簡單素描圖片幾何體

㈠ 素描入門畫幾何體怎樣定好型

鉛筆畫幾何體素描圖片的步驟，詳細內容如下圖。

鉛筆畫石膏幾何體素描圖片步驟六：整體調整和深入刻畫

㈡ 素描2個幾何體步驟圖片

素描幾何體教程-圓球體的素描超詳細畫法

剛開始學畫畫的時候都知道，球體是最不好畫的，線條必須細膩。具體應該怎麼畫呢？跟我來學習吧

注意事項

修改回答

㈢ 素描幾何形體都有哪些

素描幾何形體有圓球體、圓錐體、四面體、四棱錐體、圓柱斜面、圓柱體、正方體、長方體、六棱錐體、六稜柱體、十字錐體、十字方柱石膏像、八稜柱體等等。

列舉如下：

1、圓錐體

圓錐是一種幾何圖形，有兩種定義。解析幾何定義：圓錐面和一個截它的平面（滿足交線為圓）組成的空間幾何圖形叫圓錐。

立體幾何定義：以直角三角形的直角邊所在直線為旋轉軸，其餘兩邊旋轉360度而成的曲面所圍成的幾何體叫做圓錐。旋轉軸叫做圓錐的軸。 垂直於軸的邊旋轉而成的曲面叫做圓錐的底面。不垂直於軸的邊旋轉而成的曲面叫做圓錐的側面。無論旋轉到什麼位置，不垂直於軸的邊都叫做圓錐的母線。

2、四面體

三棱錐錐體的一種，幾何體，由四個三角形組成。固定底面時有一個頂點，不固定底面時有四個頂點。(正三棱錐不等同於正四面體，正四面體必須每個面都是正三角形）。

3、圓柱體

圓柱體是由兩個底面和一個側面組成的。在同一個平面內有一條定直線和一條動線，當這個平面繞著這條定直線旋轉一周時，這條動線所成的面叫做旋轉面，這條定直線叫做旋轉面的軸，這條動線叫做旋轉面的母線。

4、正方體

用六個完全相同的正方形圍成的立體圖形叫正方體。側面和底面均為正方形的直平行六面體叫正方體，即棱長都相等的六面體，又稱「立方體」「正六面體」。正方體是特殊的長方體。正方體的動態定義：由一個正方形垂直於正方形所在面的方向平移該正方形的邊長而得到的立體圖形。

5、長方體

長方體(又稱矩體，cuboid)是底面為長方形的直四稜柱（或上、下底面為矩形的直平行六面體）。其由六個面組成的，相對的面面積相等，可能有兩個面（可能四個面是長方形，也可能是六個面都是長方形）是正方形。

㈣ 求畫素描幾何體的步驟 有步驟圖片最好了！

1、先用鉛筆進行打形，把正方體的形體用直線表現出來，要注意其中透視關系，具體如圖所示。

㈤ 素描需要練哪幾種幾何體

素描幾何形體有圓球體、圓錐體、四面體、四棱錐體、圓柱斜面、圓柱體、正方體、長方體、六棱錐體、六稜柱體、十字錐體、十字方柱石膏像、八稜柱體等等。

幾何體是最基本的，畫好了幾何體才能畫靜物。凡出現過的幾何體都應該練習，球體、三角錐都需要，還有圓柱體、圓錐體、正方體（六邊體、八邊體、長的和短的，可以選擇性買） 不過初學者還是先臨摹。

等臨摹練的比較熟練了，再用買的幾何體練寫生。先畫單個幾何體 把有的單個都練好了，就可以開始組圖，把一兩個幾何體放在一起，覺得能夠畫的好了，可以組合的更多，三四個都行，不過一般兩三個為最佳，也可以在下面鋪上桌布。

