西式服裝左襟壓右襟的為男式,右襟壓左襟的為女式。也就是說穿上後右手能順利地掏到左內袋的是男式。但多數運動服和夾克用的是拉練,也就無所謂男式女式。
Ⅱ 男女有別也表現在衣服上,其中男士和女士衣服扣子扣的方向為何不同
原因:因為現代服裝是以西服為基礎的。西方人通常穿襯衫和西服,右邊的紐扣符合人們紐扣的姿勢習慣。在西方,女士們通常不扣紐扣。女僕的紐扣通常是女服務生穿的。為了方便女僕扣紐扣,女裝的紐扣與男裝的紐扣相反。
在古羅馬,紐扣最初用於裝飾,而別針則用於系衣服。在13世紀,按鈕的作用和今天一樣。當時人們學會了在衣服上開扣眼,大大提高了扣子的實用價值。16世紀,紐扣開始流行。
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紐扣分類:
一、按鈕尺寸區分
也就是說,我們經常說的14#、16#、18#、20#、60#等等。其標記公式為:直徑=型號*0.635(mm)。如果我們手裡有一個按鈕,但我們不知道它的大小,我們可以用卡尺測量它的直徑(mm)),然後除以0.635得出我們需要的結果。
二、按孔眼區分
1、暗眼按鈕:通常在按鈕背面,通過按鈕徑向穿孔。
開眼按鈕:直接穿過按鈕的前後,通常有四眼按鈕和兩眼按鈕。
高腳按鈕:在按鈕的背面,但在按鈕的背面有一個把手,把手上有一個孔。
三、按扣區分
1、手工縫制按鈕:用線直接縫在衣服上。
2、四折扣:用模具扣在衣服上。
Ⅲ 如何設計出一個好的logo
雛形結合法:雛=「原始、最初、開始」形=「圖形、形狀、狀態
解析:雛形顧名思義為原始圖形,設計LOGO時通過思考得到的元素素材,將這些元素素材抽取輪廓線條,將圖形線條進行結合得到需要的圖形並加以上色即能完成一個漂亮的LOGO。
字體新奇法
新奇的字體確確實實非常的炫酷。「我們只需要找個整齊漂亮的字體就可以搞定了」雖然這樣的方法聽起來是相當的簡單,但是實際上並非如此。通常,一個好的文字LOGO的設計會遵循下面的流程:
①選擇一款字體(這套字體你會持續使用)
②意識到這套字體不適合直接用來做LOGO(這種事情機率非常高)
③崩潰;選擇一款新的字體。
④堆疊,移動,變形,嘗試不同的組合方式。
⑤引入特殊的字元、裝飾或者額外的細節。
⑥進行字距調整。調整行距。再調整字距。
⑦上色。(反復嘗試和修改)
⑧搭配圖片。(反復挑選圖片)
⑨嘆氣;從頭開始。
國際通用法-黃金分割-斐波那契螺旋法
黃金斐波那契螺旋法是國際上通用的LOGO設計手法,也是最工整最嚴謹的設計手法,在眾多知名設計公司或大型企業均會採用此手法設計企業品牌標識。但對於黃金分割和斐波那契螺旋法很少有人能理解並加以運用,。
正負空間法
負空間在設計領域算得上是常見而基礎的設計手法了。負空間在設計中常常會讓作品顯得巧妙而機制。負空間的設計並不簡單,它需要你的腦洞和獨特的構思,更重要的是要在創意、腦洞和可見性上達到平衡。在設計的過程中,不可避免的要進行修修補補,來回調整,下面的10個技巧應當能幫你更好的設計這種類型的LOGO:
1.充分利用對比度。黑白配色的LOGO是最常見的設計
2.形象化設計,將內容和含義具現化
3.將圖片和字母結合起來(有點麻煩,但是確實是可能的)
4.充分利用空間,而不僅僅是利用負空間
5.將你的設計翻轉過來
