彼方為誰，無我有問

2、九月露濕，待君之前

3、不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的。

4、描線一筆接一筆，白色的素描本上漸漸萌生黑意。即便如此，還無法照準記憶中的風景。

5、重要的人，不能忘記的人，不想忘記的人。

6、你，是誰?

7、沙子崩塌以後，也有唯一不會消失的沙塊，那就是寂寞。我了解了，這個瞬間我知道了。之後殘存於我心中的，只會有這個感情。像是被人強行塞給的負重，我懷抱著寂寞。

8、什麼。突然我就這樣強氣的想道。世界如果是如此殘酷的地方的話，我會帶著這唯一的寂寞，用全身全靈活給這個世界看。帶著這唯一的感情永遠的掙紮下去。即使相隔天涯，即使再也見不到面，我會掙扎。永遠不可能向這個世界妥協。

9、時間，我只是強烈的懷抱著想要和神明較勁的想法，連自己忘卻了這件事，都馬上忘卻了。所以我在這樣感情的奔流下，最後一次，大聲向夜空喊道。“你的，名字是?”

10、醒來的時候不知道自己為什麼哭時常會有的事情做過的夢總是回想不起只是一種有什麼消失的喪失感

11、你會哭著笑，笑著哭，是因為你的心，早已超越了自己啊。

12、只要記住你的名字

13、不管你在世界的哪個地方

14、我一定會，去見你。

篇一：《你的名字》觀後感

盡管新海誠從來不是我最喜歡的動畫電影導演，但他早期作品尤其是《星之聲》卻一直是我最喜歡的動畫電影。在同代導演無人能與之抗衡的作畫程度上備受贊譽的同時，新海誠作品腳本卻一直被認為相對較弱。

這部電影在今年上映以來簡直創造了一個新的動員人數觀影奇跡，也讓我對它的期待更勝以往：這次他真的突破自我，在劇本上實現新高了嗎?

一個半小時觀影完畢，淚點一向很低的我從半個小時以後的劇情就淚流不止，只能交出膝蓋。

關於新海誠我一直以來的看法如文章開頭所說，是一個重視畫面感勝過故事性的導演。回憶起以往的作品，無論是言葉之庭的雨季，還是秒五的櫻花，他鏡頭下的作品給人記憶最深刻的第一眼，到最後都是如數家珍的殘暴細致作畫。但這部作品從OP開始的鏡頭切換就非常有意思，各種長遠鏡結合的天衣無縫，在東京與小鎮的二元敘事里擔當著必不可分的重量級角色。

此外新海誠是個很善於吸收自己過去作品的導演。喜歡的梗百用不厭，說到底無論是作家、畫家還是導演都是這樣。人都有自己的偏好，無論是景色的設置(大面積雲層的描寫和城市建築的刻畫)、季節的選擇(相遇的夏季、擦肩而過的冬季)還是故事本身，其實都有著新海誠過去每一部作品的影子。

但這部作品不簡單就在於把一個導演自己都多多少少用過的梗給玩出了新意與誠意。直到故事結局三分鍾前我們都不知道他們是否會再次相遇，對於追求現世俗氣Happy Ending的觀眾而言這無疑是最揪心的事情沒有之一。要知道多年前我第一次看《星之聲》還在念書，被結局搞到內傷，直至看了講談社版本的漫畫改編才算解開了心結。其實這個故事的Time Jump又何曾不像《星之聲》的設定?只不過14年前的那部作品，是直接用宇宙飛行的平行距離製造了時間的距離。而這部《你的名字》，則更像是一個時間蟲洞。穿越後的時間則直接抹去了過去的歷史，創造了一個新的平行世界。

在影片中旬，小鎮毀掉的景色與曾經旖旎的景色相重疊，不就是那句經典的“悲劇就是創造一個喜劇，再毀掉它”的生動詮釋嗎?

人都是有感情的動物，之所以有感情，有記憶，也就在於我們能將瞬時的感情待入永恆的、時間的坐標，去懷念，去珍重，去追逐。我們會被藝術作品感動，說得直白一點也就是一個自戀的共感過程，而這部打著科幻元素的電影，最打動我們的說到底還是一種溫情的套路。人生漫漫，與任何人共路的時間都是有限的，當重逢的時候，又有多少人還會記得對方的名字呢?

套用あべ美幸老師在八犬傳里說過的一句話，只要祈願的力量夠深，終究會實現。這說到底也就是一個築夢與實現夢的過程。看到源覺老師說新海誠每天工作15個小時，連續兩年，上映後估計休假一個月然後繼續做下一部作品。織夢人莫過如是。

篇二：《你的名字》觀後感

昨天看了一遍《你的名字》後，今天忍不住又再看了一遍。我是很少這樣做的，上一次這樣子做，是三年前看《小王子》的時候。

這是一部光聽背景音樂就整個人會陷進去的電影，至少我是這樣。

這感覺就像高三的時候，那會應當是盛夏，但已然是傍晚時分，晚風夾雜著一點余熱踏過草葉來到身邊，我一個人坐在走空的教室里，看教室里側窗外泛著紅霞的天空，以及天空下陳舊停車棚頂上的雜草邊慵懶伏著的貓咪。

所謂身心放空，就是這樣了吧。沒有半點雜念，只覺得一切都按照軌跡穩穩地走著。

但說實話，越是長大，到了被時光催著快成熟起來，要考慮諸如以後的工作和在學習和愛好權衡上的矛盾，時常無法放空自己，反而有時感覺腦子被抽空。

所以看這部電影的時候，音樂響起，畫面跳動，忽然有一種全身的神經都被提了一下，然後又極溫柔地放下來的感覺。

這感覺，大概叫感動吧!

電影里，在東京生活的瀧和小鎮女孩三葉交換了身體，從自己發現自己的變化到周圍人的描述，他們漸漸意識到，這一切都不是夢，像平行時空一樣，有個人一直和自己隨機地交換著身體。

於是脾氣壞壞，又暗戀奧寺前輩的瀧會在顧客故意找茬的時候安安靜靜地站著，讓溫柔的奧寺來處理，當發現奧寺的裙子被割破時，一步上前抓過奧寺的手，去小房間讓奧寺把裙子脫下來，自己幫她縫好並且巧妙地點綴上幾點小花。

於是向來溫柔可人的三葉聽到有人議論自己，一腳踢翻了桌子，擺出很欠的表情。

他們因為偶爾交換身體，很快使自己的人際關系和見識都發生巨大變化。但沒有章法的交換會讓兩個人都很尷尬，於是約好交換身體的時候自己做了什麼都要記錄下來。

他們也無比熱忱地想要見到那個時常和自己交換身體的人，尤其是瀧發現她是三年前的一個人，除了空間，時間上也有差距，夢醒後彼此都會迅速想不起對方的名字。

兩人還一起為了化解那場彗星災難做了很大的努力。

瀧很想見三葉，很想很想，瀧也是。

傍晚，非日非夜的時段，世界的輪廓變得模糊，可以看見非人之物。

隔著無法穿越的時間，兩人短暫地見面了。遠處是低矮叢林般的山丘，淡淡的晚霞已經逐漸展開，星星也出來了。他們就像熟人，有埋汰，也有感動，最後怕之後又忘掉彼此在彼此手心寫上名字，但還沒寫完，再也看不見。

像所有故事裡的遺憾。

“我想告訴她的，無論她在世界的哪一方，我都會再一次去見你。”

下一秒，記憶瞬間被揉成一團丟掉了。

“你的名字是……你是……誰?我為什麼會來這里?”

