簡單幾何素描畫圖片大全

A. 求畫素描幾何體的步驟 有步驟圖片最好了！

1、先用鉛筆進行打形，把正方體的形體用直線表現出來，要注意其中透視關系，具體如圖所示。

B. 最簡單的素描畫怎麼畫 初學者

專業性的素描學習要從練拉線開始，然後臨摹石膏幾何體鍛煉造型能力和形體意識。世間萬物都可以用幾何形體的形態來概括，所以一定先畫好石膏幾何形體。後續再接觸一些靜物組合石膏頭像和真人模特，不要著急先慢慢打好基礎需要一個積淀的過程。

C. 素描畫的圖片，要求簡單點，最好是立體圖形的，什麼正方體...無語...等待ing...

幾何體素描

D. 幾何素描圖片

可以去書店找找看，剛開始學素描是學畫幾何。從基礎功開始，控制自己的素描水平 提高畫畫看上去的真實 感覺圖片有靈魂一樣

E. 素描畫正方形步驟圖片

正方體是最基本的幾何體，也是初學素描時的寫生對象。學習正方體能掌握兩點透視的基本規律。

工具/原料

• 素描紙

• 炭筆或鉛筆

• 石膏幾何體或幾何體照片

• 畫板

方法/步驟

• 起稿：用硬炭筆或小B數的鉛筆。先用直線輕輕標出上、下、左、右大概位置，拉出長直線連結起來，確定出正方體基本的形狀。

  

注意事項

• 注意投影要畫得透氣，不能是一團死黑。

• 注意亮面不能畫得太灰，要足夠亮。用硬炭輕輕排上一些線即可

F. 我想找一些簡單的幾何素描作品，交作業

http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%BC%B8%BA%CE%CA%AF%B8%E0+%CB%D8%C3%E8&z=0&rn=21&pn=0
裡面有很多，自己看看。
強烈建議你自己畫。以後可以少走彎路。不懂可以問我

G. 簡單素描畫

素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。

(7)簡單幾何素描畫圖片大全擴展閱讀：

素描分類：

一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。

二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。

四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。

H. 幾何體的圖片（鉛筆素描（簡單一點））

這個可以吧

I. 幾何體素描畫法的經驗

學畫幾何體是學習素描的入門，是學習進一步訓練造型能力的基礎。這個階段對於素描的學習和練習十分重要，是接下來練習石膏及頭像的必經過程。學好素描可以培養繪畫初學者正確的觀察方法，使他們認識和了解物象的形體結構關系，從而生動准確表現出來。基礎素描訓練要循序漸進地進行，遵循由淺至深，由簡至繁的原則來學習。
所以繪畫幾何體時需要注意幾點：
1、透視關系，要根據實際幾何體的特點分析，使用合適的方法進行勾勒輪廓。
2、色調，對於幾何體而言，一般是白色的石膏，所以不適於畫得太深，要明確黑白灰的關系。
3、幾何體是靜物和人物的基本構成，要熟練地組合和重組幾何體，以便於後期對靜物和人物的繪制。
4、勤加練習，是繪畫最基本的要素。

J. 幾何體素描怎麼畫

一、寫生步驟： 科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。 1．確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 4．調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。 素描——描與刻劃 對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是扎實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。 應該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復。 明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7B、8B的嗎？即便是有了9B、10B的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞台美術的布景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出對象感受的神似。 不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重復自己的已知而禁錮自己思維的想像空間。 素描——結構是真 在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。 現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏了解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現對象的內在美。 我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。 就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現對象，倒不如乾脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？ 藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。 素描靜物的學習方法 素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。 素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。 在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調准確的描繪。 在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。 素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。 素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。