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1. 隸書書法七言律詩

隸書相傳為秦未程邈在獄中所整理，去繁就簡，字形變圓為方，筆劃改曲為直，字形優美，扁而較寬。改“連筆”為“斷筆”，從線條向筆劃，更便於書寫。隸書盛行於漢朝，成為主要書體。下面是我為你整理的隸書書法七言律詩，希望對你有用!

隸書書法七言律詩欣賞

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隸書代表作品

隸書的代表作品分別是，唐代隸書歷來有韓擇木、蔡有鄰、李潮、史惟則四家平分秋色。其中韓擇木列四家之首，其隸書代表作是《祭西嶽神告文碑》。史惟則，人稱“史侍朗”，代表作是《大智禪師碑》。而蔡有鄰、李潮鮮有作品傳世。此外，唐代隸書作品，著名的還有徐誥的《嵩陽觀記》，唐玄宗的《石台孝經》，李白的《上陽台》，杜牧的《張好好詩》等

自唐以後善隸者往往不以其隸書見稱，此種情況一直延續到清代。

清代多出篆書大家。如桂馥、吳大徴、鄧石如、錢坫

商代篆書在商代銘文中，出現了肥瘦相間的筆道，說明當時已經使用毛筆並有了提、按運筆的意識。同時，甲骨文時期的篆書也出現了不同的書寫風格，書法中雄渾、精細、奇恣等美學范疇已經初露端倪，這標志著漢字書寫在商代就已經上升為藝術了。秦始皇統一中國後，採納了丞相李斯的意見，推行統一文字政策，定小篆(傳為李斯所創)為正式文字，至此，秦系文字遂成為中國書體的正宗。小篆有齊整勻圓的特點。存世的《琅琊台刻石》、《秦山刻石》等可代表小篆風格。兩漢開始，隨著隸書的發展，篆書逐漸失去了實用價值，僅用於特別莊重和特別需要加以美化的場合。漢代的篆書主要是用於書寫碑額。三國的吳國雖有《天發神讖碑》，但筆法方折，雖稱篆書，卻已近於隸。唐代的李陽冰是以篆書出名的，但由於人少學識，篆書的格調並不高。直至到了清代，篆書藝術才又得以中興。

秦以前以篆書為主要書體，後在運用過程中世人深感諸多不便，遂加整理使之簡略，改曲畫為直畫，變圓轉為方折，成為快速、易寫之新樣式，此即隸書。東漢是隸書的成熟和鼎盛時期，作品蔚為大觀，美不勝收，達到了隸書藝術的高峰。古隸盛行，篆書形跡漸稀，至漢代隸書又完全擺脫篆書筆意，革新古隸，使之“波磔披拂，形意翩翩，用筆為藏鋒逆人，逆入平出，翹首舉尾，直剌邪掣”。筆畫粗細相交、輕重相應、多有蠶頭雁尾，字形也多由長方而變為方扁。為區別秦隸，故稱：“漢隸”。因其漢隸之波磔向左右分開，如八字分背，故又稱“八分”。隸書又名“分書”亦皆由此而來

2. 格律詩詞和對聯，絕對不能離開平仄韻律，是這樣嗎

格律詩詞和對聯，絕對不能離開平仄韻律，是這樣嗎？ 這個問題，也不是說絕對，但要最大限度的符合平仄格律，這可能是一般人做不到的。

一、首先寫詩的平仄並沒有對不對的問題，而是合不合的問題，詩人們的作品如果合平仄，那麼就是近體詩，如果不合，則歸入古體詩范疇。

二、其次以李白詩人的詩文風格為例，性格上不拘束，喜歡浪漫自由，所以他的作品大部分都是古體詩，雖然有一些絕句符合近體格律詩的格律，但是也有很多是古體絕句。他在創作詩歌的時候首先考慮的不是平仄格律問題，或者說他早已超越了格律的概念。