時間如白雲蒼狗，須臾而已，瀧已經穿著西裝，行色匆匆，忙於尋找工作。三葉也穿著成熟的衣服，來到了一直想來的東京。

兩人隔著車窗對視的時候，忽然像被電擊了一下，列車下站後，彼此朝著彼此的下一站跑去，落了空。

而低著頭經過橋的時候，明明都沒看見彼此，也都從正面相迎成了錯身而過，多少年後的瀧忽然回頭問：“請問我再哪裡見過你么?”

兩個人的眼淚瞬間掉了下來，“我也是”，三葉說。

最後故事停在了兩人同時發問“你的名字是”。

背景音樂響起的時候，我知道的，故事還在繼續。

我想起《向左走，向右走》里的兩個人，明明相隔很近，卻總是從未見面。

他們都十分寂寞，一個人吃飯睡覺走路，一個人默默承受生活，一個人看書，想有個人可以傾訴。

但事實是就連生病在身邊照顧的人都沒有。

等偶然一次相見後，便默默喜歡上了對方，但一場大雨後，寫著聯系方式的紙條被雨淋濕。而各自的身邊，都出現了追求者，而且都是很誇張的追求者。

追求者都認為自己就是主角命中註定的那個人。

而他們心裡都知道自己真正心心念念的，是誰，病到需要住院，都想要把家裡電話留言開起來，以免漏掉他的電話。

他們一直一直，都沒放棄掉等那個電話，也嘗試過按模糊的字跡一個個打過去。

“怎麼都不是，我該怎麼做，誰教教我?”

固執到，一開始刻意搗亂且心知肚明的追求者也把留言改回去，讓他們自己隨緣。

最後兩個人都要去國外了，臨走前，他要打一通讓心無憾的電話，電話接通了，是她。

我好像在哪見過你。

有時候緣分就是這樣一件巧妙又有些捉弄人的事，難怪日本人喜歡把緣分叫做“羈絆”。

兩個真正有緣的人，隔著山長水遠共讀一本書，看同一片星空，都算是天涯共此時吧!

而我只想，一步一步地，讓自己好一點，再好一點，我想要有無數的花草破開堅冰，然後有一個草原，那麼無論你是野馬也好，小兔也好，都有一個家。

這樣等那個羈絆來的時候，才不至於被自己絆著腳跟。我會很穩很穩地走向你，義無反顧地站在你身邊。

“我好像在哪見過你?”

“我也是。”

篇三：《你的名字》觀後感

今天才去看了《你的名字》這部影片，在寫這篇電影之前還沒有看過任何的影評和鑒賞類的文章。所以我想記下我此刻的個人感受。

其實，這是有一個契機的。昨天才發現自己漏看的一天朋友圈，他只是發了一張圖片。我有點印象，但是想不起什麼來了。上面的日文看不懂。昨天下午還很幼稚的去發這張圖片去群裡面問學日語的朋友上面說的是什麼東西。結果被她們說笨，下面不是有英文翻譯嘛，your name 你的名字啊!

然後我就恍然大悟，哦，對哦，最近這個動漫已經上映啦，之前還轉發過它的預告片啊!(哭)

然後今天就找了資源過去看了。一個多小時，關掉手機，讓宿友不要打擾我。備好薯條，備好飲料，那好抱枕，墊好腳墊，戴上帽子。然後進入觀影模式。

這個故事其實我是有點心不在焉的。因為我知道他已經看過了。每個情節我都會有自己的感受，但是也會想著他看到了會是怎麼樣的一個感受，就這樣慢慢的看，慢慢的想。

看到這個，誒~覺得他有可能會笑誒!看到那個，誒，覺得他應該會吐槽吧!看到感動的部分，誒，覺得他也會默默的淚目吧!然後只想說，故事很不錯。

還有一些比較正經的影評我稍後會發上來。我只是想記錄一下這短暫即逝的感動。因為就像影片裡面說的，不記錄就會忘記了。

其實很想擁有和他一樣共同的牽絆，我想我找到了，他不知道有沒有找到，我不知道我們的是不是共同的。只是覺得我的牽絆能夠將我和他連接的很接近。

篇四：《你的名字》觀後感

年上映的日本動漫電影尤其多，但都是著名劇集的劇場版，目前還沒下映的便有《海賊王》的劇場版《航海王之黃金城》以及《名偵探柯南》的劇場版《名偵探柯南：純黑的惡夢》。

《你的名字。》算是唯一一部獨立的日漫電影。可以說，《你的名字。》是“攜著勝利的餘威”來到中國的.。這部動畫長片目前在日本的票房已經達到194億日元，超過宮崎駿1997年的作品《幽靈公主》，位列日本影史第三名，這也是除宮崎駿以外的日本電影12年來首次進入票房前三，位列第二的是宮崎駿2004年的《哈爾的移動城堡》，票房196億日元，還在上映的《你的名字。》有望超過它。《你的名字。》於8月26日在日本首映，到目前已經上映三個月有餘，曾連續九周奪得周票房冠軍，實力當然不容小覷。正因為在日本已經成為現象級動畫長片，《你的名字。》才得以迅速登陸中國。

《你的名字。》的導演新海誠是日本近些年名聲大噪的動漫導演，被譽為“宮崎駿的接班人”。其執導的《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》等動漫電影在日本頗受贊譽，即便在中國，也享有很高的關注度。新海誠的動漫畫面唯美，洋溢著濃濃的日本風情;製作精良，不僅利用純愛系打動人心，又善於挖掘細節，能夠帶給觀眾濃濃的感動。但缺點也很明顯，那便是故事情節的單薄。《你的名字。》之所以在日本大受歡迎，最主要的原因便是新海誠在保留其動畫優點的同時，盡量對其缺點進行了彌補，呈現給觀眾一個盪氣回腸的愛情故事。

故事講述生活在日本鄉下小鎮糸守町的女高中生三葉和生活在大都市東京的男高中生瀧發生了靈魂交換，倆人時不時要轉變角色過著對方的生活。在驚悸之餘，倆人也很快習慣這種交換，三葉幫助瀧追他心儀的女孩子，瀧則幫三葉找回自信，重歸開朗。可是，好景不長，有一天，三葉為瀧所做的一切都消失了，瀧再也沒有回到三葉的身體。疑惑的瀧決定查明真相。原來，糸守町三年前被彗星撞擊，已經從地球上消失了。痛定思痛的瀧決定扭轉時空，幫助三葉和全鎮人逃過劫難。但是這樣他也會付出代價。等到一切恢復正常，瀧和三葉不僅不會再記起對方的名字，甚至連彼此那段記憶也完全抹去。新海誠藉助一場跨越時空的愛戀，探討了傳統文化的失落以及鄉村與城市的圍城關系，尤其是每一幀都能當屏保的精緻畫面，會讓觀眾想起那些年的宮崎駿動畫。