6.做好視覺線索引導,確保用戶發現「隱藏的元素」
7. 將邊角處理的更加利落
8.不要走極端,微妙的設計一樣走心
9.來點抽象的元素
10.保持極簡
Ⅳ 問個問題----為什麼男女式服裝紐扣方向相反
男、女服裝中差別最大之處,並不是款式、顏色、大小,而是紐扣所處的位置。
因為男女式服裝的顏色、款式和大小都可以相同,但是紐扣的位置卻永遠是各在一邊。即男上衣的紐扣在右前襟,女上衣的紐扣在左前襟。最初的時候,紐扣只是作為一種裝飾和點綴被縫在衣服上。十三世紀後,實用性的紐扣才出現在西方。
那時侯,上流社會的女性穿服裝時,常常需要女傭人幫助.為了方便傭人為女主人系紐扣,就必須把紐扣縫在左邊。此外,婦女再喂孩子哺乳時,總是習慣用較為有力的右手抱住嬰兒,紐扣在左邊,使她們更加方便地解開衣襟。
而男人裝束時不依賴他人,把紐扣縫在右衣襟上。便於將持刀劍的右手插入衣襟內取暖,還有一個原因,就是紐扣縫在右邊,可以讓男人們毫無阻擋地從左邊拔出佩劍,適應那時侯角斗的需要。
後來,這種約定俗成的做法傳遍了世界,成為製作服裝的慣例。
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紐扣的材料區分:
紐扣材料大致分為塑膠類,金屬鈕扣類,天然類(貝殼,木頭,椰殼,竹子。各種材料要做成鈕扣,工藝都是不一樣的。有些鈕扣外觀看起來一樣,連行業人用眼睛看也不一定能夠分得清楚,所以破壞,刮開外衣才能分得清。
紐扣區分塑料鈕扣和樹脂紐扣,塑料紐扣與樹脂紐扣,塑料(含各種塑料)鈕扣一般是壓鑄而成的,所以鈕扣邊上都會有一條線,這個合模線,有些工廠可能在後續加工中去掉了這條線,但它的份量會比樹脂輕些。
樹脂紐扣是機械雕刻而成,然後拋光,所以表面沒有全模線,很光潔。但是它易碎,表面容易劃傷,放在開水裡會變軟。
Ⅳ 什麼是反序圖形
正負圖形也稱反轉圖形,指正形於負形相互借用,相互依存,作為正形的圖和作為負形的底可以相互反轉。黑與白是相對的,沒有黑就沒有白,沒有虛就沒有實。
設計師要惜墨如金,不僅僅是為了要在有限的篇幅中反映更多的信息,更主要的是以此來增強畫面的純粹巧妙和視覺新奇,通過圖像的相互依存來暗示兩者之間潛在的關系。
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形體和空間是相輔相成的,互不可分的。一定的形體占據一定的空間,其體積深度便具有了空間的含義。在二維的平面空間中也是一樣的,空間與形體的基本形必然是通過一定的物形得以界定和顯現。
事實上,一副好的作品,負形也起著至關重要的作用,如負形的過碎與流動性都會削弱正形的完整性與力度。這里涉及到對畫面形的整體認識,畫面中出現的任何元素都是一個整體,要「經營」好它們的位置,也就是常說的構圖,須審視和處理好正負形的關系。
Ⅵ 圖形創意 里的 異構、透構、錯構、同構、反構、如何畫我不知道這些詞的意思,,急啊。。
同構現象是指視覺美學中的一個概念,就是指某個共同的元素為多個元素所共用的現象,是奇妙的視錯覺現象。在現實生活和藝術作品中也多有應用同構現象的地方。
謂同構,指的是兩個或兩個以上的圖形組合在一起,共同構成一個新圖形,這個新圖形並不是原圖形的簡單相加,而是一種超越或突變,形成強烈的視覺沖擊力,給予觀者豐富的心理感受。
