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超現實主義藝術家主要有盧梭（H.T.Rousseau）、米羅(joan miro)、薩爾瓦多·達利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、雷尼·馬格里特(r.magritte)、巴勃羅·魯伊斯·畢加索（Pablo Picasso）等人。 米羅（Joan Miro ，1893—1983）的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息，是被人們認為「把兒童藝術、原始藝術、民間藝術揉為一體 大師」。他的盛期、動物和某些象徵性的物體，都採用單純的線，色彩干凈明亮，他似乎用天真無邪的眼睛看世界，但不時地對這混亂的世界發出嘲諷的笑。作品畫人。主要的作品有《荷蘭式家居室內》等。 薩爾瓦多·達利（Salvador dali ，1904—1989）相較與米羅，他採用相反的表現手法。達利認為藝術家要將潛意識的形象精確的紀錄下來，所以他採用「具象」，精確地復制非正常邏輯思維產生的幻象，把毫不相乾的事物全部組合在一起，使畫面中充滿戲劇效果，帶給人視覺與新心靈的震撼。更有甚者，他把受激情產生靈感的創作轉變成流動性的過程，並把這些過程稱之為「偏執狂的批判方式」，即將自己內心世界的妄誕、怪異加入或替代外在的客觀世界，常用分解、重疊、綜合、交錯的方式來反映潛意識的過程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。要作品有《向鳥投石子的人》、《記憶的永恆》、《內戰的預感》等。
超現實主義文學宣稱在現實世界之外，還有一個所謂「彼岸'世界，即無意識或潛意識的世界，後一世界比前一世界更真實。強調詩人聽從潛意識的召喚，寫夢境，幻境，事物的巧合，提倡自動寫作法，把夢幻和一剎那的潛意識記錄下來，達到「純精神的自動反應」。作品追求神奇，奇特的藝術效果，充滿出人意料的形象比喻，有些作品想像豐富新穎，但大多晦澀難懂，語言缺乏邏輯性，規范性。
超現實主義否定現實主義和傳統的小說，敵視一切道德傳統，認為它是平庸、仇恨的根源，而小說之所以成為文學的寵兒，是因為它適應了讀者要求合乎邏輯地反映生活的追求。它要打破這一切，追求「純精神的自動反應，力圖通過這種反應，以口頭的、書面的或其他任何形式表達思維的實際功能。它不受理智的任何監督，不考慮任何美學上或道德方面的後果，將這思維記錄下來」。超現實主義者在咖啡館、電影院等公共場所尋找、搜集人的思維的原始狀態，並在此基礎上進行創作，其代表作是布勒東1928年發表的小說《娜嘉》。20 年代末以後，運動內部發生分裂。1930年布勒東發表《超現實主義第二宣言》，重申了運動的原則：反抗的絕對性、不順從的徹底性和對規章制度的破壞性。此後運動處於低潮，幾乎只剩下勃勒東一個人還在堅持，在第二次世界大戰期間流亡美國時，他這種宣傳也沒有停止過。1946年勃勒東回法國後，繼續辦雜志，舉辦作品展覽會，發表廣播講話，又掀起過超現實主義運動的浪潮，影響波及歐美許多國家，但其聲勢已遠不及20年代。
超現實主義存在的時間較長，這個流派頗有吸引力和生命力，不少的現代派都受其理論影響並加以發展。 超現實主義電影(surrealist film) 把文學上的超現實主義的創作方法運用於電影創作的電影流派。承襲了這一創作主張的倡導者安德烈-布菜東的原則，強調無理性行為的真實性、夢境的重要意義、不協調的形象對列的情緒力量和對個人快感的執著追求。一度成為二十年代法國先鋒派電影的主要傾向，後來又成為美國實驗電影和地下電影的重要一翼。在供商業發行的故事片領域，超現實主義不構成獨立的流派，它的影響只見於影片的個別鏡頭或段落。阿杜-基洛的《電影中的超現實主義》是進行這種研究的典型論著。
二十年代，法國先鋒派電影人士發現電影的照相本性和蒙太奇對列技巧使它成為超現實主義最理想的表現手段。這一觀點始終流行在反傳統的影片製作者中間，並被不斷付諸實踐。 超現實主義電影公然反對敘事體。
