刻畫黑白圖片大全簡單

1. 如何製作黑白版畫圖片 就是黑色為底的刻畫...要什麼材料用具..怎麼製作==

需要一塊木板，最好是三夾板，砂紙打磨致表面光滑，用版畫雕刻刀刻木板，刻深一點，然後用滾筒將油墨滾在木板上，一定不要滾到你畫面白色的表現區域，再用宣紙鋪平在木板上，用木蘑菇均勻按壓~多印幾張，根據畫面修改木板~OK!

2. 初二美術課 簡單黑白木刻版畫素材

很多色彩構成都是可以做木版畫的

3. 如何簡單拍出高逼格的黑白照片

一、黑白照片主要分類

我們平時看到大師級的黑白照片特別帶感，卻總是說不上來帶感在哪裡。我們最常見的黑白照片其實可以分為三類：高光調、中間調和低光調。它們的區分非常簡 單，以畫面中的明暗分布多與少來判定。我們平時說，要拍攝優秀的攝影作品，首先要從未知的角度開始去探索。習慣了日常睜眼看見就是彩色世界的我們對於黑白 世界的認識其實不多，於是乎黑白照片也就成為了充滿藝術氣息的攝影題材。

黑白照片主要分類

可以這么說，我們平時看到的大師級黑白照片作品，主要是利用了高反差的場景表現抓住了拍攝機會。除了以上三種黑白照片的表現形式外，我們還見過不少按對比度來劃分的黑白照片。不少手機上都直接內置這樣的照片濾鏡，例如iPhone的「單色」「色調」和「黑白」。

選擇題材適合的話三者區分很明顯

對於單色調來說，明暗的反差是比較大的，而色調就剛好相反，亮部到暗部的層次細節最為突出。黑白的反差就最明顯了，有顏色填充的像素將會更加黑。筆者對 它們三者的理解各有不同，應該說是要針對拍人還是拍物來分使用場合。像上面的例子要表達下雨天的惆悵心情，筆者覺得選擇單色是比較適合(反差中等)。

二、何時不適合拍黑白照片?

我們繼續拿iPhone自帶三個黑白濾鏡來舉例子。不要以為它們三者都是屬於黑白的分類里就可以隨便使用，並不是這樣的，使用黑白主題的濾鏡前提是在明 暗反差大的場合使用(注意是明暗反差大而不是色彩反差大)。筆者先讓大家看一張比較平凡的照片，分別使用三個濾鏡之後的效果圖，這可以讓你對灰度照片有更 深的理解。

三種黑白濾鏡在明暗對比弱的時候區別不大

上面iPhone自帶的三個黑白色濾鏡里，我們發現似乎三種濾鏡的效果差距不大。其實原因就是色彩明度都處於同一水平，轉換灰度模式後當然也是比較接近 的。就如同筆者剛剛所說那樣，明暗反差大和色彩反差大是完全兩回事，對於顏色敏感的同學會比較好理解。紅和綠的反差很大，但是轉換為黑白模式後它們卻非常 一致。大家看下面的色卡對比圖就一目瞭然了。

色卡與黑白化後的色卡對比

由色卡圖可以知道，自然世界裡的色彩越豐富，通常黑白化後就越是平淡。所以筆者想說的是，攝影初學者想要拍攝特別帶感的黑白照片，除了要有非常不錯的意 念構思之外，還要有實時顏色轉換演算法的能力。其實並不復雜，筆者的經驗總結其實就是尋找明暗反差大的情景即可。這種意識在平時多欣賞大師的黑白作品可以鍛 煉出來。沒有強烈的明暗反差的話還不如拍攝色彩豐富的彩色照片。

三、如何創造高端的黑白藝術?

就以筆者自身處於太平洋網路大樓的工作環境來說，由於碰巧是陰暗天氣，隨便走一圈都能拍攝出精彩的黑白照片。筆者認為，優秀的有靈氣的黑白照片最重要的 是表達的故事性主題要突出。下圖的拍攝樣張中，如果能局部剪裁(如首圖剪裁)人物在雨後走路的情景更好。但由於筆者使用的是手機，百分百放大後細節丟失較 嚴重，故筆者寧願選擇不剪裁的做法，把雨後的天空也融入其中，反差更大了效果也更好。

雨天明暗對比越明顯作品越出眾(by iPhone6s)

晴天明暗對比越明顯作品越出眾(by iPhone6s)

在現實生活中，明暗反差大的場景其實是非常非常多。假如你能夠細心發現的話，不管是拿手機拍攝還是相機拍攝，它們的效果都不會差別很大，畢竟丟棄了所有 顏色後。同時，筆者認為日常拍攝中比較害怕的噪點假如能增加在黑白照片中，倒反而會有一種更濃的膠片時代的味道。黑白照片就可以更肆無忌憚使用高ISO值 來拍攝了。

4. 尋找一張簡約黑白的漫畫或者圖片（急)!!!!!!

