黑色文字靜物圖片

『壹』 求一張就一個書法的「靜」字的壁紙、最好白底、黑字、「靜」在中間就像掛在牆上的那種壁紙

『貳』 論述如何賞析長期優秀色彩靜物作品

賞析：

《日出·印象》是克勞德·莫奈所畫的印象派的畫作。在十九世紀下半葉,光學原理改變了畫家對固有色的觀念, 由此他們開始在藝術上對光與色進行新的探索。

其實在當時，人們還不接受「印象派」這一藝術流派，克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》曾遭到一位記者地嘲諷說：「這幅作品很粗糙，過於隨便，它完全就是憑印象胡亂畫出來的，還有其他人附和著說， 這些畫家統統都是「印象主義」。

沒想到，這些挖苦的話，反而成全了這批畫家，「印象派」隨之誕生。在十九世紀七八十年代，印象派達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲， 並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。

十九世紀後半葉到二十世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師， 他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨作。 《日出·印象》是莫奈於1873 年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。它描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。

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背景：

克勞德·莫奈在同一地點還畫了一幅《日落》, 繪畫描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的 光輝，畫出了水的流動感。整幅畫作主要運用了水藍色、淡藍、紅色、橙色和黑色。海水、天空、景物。

幾乎採用了同一色系——藍色，在輕松、 無拘束的筆觸中，交錯滲透，渾然一體。日出時, 海上霧氣迷朦,  水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約, 模模糊糊看不清, 給人這種瞬間的感受。

『叄』 求一張就一個書法的「靜」字的壁紙、、最好白底、、黑字、、「靜」在中間、、就像掛在牆上的那種壁紙、、

『肆』 有沒有黑色背景的色彩靜物，急，要圖片

以下圖片為網路網搜尋：

『伍』 求靜物水粉畫的步驟圖片

准備材料：水粉、調色盤、畫筆。

1、首先用鉛筆勾出景物大致的形狀位置，然後用花青沿著鉛筆稿畫出單色稿。

『陸』 素描靜物作畫步驟圖，有圖的，有步驟的

素描靜物作畫步驟如下：（以靜物橘子為例）

1、步驟一：將橘子、枝葉、襯布看作一個整體，分別找出它們的結構，注意構圖。

橘子素描要點提示：

1、橘子的反光較強，明暗交界線變化明顯。

2、投影在襯布的轉折中忽重忽輕，自然地拉開了物體之間的距離，也增強了空間感。

3、橘子的結構有輕微凹凸變化，有些還有被擠壓的印痕，都可作為刻畫的細節。

4、枝幹上被撕扯的痕跡也可作為重點描繪，也可以比前面的小枝突出一些。

5、仔細對比葉子，這片葉子可以作為主要的刻畫對象。

6、襯布是用來襯托物體的，靠近物體的襯布較實，遠的較虛。

『柒』 怎樣才能拍好黑色或者深顏色的靜物

方法如下：
對於拍攝這些小物件來說，拍攝時要作近距離攝影，因此使用的器材應從近距攝影的角度來考慮。所以對於鏡頭的選擇，筆者建議選用中、長焦鏡頭或者微距鏡頭。使用中、長焦鏡頭時，鏡頭與被攝體的最近對焦距離可稍大，布光比較方便。但如果您對拍攝畫面的細節要求高一些，那就應該選用微距鏡頭來拍攝。
正確使用背景
選擇一個好的背景對創作一件成功的作品起著非常重要的作用。對於靜物拍攝來說選擇的背景最好能夠簡單而且漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面淡雅素色的牆是比較不錯的選擇。
構圖
對於靜物拍攝來說，不局限主題元素的個數。所以構圖就顯得尤為重要。在拍攝前應該充分考慮如何使作品做到各種元素的最佳組合，既可以讓畫面看起來充盈，留白適當，也能抓住觀眾的視覺焦點，不使畫面看起來散亂。下面筆者就給大家介紹幾種靜物拍攝常用的構圖技巧。

1.三分構圖法

三分構圖法在攝影中是最基礎也是最為安全的一種構圖方式。將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等分分割線相交成四個點，這四個點被稱之為趣味中心點，是安排作品的最佳位置。

2.散點構圖
對於拍攝非單一物體來說，散點構圖是靜物攝影中最常用的構圖方式。散點構圖是把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由鬆散的構圖結構。通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置於有序之中。這種構圖方式可以充分發揮拍攝者的創作空間，不過要使畫面看起來不過於凌亂，各位朋友還得下一番功夫。

3.對角線構圖
對角線構圖是很有視覺沖擊力的一種構圖方式，動感最強。如選用的得當的話，拍出來效果會非常好。

4.三角形構圖
三角形構圖通常是以三個相同性質的主題構成畫面的三角形整體。由於三角形的三條邊是由不同方向的直線合攏而成，而不同的線條組成不同的形式的三角形，產生不同的趨勢和變化，會給人帶來不同的感受。

5.對比構圖
對比是構圖的一種表現形式，對比的極化在攝影中被廣泛應用，例如色彩對比、質感對比、大小對比、陰暗對比等等，比比皆是。但是這種構圖方式也最難拿捏，能成功運用對比構圖的作品多數不凡。有一定攝影基礎的朋友不妨多多嘗試。

光線的運用
靜物攝影的主要表現是突出物體的質感，要將其表現出來，除藉助於某些道具外，關鍵在於光線的運用。靜物攝影中常用到的光線有直射光、柔光、側光以及頂光。

1.柔光的運用

在靜物拍攝中，打柔光是經常會用到的一種用光方式。它不局限於拍攝某一類物品，只要你想讓你的影像表現出朦朧柔美的情調，便可使用這種用光方式。

2.直射光的運用
直射光適合於表現一些質硬的物體，會給觀者帶來一種明了、強悍的感覺。

3.側光
正面光由於不利於表現物體的立體感，所以一般多用做輔助光。側光則立體感表現較好，也最適宜表現物體的質感。因此，靜物攝影中最常用到的就是側光。

4.頂光
頂光最近似於太陽光照射的方向，所以這樣的用光方式可以模仿陽光投射的效果，並且使拍出來的照片有一種高光感。不少作品採用這種光做主光。

『捌』 美術生用的靜物黑白照

是的，特別劣質，要小心看題，很多人都不注意少畫畫挫，我考南藝時旁邊一女的的把桃子畫成橘子（圖真的很像，但題目有說桃子），還有有的什麼散落的小東西，一定要注意，要看題，千萬看題啊