通常認為，杜拉克的《貝殼和僧侶》是第一部超現實主義影片，但更受到重視的則是路易斯．布努艾爾的《一條安達魯狗》和《黃金時代》，前者是一個精神困頓的流浪漢的一連串夢境而後者則是對性慾和愛情的一次弗洛伊德主義的分析。性慾和高潮，暴力和瀆神，以及怪異幽默，是超現實主義電影用來與傳統電影形式抗衡的題材。影片真正的目的是希望用自由的電影形式，來激發觀眾潛在心底最深處的沖動。布努艾爾曾宣稱《一條安達魯狗》是「向謀殺熱情地呼喚」。西方的電影研究家們一致認為，超現實主義的影響在布努埃爾轉而拍攝故事片後仍不時在他的作品中隱現·在實驗電影和地下電影中，超現實主義傾向的代表人物是美國瑪耶-德連和肯尼斯-安格爾·在故事片領域里，西方電影研究家傾向於把對變態心理、潛在的性沖動、無理性行為等的描寫歸結為超現實主義在故事片中的表現。因此，象希區柯克的一系列影片：《愛德華大夫》(1945年)、《眩暈》 （1958年)、《西北偏北》(1959年)、《精神變態者》(1962年)和《群鳥》 （1963年)，馬克斯三兄弟的狂亂喜劇片，以及塞繆爾-富勒、約瑟夫-馮．斯登堡等人的一些影片，都成了闡明超現實主義在故事片中的影響的典型例證。 馬丁（Richard Martin）在《時裝與超現實主義》一書中對時裝與超現實主義聯姻的過程有著恰如其份的描述。在1983、1984年間，超現實主義時裝獲得了全面復興；1985年，由拉格菲爾德完成了「蛋糕帽」和「安樂棱帽」。今天，超現實主義時裝的款式和圖案比比皆是。 研究發現，超現實主義畫家們最關注的是人體和它的局部。時裝也是表現人體，只不過時裝遮蓋人體多一點而已。作為遮蓋人體藝術的時裝，設計師們尋找各種方法再現人體的美。聖洛朗推出的金黃胸鎧圓滿地表達了人體的驚人效果。其實，從心理學角度來看，對女性胸的裝飾結果，恰恰強調了裝飾裡面隱藏的東西。當然，通過某種暗示也能表現人體。1984年卡特巴傑在風衣上綉著一句極富挑逗性的法文：「我沒穿褲子」。在超現實主義設計師的眼光里，這也許是給時裝下的最確切的定義。雖然，按常理來說未免有點過分。然而，它確實道出了超現實主義時裝的內涵。必須承認的是，富有超現實主義意味的時裝，色情成份到處可見。我們還發現，超現實主義設計師在相飾上很下功夫。原因是，作為脖子上的戲台--帽子，極易成為人們的視覺中心。
時裝與超現實主義藝術雖有相通之處，但其本身有異於超現實主義藝術。時裝的超現實性樣式的出現主要是作為圖解藝術的時裝迎合了時裝商業。因為通過廣告、報刊、美術和攝影，使得超現實主義精神廣為流傳。其中，設計師和時裝評論家的力促也起了關鍵的作用。 超現實主義攝影產生於20世紀30年代，受超現實主義文藝思潮和超現實主義繪畫影響頗深。超現實主義在今天看來已經成為歷史，尤其在中國，超現實主義攝影還沒有產生便已經死亡，即使可以出現，也不過是「仿超現實主義攝影」或「 偽超現實主義攝影」，盡管如此，作為攝影史中的一個重要組成部分，還是有必要去了解它的。
超現實主義攝影作品是很難用文字來詮釋的，因為這類作品不是現實經驗的記錄，要用大家的共同經驗去對超現實主義攝影作品作一番評論是一件很吃力的事，也只能從它的句法及主張中去對超現實主義攝影作一可能是牽強附會的理解。
超現實主義攝影既然不以記錄現實為己任，那麼其作品中的實物自然也不能是它們原本在客觀世界中的原意，每一物體都是作為一種視覺圖像符號而出現的，超現實主義攝影家用這些符號作詞彙來造「影像句子」，而且這種「影像句子」很難能翻譯成「語言句子」，這種句子中也往往會蘊含一種情緒、一縷詩情、一些感性和些許的政治意味，這些隱含的意味也正是超現實主義作品的藝術魅力所在。
超現實主義源於達達主義其箴識：改變世界、消除戰爭和疾病，讓自由、原始的愛以及內心的自發萌動和夢境來詮釋永恆，事實上，超現實主義早在1966年伴隨安德爾·布雷登的逝世而消逝，之後「超現實主義」一再被濫用和誤用，被冠以「新超現實主義」和「新立體主義」之名，實在有些可怕。

『拾』 帶有文字的圖片 要現成的