我的觀點是，格律詩和對聯，的確需要工整，這是形式結構美。但是，要不要詞詞相對、句句相依，這個需要一點點空間，所謂“絕對”二字要少用，推陳出新。

平仄韻是為了詩詞楹聯讀起來爽朗上口對仗工整，格調高雅，但是什麼事情都不是絕對的，如果是好句美文天然去雕飾不用平仄韻也行，一句話為了詩詞楹聯美作者靈活運用。

3. 講究平仄的格律詩比古體詩更上檔次、更高級嗎

我認為這個說法不對。格律詩是誕生於南北朝齊梁時期，根據相關的數據統計，南北朝後期詩人作詩中，格律詩的佔比的確是遠遠大於唐詩中格律詩的佔比。

所以，有些人就認為，後出來的產品是在原來基礎上進行修改和優化的。就像我們的電子產品一樣，第二代總是在第一代的基礎上進行了缺點改正，並且對功能進行了進一步的優化而產生的。

而且，從時間的先後順序來看，格律詩出現的時間更晚。但是格律詩出現之後，有些詩人依然還是會用古體詩進行創作，古體詩也並沒有因此而消失。

就像我們今天都在用白話文，但是卻不能說白話文比文言文更高級，這都是某個階段的產物，不能夠進行橫向對比。

4. 七言絕句的格律分類

1、平起仄收式（平起不入韻式）：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

例：七絕·勁草（新韻）疾風颳倒仍爬起­，暴雨摧殘復再生­。冬季身枯根尚在­，|雪溶重又把春迎­。作者：山間月

2、平起平收式（平起入韻式）：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

例：七絕·詠白楊（新韻）挺拔偉岸意摩天，守衛村莊道路邊。待到三伏迎酷暑，綠蔭遍灑滿人間！作者：山間月

3、仄起平收式（仄起入韻式）：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

例：七絕·贈畫家鮑景余（新韻）不負寒門廿載功，如今妙筆已揚名。只緣心有凌雲夢，情寄丹青苦畫鷹。作者：山間月

4、仄起仄收式（仄起不入韻式）：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

例：七絕·感時（新韻）一代為官三代富，子孫不用再扛鋤。只因未有翻雲手，故勉驕兒苦念書。作者：山間月

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在格律詩寫作中，有一種說法是：一三五不論，二四六分明。意思是說每一句的第一三五個字的平仄是可以改動的，而第二四六個字是不許改動的！而第七個字因為是韻腳所在位置，是絕對不可以動的。

要注意的是，「一三五不論，二四六分明」是不能隨意使用的，必須保證不出現三平尾，三仄尾和孤平的情況下，才可以使用「一三五不論，二四六分明」。如：「平平仄仄仄平平」的第五個字就不可以改動，因為一改就變成「平平仄仄平平平」了，就是三平尾了。

「仄仄平平平仄仄」的第五個字也不能改動，一改就變成三仄尾了！另外，「仄仄平平仄仄平」這句的第三個字，也不許把平改成仄，因為一改就變成「仄仄仄平仄仄平」了，屬於孤平，是不允許的。如果第三個字只能用仄，那麼就要想辦法把第五個字改成平，就成「仄仄仄平平仄平」了，就不是孤平了，這種方法就是常說的拗救。

七言絕句不要求必須有對偶句，但不是不可以用，用了更完美。如杜甫的：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」就用了兩個對偶句。

5. 現代人寫格律詩，依然或多或少有湊句和口語化等通病，你怎麼看

湊句一直都是寫詩的一種毛病，並非現代人才會出現的問題，其實古代人也會出現湊句的問題。因為從唐格律詩入閣以來，都是做四句或做八句，這些都是規定好的，所以湊句子可能也是數不勝數，假如沒有對詩的要求，也沒有格律對詩的句數要求，那那可能就不會有超巨的問題出現，但是湊句也是一種毛病，為了格律成型，如果出現了無話可說的時候，就需要強行拼湊句子，所以現代人寫格律詩，依然或多或少有湊句和口語化等通病，這也是一個正常的顯現，如果有足夠的文化功底和文化底蘊，何來湊句和口語化等通病呢？