只可惜，新海誠不是宮崎駿。對於宮崎駿來說，文化精髓才是要固守的本真，其它都要為這個服務，而對於新海誠來說，文化、科幻、懸疑、英雄主義都是外在表象，只有純純之愛才是真正的表達。當然，這和他們的經歷有很大關系。40後的宮崎駿經歷過二戰、戰後重建，見證日本從篳路藍縷走向錦綉繁華，而70後的新海誠出生之時，日本正創造著經濟神話，已經是日本“鮮花著錦、烈火烹油”的生活。新海誠對新技術、新概念、新創意信手拈來，得心應手，這是他的優勢。但就動畫製作來講，他和宮崎駿的區別，是匠人與大師的區別，匠人擅長拿來主義，並發揮到極致，而大師擅長自我創造，天馬行空，無邊無界。

只可惜，已逾古稀之年的宮崎駿已經老了，創造力大不如前。

⑧ 動漫是很多優秀漫畫家心中的一片凈土，新海誠的優秀作品，你知道多少呢

新海誠系列電影主要有：秒速5厘米、追逐繁星的孩子、言葉之庭、某人的目光、你的名字。

1.秒速5厘米：是新海誠創作的一部寫實動畫，於2007年3月3日在日本正式上映。動畫以一個少年為故事軸心而展開連續3個獨立故事的動畫短篇，時代背景是從1990年代至現代的日本，通過少年的人生展現東京以及其他地區的變遷。

2.言葉之庭：逐年方15歲的高中生秋月孝雄（入野自由配音），專心學業的過程中不得不為了生計打工賺錢。母親離家出走，他與哥哥過著看不到前方的生活。入梅之日，孝雄逃課來到日本庭園。在一座安靜的小亭子里，27歲的職場女性雪野百香里（花澤香菜配音）邊吃巧克力邊飲啤酒的樣子引起了孝雄的注意。似曾相識的二人，彷彿約定好了一般，每到落雨之日便從世俗的煩惱中逃脫出來，相會於這座鋼筋鐵骨都市叢林中宛若世外桃源的幽靜角落。在梅雨季節的日子裡，他們的心漸漸向彼此靠攏。志願成為手工鞋匠的秋月，決心以雪野為模特做一雙鞋。

3.追逐繁星的孩子：在一片寧靜的小山村，少女渡瀨明日菜（金元壽子配音）時常站在山頂，用父親留給她的神秘礦石作二極體，收聽著來自外面世界的美妙音樂。在一次放學途中，明日菜遭到一頭怪獸的襲擊，關鍵時刻她被俊美少年瞬（入野自由配音）救下，純潔的友誼在少男少女之間開始萌芽。明日菜體味著友誼的甜蜜，卻不知瞬在某天悄然離開人世。新來的男老師森崎龍司（井上和彥配音）為孩子們講述了死國的傳說，明日菜這才意識到瞬正是來自另一個世界雅戈泰的人。森崎真實身份隸屬某個神秘組織，他和明日菜的心中都有想要復活的人，於是經過一波三折，他們隨著瞬的弟弟心一同來到了傳說中的雅戈泰。

4.某人的目光：這部作品講述了以進入工作崗位為契機而開始獨自生活的岡村綾，與自己的父親、母親以及貓咪之間的故事。新海誠將再度發揮他擅長的細膩描寫手法。

5.你的名字：主要故事發生的地點是在每千年回歸一次的彗星造訪過一個月之前，日本某個深山的鄉下小鎮。在這里女高中生三葉每天都過著憂郁的生活，而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。在這個小小的城鎮，周圍都只是些愛瞎操心的老人。為此三葉對於大都市充滿了憧憬。

(8)新海誠文字圖片擴展閱讀：

新海誠，原名新津誠，1973年2月9日出生於日本長野縣南佐久郡小海町，日本動畫導演、作家，居住在東京都。

日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部日本文學系畢業，2002年公開獨立製作的科幻動畫短片《星之聲》後開始受到矚目。現於Comix Wave Films擔任映像作家。2016年導演動畫電影《你的名字》。

參考鏈接：網路-新海誠

⑨ 新海誠《你的名字》觀後感及劇情簡介

新海誠《你的名字》觀後感及劇情簡介

《你的名字》劇情介紹：

動畫電影《你的名字》是日本著名動畫導演新海誠的新作品，由日本著名影星神木隆之介，上白石萌音擔任配音。影片講訴的是相隔遙遠的少男少女在夢中相見、相識、相戀的故事。

宮永三葉，一個生活在日本深山中的鄉下小鎮上的女高中生，每日簡單而無味的生活使得她對大城市東京的生活產生了無限的遐想。立花瀧，是一個生活背景與三葉截然相反的人，他是一個自小生活在大都市的男高中生，喧嘩的城市氛圍令他對於小城鎮的生活充滿了遐想。當千年回歸一次的彗星造訪地球後，本是相隔千里的、素昧平生的他們竟然奇跡般地在夢中相遇了。而在這個充滿神秘得夢境之中，三葉變成了生活在大都市的男高中生，瀧卻變成了成長於小山村的女生……一次夢中的邂逅，宮永三葉和立花瀧開始的「尋找從未見過的你」的歷程……

更多精彩盡在2016年8月上映的奇幻愛情片《你的名字》，欲知詳情請繼續關注漫漫看影視劇。

新海誠《你的名字》觀後感一

以《秒速5厘米》《言葉之庭》等名作聞名的新海誠監督的最新作品《你的名字》定於明年8月在日本上映。本作的製作發表會昨天(12月10日)在東京召開。擔任聲優的神木隆之介和上白石萌音，還有新海誠監督、東寶製作人川村元氣、Comix Wave Films製作人川口典孝共同出席。

《你的名字》是新海誠自《言葉之庭》後，時隔3年的最新作品。影片的上映范圍預定會比前作更廣，將成為新海誠至今為止上映規模最大的一部作品。川口製片人預告說：「東寶已經為本作準備了很大的舞台。」

擔任主角聲優的神木隆之介稱自己是新海誠的忠實粉絲，但「因為太喜歡了所以壓力也很大」。另一方面，擔任女主角聲優的上白石萌音是通過試音會被選拔出來的，她沒想到自己會被選中配音，很意外也很驚喜，而且還表示就算沒有被選中，也一定會去電影院觀看本片。

