A. 服裝設計師圖片哪裡找， 一般在哪裡找好的圖片
去一些收費網站找圖片，因為他們發布的款式都是當季或下季流行的款，比較有價值
B. 服裝設計工作通常基本每天出多少圖
也許每個公司不一樣，我有個朋友在服裝公司上班 她說那裡的設計師有很多每個設計師每天交2張或者3張.而且你覺得你設計的這件衣服很有特點自己非常滿意，設計圖到老闆手裡老闆說了算，老闆說不好你的作品就廢了！
C. 服裝設計師設計出來的作品跟真實圖片一樣嗎
設計師設計出來的作品是展示在公司給設計師的版單上面的，經過總監審款通過後拿去給打版師打版這樣的，不過不知道你問這個問題的本意是什麼？遇到什麼問題了么？現在市面上的爆款都是大...
D. 服裝設計師設計服裝時畫的設計圖學名叫什麼
好像叫手繪服裝設計稿吧~
E. 跪求「服裝畢業設計」圖片
09早秋系列：一起來懷舊一向充滿熱情的設計師們是否會被金融海嘯所擊垮呢？事實上並沒有。盡管很多品牌都將時裝秀改為靜態展示甚至取消，然而很多設計師和品牌在准備09秋冬大秀的間歇中也沒有遺忘掉Pre-Fall早秋系列，且並非馬虎之作。時尚的追隨者將怎樣度過這艱難的時刻呢？積極的對待是唯一的出路。我們可以看到在服裝色彩運用上更加明亮，款式廓型上更加輕松，復古風格的外套受到了特別的關注，Narciso Rodriguez、Burberry、Carolina Herrera、Versace和Moschino都推出了穿越時空的復古設計，Zac Posen設計了具有50年代法國風格的服裝，Oscar de la Renta推出了70年代的典雅。懷舊被用來作為療傷的一劑良葯，恢復那典雅大方的40年代、好萊塢般的50年代、活力四射的70年代、黃金的80年代…… Chloe這是年輕的Hannah MacGibbon擔任Chloe設計師以來的第一個Pre-Fall設計系列。八十年代的強硬肩部造型，超大的水晶釘珠，蝴蝶結等繁富的裝飾，最大的驚喜在於兩面穿的格子圖案斗篷，以及蘿卜褲套裝，頗有大都市風貌。從09年春夏開始，Hannah MacGibbon就為Chloe注入了年輕的活力，並將柔和輕快的色彩和大氣的都市風格演繹出來。腰節線總是高高的，褲腳也總是短一截，將這個人的重心和比例都往上提了，顯得格外有精神。單品推薦：釘珠片的高腰七分袖超短連衣裙雙面中長斗篷高腰七分蘿卜褲 Burberry Prorsumchristopher Bailey一直堅持著他為Burberry Prorsum建立的一整套深受好評的風格程式。之前用過的金屬塗層的皮革如今又被製成的經典風衣款式，閃爍的天鵝絨面料製成的修身夾克搭配輕盈的荷葉邊袖子，還有一些來自於他的春夏褶皺系列的靈感，絲綢絎縫肌理的小禮服裙，另外一些真絲厚縐紗連衣裙印有數碼印花，還有一些彷彿來自於巴洛克時期的古董店。同以前一樣，華麗而講究的面料仍然是重點，掛毯裝飾風格的提花天鵝絨面料被用在了四分之三袖外套上，冷灰色調的超大的斗篷有著古代騎士的風范。單品推薦：復古提花中袖連衣裙灰色超大斗篷70年代窄身西裝夾克套裝 Chanel也許是為了振奮時裝界的士氣，Karl Lagerfeld在億萬富翁最多的莫斯科作秀Pre-Fall系列。上一次Chanel在莫斯科作秀已經是1967年的事情了，目前在莫斯科有兩家Chanel的精品店，第三家即將開在葉卡特林堡。此次老Karl用盡全力將拜占庭帝國的輝煌重現，拜占庭風格的服裝同時體現了希臘羅馬以及東方的影響，厚質絲綢、花緞、錦緞及金絲織物的豪華結合在一起，如建築里常用彩色的馬賽克和琉璃裝飾般色彩艷麗、金碧輝煌，Chanel此個名為"Paris-Moscow"的Pre-Fall系列將東歐許多民族的服飾融合在一起，特別是巨大的鑲嵌珠寶的頭飾以及華麗的鞋子和配飾。其觀眾中包括了摩洛哥的Caroline公主、Diane Kruger、Emmanuelle Béart以及Clémence Poésy。單品推薦：經典黑色鑲邊白色斜襟套裝法國風情紅的腰帶圓滑肩部曲線的斗篷 DiorDior這一季的Pre-Fall系列融合了攝影大師Helmut Newton和驚悚片大師Alfred Hitchcock的風格，這兩位都是打造出冷艷的金發美女的高手。其實不難用雙排扣夾克和鉛筆裙在塑造此類形象，John Galliano也很好的傳承了Dior先生的初衷。另一靈感之作來自於胸前系有大蝴蝶結的玫瑰印花連衣裙，或者背後漏出脊柱的長裙。當然還有圓點印花塔夫綢的襯衫搭配黑色鉛筆裙，或者豹紋外套拼接紅色狐狸毛，再搭配上15公分高的超級高跟鞋，彷彿從Hitchcock的電影中走出來的一樣。單品推薦：玫瑰花印花圖案抹胸式連衣裙灰色雙排扣夾克套裝搭配紅色高跟鞋拼接紅色狐狸毛的豹紋大衣來源：大家旺服裝網 http://www.2e5e.com/
F. 服裝設計師去什麼網站找秀場圖片
梧桐樹，這個比較權威
網站簡介