死神，葛烏的。

5. 緊急！！簡單黑白雕刻畫

http://www.stsee.com/html/2005-2/2005228150811.htm
http://www.hzkt.net/Article/works/200509/20050908123139.html
http://www.tinganji.com/blog/user1/6/archives/2005/282.html
看看這些吧 有時間的時候到網上找找資料 比較多

6. 平面構成基礎[點線面]黑白圖

如圖所示：空間一點的位置就是一點，點是所有圖形的基礎，線就是由無數個點連接而成的，而無數條線在同一個平面內相交形成面。

點線面是畫面中最基礎的3個構成元素，三元素通過重復、漸變、發射、對比等來表現畫面，沒有點線面就沒有平面設計。

通過點線面之間的轉化，自然的表現出畫面結構。如何理解運用好點、線、面元素，增強形式美感達到視覺傳達的目的，對於設計具有重要作用。

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通常把線劃分為如下兩大類別：

1、直線：平行線、垂線（垂直線）、斜線、折線、虛線、鋸齒線等。直線在《辭海》釋意為：一點在平面上或空間上或空間中沿一定（含反向）方向運動，所形成的軌跡是直線，通過亮兩點只能引出一條直線。

2、曲線：弧線、拋物線、雙曲線、圓、波紋線（波浪線）、蛇形線等。曲線在《辭海》釋意為：在平面上或空間中因一定條件而變動方向的點軌跡。

3、線的表情

由於線本身具有很強的概括性和表現性，線條作為造型藝術的最基本語言，被一直關注。中國畫中有「十八描」的種種線形變化，還有「骨法用筆」、「筆斷氣連」等等線形的韻味追求。學習繪畫總是從線開始著手的，如速寫、勾勒草圖，大多用的是線的形式。

在造型中，線起到至關重要的作用，它不僅是決定物象的形態的輪廓線，而且還可以刻畫和表現物體的內部結構，比如，線可以勾勒花紋肌理，甚至可以說，物象的表情也可以通過線來傳達。

7. 木刻版畫圖片（簡單點的）

我給你書上的吧

8. 素描的黑白灰關系怎樣才能畫好

學習素描是學習美術的基礎。
我覺得描的黑白灰關系可以從以下的幾個方面著手。第一、在擺靜物的時候應該白布上面放重顏色的物體，在灰顏色的布紋上擺放淺色的物體，這樣色調就很容易去區分清楚，因為很多的老師忽略了這些細節，所謂擺的好靜物其實對學生是有很大的畫畫的慾望的。第二、就是要學生明白每個物體的大致的顏色，那個是重的顏色，灰的顏色，淺灰，淡灰，深深灰等顏色的區分，區分的越細究越容易拉開效果。否則就會一樣的顏色，這是一般學生都會反得毛病，還有投影也會有虛實的變化，大小的變化等等。第三、在畫的過程中，要調整畫面，很多的學生會畫灰為何呢？因為對色調不是很清楚，亮面畫的太多，暗部畫的顏色不夠重，解決的方法：重的重下去，亮的要亮起來。色調要過渡的和諧。第四：就是要細致塑造物體，體現出主體的關系，有畫面的中心點。空間、虛實，氣氛等等。
黑白灰最重要的一點-對比，明暗調子的區分和層次都是對比得來的，如果單純只盯住一個地方畫，不僅會造成局部，還會使黑白灰失衡。對比是解決黑白灰的唯一途徑。
另外，要從最重的地方畫起，這樣你能有所衡量，不然你先鋪了亮調，你很難把握其他的調該上多重，最後就會造成整體發灰或發黑
這樣你就可以明白了吧。不要畫的麻木，畫畫是件快樂的事，只要你沉下去，畫下去，就會成功。
最終，每一次的素描都要找出所描繪的對象最深的色彩，再找出最淺的色彩，確定為最黑與最白，再把其他的色彩按照深淺程度排成等級。這樣就容易處理好彼此關系，最後在整理階段，可以有意識地加強一些關系，是畫面更加響亮，黑的更黑，白的更白，這樣畫面就不會發灰了！

9. 簡單素描畫

素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。

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素描分類：

一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。

二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。

四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。