同構現象最直接造成的就是視錯覺。人的視覺對造型中的點線面體及色彩等所產生的與事實不符的錯覺,稱為錯視。視錯可分為線段視錯、角度視錯、面積視錯、透視視錯、分割視錯、位移視錯、重疊視錯、對比視錯、高低視錯、變形視錯、立體視錯等。在服裝造型中對視錯採取利用或矯正的方針。 我們通常所講的特定款式的著裝可以彌補人體缺陷的道理,就是同構現象的巧妙利用。
招貼設計中,同構圖形的表現形式是多樣的,最具代表性的有替代、拼置、正負、填充這四種。同構現象-招貼設計中
同構現象招貼作為一種戶外廣告,面對的是匆匆而過的行人,必須要在瞬間引起行人同構現象圖片的注目和興趣,將廣告信息深深植入他們的腦海中,這種於瞬間傳達信息的力量只有依靠圖形來完成,圖形的創意和表現成為招貼設計的關鍵。從當代招貼圖形的發展來看,同構圖形已經成為一種主要的圖形形式,被越來越多的招貼設計師所應用。
所謂同構圖形,指的是兩個或兩個以上的圖形組合在一起,共同構成一個新圖形,這個新圖形並不是原圖形的簡單相加,而是一種超越或突變,形成強烈的視覺沖擊力,給予觀者豐富的心理感受。那麼,同構圖形應遵循什麼原則呢?格式塔心理學家的試驗表明,當一種簡單規則的形呈現在眼前時,人們會感覺極為平靜,相反雜亂無章的形使人產生煩燥之感,而真正引起人興趣的形,則是那種介於兩者之間的、稍微背離規則的圖形,它先是喚起一種注意或緊張,繼而是使觀看者對其積極地組織,最後是組織活動完成,開初的緊張感消失。這是一種有始有終、有高潮有起伏的體驗,是能引起審美愉悅的審美經驗。由此推導出同構圖形的原則:用日常生活中人們熟悉的圖形,以一種新的、前所未有的同構方式加以組合,正所謂「舊元素、新組合」。通過這種同構方式得到的新圖形使人既熟悉又陌生,會引發觀者極大的好奇心,從而使招貼的視覺傳達變得更加順暢和自然。同構圖形的表現形式是多樣的,最具代表性的有替代、拼置、正負、填充這四種。
同構現象圖片
1、替代
替代圖形是指一個圖形的局部被其它圖形替換的情況,比如人的一隻眼睛,眼球部分被舌頭所替換,設計者要傳達的是「視覺語言」的概念。替代圖形通過尋找圖形與圖形之間的形狀上的相近性,進行某種特殊的組合和表現,從而產生一種具有新意的、奇特的圖形。在生活中,事物之間的相互關系總是遵循一定的規律,如果破壞了這種規律,就會產生荒誕的感覺,而替代圖形恰恰就要利用荒誕和奇特造成出人意料的震驚效果,意在加強人們對事物深層意義的理解。
2、拼置
拼置圖形是指利用各種現成形狀的物品拼合出新的圖形。這需要設計師破除他們固有的觀念,用童真的眼睛去看世界,在一個事物的基礎上想像出其它的事物,比如冬天窗戶上結了厚厚的冰,有的人看著冰花,想像其中有花、有草、有動物……秋天的傍晚,雲彩漲上來了,我們從變幻多姿的雲彩中看出許多情與景——有的像馬,有的像龍,有的像鳳,有的像仙女……中國古人講究「天人合一」,認為世上的萬物都有靈性,藝術創作不應破壞這種靈性,而是順其自然,借形生意,看它像什麼就把它弄成什麼,拼置圖形的創作同樣需要有對事物靈性的挖掘,而且可以仁者見仁,智者見智,每個人都有自己獨特的發現。筆者在一次觀察雞的時候,從紅紅的雞冠上聯想到燃燒的火焰,覺得從外形到色彩都有相似之處,後來就以此為創意作了一張法國文化年的招貼,題目是《洋火》,圖形是用火焰組成的公雞形象,因為人們常用「高盧雄雞」來稱呼法國,而火焰又是由無數根下落的火柴燃起的,以此表現法國文化在中國的火熱程度以及給中國文化帶來的互動。