這里有最適合設計師的個人展示和資源分享互動平台——快速注冊成為會員，即可上傳原創佳作，發布個人簡歷，遞送求職意向，獲取招聘信息，捕捉流行趨勢，了解業內資訊，分享靈感經驗，領取設計任務，享受專屬推廣，線上銷售服務，網站簽約合作等。
這里更為服裝企業及機構定製專屬服務，一經注冊，即可展示形象，啟動招聘，下載簡歷，上傳資訊，公布任務，定製網站，標記門店，發起活動，同時享受新品發布、訂貨、形象策劃與推廣、企業文化產品定製等線下專屬服務的特殊折扣。
G. 求服裝設計師的原稿圖片
已發送，不多，希望親滿意~~
H. 服裝設計師一張圖多少元
簡單的100塊之內就搞定了，就畫個電腦款式圖，繁雜的就不好說收多少錢了。
I. 當服裝設計師畫的圖一定要漂亮嗎
最後，要相信自己！著名設計師： ★狂野的設計奇才Roberto Cavalli羅伯特·卡沃利 是時裝界、藝術界、現在更擴展到香水界的標新立異的獨創者。他是一個時尚的先驅者和創造者，對時尚潮流的把握從來都准確無誤。 ★珍鮑爾·高爾提(JEAN-PAUL GAULTIER) 珍鮑爾·高爾提1952年出生於巴黎,受家庭的影響,尤其是祖母的影響,從小就具有豐富的想像力。高爾提很早就喜歡服裝設計,14歲時就策劃迷你發表會給人家看,18歲時在皮爾·卡丹的公司服務,後來又到姜巴度的公司任服裝設計師;這些經歷使他很快融入到時裝領域,並發揮自己的想像力。 高爾提對於法國設計師一貫追求的高貴不以為然,他充分發揮自己的想像,激發自己的創作靈感,他從一些穿著邋遢、放盪不羈的人身上找尋靈感,開創了自己的時裝王國。 ★ 一點小建議：） ★ 從事服裝行業是一行比較辛苦和事物瑣碎的行業，想從事這行前要做好充分的思想准備，要有耐心、細心和恆心。如果你具備了這些條件那接下來的就是專業知識的積累了，專業的服裝院校當然是目前學習服裝設計的主要途徑，相對來說目前國內的服裝院校中北京服裝學院和上海東華大學是不錯的服裝院校,但是目前很多服裝院校的學校教育往往與實際的從業操作存在較大的脫節，說得不好聽些很大程度上是在紙上談兵，因此很多服裝院校剛畢業的學生在進入工作崗位後不能馬上上手，會覺得很多學校學的東西跟實際無法掛鉤。因此學服裝設計也不一定需要到專業的院校學習。 ★ 服裝作為日常生活的必須品，其實生活中的細心觀察和揣摩就可以學到不少的知識，做為一個服裝設計師不僅僅是能夠畫出一個服裝的款式，更重要的是要知道怎麼實現自己的設計構想，比如應用什麼樣的面輔料、什麼樣的製作工藝、版型的調整、圖案的設計、裝飾等，因此實踐與理論的結合是一個好的設計師因具備的素質，服裝設計是一門實用藝術,不是只懂得畫出漂亮的效果圖就可以了,更重要的是能把你的設計以實物的形式製作展示出來,這些方面的培養有很多的途徑。比如像老裁縫請教服裝的版型、到工廠學習服裝的製作工藝和流程、到商場看不同類型、季節服裝的面輔料選用、搭配，多看設計類的資料、書籍掌握基本的色彩搭配原理等，這些都是不需要到服裝院校就能學到的東西，但往往能用心從這些方面學習得到的知識更來得扎實和具操作性。 補充： 一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理 專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。 有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。 當然，在學習過程中，光*積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。 二、要善於在模仿中學習提高 模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。 對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。 需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。 三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀 審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。 事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。 因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味 回答人的補充 2009-06-29 20:34 要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。 四、 要盡快讓自己變得敏感起來 設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。 可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。