(5)簡單素描圖片幾何體擴展閱讀

素描幾何體基本技法

1、線條的組合

素描幾何體是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。

人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

2、線和線條技法

素描幾何體的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

素描幾何體的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

3、把握透視感

把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規律。

從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

㈥ 幾何體的圖片（鉛筆素描（簡單一點））

這個可以吧

㈦ 素描幾何體圖片步驟

1、構圖起形

用2b鉛筆起稿，確定好幾何體大概的位置、高度、寬度以及各個幾何體之間的大小比例關系，一般採用長直線，快速的勾勒出幾何體的形。

2、細化形體

用一段一段的線條來描繪幾何體的具體形狀，如果是多個幾何體組合的話，需要注意每個幾何體之間的大小、高矮、前後的對比。確定好幾何體的形之後，把明暗交界線找出來。

3、鋪光影

把幾何體的暗部和投影鋪上色調，其中投影的顏色是最暗的，在這一過程中，明暗交界線至暗部的排線需要平滑過渡處理，不可太過於生硬。

4、鋪大色塊

鋪設背景色調，通過觀察光線的照射角度來形成對比色調。

5、調整色調

可以通過擦拭的方式來調整畫面的明暗變化，使線與線之間和明暗關系的處理呈現更加細膩的效果。

6、深入塑造

細致的刻畫幾何體的會面部分，慢慢做出灰面與亮面之間的層次的變化效果與過渡。

二、素描是什麼

1、素描的三要素包括空間、光影和結構。

2、素描還包括三大區域，即亮面、灰面和暗面，因為光線直接照射在物體上會存在這樣的光影關系。

3、結構素描型或稱「結構素描」，是以「線」為主要表現手段的素描形式，它是以表現形體結構為中心，捨去或削弱形體的明暗，突出形體的組合關系即結構特徵的素描方法。

4、明暗造型或稱「明暗素描」，是以明暗色調為主要表現手段的素描形式，是將對形體的明暗感覺和形體體積的認識統一起來塑造和表現形體的素描方法。

㈧ 素描石膏幾何體有哪些

素描--石膏--幾何體 *
素描是學習繪畫的基礎，指用單一色彩來描繪事物，通常用鉛筆、毛筆、鋼筆、炭筆 等。 *
而開始練習畫的對象就是「石膏做的幾何體」。有正方形、長方形、圓球、圓錐、六棱
體、多邊體…… 這些形狀基本囊括了現實中所有事物的形體，所以練習好這些幾何體的造型、結構、明 暗，是為一切繪畫打好堅實的基礎。 *
建議你報個美術班學是最快且少走彎路的，可以直接看老師做范畫，隨時請教。 想自學的話， 去商場或美術用品店買： *
素描紙——有成袋的、先買8K的就行，以後熟練了再買4K的（K指紙的大小）。 *
畫板——4K的 *
摁釘——帶塑料頭的那種，用來固定畫紙。或用膠帶代替也可以。 *
繪圖鉛筆——不是平常用的鉛筆。是帶深綠色外皮、筆端標有從B、2B、3B、4B、5B、
6B
/
H、2H、3H、
4H、5H、6H的六棱筆。
「B」的數越大、畫出的線越粗、深。開始鋪調子時一般用4B、5B，刻畫時用
2B、3B。
「H」的數越大、畫出的線越細、淺。一般畫亮部和最後調整時用到。 *
橡皮——買那種近乎肉色、上面印有「2B橡皮、美術專用」的。也買快灰色的「橡皮
泥」也當橡皮用。 *
美工刀——一一種可以換刀片的塑料外殼刀子。 去書店買： *
教材——《素描入門》《素描基本技法》《石膏幾何體畫法》《素描靜物技法》。這里 面有詳細的畫畫步驟，你可以學習並臨摹。 *
石膏幾何體——就是石膏做的方塊、立柱、三角、圓錐等實體教材，你可參照書中擺出
單個或一組來寫生。 好了，裝備就這些了，下面我們開始畫： *
先把鉛筆外皮削開4厘米長、露出2厘米的鉛芯，磨尖。 *
把紙固定到畫板上，將你要畫的物體安排在畫面中間，（一般「天」比「地」留的少
點）起草、從暗部開始鋪線條、逐步加深。如你沒畫過，建議你先從練線條開始。 *
練習打線條：懸腕執筆，（執筆方法不同於平時握鉛筆，是筆端不壓在虎口而握在掌心 中，筆尖向上與肘成45度角，手腕用力帶動筆勢）將線條一根根排列整齊且留有縫隙， 再傾斜45度打上第二層線條，使之與第一排線條形成網狀，交叉成菱形而不能是方塊。 要做到兩頭輕中間重，兩頭不能帶鉤。這是基本的線條技法。 *
然後就開始畫石膏幾何體，先畫單個的，再組合起來畫。這些塑造你的基本造型能力和 對物體明暗的把握。*
等你石膏畫的型准且明暗關系掌握好了，就可以畫實物靜物了。

㈨ 幾何體素描怎麼畫

一、寫生步驟： 科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。 1．確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 4．調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。 素描——描與刻劃 對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是扎實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。 應該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復。 明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7B、8B的嗎？即便是有了9B、10B的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞台美術的布景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出對象感受的神似。 不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重復自己的已知而禁錮自己思維的想像空間。 素描——結構是真 在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。 現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏了解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現對象的內在美。 我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。 就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現對象，倒不如乾脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？ 藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。 素描靜物的學習方法 素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。 素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。 在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調准確的描繪。 在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。 素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。 素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。

㈩ 幾何體素描步驟

1.
先用2B鉛筆起形，把幾何體用線條表現出來，抓准其透視結構。

2.
鋪整體大色調，確定幾何物體的素描明暗關系。
3.
擦拭畫面沉澱調子，根據幾何體的體積結構走線來表示。