同構現象圖片 3、正負
正負圖形是指正形與負形相互借用,造成在一個大圖形結構中隱含著兩個小圖形的情況。一般來說,展現圖形必須具備圖形和襯托圖形的背景兩部分。屬於圖形的部分稱為「圖」,背景的部分稱為「地」,「圖」具有明確的視覺形象和較強的視覺張力,「地」則給人以虛幻、模糊之感,從空間關繫上來說,「圖」在前而「地」在後。但是,如果把「圖」與「地」之間的分界線進行巧妙的處理,變成兩者都可使用的共用線,便會產生一種時而為圖形,時而為背景的現象,這就形成了正負圖形。
4、填充
填充圖形是以一個圖形的輪廊為基底,填入另一個圖形。填充圖形在招貼設計中常常被用來進行二維和三維空間的轉換,也就是說,在二維平面圖形的基底中可以填入具有三維立體性的物形,或者在三維立體物形基底中填入二維平面化的物形,使填充圖形展現一種新的空間關系,即二維平面與三維立體融於一體,這兩個特定的層次中出現一種矛盾的有機體,恰恰正是這種矛盾的有機體,成為吸引觀者注意力的不可缺少的條件。德國招貼設計大師剛特·蘭堡是處理這種矛盾填充的高手,他為菲舍爾出版社所做的招貼廣告,從一本書中出人意料地伸出一隻拿著鋼筆的手,寫出了畫龍點晴的「菲舍爾出版社」字樣,利用對空間的轉換與突破造成獨特的視覺效果。
對於初學設計的人來說,同構圖形似乎是一件難事,其實只要掌握了科學的思維方法並養成良好的思維習慣,同構圖形就會不斷地在大腦中涌現。我們可以把這種思維方法稱為同構聯想,運用同構聯想有助於找到事物之間的同構對應關系。同構聯想可以是視覺上的、心理上的,也可以是經驗及認知上的,即形的同構、義的同構和覺的同構。
形的同構是指圖形由於形的相關性而發生同構的情況。首先,要有對形進行快速概括歸納的能力,這樣很容易找到形與形之間的相關性,從而進行形的替換和組合。其次,應注意選擇新的視角去觀察物體。對於一些能被手擺動的小物體,可以通過動手改變它的形象,並把其它物體的形投射進去,比如利用書包的包口組織出青蛙的嘴,或是鱷魚的嘴,拉鏈可以是鱷魚的牙齒等。雖然書包還是書包,但已經是像青蛙的書包、像鱷魚的書包,書包變活了,似乎有了生命。如果我們為書包廠家做招貼廣告,採用這樣的方法來形成招貼的書包圖形,像各種動物,肯定會更加吸引學生的注意力。對於一些大的物體,可以通過觀察者自身位置的移動找到一個新穎的角度,使物體呈現它所不常見的另一面。在進行形的同構時還可以採用多點透視,把不同角度的觀察結果,結合生活經驗及想像來一個集成組合,形成具有全方位空間感的新圖形。
義的同構是指圖形由於意義的相關性而發生同構的情況。圖形和意義的關系並不限於一一對應;一形可以多義,一義也可以多形。所以義的同構又可分為兩種:一種是一形多義;另一種是多個形由於意義相關而同構。在柔麗柔順劑的招貼廣告中,畫面形象分別是扳手和鐵錘,然而它們的材質不是堅硬的金屬,而是柔軟的絨線,意指即使再硬的東西經過柔麗柔順劑的浸泡,也會變得非常柔軟。絨線和扳手、鐵錘,看上去毫無關聯,但一旦發現它們給人的感覺截然相反,就可以大膽地進行同構。一些優秀的招貼,往往既有形的同構,又有義的同構,即形義「雙關」。這些招貼既具有引人注目的視覺效果,又包含較深的意義,令人百看不厭,回味再三。