《你的名字》講述了男女高中生在夢中相遇的幻想故事，監督新海誠說這個故事的來源是小野小町的一首有名的和歌：「夢里相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢里常幽會，怎比真如見一回。」(原文：思ひつつ寢ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。)由此可見，與前作《言葉之庭》相同，本片也會帶有獨特的日本的細膩風情。新海誠監督充滿信心地表示：「這部作品將成為我的最高傑作。」

新海誠《你的名字》觀後感二

動畫作家新海誠導演動畫電影《你的名字》日前公開最新海報，另外影片還首次公開了神木隆之介與上白石萌音配音的主人公瀧以及女主角三葉的形象。

新海誠導演因《雲之彼端，約定的場所》而走紅，憑借《秒速五厘米》奠定了在觀眾心中有著獨特風格的形象，此次的《你的名字》是繼《言葉之庭》後3年再度創作的新片。影片講述在深山田捨生活的女高中生宮水三葉某天夢見了在東京生活的男子，而在東京生活的男高中生立花瀧也夢見了自己未曾去過的深山中的女子。兩位從未見面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物語隨之展開。

影片的人設是由《我們仍未知道那天所看見的花的名字》的田中將賀擔當，作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆，可以影片集結了日本最高峰的三位動畫人士。在新曝光的海報上，分別站在左右兩側的二人似乎發現了對方的存在，給人一種難以言喻的距離感。

配音瀧的神木隆之介是新海誠導演作品的粉絲，「看到瀧在片中劇照後，我很期待能夠純粹地完成這部作品。瀧是在都市生活中的普通高中生，但如何表現這種『普通』卻不是易事。一句句說來說去的台詞如果不細細考量來表現就很難成為這個角色。」而配音三葉的上白石萌音也表示：「我是第一次看到瀧和三葉的面孔，兩人的表情都尤為豐富，讓我想早點來演繹她。在《你的名字》中存在的角色絕對受人喜愛，今後我也會更加愛著，能夠為這部作品貢獻綿薄之力也深感榮幸。」

《你的名字》講述的是現代戲，所以在配音演員上需要有年輕人身邊的影子，新海誠導演對兩位配音大加贊賞道：「我是想要那種在普通中透露優秀的氣質，用青春清新的嗓音展現，我認為兩人都做到自然的流露。」

新海誠《你的名字》觀後感三

新海誠的作品無論看多少次我總不會覺得無趣，並不單是每幀都可以當桌面那麼簡單，更吸引的應該是耐人尋味的內容。

這部作品，從我看來最有意思的應該是結局時「我好像哪裡看過你」這句對白。啊咧!怎麼這么熟悉的對白，不是我們老土式搭訕最常用伎倆了嗎?是的!沒錯!就是這么老土，沒有一絲套路。

但是最感動也應該是這句說話，本作主人公因為特殊的體質交換了身體，在交錯的時空喜歡上了對方，卻因為醒來後記憶會模糊而忘記了對方名字。

如果套回現實我可以理解成，前世我們互相認識，乃至於喜歡上對方，但是某些原因未能如願攜手一生。至於今世，我們彼此忘記了對方的名字。可以這樣理解嗎?

如果可以這樣理解，那麼現實里「我好像哪裡見過你」會不會非常美妙呢?我們都是在尋找著一個人，這個人可能就是上一輩子和你有著關系的人，這一輩子真的只欠了一個見面勇敢說出那句哪裡見過你的說話。

在這里我就不去解刨所謂世界線A與B的關系了，因為我覺得美妙的應該是可以和現實呼應的話題。

盡管對於我來說同是新海誠作品《你的名字》整篇都是十分溫暖的，一種你再堅持一下，你再努力一下就會有轉機有希望的感覺。與《秒速5厘米》截然不一樣，沒有《秒速5厘米》的那種刻骨的無奈和刺痛感。反而有點像《言語之庭》，生活上總有點無奈，但是只要遇到那個可以交心的人，為何不努力嘗試愛一次的感覺。

最後我覺得女主的頭繩我也想要，好像男主一樣系在手上也不錯。

新海誠《你的名字》觀後感四

在今年夏天各種意義上意味著平成時代終結的新聞接連不斷的出現，而在動畫界也能感到後吉卜力時代的到來。這次《你的名字。》從故事內容方面來講與吉卜力和細田守的studio 地圖的作品相似，男女老少都適宜，特別是這部作品得到了十幾歲二十幾歲年輕觀眾特別是年輕女性觀眾的支持，看到《你的名字。》這部作品現在的人氣，作為一個從 2000 年後就一直追著新海誠作品看的奔三者感慨頗深

新海誠的動畫作品一定是有兩個關鍵詞構成，一個是世界系，另一個是美少女游戲，關於這兩個關鍵詞的關系，一定要考慮到 2000 年後也就是 00 年代御宅文化的本質。在對新海誠作為一名動畫製作者的獨創性產生新的理解的基礎上，更重要的是新海誠擁有在一個固定的時代(2000 年後)製作出與傳統御宅內容固有領域有所交錯的異常才能，新海誠並沒有繼承從吉卜力到押井守再到庵野秀明的戰後日本動畫的法統和財產，可以說新海誠是日本動畫行業的一個異類，從結果來看《你的名字。》這次是歷史性的大熱，另一方面也是成為了日本戰後動畫史的一次分水嶺，對於新海誠的職業生涯來說也是一個轉折點

首先為不太了解當時情況的年輕讀者，簡單的說明當時的情況。新海誠的成名作是其自主製作的第二部動畫《星之聲》，在今天的動畫行業這部作品的評價主要是以下兩點，這是一部幾乎完全由新海誠自製的動畫，而且動畫的高質量讓這部動畫成為了新時代數字作畫動畫金字塔尖的作品，另一點就是這是一部『世界系』代表作。所謂的『世界系』指的是從 2000 年到 2005 年左右在動畫、漫畫、游戲、輕小說這些御宅內容產品中固有的故事類型，世界系故事指的是以故事的主人公(我)與喜歡的女主角(你)的關系為中心的小小日常關系性問題，與世界末日、世界毀滅之類的抽象非日常巨大問題之間產生了直接聯系。

直接繼承了對現代日本亞文化產生了決定性影響的神作 EVA 的故事類型和想像力的世界系作品，當時受到了從青少年到 30 歲左右男性御宅也就是失落的一代的強力支持。回顧一下新海誠的早期作品《星之聲》、《雲之彼端約定的地方》都是世界系的代表性作品。在世界系於失落的一代阿宅流行的同時，美少女游戲也在失落的一代御宅群體中流行。

美少女游戲，就是讓玩家代入到游戲男主的視角當中，享受與游戲中的美少女角色進行帶有分歧選項的戀愛故事。美少女游戲中經常會有一些色色的場景和劇情出現，從 90 年代到 2005 年做魚美少女游戲都是獨自發展，這些美少女游戲也被成為 galgame 或者是黃油，但美少女游戲獨特的故事表現和游戲系統逐漸受到關注，從 2000 年後美少女游戲就開始廣泛影響亞文化