我們作為現代人，無論多愛寫古詩都已經不再是古代了，古詩詞也成為了一種雅玩，所以才會讓現代人覺得寫格律詩會出現湊句口語化的問題，其實這些創作未必就是初學者的事物，可能是能夠讓詩詞變得更加充滿活力。所以我們要正確的區分惡趣味和文字，同時我們要有當下的審美，而如今的審美能力會有些不足，所以交給時間去淘汰那些惡劣作品才是正確的。而且當一種新的詩體出現之時，我們也不必苛責，我們應該不斷去探索新詩。

6. 五律七律詩中四平頭指的是什麼該如何理解呢

五律七律詩中四平頭是指文法平頭，如果出現格式上的平仄平頭，就是出律，那麼作品不能視為格律詩，自然不能為五律七律詩。古詩中對“平頭”的定義有兩種，一種是格式平頭，一種是內容平頭。

四平頭（平仄平頭）

格式上指前後聯的前兩字平仄完全相同這種就屬於平頭，在格律規則未完善之時，這種形式的詩也是非常多的，因為“相粘”的意義與之前相比來說出現的比較晚，即使在盛唐，這種格式的詩歌也是大量存。

後人在整理這類作品的時候，因為本身是遵守“相替”的律句來判斷，聯中上下句又完全遵守“相對”的特殊原則，所以把這種格式歸到格律詩中的特殊格式。

講究字句聲韻，在用語上有嚴格限制的詩，稱為近體詩，近體詩包括律詩和絕句兩種。所謂“近體”是唐代人當時的移謂，遂成定名。

7. 七言絕句的平仄格式

七言絕句的平仄規則有四條：

1、一聯之中，平仄相對。對，就是平對仄，仄對平。七絕的「對」，只有兩種形式，即：

（1）平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 （2）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 如果首句入韻，則首聯的平仄就不是完全對立的。

2、兩聯之間，上聯的對句必須與下聯的出句平仄相粘。粘，就是平粘平，仄粘仄；下聯出句第二字的平仄要同上聯對句第二字一致。如王翰《涼州曲》第二句的第二字「飲」是仄聲，第三句的第二字「卧」跟著也是仄聲。杜甫《絕句》第二句「行」字平聲，第三句「含」字跟著也是平聲。

3、每句的平仄是相重的，又是相間的。相重相間交替用。七言絕句每句四個節奏，如： 平平/仄仄/平平/仄 平平/仄仄/仄平/平

4、七言絕句又稱七言律絕。四句二韻或三韻。平仄定格凡四式。

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七言絕句的構成：

將五言絕句擴展就成了七言絕句。試想想，如何擴展呢？擴展的辦法是：在五字句的上面加一個兩字的頭。仄上加平，平上加仄。

（1）平仄腳

五言仄起仄收 **仄仄平平仄

七言平起仄收 平平仄仄平平仄

注釋 「**」表示在五字句的上面加一個兩字的頭。

（2）仄平腳

五言平起平收 **平平仄仄平

七言仄起平收 仄仄平平仄仄平

（3）仄仄腳

五言平起仄收 **平平平仄仄

七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄

（4）平平腳

五言仄起平收 **仄仄仄平平

七言平起平收 平平仄仄仄平平

因此，七言絕句的平仄也只有四個類型，這四個類型也可以構成兩聯，即：

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

由這兩聯的平仄錯綜變化，可以構成七律的四種平仄格式。這個留在後面去講。

8. 格律詩的格式怎麼寫

詩名寫在第一排正中間，如果有副標題就像「——XXXXX」來寫，一般破折號和正標題重合，副標題的文字在正標題的右下方第二排，然後第三排寫名字在正中間，然後下面開始寫詩，每一行詩應該在紙張最中間或者空四格來寫。

現代詩對格式要求沒有古代詩那麼嚴格，格式很自由，只要把內容寫好，抒發自已的情感就可以了。而且現代詩應帶有熱情奔放、復雜多變的思想感情。

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現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，與古詩相比，雖都為感於物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩「溫柔敦厚，哀而不怨」的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行「可感與不可感之間」的溝通。

現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是「五四」新文化運動的產物，形式上採用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。