人的感覺同構是指人的各種感覺之間可以互相轉化,因而可以在設計上藉此言彼。人的感覺包括視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺,文學上經常運用這五種感覺的相互溝通和彼此轉化,達到某種特殊的藝術效果。招貼設計作為一門視覺藝術,藉助同構圖形這一強有力的手段可以形象生動地表達其它感官的感受,而且並不限於用一種感覺表達另一種感覺的兩者同構對應,有時還會呈現出以一種感覺為信息本體,兩種或兩種以上感覺為媒介載體的多重同構對應。有一個辣薯條的招貼廣告,畫面形象是一根蘸了辣醬的薯條,形狀上又非常近似於一根火柴,招貼的主題是薯條的「辣」。為了強調這種味覺,設計者把薯條和火柴同構,表現了一種「火辣辣」,與觸覺有關,又通過招貼這種形式進行了視覺上的處理,產生了強烈的視覺沖擊力和心理震撼力。
綜上所述,同構圖形在招貼設計中扮演著重要角色,它以新奇的圖形組合迅速地吸引人們的目光,使招貼的注目率大大提高;同時,它把平凡的信息轉化得更出眾、更動人,給招貼帶來美學意義上的升華,使觀者得到富有哲理的啟示,招貼因為同構圖形的應用而具有了很強的藝術性和學術性,被譽為「平面設計界的皇冠」。隨著現代社會新技術的發展,同構圖形將會有更廣闊的發展空間和更豐富的表現形式。
Ⅶ 什麼叫正負圖形
正負圖形一般指平面設計中的正負形。
平面設計中的正負形(Negative Space)是由原來的圖底關系(Figure-ground)轉變而來。早在1915年就以盧賓(Rubin)的名字來命名,所以又稱為盧賓反轉圖形。
形體和空間是相輔相成的,互不可分的。一定的形體占據一定的空間,其體積深度便具有了空間的含義。
在二維的平面空間中也是一樣的,空間與形體的基本形必然是通過一定的物形得以界定和顯現。我們將形體本身稱為正形,也稱為圖;將其周圍的「空白」(純粹的空間)稱為負形,也稱為底。
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最早對「圖底反轉」的視覺現象加以研究的人是魯賓(Rubin),其著名的《魯賓之杯》向我們呈現了視覺中圖與底的有趣現象,這種因視點的改變而發生圖形意義的變化,便稱為圖底(地)反轉。
作品中圖形間的彼此黑白介入,又都表達了各自的含義,是「一語雙關」的體現。我們在體會到「形狀」的一一的同時,更感受到一種圖形間隱藏的神秘性與奇妙的智慧。
畫家埃舍爾更是以天才的頭腦,把數學的、理智的思維注入到浪漫的造型藝術中,創作了大量讓人難忘的藝術作品。同樣我們還在超現實主義大師達利的許多作品中看到這種現象,畫家以雙重的圖形意象與錯綜的圖底反轉,表達了深刻的圖像內涵。
Ⅷ 怎麼區分男女衣服(衛衣)
1、男裝衛衣通常比較大件,女裝衛衣比較小件。
2、男裝衛衣通常顏色比較單一,以黑色、白色、灰色為主;女裝衛衣顏色比較豐富,紅色、黃色、藍色、綠色、紫色,各種顏色都有。
3、男裝衛衣通常沒有花紋和圖案,女裝衛衣會有花紋和圖案,顯得比較輕松活潑。
4、男裝衛衣款式有套頭、開胸衫、長衫、短衫等。主要以時尚舒適、多為商務休閑、運動休閑風格。
女裝衛衣款式有套頭、開胸衫、修身、長衫、短衫、無袖衫等等。主要以時尚舒適為主,多為休閑風格。