例如暢銷輕小說作家西尾維新等知名創作者都公開表示自己受到了美少女游戲很大的影響，日本也有很多關於美少女游戲進行嚴肅討論的書籍和學者，從美少女游戲創作者中還誕生出了後來一大批日本人氣 ACG 作品的創作者，像是 Fate 系列的奈須蘑菇，寒蟬系列的龍騎士 07還有虛淵玄、麻枝准等等。正是因為美少女游戲本身的悶聲發大財特點，才讓美少女游戲領域誕生了具有突出才能的人才，也成為了日本流行文化中必不可少的一部分，而像麻枝準的 AIR，以及後來的部分催淚大作美少女游戲也被看作是世界系作品。這就是新海誠當年出道時的日本御宅文化狀態

新海誠的出道就是在世界系和美少女游戲大熱的'時代，新海誠初期的作品也被評價為世界系的代表作，實際上在《你的名字。》訪談中新海誠稱曾經自己的作品主要觀眾是 20 多歲 30 多歲的男性，而新海誠本人也算是一位從美少女游戲領域走出來的動畫創作者

眾所周知的是新海誠大學畢業後進入了游戲公司 falcom 工作，剛開始新海誠為黃油廠牌 minori 的《Wind -a breath of heart-》和《はるのあしおと》 18 游戲製作 OP 動畫，新海誠也為《美少女游戲的臨界點》同人游戲評論集畫過 AIR 的同人封面，順便在這本同人評論集中虛淵玄也有登場。新海誠對於自己過去曾經參與美少女游戲製作的歷史相較於其他成名後的創作者還是比較開放的。在《星之聲》公開時新海誠就說過自己目前為止製作的 CG 動畫，製作方法和 galgame OP 完全一樣，從起源的角度考慮 CG 是源於 galgame。

無論如何新海誠原本就不僅僅是一個動畫人，還是一個 2000 時代的游戲人而且還是從 R18 游戲開始活動的創作者，這和他的前輩東映動畫出身的宮崎駿、細田守以及高端御宅出身的庵野秀明在立場上有著決定性的不同。

看完《你的名字。》這部作品的第一印象是「這是一部出身自世界系作品和美少女游戲自覺的回歸」同時還覺得「從今以後時代將會迅速順利的改變」

《你的名字。》從故事構造和影像表現方面本身就是極有美少女游戲特徵的作品，這點在電影開頭的場景就能顯現出來。《你的名字。》是一部關於居住在鄉村的高中少女宮水三葉和在都市居住的男高中生立花瀧穿越時空在夢中交換身體的奇妙愛情故事，在時間和空間上都遠在他方的男女主角，在夢中會逐漸意識到自己身體被交換，但是等從夢中醒來時關於夢中的記憶也就是交換身體的記憶就會消失。

《你的名字。》電影開場就是描寫意識到自己進入三葉身體的瀧，在二樓的房間朝陽射進窗戶，睡眼朦朧的瀧(三葉的身體)睜眼一看發現自己睡衣下鼓鼓的完全不適應，然後動畫的視角就變成了瀧向下一看發現自己居然有了女性的乳房，之後都是關於發現自己身體變成一個女生身體後的瀧所引發的一系列的小風波。而之後畫面就變成了穿著制服的三葉很自然的走下樓和祖母與妹妹吃早飯，這一段連續的畫面會讓觀眾一開始產生誤解，直到妹妹說昨天姐姐太奇怪了，觀眾才明白現在看到的三葉是喪失了交換身體記憶回到自己原本身體的三葉。開頭的這一段場景極具代表性，《你的名字。》所有場景都是以三葉或者瀧任何一人的視角進行展開，也就是畫面構築在主觀性視角之上。這與作品完全以第三人稱客觀視角展開的高畑勛動畫產生了明顯的對比。

《你的名字。》故事中三葉與瀧交換身體和記憶喪失有著密切的關系，很多評論家都認為失憶是動畫這種媒體形式特有的一種內容符號，但我覺得具體到《你的名字。》來說這里的失憶更像是美少女游戲的故事系統。

之前說過美少女游戲、乙女游戲這樣的小說游戲的構造就是以玩家的主觀視角出發，玩家就是通過在不同角色的戀愛路線選項中進行選擇來享受游戲，攻略成功就會有 True End 失敗就會有 Bad End，在這個過程當中玩家可以無限次的在線性故事中重來，實際上無論什麼時候都可以 Save & Load 重來本身就是是游戲特有的非線性構造。

而當玩家和角色的視角在構造上分離，產生了多個世界線並在這些世界線中往復循環的故事表現被稱之為游戲現實主義，在 2000 年後無論是日本國內還是國外這種游戲現實主義十分流行，具體到御宅內容的話，例如《明日邊緣》，《涼宮春日的憂郁》，《穿越時空的少女》，《魔法少女小圓》。與此同時類似游戲中的讀檔重來的失憶類題材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公為了讓記住交換身體這件事，在交換身體時都在對方的身體上寫上了文字來傳達信息，這個橋段就會讓人想到電影《記憶碎片》。

這類「記憶喪失」的情節在《你的名字。》中還有很多，例如三葉的老家宮水神社舉辦的豊穣祭上跳的舞，由於過去發生過火災讓這個舞蹈已經失傳了，現在只殘留了一個形式。在後半段的劇情高潮中三葉重新紮上紅色的發箍，那個造型那個服裝，以我這一代的御宅來看怎麼看都會想到涼宮春日，也許這也是對涼宮系列的致敬。

《你的名字。》的故事實際上可以看成是為了避免 Bad End 讀檔重來 N 次最後成功的進入了男女主角再會的 True End galgame。《你的名字。》的游戲性構造和岩井俊二導演的作品是共通的，例如 1993 年的《煙花》，2004 年的《花與愛麗絲》等作品都有美少女游戲的故事構造和類似的主題。同時岩井俊二和新海誠都擅長運用逆光的纖細畫面表現手法，二人一個是從音樂視頻一個是從電腦游戲分別跨界到電影和動畫行業，二人的共通點有很多。

總之《你的名字。》源於新海誠在 2000 年後的美少女游戲基礎上的想像力。高空飛來的巨大彗星，雖然感情親密但物理上相距甚遠的少男少女，命運被撕裂的他們為了拯救世界危機不斷努力成長，這就是《你的名字。》的故事，這與新海誠前幾年的《追星的孩子》，《言葉之庭》明顯不同。《你的名字。》明顯就是回歸到「世界系」的作品，也是新海誠回歸到自己創作的原點

這次《你的名字。》造成的空前社會現象很有意思，曾經以十幾歲到三十幾歲男性觀眾作為核心受眾，從做美少女游戲 OP 畫面出發的新海誠，這次的作品卻是以不知道何謂美少女游戲何謂世界系作品的十幾歲少女觀眾作為核心受眾，目前為止這部劇場版票房成績毫無疑問的十分成功，一位曾經面向核心御宅從小眾內容出發的創作者，回歸原點的作品卻一下從小眾內容升華到國民動畫。

實際上新海誠並沒有明確想把《你的名字。》做成吉卜力和細田守式的國民動畫，也沒明確要做成合家歡動畫。雖然過去受到年輕男性觀眾的作品很多都是世界系題材，但是這次《你的名字。》表面上是世界系作品，但卻也與世界系題材作品有不同。

《你的名字。》男主角瀧和此前新海誠的世界系題材動畫男主，像《雲之彼端》的浩紀，《秒速五厘米》的貴樹有著明顯的不同，此前的男主多少有些廢柴，但是瀧則是變為了一個現充型角色，實際上近幾年這種男主從廢柴型變為現充型的現象在御宅消費內容中很常見，從秒五不受歡迎的男主貴樹變為了《你的名字。》中的現充男主瀧，這種轉變和舊版 EVA 中的真嗣到新劇場版破中的真嗣角色轉變相契合。因此《你的名字。》雖然劇情上是世界系題材作品，但也和過去的世界系作品產生了區別。無論如何新海誠通過積累這樣很細微的變化，證明即使不是做合家歡題材也依舊可以成為國民級動畫，因此《你的名字。》是一部劃時代的作品。

《你的名字。》和 1984 年宮崎駿的《風之谷》 1996 年庵野秀明的 EVA 一樣確實改變了日本動畫的發展歷史，但與其說這部動畫和新海誠繼承延續之前的日本動畫發展史，不如說是新海誠決定性的終結了上一段歷史開啟了自己的時代和歷史，被視為異類的新海誠，現在則是做出了一部在鬼斧神工的作品，恐怕新海誠將會開創一段屬於自己的全新的日本動畫歷史。

⑩ 新海誠經典之作《你的名字》觀後感及經典對白語錄

新海誠經典之作《你的名字》觀後感及經典對白語錄

劇情簡介：

千年後再度回歸的彗星造訪地球的一個月前，日本深山的某個鄉下小鎮。女高中生三葉(上白石萌音 配音)每天都過著憂郁的生活，而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。三葉身居這小鎮之中，又處於過多在意周圍人目光的年齡，因此對大都市的憧憬日益強烈。

然而某一天，自己做了一 個變成男孩子的夢。這兒有著陌生的房間、陌生的朋友。而眼前出現的則是東京的街道。三葉雖然感到困惑，但是能夠來到朝思暮想的都市生活，讓她覺得神清氣爽。另一方面在東京生活的男高中生立花瀧(神木隆之介 配音)也做了個奇怪的夢。他在一個從未去過的深山小鎮中，變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。

不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的·······

《你的名字》經典台詞：

1.從你的前前世世開始，我就開始尋找你

2.描線一筆接一筆，白色的素描本上漸漸萌生黑意。即便如此，還無法照準記憶中的風景

3.彼方為誰，無我有問 九月露濕，待君之前

4.不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的

5.大概我的表情一直是要哭出來一樣吧。所以別人才會即使想放手也放手不了，在我看來反而演變成了擅自的關心吧

但總不能一直做出這副表情，總不能一直借著別人的手去前進

6.以彗星為龍，以彗星為繩結。描繪出割裂的彗星舞動的形態。又是一輪歲月

7.重要的人，不能忘記的人，不想忘記的人。

你，是誰

8.聚攏，成形，捻轉，回繞，時而返回，暫歇，再聯結。這就是組紐。這就是時間。這就是，【MUSUBI】

9.我們曾經在過去相逢。不，這也許只是錯覺，也許只是夢境一般的一廂情願。也許，只是前世的

10.妄想。即使這樣，我，我們，再一點就好，想要那時在一起。再一點就好了，想要現在在一起。

11.相遇不計取數的世界裡，和命運的那人相逢是困難的。而即使相逢了，又如何證明這就是命運的那人呢。兩人相逢的物語，在無限壯大的世界中描述。兩人被命運引導而相逢。

12.最初兩人本來是一體，聯結在一起的，人由此，斷開聯結隕落於現世。

13. 重要的人，不能忘記的人，不想忘記的人!悲傷和愛憐，都一樣消失。甚至連自己為什麼會哭，我都已經不明了。如沙子作的城堡崩塌一樣，感情也轟然不在。沙子崩塌以後，也有唯一不會消失的沙塊，那就是寂寞。我了解了，這個瞬間我知道了。之後殘存於我心中的，只會有這個感情。像是被人強行塞給的負重，我懷抱著寂寞。――沒什麼。世界如果是如此殘酷的地方的話，我會帶著這唯一的寂寞，用全身全靈活給這個世界看。帶著這唯一的感情永遠的掙紮下去。即使相隔天涯，即使再也見不到面，我會掙扎。永遠不可能向這個世界妥協――一時間，我只是強烈的懷抱著想要和神明較勁的想法，連自己忘卻了這件事，都馬上忘卻了。所以我在這樣感情的奔流下，最後一次，大聲向夜空喊道。你的，名字是?聲音轉變成會想在山

14. 醒來的時候 不知道自己為什麼哭 時常會有的事情 做過的夢總是回想不起 只是 一種有什麼消失的喪失感

15. 散落至四方。又或是升起至四方。在無法確認這一事實的浮游感中，彗星耀輝在夜空。彗星裂開，碎片落下

16. 人的記憶，是寄宿在哪裡呢。是存在於腦部突觸的組合方式嗎。眼球和指尖上也有記憶嗎。或者說，霧靄一樣不定形不可視的存在於某處的精神的聚合體之上?心，精神，或是被稱之為魂之類的東西。如擁有操作系統的記憶卡，是可以插拔的嗎

17.神明如果真的在的話，要許下什麼願望才好，我自己其實也不知道

18. 我，將某個人，唯一的某個人，試圖鎖定。

19. 你會哭著笑，笑著哭，是因為你的心，早已超越了自己啊

20. 『不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的』

21.『聚攏，成形，捻轉，回繞，時而返回，暫歇，再聯結。這就是組紐。這就是時間。這就是，聯結』

22. 眼看夕陽。太陽不知何時已沉入雲朵背後。從直射中解放出來的光與影開始融合，世界的輪廓變得斑駁柔和。天空還很亮，而地上已被淡淡的影子完全包裹。粉紅色的過渡光，溢滿周圍。是了，這樣一個時間帶，是有名字的。黃昏。彼方為誰。誰為彼方。人的輪廓漸漸曖昧，和不是這個世界之物相遇的時間。那古老的名稱。我輕輕念出。――昏黃之時。聲音，重疊在一起。所期待的。從雲朵間移開視線，我看著正面