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衛衣的搭配方式:
1、減齡線衫衛衣。
線衫衛衣,是今年特別流行的單品。線衫與衛衣的設計,合二為一,寬寬鬆鬆的版型,不容易挑身材,還非常有年輕的感覺哦,上身很是舒適。再搭配一條時髦的深色的休閑褲,輕松打造出率性,休閑的個性感。
2、甜美寬松衛衣。
寬松的休閑衛衣,包容性非常的強,不挑身材不挑人,連帽設計,時髦又百搭,前胸印有可愛喵星人印花,袖子處有字母印花,可愛的粉色點綴,這么可愛的衛衣可以搭配學院風百褶裙,滿滿的小公主氣息。
3、時尚衛衣連衣裙。
一款很可愛的衛衣連衣裙,很休閑的版型,拉鏈設計的立領領口,不僅穿脫方便,穿著也非常舒適。內里是加了絨的,秋冬無論單穿還是內搭,都很暖和。隨意搭配一條打底褲加休閑鞋,就可以美美出街啦。
4、連帽休閑衛衣。
這款衛衣有別於黑白灰的單調,用簡明的藍色加持於衛衣之上,既彰顯個性又不顯得突兀,給人帶來眼前一亮的清爽感覺,臉色看起來都變明亮了不少,很顯膚色的一款衛衣。而短款的版型又凸顯一份干練與利落的感覺,配上牛仔褲凸顯腿長的效果不言而喻。
Ⅸ 仿影圖形的正負形創意設計
【學習目標】
【教學內容】
正負形 正形與負形相互借用,在一種線形中隱含著兩種各自不同的含義。
面對德國設計師德雷維斯基·雷克斯(Drewinski Lex)先生所作的愛情劇《安托尼和克雷歐佩特拉》(ANTONY AND CLEOPATRA)招貼圖形時,我被設計師那種妙用平面空間的藝術手法所感染。在女性和蛇之間用其正負形,一線兩用,將女性溫柔的特性以及基督文化中蛇與女性的關系表現得淋漓盡致,讓人享受著藝術營造的美妙的文化空間。
當我們注意白色的女性體態時,我們清楚地看到了柔美的女性形象,其分界線顯然是人體不可缺少的部分,當我們注意紅色線條時,一條美女蛇在平面空間中游動,其線形的變化隨著視覺的移動而變換著形狀。
按照」相互統一、相互排斥「的這一物理學原理,正負線形成了各不相讓的局面。正是由於這種抗衡、這種矛盾而顯示出藝術化同形的特殊魅力和視覺上的滿足與快感。 正負形在我們生活中常被採用,如: 兒童的智力填充游戲,在我國道教文化中廣為傳播的太極圖形。設計師們利用這種形式,讓我們,讓我們的孩子們了解如何感受共享空間的存在,以及它們的美妙之處。
中外傳統的藝術也常常被我們所運用,如: 超現實主義創始人埃舍爾(Escher)先生的「太陽和月亮」(Sonne and Mond)就是正負同形的典範。
通過這類作品能使我們感受到,正負形的藝術價值。正負形的相互借用,能產生更為強烈的藝術感染力。
▲ 課題名稱:正負形
▲ 課題內容:以人和人,物與物,或人與物結合作正負圖形,使之統一在一個平面體中。
▲ 教學方式:以中國太極圖為例,說明正負形的含義及視覺效果,並分析正負形的特徵及構成條件。
▲ 教學要求:
1. 要求學生在使用正負形時注意表達簡潔,兩者交接界處的處理要巧妙,同時注意外形的處理也要恰當。
2. 作業量及尺寸:在A4紙上每人創 意10個圖形
▲ 訓練目的:
我們常說「一語雙關」,語言是這樣,視覺化的圖形語言同樣是這樣。人們十分注重實空間的利用,實空間的外形,而很多人往往忽略了對虛空間的利用和把握。正負形的訓練目的正是強調虛實的同等重要性。引導學生要用三隻眼去觀察生活,充分利用一切可利用的元素。