23. 【醒來後也不要忘了彼此】那個時候你是這么說的，然後【寫上自己的名字吧】寫在我的手上。倒下的我，睜開眼睛。陣陣生疼的眼皮底下，是我握緊的右手。打開手指，張開手掌。不聽使喚的僵硬的手指終於是一點點松開。定睛看上去。喜歡你呼吸，停止了一瞬間。我試著站起來。腳上沒力，比平時花了更長的時間。但終於我的雙腳，再一次站在瀝青路面上。再一次，看著手心。那是似曾相識的筆跡，寫下的，喜歡你。……這樣寫，我想道。淚水溢出，視界再次氤氳，和仿若從心底湧出的淚水一起，溫暖的波浪一樣的東西在身體中擴散。我笑著，哭著，對你說。這樣寫，怎麼可能知道名字嘛――。而最終又再一次的，全力，向前跑去。再也沒有恐怖，再也沒有誰恐怖，我已經不再寂寞。因為終於領悟。我戀愛了。我們戀愛了。

24. 願夢里能見到想夢的你，願醒來能看到夢里的你

篇一：【你的名字】觀後感

走進電影院，電影還沒開始就有一種莫名的感動，居然真的要在電影院看新海誠老師的作品了。

而這種恍惚感基本是從前一天晚上開始持續的，就像是小時候第二天要出去春遊晚上失眠的感覺差不多……

《你的名字。》真的是新海誠老師做出了很多改變的一部動畫，因為今天只是一刷有些地方可能沒怎麼看仔細，但是從一些細節的畫法上，和以往真是有了很大的區別(主要是大場景下的雲，樹木這些繪制的方式)。

當然色彩方面應該還是大部分都有新海老師自己動手的影子，顏色的`整體風格不說《言葉之庭》(因為這部的主色調是綠色和你的名字整體就不同)，相較於《秒速5厘米》里紫色的應用就明顯少了很多，整體更加豐富，也更加貼近一般的動畫。

《你的名字。》里能非常非常非常明顯的感覺到，背景的存在感和以往誠哥的作品相比小了很多，可能是刻意的，也可能是因為劇本太吸引人，而不會像從前那樣在意背景。背景則非常明顯的成為了“設定”中的存在，終於是能夠完全的通過背景感受到系守鎮是一個什麼樣的地方(對比言葉，你能記住那座亭子，而對公園內以及與公園相互聯系的其他地方卻基本沒有什麼印象)。

誠哥一直被詬病不會講故事，適合做短篇，《你的名字。》感覺就很好的用RADWIMPS的音樂將作品分割成了幾個部分(很抱歉是因為你的名字才認識的RADWIMPS。)和秒5里的分章節有點兒類似的感覺?而這一個個部分通過音樂很好的構建了這個故事的整體(感謝RADWIMPS發自真心。)看著歌詞真的有一種這就是為此而作出的音樂的感嘆!

感覺也不知道說什麼了(詞窮的無奈……)技術上3D的應用真的超好……做完unicon一定要去研究貼圖和渲染了!!雖然嘗試模仿了很多新海誠老師的手法和製作的場景，但自己真的有點越走越遠的樣子，嘗試的越多就越發深刻的認識到誠哥的厲害(真真正正的想稱呼新海誠為老師，就是因為自己想著學習了太多。)田中將賀和誠哥真的是絕配，不要分開了，求求你們(。-`ω´-)，三葉真可愛，沒有三葉看我要死了。

篇二：【你的名字】觀後感

《我連愛的方式，都散發著你的味道》

我們相愛了很久，但卻只相遇了短短的幾分鍾

每天醒來我在你的生活和我的生活里縱橫交錯。時而過著你的一天，時而過著我的一天。

慢慢的，我發現我開始喜歡你了。

第一次決定見你本人之前，我在乘鐵上手足無措，胡思亂想。

見到我的時候你會不會有一絲開心，還是你根本不想見到我。

我憑借在你身體的記憶，在擁擠的人群中，我一眼認出了你。

只可惜，在我尋找你的時候你還不知道我的名字。

沒關系，閉上眼，我又能看到你。

第一次決定見你本人之前，我在家看著新聞，尋找著你的住址。

我和朋友踏上了尋找你家的路，我們沒有聯絡的方式。

我憑借在你身體的記憶，在雜亂的地圖中，終於到了目的地。

只可惜，在我尋找你的時候你卻已經離開了這個世界。

沒關系，閉上眼，我又能看到你。

我們決定在手心寫下彼此的名字

那一次的見面，你在我的手上寫下一橫便消失了。

那一次的見面，我攤開手發現你寫的是我喜歡你。

三年，就是我們的時差，因為你，我們發現了彼此的希望，也在忙碌的生活中不斷的尋找著彼此。

這次我絕不會放手，因為我找你好久了。

篇三：【你的名字】觀後感

看完電影之後沉思了頗久，覺得還是得寫點觀後感，《你的名字》的故事非常浪漫，各種細節也是處理的非常到位，不過講實話一開始如我之前所說《你的名字》並沒有像《秒速五厘米》那樣讓我內心產生波瀾或者說是戳我淚點，但是細想想應該把這兩部放在一起評論就會有比較深的解讀，秒速的故事是深信著一份永恆不變的愛被現實與時間慢慢沖刷，最後即使心中還有那絲留戀卻不得不妥協，曾經深愛著的兩人卻要永遠的錯過，現實真實卻殘酷。而《你的名字》是一次並不切實的戀愛故事，可以講是一次超自然的事件促成了這段戀情，而男主和女主最終是跨過了時間的阻撓，沖破了記憶的枷鎖再次相遇。兩個故事訴說了兩個截然相反的戀愛故事，一個是深愛著卻被時間慢慢消磨了那份感情，最終互相錯過的悲情故事，而另一個是因為不尋常的方式相遇，男主跨越了時間來拯救女主，而上天把這段記憶封印了起來，男女主僅僅靠著冥冥之中那個似乎要尋找一個人的思念最終尋覓到了彼此。兩個故事結合起來看的話可能代表了一種對戀愛的價值觀吧，愛並非能如你所願的美好，你無法保證這份悸動可以帶你們一起海枯石爛，如同秒速的故事一樣，但當你們相戀的那一刻，那份美好是不會被任何東西束縛的，當你感受到戀愛時也許就如同你的名字的結局那樣，可能促成這份愛戀的就是一次你們一起經歷卻一起忘記了的超越時間與空間的浪漫物語，即使你們並不記得對方的名字，但你們曾在“夢”中相遇。

篇四：【你的名字】觀後感

交換身體是《你的名字。》的一大賣點，而觀看了之後則發現前半部分交換身體的劇情絕不單單只是性別互換這么簡單。最近研究了不少關於男女互換(佔用)對方身體的ACG作品，其中與《你的名字。》最像的大概就是一本叫《明天，我會死去。你將重生。》這樣一部輕小說，這部輕小說講述了男主發現自己每隔一天身體就會被一名死去的女生佔用的故事，並且兩人通過用日記來交換信息的方式也與《你的名字。》很像。

當然，《你的名字。》單單男女交換身體這部分劇情就要遠比這部輕小說要復雜的多，不然也不會獲得如此高票房的成績，這里舉這個例子只是像庖丁解牛將《你的名字。》男女互換身體的這個部分一一拿來分析。之前還追過一部名為《思春期的苦澀變化》的漫畫，也是講男女之間交換身體的故事，不過這個交換是永久，並且伴隨思春期的成長故事的刻畫更注重在男女有別的方面。《你的名字。》與《思春期的苦澀變化》另一個不同在於，《思春期》交換身體的男女主角本來就是同學能互相見面，而《你的名字。》則是男女主角不斷再相互尋找。

關於尋找這個主旨我們先按下不表，先來說說交換身體的另一層含義。交換身體意味是以別人的身份代表別人來生活，在《你的名字。》中，女主三葉作為偏遠小鎮中的巫女，憧憬東京渴望東京的生活;在東京生活的男主瀧則是標準的都市人，過著庸碌的生活。這里讓我想到《圍城》里的經典台詞“城外的人想進去，城裡的人想出來。“男女互換身體的日常總是十分有趣，《山田君與7位魔女》日劇中的飆演技也同樣令人印象深刻，不過《你的名字。》的賣點和主旨僅停留在這里的話，也就不會票房成績如此出色了。

異地戀永遠是新海誠作品的主旨之一，或許這和新海誠過往的經歷有關。在《星之聲》中地球與宇宙的距離，《秒速5厘米》中那彷彿永遠到不了種子島的列車，一次又一次告誡人們異地戀的悲催。尋找也同樣是新海誠永遠的主題，無論是《秒5》還是《你的名字。》，在主題曲歌詞中總是一遍又一遍的反復出現尋找，而我把她成為“村上春樹式的尋找”。

新海誠的作品從《她和她的貓》開始，就充滿了村上春樹的韻味。只不過在《她和她的貓》中，那調調更接近《世界盡頭與冷酷仙境》，而《秒速5厘米》與《你的名字。》，則更接近村上式的尋找。新海誠在這兩部作品中都很喜歡用男主乘坐地鐵的鏡頭來象徵都市人的迷失，而這迷失又和尋找相對。這里很容易讓人想起《挪威的森林》的結尾，渡邊一邊呼喊綠子一邊在思索“我現在在哪裡。”同時《你的名字。》中三葉與瀧互相尋找對方的劇情，以及交替視角的敘事也十分像極了村上的《1Q84》，同樣是帶有一些奇幻色彩，無論是《1Q84》中的兩個月亮還是《你的名字。》中流星的一分為二。

篇五：【你的名字】觀後感

不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的——新海誠《你的名字》

在看到《你的名字》這部電影的預告時，就已經決定了要為這部影片貢獻票房，為的就是新海誠這個名字。幾年前無意看到一部名為《秒速五厘米》的動畫，被裡面的情節虐得痛哭流涕，是我第一次接觸到新海誠，一個對細節把控極度細膩的漫畫家。他把每一個靜止的畫面描述得淋漓盡致，將一段段不為人知的悲傷都藏著動畫里表述出來。

目前電影還未在中國國內上映，但作為一個典型的中國人，已經從網路上看過這部電影，而且已經深陷入其中，至今無法自拔。

不同於以往悲傷的結局，《你的名字》最後結局是美好的。但不例外的是這部電影依然保留著新海誠塑造的，那幕讓潸然淚下的場景氛圍。那些滲透著體溫的回憶片段，那些無法開口的真實情感，深深地打動了我。任憑我怎麼努力還是控制不住眼淚。作為感性的人，看著這些電影時，常常把自己代入影片的角色中，導致影片結束後一大段時間里，都被這種悲傷的情感困惑著。雖然如此，但偏偏我又特別愛看這種類型的電影，矛盾的個體。

這部電影主要講述的是一段跨越了時間和空間的愛情，男女主人公由始至終都不認識對方，卻成為對方最重要的人，不能忘記的人，不想忘記的人。故事的情節不方便透漏太多，畢竟影片還沒上映，國內看過的人也比較少。但相信看過的人還是會再去影院再讓瀧和三葉的相遇觸動一下內心吧。

一部影片，除了有個好的劇本，影片里的對白、場景以及聲效也很重要。

說個題外話。我偏愛在看完影片後，在網上找別人的討論貼，看一些關於細節分析加深對影片的了解。其中看到網友說出一個細節讓我覺得非常有趣。男主角的名字瀧，字形在日語中倒過來看是“喜歡你”的意思。回想電影，當女主角記憶開始消失，到只記得有個喜歡自己的，絕對不能忘記的人，再到想用“喜歡你”三個字去尋找男主角，前後不過10多分鍾的劇情，但卻將他們之間的愛推向了高潮。雖然忘記了彼此，但如果彼此在人群中遇到，第一眼就能認出對方。

影片里的對白看似平平無奇，但每一句都在把我牽扯其中。“醒來的時候，不知道自己為什麼哭，時常會有的事情，做過的夢總是回想不起。只是，一種有什麼消失的喪失感”，影片開始的首句對白就讓我想到自己。每個月總有4-5天發生這樣的情況，哭著醒來，只能短暫的回憶夢境，並伴隨著失落感。這種感覺很奇妙，雖說沒有男女主角交換身體時空穿梭的戲份，但總的來說，我還挺喜歡這感覺。

文章開頭提到的另一句對白。“不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的”。我在生活中也曾經說過類似的話，對一個很喜歡的已經離別的女生。在說完這句話後，我一直都有計劃要到國外去找她，直到失去聯系方式，也未曾行動過。現實的殘忍就在於不能說走就走，我的背包讓我無法動身。

城市的廣角鏡頭、雨天的足球場、殘破的郵筒、荒蕪草地里掉落的牙膏皮、晚霞里天空中飛機帶過的長長雲線、清晨一個人在教室里寫信的孤單身影、暴風雪裡的車站明滅閃爍的信號燈、倒視鏡里漸漸退去的夕陽。通過文字去描述以上場景，已經可以體會到幽微委婉的淡淡憂傷。尤其是情感細膩著稱的新海誠，更是善於用場景去表達情感，即便沒有說明，觀影者也能體會。新海誠動畫中另一個特點是影片中任意場景都可以截圖當壁紙，這算是對一部動畫的最高評價吧，事實也是如此。無論從場景還原、構圖方式、色彩搭配，新海誠都可以稱得上是大師級的。愛攝影的我經常從動漫中臨摹場景，也能夠學到一二。

最近幾天聽得最多的歌是影片的主題曲《前前前世》，讓人覺得很溫暖的一首歌。感謝翻譯軟體，至少我能理解歌詞所表達的意思。和影片講述的相同，一段跨越時間和空間的愛戀，歷經了上億光年尋找和追逐。追逐你的時間里，即便有所懷疑你是否存在，或是今生的你化為烏有，我也沒有放棄的念頭，下輩子重新尋找你的蹤跡。我不迷信，可我相信因果，所以才能在60億人中一眼就能認出彼此。

在劇本、對白、場景以及聲效的共同渲染之下，成為宮崎駿之後單片票房過百億的動畫也就見怪不怪了。

上述這些，是我看完《你的名字》後的感動。不知道你看完之後，會不會和我一樣，被瀧和三葉的相遇觸動呢?